生命属于音乐的歌手，阅读答案 题目：
14、母亲：深爱女儿 鹂：爱护学生（孩子） 莺：爱惜人才每一点1分，仿照示例，兼顾对象和内容，必须围绕一个“爱”字，简明概括。
15、“破例”表明莺老师打破面试的惯例，主动为鹂配乐；“亲切”一词从神态上表现出莺老师对鹂的友善和敬重；“宽广的高原旋律”表现莺老师对鹂的演唱风格的尊重；“叮叮咚咚”表现出莺老师希望用自己优美的伴奏引导鹂展现出自己最好的水平；“跳”字运用了比拟手法形象地表现出伴奏的活泼生动，表现出莺老师对鹂的看重。
（答出四点，每点1分）16、执着理想 舍己救人 （舍己为人，见义勇为） 淡泊名利 知足 每一点1分，意义相近，表达通顺即可。
17、做人启示：人应该坚守自己的道德良知（不受物质利益的诱惑）社会现实；深厚的唱功不如青春靓丽的外表受欢迎，坚守理想信念的精神不如流行的文化受欢迎,经典的老歌不如时尚的歌曲受欢迎。
“做人的启示”仅答善良给1分，“社会现实”方面答出一点拿2分。
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给生命配乐不少于200字的读后感
《给生命配乐》读后感范文一： 读了这篇文章使我联想到一个故事：男主人公插队到北国的一个村庄，与在劳动中彼此互相了解，都喜欢音乐的当地的一个姑娘结为夫妻。
共同生活十几年，因种种原因而分开，男主人公不幸中年身患绝症，躺在病榻上，虽然眼不能视，但他一遍又一遍哼着年轻时她们共同喜爱的那支曲子与病魔做抗争，当这个曲子激昂的响起来，她陪着他跳了他们人生最后一支舞。
他们的脑海里又浮现出年轻时那些激情燃烧的岁月，使人感到他们生活离而不弃，他们命运壮而不悲，因为他们的心里始终没有忘记为生命共同配的那支乐曲。
人们因为所处的时代不同，所拥有的生活不同，所以为各自的生命所配的乐曲也不相同，但这并不影响他们对生活的热爱和对美的追求。
我现在为生活配的乐曲是欢快的，走在路上哼起来一蹦三跳，因为我爱爸爸，妈妈，我爱老师，同学，我爱蓝天，白云和脚下的这一条小路。
有这么多的爱，让我怎能不歌唱。
《给生命配乐》读后感范文二： 我常常想，生命是什么
是那飞蛾求生的欲望告诉我
是那瓜苗不屈向上破砖缝的精神告诉我
还是那代表生命的心跳在告诉我
是的
它们都在用行动无声地告诉我：它们有多么热爱生命
即使那只飞娥早已知道，自己是逃不出人类掌心的，可它仍不放弃，极力挣扎，鼓动双翅，没有放弃一丝一毫的希望
即使那截瓜苗生活在没有阳光、泥土的砖缝中，都不怕困难，在这么恶劣的生活环境下努力成长，尽管它只活了几天；即使那代表生命的心跳声是如此短暂，可我们依然可以用它来为人民服务
再查查本文作者杏林子的资料，我感慨万千：杏林子12岁就患上了“类风湿性关节炎”，大部分关节遭到损坏，手不能抬、肩不能举、头不能转、脚不能行。
这一切使她的生活行动都困难重重，但凭着她坚强的毅力和数十年来的自修，杏林子被评为第八届“台湾十大杰出女青年”之一呢
现已有小说、散文、剧本等四十多本了。
最震撼人心的是：杏林子做出了要把全部稿费捐献给“残障福利基金会”的决定。
是啊，生命是自己的，我们可以让它有价值，也可以让它黯淡无光。
所以，我们要对自己负责。
我们应好好珍惜生命，让有限的生命创造出无限的辉煌
求【为了音乐 请你留下来】【读后感】【50多字】
《贝多芬传》 路德维希凡贝多芬1770年12月16日出生于德国的波恩。
他的父亲是个男高音歌手，很早就对贝多芬进行近乎严酷的音乐训练，因此，贝多芬的童年很少温馨，人生一开始就好像是一场悲惨、残暴的斗争。
17岁时，他的母亲病逝，父亲又酗酒，贝多芬实际上成了一家之主，过早地挑起了生活的重担。
1789年法国大革命爆发，贝多芬深受大革命精神的鼓舞。
1792年，贝多芬离开家乡去维也纳，开始音乐创作。
1796年，他的耳朵失听，这种疾苦一直伴随贝多芬一生。
在肉体痛苦之外，贝多芬还不断经受着情感的折磨，他绝望苦闷，甚至想结束生命。
靠着坚强的意志和高尚的道德追求，靠着他对欢乐之声的热切渴望，贝多芬扼住了命运的咽喉，战胜了这些痛苦，并将个人身心的惨痛升华为一支又一支的乐曲，如《英雄交响曲》（1804）等。
1806年5月，贝多芬与特雷泽特布伦瑞克订婚。
甜蜜的爱情对这位音乐家的创作产生了明显的影响。
他这一年写的《第四交响曲》就是满是笑意的作品，带有梦幻与温柔的情调，他的《第五交响曲》（《命运交响曲》）、《田园交响曲》、《热情奏鸣曲》等都是这时的产物。
虽然与特雷泽的婚约最后仍是幻灭，但贝多芬一直保持着对她的美好情感。
同时，贝多芬又带着无法排遣的忧伤，他自叹地写道：“可怜的贝多芬，此世没有你的幸福。
只有在理想的境界里才能找到你的朋友。
”贝多芬终身未娶。
1810年，爱情生活受挫的贝多芬在音乐事业上进入他的盛年，他内在的创造力和自信力同时爆发出来，当时的人都为他的威严所震慑。
他先后写作了《第七交响曲》、《第八交响曲》等。
人们说《第七交响曲》是一个酒徒的作品，是一个使人沉醉的作品，是力与天才的产物。
1814年是贝多芬幸运的顶点。
在维也纳会议上，人们把他看作是整个欧洲的光荣，亲王们向他致敬，他在许多君主面前指挥演奏，他甚至把自己比作音乐世界中的拿破仑。
辉煌之后往往是暗淡。
1814年以后，维也纳人的注意力从艺术转向政治，音乐口味也转向意大利的风格，贝多芬的朋友和赞助人又或者弃他而去，或者离开人世，贝多芬进入异常孤独寂寞的时期。
在1816年的笔记上，他写道：“没有朋友，孤零零地在世界上。
”他的耳朵完全聋了，疾病导致他的指挥彻底失败，他为自己的失败而痛苦万分。
为了抚慰苦痛的心灵，贝多芬从静谧的自然汲取养料，并把全身心的爱倾注到他的侄子身上。
他不断地给侄子写信，教育他，宽恕他，但侄子是个十足的浪子，贝多芬最终没有得到他期待的亲人的爱戴。
但就是生活在悲伤痛苦的深渊里，贝多芬也没有放弃他早就萌生的念头：歌唱欢乐。
他年复一年地延迟着，因为他的生活里不断涌动着悲伤，直到生命的最后一刻，他才完成了多年的心愿。
1824年5月7日，《第九交响曲》（《合唱交响曲》）在维也纳举行第一次演奏，其激动人心的场面是空前的：当贝多芬出场时，群众五次鼓掌，许多听众情不自禁地哭了起来，贝多芬也在结束后感动得昏了过去。
1826年冬，贝多芬因为替侄子奔波劳累，在维也纳病倒。
1827年3月26日，在风雪交加中，在一声响雷中，贝多芬离开这个世界。
他的一生就是：“用痛苦换来的欢乐。
”
求一些节奏感特别强、欢快的歌曲，能跟着动起来的音乐。
李克勤——红日（粤语歌，好听）郭富城——樱花1。
陈慧琳-记事本。
爱得痛了，痛的哭了，记载着我们过去的点点滴滴，让我们一起回忆. 。
2。
王力宏-唯一。
悠扬，流畅，很有韵味的感觉，大声对你深爱的人说你是我的唯一王力宏新专辑首支主打歌“唯一”，打动不少歌迷，觉得王力宏唱来格外有感情，原来是因为这首歌说的就是他自身的感动，凭吊一段逝去的恋情。
在希腊，王力宏有感而发写下这首歌，回到台湾后，王力宏用钢琴伴奏、以英文歌词录下demo给工作人员听，副歌歌词王力宏以英文唱着“我不能爱你再多一些，已经倾我所有，超过极限”，说的就是自己的感觉，虽然他觉得自己用尽力气爱对方，无奈这样还不够维持这段感情，等到有时间好好静下心想想，才 发现这段恋情的伤痛仍藏在心中。
. 3。
水木年华-一生有你。
第一次听就喜欢上了这首歌，你会不由自主的哼出来，很棒，旋律很好听水木年华-两位毕业于清华大学、酷爱音乐的才子。
他们的组合不是偶然的对音乐的执着、对生活的热爱，在清华默然的熏陶中，卢庚戌、李健如约的走在一起，他们从大学中的惺惺相惜到签约后的相得益彰，无不向我们展示着过人的才华与人文的风范。
在李健沉静忧郁的嗓音中，冷艳华美的气质瞬间显现，在卢庚戌热忱沙哑的演唱里，往事的追忆扑面而来，令我们的心怦然而动。
在他们和谐的编配下，水木年华拥有了自我的光辉。
在他们身上，我们同样看到了深厚、和谐、高贵和健康，这些优秀属于水木清华，这些优秀同样也属于这支正 积极进取的新组合--水木年华。
. 4。
王力宏-i’m lovin’it。
麦当劳全球主题曲，不多说，大家自己去听主打歌《i’m lovin’it》(我就喜欢)是麦当劳2003年度最新广告歌的华语版，此曲的英文版本由justin timberlake演唱。
生活化风味浓烈的歌词配以流畅的休闲节奏，王力宏用hip-hop的风格活泼、诙谐的“说”完了歌曲。
整首歌曲听着虽然舒服，但是给人的商业味道太过浓厚。
它的价值也就是做为在我们吃着薯条喝着可乐时放松身体的休闲工具而已。
5。
s.h.e-找不到。
爱的方向找不到，我在你的心中，还剩多少 . 6。
林俊杰-就是我。
很有节奏感的，我就是听这首歌认识他的，不错 . 7。
gareth gates-anyone of us。
很好听，单曲anyone of us顺利拿下了冠军宝座，这首歌曲实在是非常动听，相信很多朋友也都很喜欢
如果你还没听过，那一定要留意这首歌
. 8。
郑中基-你的眼睛背叛你的心。
一代老歌，感动的不知说什么好 . 9。
lene marlin-a place nearby。
温柔醇厚的声音，静静地用心体会，很舒服21的挪威女孩marlin，自己写歌自己唱，被称之为来自北国的音乐精灵。
清丽的声音，合着淳朴的吉他声，伴着悠扬的击鼓… 10。
bon jovi-say it isn t so。
我唯一觉的好听的重摇滚，赞，这首歌收录于这张专辑。
这是bon jovi首张在纽泽西录音的作品,是张汇聚团员5年来心情写照、不加刻意不添矫情便浑然天成的摇滚专辑,将bon jovi真实的自我、世纪交替、准备玩乐的态度完美结合并呈现最具震撼力之新世纪作品 . 11。
britney spears-baby one more time。
小甜甜布兰妮的经典，好听，不多说她的处女作---首张大碟《baby one more 在美国刚推出三周，三周都攻占大碟榜的no.1销量竟达双白金(200万张)，而她同名的首张单曲，同样一举打上美国 billboard单曲榜的榜首，销量超过100万张。
她的骄人成绩改写了美国billborad的历史：成为billborad有史以来在同一周中并获(大碟、单曲)双料冠军的最年轻的歌手
这里创下了这样几个记录：首位新人在同周获得singlech art和album chart的双料冠军：有史以来最年轻的女歌手同获双聊冠军；billborad史上第一张同名单曲和大碟同时占据no.1 ...... . 12。
forever and ever-because i love you。
很经典的说，没有人不知道吧 . 13。
eminem-stan。
非常好听的rap曲风 这是当年超红的单曲，dido也是因为这个才红的。
歌曲分为4个verse,chorus是dido唱的，内容大概是一个歌迷叫 做stan给eminem写信，写了两封，但是没有收到回信，该孩子有点愤怒，于是带着怀孕的女朋友(dido饰)雨夜开车狂奔 ，不慎掉入海中。
不久后em受到了信，一边看电视，一边写回信，写道一半的时候才发现电视上的新闻中正是stan的死讯。
于是， damn,it was you.em的歌曲向来都是故事性很强，这首歌曲也是被非英语国家的孩子们所喜爱的，因为语速不是很快。
所以语言方面的困难减少 了很多。
em也是想借此歌曲告诉广大的歌迷，千万不要太沉溺于他，他只不过是都大家开心而已 。
14。
马修连恩-bressanone。
象天籁之声啊，让人如痴如醉，用一个最俗的词儿:百听不厌很难用语言表述听bressanone的感受---吟唱着离别的无奈与不舍结尾的火车轰隆隆的声音。
突然，想起当年听齐秦《狼》 时的情形，虽然语言不同，但感受应该是相近了吧
. 15。
celine dion-a new day has come。
再度演绎《my heart will go on》之经典作品超级天后席琳迪翁在暂别歌坛两年后复出后，首支单曲 (a new day has come)率先在电台首播，旋即成为全球播歌排行和听众点播冠军
席琳迪翁熟悉的歌声和令人感动的旋律，又再次展现，许多流行电 台中具有多年播歌经验的dj，在听过席琳新的单曲后都一致肯定，席琳迪翁这张复出新专辑《新的一天来临》，是绝对令人期待的
. 16。
s.h.e-only lonely。
节奏好好哦 . 17。
enrique iglesias-hero。
情歌王子恩里克-伊格里莱斯，好听啊，心灵为之一震全球狂恋至爱 拉丁情人再占流行排行billboard no.3最佳情歌力作 . 18。
梁静茹-fly away。
这一次问我自己都说我毫不怀疑，爱上你终于我发现我还有勇气，很好听fly away，勇气更大，爱意更深，拯救小王子的爱情就在唱片行发生了。
经典梁式情歌再度发声，二十五岁半熟女为了意中人不惜耍点坏 ，静茹歌声演技合而为一，戏剧新人陈宇凡跟静茹的首次萤幕初吻，都因为‘fly away’，吻出最爱的故事，感动最深的情歌 . 19。
groove coverage-far away from home。
好久没听到这么好听的歌了，groove cover age带给你全新的感觉，歌声很性感，不错，实在是不错动感十足的far away from home以被众多知名dj誉为当今舞曲最为精华的传世之作 . 20。
hayleywestenra-neversaygoodby。
天使的纯真演绎，天籁女歌手，今年才16岁哦，hayleywestenra对声线的把握表现得淋漓尽致 21。
nelly kellyrowland-dilemma。
由nelly及destiny‘schild成员kellyrowland合唱，第一次听到kelly单独的声音，是她与饶舌巨星nelly搭档演唱的《 dilemma》一曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在 全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录 . 22。
nana-lonely。
英文歌曲，大家知道吗，同样很好听哦 . 23。
周渝民-make a wish。
曾几何时，为之心动 24。
s.h.e-他还是不懂。
很多人喜欢这首歌，很感人，旋律优美 . 25。
phil collins-anorday in paradise。
翻译过来就是天堂里的另一天，堪称百听不厌，欧美经典 . 26。
caron nightingale-promises dont t come easy。
温暖的中音与蔡琴颇有些相似，舒缓的演唱娓娓道来，容易引起听者的共鸣，加上上口的旋律，使之成为一首百听不厌的好歌 . 27。
s.h.e-十面埋伏。
听多有点厌- -#新歌《十面埋伏》中，她们把金庸小说中的武功基本都说了一遍，其中还使用了不少传统乐器，琵琶、二胡、扬琴自然是少不了的. 28。
蔡健雅-无底洞。
年度港台及海外华人最佳作曲 2003年，这首小寒作词的《无底洞》一出市就被唱遍街头，直指人心的歌词由tanya独一无二的低婉声线诠释，翻涌出这变化无 常的都市人群中的渴望与无奈 . 29。
s.h.e-安全感。
三个女生好可爱，有力度的佳作 . 30。
tension-i ll be with you。
刚开始还以为是首英文歌，- -~，推荐，今年夏天全力冲刺的tension, 在华人音乐教父 - 陶哲严格的培训下， 再加上emi-ecentury music三千万预算的全力支持， 即将以最更新最in的音乐风格及美国西岸最炫的舞蹈攻陷全亚洲 .。
31。
阿桑-叶子 。
蛮好，不经意间就被阿桑天生带着点沙哑的嗓音所感染。
那种淡淡悲伤的感觉充盈着富有磁性的声音，在心头卷起一阵阵的波浪。
在这 个肤浅浮躁的流行音乐世界，如此带有感情的演唱已经越来越少了. 32。
s.h.e-茱罗记。
把你带入远古时代 . 33。
王力宏-爱你就等于爱自己。
力宏力宏我爱你，嘿嘿 . 34。
s.h.e-半糖主义。
很好的节奏，cinderella为半糖主义英文版 . 35。
周杰伦-安静。
jay的人气好旺啊 . 36。
范玮琪-最初的梦想。
很特别的一首歌，范范独特的嗓音带给你不一样的感觉 . 37。
t.a.t.u-all things she said。
俄国的组合，棒，让你体验急速快感 . 38。
t.a.t.u-stars。
来自俄国的一对18岁的女孩组合~声音真好近乎呐喊般的狂野歌唱，再加上快速得令人几乎窒息、迷炫的电子节奏，结合传统音轨与多媒体的混音技术,与王牌制作人trevor horn的护航，让整张专辑呈现超前卫的未来感，但又不失足以掳获大众的流行旋律，均是这张专辑成功卖座的推力 。
39。
lauren christy- color of the night。
夜之色，欧美经典影视名曲 . 40。
t.a.t.u-30 minutes。
仿佛在向你诉说什么，听听看. 41。
westlife-my love。
大家太熟悉了吧，没听过的快下 . 42。
twins-下一站天后。
旋律好 . 43。
twins - 恋爱大过天。
我喜欢这首 . 44。
范玮琪-可不可以不勇敢。
歌词写的好好 （姚若龙希望你写出更好的歌作品
）整张专辑中很有卖点的歌。
大小s在mv中的落力演出给这首歌加分不少，三姐妹均是一袭白裙的出镜和极度情节性的mv不得不让人又 多听两遍这首唱给失恋女生的歌，爱情没了，友情还在，生活就是这样给你一些不给一些，在各种挫折中感受成长的痛慢慢变成熟。
. 45。
周杰伦-轨迹。
太好听了可是320k要12m，我的mp3~~~~~~~555555555 . 46。
埃米莉亚-big big word。
别说你没听过 . 47。
george winston-canon。
《卡农》我的野蛮女友里的插曲，很好听，据说有很多版本，我这个是钢琴的 48。
迪克牛仔-爱无罪。
老爹的歌好有沧桑感，好听啊，执着对爱的呐喊，在这里体现，推荐推荐
. 49。
金海心-悲伤的秋千。
听她的歌不多，不过这首好听 这首《悲伤的秋千》原本是张亚东为《海洋馆的约会》创作的，但因为太适合金海心了，张亚东就忍痛割爱送给了她。
听完金海心演唱， 张亚东直言：“变了，声音和唱歌的感觉都变了。
”聆听金海心的这首新歌，一种成熟的感觉弥漫在音乐里，让人明白：小丸子长大了 . 50。
张敬轩-断点。
这首没有说不过去了吧，相信大家都很喜欢，很久没听过这样清新词风的歌了，这是一个内地的叫做hins的人写的. 51。
老鹰乐队-加洲旅馆。
极力推荐，不多说，没听过的举手，呵呵 . 52。
本多ruru-爱上了。
pop节奏感强 。
53。
从开始到现在(冬季恋歌)。
风靡一时，阿哲有唱过中文版的，感觉原唱的好 . 54。
刘若英-分开旅行。
听旋律，前面的哼唱好听首波主打歌《分开旅行》中，师兄黄立行及师姊戴爱玲都在歌曲中为“大师妹”跨刀，黄立行在《分开旅行》中特别与刘若英对唱，并诠释其中的rap，戴爱玲则首度以歌剧女高音方式跨越23度人体极限的音域，客串演唱歌曲中的声乐部分，刘若英的歌声，戴爱玲的声乐，黄立行的饶舌，师兄妹三人声音都粉行，让《分开旅行》这首歌更显生动、特别. 55。
蔡依林-柠檬草的味道。
jolin唱功越来越好了，呵呵 . 56。
蔡依琳-说爱你。
好听，推荐，校园里常放 . 57。
陈亦迅-k歌之王。
整张专辑《七》都不错啊 . 58。
陈奕迅-十年。
经典，听说惹得好多mm落泪，唉。
。
。
。
[心情连接]《十年》，感觉就是一个蛮沧桑的字眼，十年之间，人会变，心会变，沧海桑田。
偶尔在msn上碰到几个老朋友，这才发现认识已经十多年了——突然之间，我发现，我们已经在不知不觉中长大，过去的青涩无知以及无忧无虑已经随着时间远去。
今天的我，哼着这首歌，做着一些并不是很喜欢做的事情，呵呵，也许我喜欢上这首歌只是找一点共鸣吧，并不是歌本身真得有什么出彩的地方~ 59。
蔡依林-love love love。
带有法国香颂与地中海浪漫南欧情调的甜美单曲，满溢的浪 漫情意让人忍不住想恋爱
. 60。
梁静茹-如果有一天。
如果有一天我们再见面，时间会不会倒退一点
. 61。
纪如景-咖啡里的水仙。
自由、清澈如水、自然隽永，我们已经好久没有听到这样一个干净而舒服的声音了 . 62。
梁咏琪-向左走向右走。
感情路上你会往哪走，好听
. 63。
梁静茹-分手快乐。
姚若龙的词真得很棒
传说中失恋后必听的曲目，呵呵 . 64。
twins-风筝与风。
松日广告主题曲，不错不错 . 65。
tears眼泪。
又一首经典的钢琴曲，很多网友推荐过了，还没听过的快去下 . 66。
林俊杰-江南。
弥漫着江南水乡的浓郁气息，太棒了 . 67。
王力宏卢巧音-好心分手。
好听，下面有另一个版本的，大家猜猜看是谁 68。
刘若英-后来。
听了想哭，55555555555 . 69。
南拳妈妈-家。
哈哈，南拳加油，推荐周杰伦担任了这张*辑的*作人，很明显地将他的感悟不作保留地全部融进了专辑，在所有的音乐里。
我们可以清晰地感受到他的风格几乎渗透到专辑的每个音符，而根据乐团的特性，更丰富地加入一些多重合声的效果，这也使得这张专辑在可听性上更要超过周杰伦本人的单打独斗，《香草把噗》的前奏钢琴就像是《简单爱》的变奏，有一种很校园的青涩味 。
70。
容祖儿-独照。
朋友介绍的，不错，唱的很好 . 71。
纪如景-值得一辈子去爱。
谁是你值得一辈子去爱的人
想过吗纪如景展现了她的音乐方面的多源化，与近来热门的音乐人峦树合作，各种曲风(流行、电子、new age、民谣、hip-hop)与纪如景的气质相统一，相契合。
清淡的音乐，精致的编配，多元素的唱片理念，使得这张唱片保持了较高的水准和起点。
另外纪如景细腻的音色与自然的唱腔也在众多女歌手中独树一帜。
纪如景曾经在香港发展过很长时间，但近两年她却和内地音乐人合作广泛，从中我们也不难看出现在原创音乐的水平和实力 。
72。
梁静茹-最想环游的世界。
由姚若龙填词、郭文贤作曲制作，曲风的铺陈轻柔细腻、词意的传达甜蜜动人，在钢琴与弦乐的相互配合下清楚地表达了恋人在热恋期、 不断与恋人去探索爱情世界的甜蜜感觉。
极力推荐
. 73。
蓝心湄-不怕付出。
第一次听她唱歌，很好听 .同样的姚若龙的作品~ 74。
潘玮柏-tell me。
很活泼的歌，说唱得很好 . 75。
李圣杰-痴心绝对。
声音有点象张学友，很好听 . 76。
凯莉米洛kylie minogue-red blooded woman。
这是她进军美国的第一支单曲“red b looded woman”mv中，将以最火热的形象出现，务必让美国歌迷看到“下巴脱臼”
. 77。
我的骄傲proud of you。
挥着翅膀的女孩之英文版 78。
徐若萱-不败的恋人。
听旋律 . 79。
kiss-因为是女子。
mv的确很感人，看到女主角拾起相片递给男主角的那一刻，我被彻底感动了，那男的瞎了，两个本应相 爱的却。
。
。
不说了，大家自己去体会 . 80。
周杰伦温岚-屋顶。
太好听了
觉的温岚的声音很好，大家觉得呢. 81。
周杰伦-以父之名。
听听大学公寓里男生们在尖叫，哈哈，可见jay的魅力 . 82。
王力宏-你不在。
这是力宏与金曲奖最佳做词人、也是老搭档李焯雄再度合作的动人催泪之作，诠释了男女之间对于爱情的孤独无力感，所以具有强力穿透力
. 83。
玛利亚·凯丽-英 雄。
经典，很有底气和爆发力的声音，不愧为一代歌后 . 84。
周杰伦-东风破。
获港台及海外十大金曲奖 . 85。
mariah carey & whitney houston-when you believe。
玛丽亚.凯莉与惠特尼.休斯敦的携手佳作 . 86。
王力宏-你和我。
节奏好听，让你动起来 . 87。
欧得洋-孤单北半球。
好听好听，他还有什么好歌吗，大家介绍介绍
. 88。
beatles-let it be。
经典经典，kang ta和燕姿也翻唱过，不过感觉原唱的更好听 . 89。
沙拉布莱曼-time to say goodbye。
太棒的歌声了，专辑的同名曲《time to say goodbye》是由莎拉和盲人男手 andrea bocelli合唱的，整首歌曲旋律优美，演绎经典，男女声的配合浑然一体，令人神魂颠倒 . 90。
潘玮伯-爱上未来的你。
很清新，喜欢，绝对讨好你的耳朵，推荐 . 91。
品冠-陪你一起老。
学校卡拉ok里有人唱过，觉的不错 92。
江美琪-亲爱的你怎么不在身边。
亲爱的，我想你~~~~对江美琪来说，演唱抒情歌其实是一大考验，因为她很年轻，生活历练并算不多，所以揣摩许多歌中细腻的情绪就要靠想象力，当然还有她天赋的好声音。
其实无论是快歌或慢歌，听歌的人都可以透过小美的歌声抒发心中情感，这是抒情小美音乐风格最希望引起的共鸣。
这首歌是词曲最佳拍档郭子与邬裕康的最新作品，纪录一段真实的故事，描写在异国思念恋人的心情，歌中忧郁的情绪让小美边唱边想起自己低潮时的心路历程，这是在充满思念与感伤的情境中完成的动人好歌。
于是江美琪再以她诠释抒情歌独特感人的温柔嗓音，用歌声来说故事，抚慰许多寂寞孤单的善感心灵 。
93。
潘玮柏-我的麦克风。
跟着他一起唱一起跳
. 94。
孙燕姿-遇见。
绝对优美的旋律，你遇见了生命中的他(她)吗
. 95。
任贤齐-你是我老婆。
小齐的新作，大家鼓掌 . 96。
王心凌-爱你。
甜美的声音，喜欢的不要错过了 . 97。
陶喆-爱，很简单。
再不推荐他的歌，我要被一堆粉丝用建筑材料埋咯。
好听，推荐
三年前，陶喆凭着一首《爱
很简单》出现在台湾乐坛； 三年来，他对在流行乐坛的迷失很遗憾，所以他很努力地去做有意思的音乐，用了两年零八个月制作的专辑《黑色柳丁》成绩相当彪炳，先在马来西亚的金曲奖颁奖典礼中取得年度十大红人金曲奖、最佳*辑*作人及年度最受欢迎专辑奖， 其后又凭大碟同名歌曲“黑色柳丁”在 tvb－ 8颁奖典礼中夺得金曲奖、最佳歌曲监制和金曲金奖? 成为颁奖礼中的大赢家..... . 98。
陶喆-流沙。
其实这首也很好听。
99。
魏雪漫-天使的咒语。
那个好听啊，甭提了，呵呵 雪漫新专辑的同名主打单曲《天使的咒语》，由台湾著名音乐人涂惠源、徐世珍参与制作，以舒展柔缓的英伦trip-hop节奏编排出浪漫唯美的电子曲风，营造着爱意缱绻的情境氛围如梦幻般优美 。
100。
王菲-旋木。
mv里男主角好帅~~~~ 歌曲已简单的木吉它伴奏王菲轻柔的歌声，清新隽永之余亦流露阿菲可爱的女性姿态 。
101。
王力宏-what was i thinking。
超级节奏感，赞王力宏以轻快的曲风为载体聊了聊自己的困惑和无奈。
“其实我已经不是个新人，大概就是一般的年轻人，大家眼里我 已经是名人，但事实上我的问题也惊人……”，没有做作，只有负责任的满腔诚恳 。
102。
王力宏-can you feel my word。
太好听了，找了很久的调调，推荐推荐再推荐
钢琴像水一样流畅，王力宏的声线褪去了尖细改换为带着点点粗糙的忧郁质感，给耳朵不一样的柔情抚摩 . 103。
王力宏-不要害怕。
这首有中文日文两个版本的 . 104。
王力宏-此刻，你心里想起谁。
同样向大家推荐，现在觉的力宏的歌都好好听哦李焯雄的词作从细微的角度开始细腻真挚的画卷式铺陈，在中板节奏r&b的推进下，王力宏柔和的唱腔饱蘸着温情与人文关怀，小心翼翼的开始针对一个在便利店上夜班的女生展开心事猜想，她的彷徨她的淡淡落寞她的小小期待。
歌曲虽然放在第5位这个不显眼的位置 ，但它无疑是唱片中最质朴的也是最成功的作品。
其实王力宏的慢板抒情歌曲更合乎他的个人特质，也更易使听众形成共鸣. 。
105。
王力宏-女朋友girl friend。
麦当劳里常放，听腻了，不过异域风情的感觉很棒我要女朋友。
这是一首无厘头化的嘻哈舞曲，听的时候我情不自禁的想起了陈小春在《男人与公狗》中吊儿郎当的唱词：“爱总是让人发愁，……我们都想要女朋友……” 106。
王力宏-唯一。
和燕姿的遇见同样的经典
. 107。
陶喆-angle。
有点象童谣- -~ . 108。
永邦-威尼斯的眼泪。
好听的很哟 . 109。
周杰伦-晴天。
节奏好，特别是前奏，推荐 . 110。
梁永琪-新鲜。
网友介绍的，不错 .因为一直很喜欢姚若龙先生的作词，这首歌让我惊喜：） 111。
王菲-暧昧。
啊菲的声音好好啊~~~ . 112。
我的野蛮女友-i believe。
韩文原版的更好听些，呵呵 . 113。
梁静茹-无条件为你。
第一主打曲“无条件为你”是一首翻唱自韩国lee shang-ho作曲的歌，气势承袭了“勇气”的精神，旋律从一路平铺直叙到高亢不已，透过梁静茹的诠释，把为爱往前走、为爱走 天涯的理念更淋漓尽致地完全发挥 . 114。
南拳妈妈-香草吧噗。
熟悉的旋律再度飘起，好听好听好听. 115。
王菲-笑忘书。
非常喜欢mv中淡雅而柔和的画面，配合着王菲的歌声，很舒服的感觉，fans们千万别错过拉 . 116。
谢雨欣-第三天。
算是老歌了吧，不过好听哦 . 117。
徐怀钰-失踪日记。
推荐推荐，我觉得她的歌很好听啊，怎么大家推的不多呢，我推我推我推推 . 118。
徐若萱-决定爱你。
好甜的声音，呢喃着对你述说：决定爱你 . 119。
徐怀钰-雨伞。
感触很深，谈恋爱的建议听下下 . 120。
徐怀钰-分飞。
曲调很好，旋律优美，推荐. 121。
徐怀钰-想一个他。
好听不多说，此刻，你在想谁呢 . 122。
徐怀钰-等不及。
精彩的rap曲风 . 123。
徐怀玉-友情卡片。
打动你的心靡，给远方的朋友打个电话问个好吧
. 124。
许慧欣-七月七日晴。
有个性的声音，推荐 . 125。
郑秀文-值得。
真的好好听~~ . 126。
张惠春-honey money。
第一次在电台上听到这首歌就很喜欢，找了很久哦，好听不多说主打歌曲《honey
money
》歌词更是saya的首次创作。
像叙事般的歌词打破一般的作词格式，不过事后saya很后悔歌词写太长，由日记摘取的“选择我是你的honey、选择他是你的money”，有趣直接的点出复杂的三人爱情游戏，整张专辑音乐风格除了最流行的hip hop、r＆b外，还有soul、节奏蓝调及带有拉丁节奏的舞曲、抒情佳作等多元化曲风，丰富创新的音乐元素一气呵成 . 127。
情竹笛子独奏-追风的女儿。
悠扬，干净，洗净你心里的烦恼，相信大家都有听过吧 . 128。
银杏树(惊为天籁)。
好听，推荐 129。
游鸿明-地下铁。
游鸿明熟悉深情至意的慢版情歌新专辑‘地下铁’是以都会 男人与女人内在感情捉摸不定的变化为主题，整张 曲风除了仍保有游鸿明熟悉深情至意的 慢版情歌如[喜欢原谅别人]、[不能平凡]之外，也加入新的音乐风格首度尝试听了让人忍 不住跟着摇摆的r&b曲风 [地下铁]和多了些节奏性稍强烈的band结构编曲，可真是彻头彻 尾颠覆了游鸿明和幕后的音乐制作群的创作惯性。
. 130。
游鸿明-下沙。
越是爱的真越是伤的深，就像黑夜和白天相隔一瞬间，明知道说再见再见面也只有明天。
歌词写好深歌曲风格就像一场沙漠之旅，游鸿明像个 独行于漠中的旅人，他的歌声中流露出内心强烈的孤寂与绝望，如史诗般的壮丽 编曲像一幕沙漠奇景，摄人心魂. . 131。
游鸿明-一天一万年。
你经历过吗
很好听
推荐，游鸿明以他细腻特有的游式情歌来抚慰所有听歌人的新伤旧痕 . 132。
温岚-祝我生日快乐。
第一次听没感觉，属于越听越好听的那种 . 133。
郑秀文－终身美丽。
旋律超美，极力推荐 . 134。
baby vox-loveless。
8错8错，日韩歌听得少，好喜欢hot啊，可惜解散的太早，可惜啊. 135。
郑秀文－独家试唱。
同样献上劲歌一首，好听着呢 . 136。
全球禁播mtv dj》。
这个嘛，哈哈，看过mv有点恶心的说- -#不过歌曲很好听 . 137。
周杰伦-梯田。
慢调pop . 138。
蔡依林-假面的告白。
好听，很多小姑娘都喜欢的说 . 139。
周杰伦-断了的铉。
好听，不多说 . 140。
groove coverage-force of nature。
好有底气的声音，pop曲风，推荐 .
感悟人生的经典老歌
（音乐剧的诞生 在十七——十八世纪的欧洲， 在进步思想活跃的国家里乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。
意大利人找到了用声音概括情感的方式；德国人找到了用声音概括哲理和刻画心理的方式；另外，在法国和英国也发展了富丽堂皇的音乐剧和英雄气概的清唱剧。
这是进步的艺术家由于受到文艺复兴思想的启发，有意识地追求一种新的表现方法——最富于戏剧力量的表现方法的结果。
歌剧在艺术上的用意是把崇高的情绪贯注给观众，使他们变得丰富而高贵。
然而这种华丽的意大利式歌剧并不能完全满足观众兴趣和情感，于是一种被称之为“居于杂要和歌剧两端当中地带”的艺术形式得以产生。
历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。
1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。
之后英国喜歌剧、洁国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了一些类型尝试，可谓旱期音乐剧的雏形。
但是直到1866年，由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的链力所祈服。
《黑魔鬼》也因此被公认为第一部美国的音乐剧。
那壮丽的场面及一群赤膊的美丽少女给观众圈下了极为深刻的印象。
从那时候起欣赏用歌曲进行润饰的剧目成为最具吸引力的娱乐方式。
事实上，第一次使用“音乐喜剧”这一名称要追溯到19世纪后期，制作人乔治·爱德华在伦敦盖伊特剧院上演的作品。
1893年英国人S·琼斯创作了一部熔戏剧、音乐、歌舞于一炉的作品《快乐的姑娘》，该剧富有幽默情趣和戏剧色彩，加之通俗易懂的音乐，引起了极大的反响，特别是乔治，爱德华把《快乐的姑娘》带到纽约时，不但很快被约人接受了，还促进了音乐剧在美国的发展。
（二）音乐剧的发展 经过十九世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索期，音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈。
戏剧的结合，到二十世纪中期它已成为一种独具魁力的戏剧演出形式。
概括他说，它是以简单的有独特性的有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的同一体的艺术。
正如《简明不列颠百科全韦》对音乐剧的界定所示：它乃是能“激发情感而又给人娱乐”的“戏剧表演的作品”。
如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是“综合性”充分发挥的戏剧形式。
凭其涤荡心胸的律动节奏，光怪陆离的艺术效果，令人陶醉的戏剧故事，百老汇音乐剧己成为一种与众不同的“日用商品”，被全世界的人们认同着，喜爱看。
纵然它的形式本身派生于其它门类，但是它依然成为了一枝盛开的艺术奇葩。
美国人自豪地说“美国已给了全世界一种新的形式
”。
美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就象当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”。
他们不仅愿意花很多钱去看音乐剧，并在早餐或聚会中热烈地讨论着他们，而且还执着地期待着罗吉斯的下一部作品。
虽然音乐剧是在美国诞生成长的，但其极富时代感的艺术形式和强烈的娱乐性使它正成为世界上所有国家的观众都喜欢的表演艺术。
到今天。
在美国。
欧洲各国以及亚洲的日本，韩国等，音乐剧正以巨大的生命力在文化消费市场争奇斗妍。
成为大众文化的一颗名珠。
（三）音乐剧的探索期 美国的历史虽短，但为使人类赏心悦目却贡献了种类繁多的娱乐。
十九世纪，城市如雨后春笋在全美各地建立起来，于是应运而产生两种以城市观众为对象的娱乐形式：轻歌舞剧（Vandevi11c）及其更为粗俗的姐妹剧种---滑稽表演（Burlesque）。
轻歌舞剧适合每个人的口味，每周的节目单上有杂技，魔术，舞蹈、动物表演。
单口相声（monologist）唱歌和滑稽戏等等。
轻歌舞剧的来源很多：合法剧院的幕间特别节目、黑人歌曲表演、卖野药的玩意儿，英国音乐厅的表演和只供男观众欣赏的下流，见不得人的“音乐沙龙”。
轻歌舞剧后台老板中的知名人物托尼·帕斯特比在纽约市的百老汇开办了他的第一个剧院，保证“提供正当，干净的杂要演出”，供全家人一起观赏。
他的这个谗头轰动一时，很快就有几百个模仿者。
1900年轻歌舞剧成了全国性的。
B·F·基斯和爱德华·阿尔比两人就在东部和西部控制大约四百家剧院，包括所有从事轻歌舞剧表演的人当作奋斗目标的纽约市传奇性的皇宫剧院。
虽然给表演者强加了一种流狼的生活，但它是娱乐业明星成长的肥沃土壤。
而滑稽表演主要是给成年男子看的。
不适合全家一起去看，最初是合法戏剧演出当中的逗哏片断，后来发展出一套传统，其特点是半裸的歌女和庸俗的穿看肥大裤子的喜剧演员。
这种形式在一战中达到顶峰，当时有好几个很兴旺的演出团体。
后来，脱衣舞出现了，这种滑稽表演在当时被认为是大胆的，可是在二十世纪七十年代倒似乎不够劲了，因而逐渐消失。
（四）美国早期音乐剧 虽史称《黑魔鬼》是真正意义上的美国的第一部音乐剧，然而它的出台及演出都只是一种巧合，换句话说该剧更象一部有情节的“高级而花费大的杂要”：德国的喜剧，穿紧身衣跳舞的女孩，滑稽的歌曲，以及诛儒和妖精的扮相等等，虽然这出戏一共要演五个半钟头，不过观众却非常喜爱它，它也变成了史无前例的卖座戏，在纽约演了一年半，巡回演出达二十五年之久。
在美洲创建了美国这个崭新国家的“欧洲移民”的美国人，在建国工作告一段落后就仿效欧洲原有的表演艺术进行欣赏，十九世纪的美国人有强烈的自卑感，在上一代的耳儒目染下，以为文化必须从国外输入。
人们信奉外国货，芭蕾舞、歌剧、轻歌剧，戏剧都是艺术，五光十色的大场面有时也可称为艺术，他们所以如此，主要的原因是舶来品。
那种从健康的乡土长出来，而且具有创作性的形式意义上的真正艺术，根本不在这问题之内。
这种雏形的美国音乐剧还只停留在模仿和沿袭欧洲轻歌舞手法的阶段，其中歌、舞、哑剧，滑稽戏甚至杂耍，魔术筹各种艺术手段都可采用，作品既无严肃的社会内容，也没有统一完整的故事情节。
1820年，有一位伦敦人曾说道：“谁会去看美国的韦或美国的戏呢，”早期的美国太不开化，生活太艰苦，一尽只想着扩大世界，因此不可能发展很多一流的戏剧。
此时美国的演出还远逊于欧洲，虽然演员己可与欧洲最好的演员比美。
就拿舞蹈来说，美国没有象福金一样的改革者，芭蕾舞显得死气沉沉，个别艺术家只在陈规限制的素材上耀武扬威·虽然舞蹈在美戏院内仍受欢迎，却只限于卖弄技巧的芭蕾舞。
踢踏舞和高兴时的乱跳乱纵。
向乡土找材料的第一步发生在1890年，当时演出了一部喜剧《唐人街之旅》，这是十九世纪另外一部热问戏，这部戏证明了音乐剧可以有美国的故事，因而也可以有美国的歌曲，如《巴华利街歌》。
这首歌本来是一首很动听的民歌，一首地地道道的美国歌；更为重要的是，该剧不仅有美国歌曲，美国故事，而且还有美国人说话的方式，就是说所有的角色们都用俗语说话。
在二十世纪初，纽约的很多剧院一直由戴维·贝拉斯和查尔斯·弗罗曼一类的演出经纪人的生意经和不惜工本的舞台美术设计所统治。
维克多。
霍伯特的华丽优美的小歌剧，乔治·高汉的铜管乐队表演和弗罗瑞兹。
齐格菲的辉煌的“无上装”女子表演最吸引观众。
反应最好。
（五）音乐剧的小歌剧时代 很多人认为欧洲的作曲家给美国带来的一种小歌剧形式是音乐剧在百老汇发展的根源。
由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上其他的天才如约翰。
斯特劳斯的维也纳小歌剧，奥芬·巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味：有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。
或许是因为作曲家的作品更易显示出剧场形式的特殊性，20世纪早期的作曲家就比作词人更有名气。
而且一部小歌剧的作曲需要一个受过高度训练的音乐家，比如：维克多·霍伯特（1898年《幸运的预言人》）；弗瑞兹·里哈尔（1907年《风流寡妇》）；鲁道夫·弗莱明（1912年《萤火虫》）；希格茫德·罗姆伯格（1917年《五月》）；埃蒙瑞契·卡尔曼（1926《玛丽兹伯爵夫人》）…… 这些中欧作曲家都成为这一时期最杰出的人物。
而维克多，霍伯特可说是他们中美国小歌剧时代最伟大的英雄。
由女高音独唱和合唱队唱出的霍伯特的《淘气的小玛丽》中的《意大利街歌》很容易被分辨出这是小歌剧，而不是音乐喜剧。
原来小歌剧的要素之一便是要富于幻想，角色一定要生疏，语言夸张而做作，要远离观众的经验，《淘气的小玛丽》是用意大利式的安排演 出的克里奥风格（西印度群岛）；《红风车》是荷兰风格；《沙漠之歌》是非州风格；《新月》是法国风格；《玛丽兹伯爵夫人》是欧洲匈牙利风格---不胜枚举。
，虽然它们现在显得古老而呆板，然而在本世纪初期的年代中它们去，有很大的功劳，它们令观众习惯了好的曲调、歌词，新鲜而动人的剧本，但最重要的还是在一种音乐成就的新水准上。
这些小歌剧的总谱并不只是歌集而已，在音乐上它们是用心经营的，更接近于大歌剧，甚至有尾声的终曲，每个人都在情节起伏中唱出来，不同的感情同时被歌曲化了---是一种真正通俗的对位法。
结果，百老汇的观众虽从未接受过享受大歌剧，但通过小歌剧，也明了和享受了某些程度内的音乐的复杂组成。
在二十世纪二十年代，小歌剧和音乐喜剧都取得了长足的发展。
1927年由吉罗姆，科恩和奥斯卡·双姆斯特恩所作的《画舵漩宫》（该剧是至今仍在上演的优秀的音乐剧中最早的一部作品）在某种意义上说来它也是一部真正的小歌剧。
该剧有美国化的主题，但去，是描写美国生活的某一方面，距离百老汇观众们的经验较远。
它是一个古老的密西西比河的故事，演员用一种高度地方性的方言，并不是”俗语“，俗语指的虽不是那种浊重的南音。
方言，也不单指粗鲁的百老汇方言，而是指我们所熟悉的自然的美国语言方式。
在音乐上而言，它也是小歌剧，因为它不用百老汇的“音乐俗语”。
换言之，它不用爵士音乐这是美国流行音乐的主要因素。
剧中的歌曲比较接近艺术歌曲，距俚语歌曲则较远。
在科恩和哈姆斯特恩的《画舵漩宫》的影响下，百老汇音乐剧开始了现代剧目的尝试，音乐剧的编导开始更汪意故事情节及歌曲的创作，从而更丰富了音乐剧的形式。
（六） RENUE （娱乐性的时事讽刺剧）的诞生 从二十世纪初期音乐剧的制作人就开始有意识地培养自己的音乐剧明星了，这与好莱坞的电影业有看某种意义上的亲源关系，就是所谓的“明星制”。
其含义指电影企业家或音乐剧制作人积极发现培养演员，并使其成为观众心目中崇拜的偶像；当观众对某明星到了着迷的程度，制片人或制作人便按照这位明星的表演特征和风格编写剧本，达到其获得巨大利润的目的。
到了二十世纪，这种“明星制”更得到了确立和发展，这也为时下的歌手、舞者和喜剧演员们提供了表演舞台和展示自己才能的好机会。
在这样的条件下，Revue获得了诞生的一个重要因素。
Revue是一种没有完整故事的歌舞表演，它与小歌剧并存于同一时代，换句话说，这也是一个滑稽戏和杂耍繁荣的年代。
虽然Rcvue(时事讽刺剧）不同于Vaudeville与VariCty（歌舞杂耍），但Revue也是另一种意义上的“杂耍”，在音乐舞台上它以没有完整故事的形式和通俗的方式兴盛着。
早期的著名导演有哈热德·肖特，约翰·玛瑞·汉德森（《格林威治材的活报剧》）和文森特·米尼利（《风情漫游》）；剧作家有赫沃德·戴兹（《波比》），阿瑟·斯契沃兹、E·Y·哈伯格，哈罗德·阿伦和文龙·达克等等。
还涌现出一些杰出 演员如：w·C·菲尔兹（《 舞大王齐格菲》、《乔治·怀特的活报剧》、《波比》），以及光辉的齐格菲歌舞团的女郎们，这种新的方式横扫全城。
这种歌舞虽没有情节，但也介绍了一种连接的线索，不管它多么微弱，也许它更方便向所谓上流社会开玩笑，利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，它模拟流行的东西，或对流行的丑闻放冷箭——这些到今天仍然是我们的歌舞的主要材料。
（七）JAZZ进入音乐剧 歌舞最大的贡献还在于把另一种音乐形式介绍到了舞台——这就是爵士乐。
爵士音乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，它是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物，这种音乐己失去纯非洲音乐风格，因而有了新名称。
对爵士音乐影响最大的是布鲁斯、拉格泰姆和小型铜管乐队。
“布鲁斯是美国黑人民歌，常用吉他伴奏，歌词曲调大都有悲伤的意思，后来发展为悲喜混杂，拉格泰姆是一种钢琴音乐，这种风格的音乐在二十世纪一、二十年代最为流行，但它的起源却来自黑人游吟歌子演出中的一种“拉格”舞蹈，溯其源本，这种演出是由白人扮演黑人表演黑人歌曲、舞蹈的一种娱乐活动，开始是白人演员用木炭把脸抹成黑色，取笑黑人。
但奴隶被解放后，他们自己也组成流浪剧团，与白人歌舞演员竞争。
这种音乐为人们所熟悉的形式是为拉格舞伴奏或是在沙龙酒吧，赌场和小吃店里娱悦宾客的钢琴音乐。
拉格泰姆音乐就其起源讲最接近于欧洲风格，最少染有非洲音乐的痕迹。
大概正因为如此，拉格音乐在那个年代一直对白人拥有的商业化流行音乐起看很大的影响。
早期爵士乐和布鲁斯乐都来源于田间号子和种植园、码头、松脂采集营地与监狱犯的劳动时唱的歌曲。
它们具有那种索绕于人们心头的昔日非洲的回声。
简单的说，爵士乐是一种杂交的乐种。
从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影。
这种“鸡尾酒”式的音乐从其发端说来不过百十年的历史。
爵士乐的特点之一是变化多端，首先是风格多样，100年来它几乎总在变，各类风格的爵士乐粗线条说有十几种，细线条的数不清。
这也是流行音乐的一个属性。
其次是演奏过程中的变幻，即兴演奏是它的典型特征。
举例说：一首乐曲先是几个人合奏一条旋律，这是异曲同奏；随后各独奏者先后即兴演奏根据主旋律发展的变奏。
每轮奏一次称一个“轮奏”，这是一曲异奏。
这就看谁的“花活儿”多了。
“轮奏”才是爵士乐真正的神韵所在。
即兴演奏的爵士乐又称“热爵士”。
至于“冷爵士”则是商业化带来的产物，这种爵士乐不再是一曲异奏，而是一曲同奏了。
“轮奏”成为固定的，“花活儿”也是事先编好的。
事先排练的话，演出效果要比“热爵土”精细得多。
只是鲜活味差了些。
这两种爵士乐观今都各自有自己的听众。
爵士乐的另一特征是动感强。
尤其是“热爵士”，演出时，台下的观众是坐不稳的，那变幻多端的“轮奏”和不同乐器的音响抓着你的魂，摇看你的心，台上台下几乎是融为一体了。
这种动力感靠的是爵士乐特有的节奏来驱动的；旋律性倒在其次。
爵士乐队的主要乐器是小号和钢琴，有趣的是，爵士乐队的钢琴要把弦调得不太准才够味儿，为是的琴上的那种动静。
的确是一种好开心的艺术
第一部伟大的令人不能忘怀的歌舞名为《当心你的脚步》，1914年在新阿姆斯特丹剧院上演。
对于此事最有贡献的是艾尔文·伯林。
他作出了那种精细的切分音拍子的歌曲，使得美国的音乐剧舞台与爵士音乐永远结了不解之缘。
“爵士”成为音乐剧的“音乐俗语”。
不少作曲家也将爵士的因素引入创作中。
乔治·葛什温开创的就是一种“交响味”的爵士风。
到二十世纪的二、三十年代，美国音乐家与戏剧家在创作题材上转入本上，音乐上己开始运用流行于美国的爵士音乐去丰富创作，舞蹈也除了欧洲移民的舞蹈外大量吸收了由黑人舞蹈发展而成的爵士舞和踢踏舞。
1924年由葛什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了二十年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德·阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈一指的歌舞明星。
至此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟。
（八）音乐剧喜剧时代 歌舞与音乐喜剧又有什么关系呢
一部歌舞可以没有情节，也没有剧本，然而作为音乐喜剧不可少的基础便是剧本。
不过音乐喜剧向歌舞确实学到了不少东西：它学会了怎样把剧本用杂耍的手法来处理，怎样从变化中求统一。
这也是音乐剧最大的把戏之一：给观众以一部持续而动人的故事，但也使他们离开剧院时觉得享受了整个晚上的娱乐---舞蹈、滑稽戏。
富于情感的歌唱和漂亮的女人——所有这些轻松的噱头都被聪明的编导编织进了一个好的故事里。
统一中有变化，这就是音乐喜剧向歌舞学到的关键课程，也是向前进的一大步。
这个变化与当时美国的艺术气候变化密不可分，当时，越来越多的年轻戏剧爱好者对百老汇那种商业性作风很瞧不上眼，又受到欧洲和英国“艺术”公司，如爱尔兰的阿比剧院演员成功的鼓舞，他们下决心要给美国的戏剧观众提供更加有价值的剧目。
全国各地出现了许多“小剧院”，专门上演和提倡当代作家的严肃作品。
1991年，小剧院运动的几位前辈组织了纽约市戏剧公会，目标在于把严肃的当代戏剧带到百老汇去。
这个组织对于美国戏剧的发展有着巨大的影响。
公会除了介绍新的作舞台美术、表演和导演外。
还鼓励一代新的剧作家去考察美国的生活。
最著名的有奥尼尔，威廉，萨罗扬、 马克斯威尔·安德森和罗怕特。
瑟伍德---他们都是普利策奖的获得者。
美国的音乐剧舞台从此结束了它的孩提时代，满怀信心和机智的进入了青春期。
从这时起在编创队伍中又出现了一大批有才能的人，除了大师级人物艾尔文·怕林之外，还有吉罗姆·科恩（1915年《太棒了，埃蒂》）他是一位少有的旋律家；另外乔治·葛什温年因《足尖舞》；文森特·犬曼（1925年《碧波情舰》）；考勒·波特（1930年《纽约人》）；理董德·罗吉斯（1925年《最亲爱的敌人》）都是这一时期的创作天才。
音乐剧舞台像所有生长中的儿童般茁壮成长看，在它自己取得的成就上继续进展看，形成了在音乐的娱乐中展开着情节，采用美国的旋律，俗语化的对白，音乐和歌词的水准的高度上升以及寓统一千变化的艺术风格。
音乐喜剧比小歌剧更通俗，与时事讽刺剧（revue）有所不同，因为它始终围绕一个故事情节展开，至此音乐喜剧开始注意到极为重要的一件事：如何把歌曲融于情节中。
1926年由葛什温兄弟合作创作的《噢，凯》被认为是二十世纪二十年代最典型的音乐喜剧。
剧中有一首很可爱的歌，名为《看管我的人》。
虽然这首歌曲优美而动听，然而歌词却不象是从情节合理地引申出来的，倒象是在剧本写好之前创作的，不过这种误差在那轻松而神经质的二十年代的观众看来似乎可以忽略不计。
正象他们所说的：有什么不同
歌词高尚而新鲜。
曲子更是了不起，该剧中另一小曲名为《拍你的手掌》，它与情节不融和的痕迹就更为明显，这支歌除了供给笑料以外并没有其它作用。
这种笑料，这种令人兴奋的调子是一种真正的葛什温的发明。
从与情节无关的东西中作出一个笑话这一事实，显示了美国的舞台音乐的确已取得了自己的性格，并且己达到了一种成熟的水准。
这种纯粹的歌舞手法在小歌剧中绝没有可能。
在小歌剧中这些显得太突然，太简单、太过于口语化。
不过这对于音乐喜剧的发展迈进了一大步。
随着歌曲的传唱，乔治·M·高双和艾尔文·伯林的歌词也不禁走红，逐渐使人们意识到了歌词的重要性，再加上另一些实践者如P·G·胡德赫斯，奥托·哈巴契，奥斯卡·双姆斯特恩，艾拉·葛什温，B·G·德希尔维亚的杰出贡献，使歌词创作上升到与音乐创作同等的地位了。
1929年股票市场的崩溃以及随之而来的的大萧条，是娱乐行业几乎所有方面都感觉到的，但是戏剧遭受的打击最重。
自此以后在二十年代中期音乐剧开始经历一段不景气时期：忽然之间演出和买票的人都少了；此外电影开始进入“有声片”时代，（美国华纳电影制片公司由于缺乏自己的影院放映线，致使经济陷入困境。
因此他们把全部力量集中在发明有声电影的试验中，起初试验并没有带来成功，后来公司又选择了一部流行的音乐剧《爵士歌手》进行更彻底的声音试验，于1927年上映，影片内容是轻歌舞剧老演员艾尔·乔生催人泪下的家世，讲述一个正统犹太教堂歌咏班领唱的儿子如何成为成功的舞台明星的故事。
这部影片除了六首插曲和一些音响效果之外，最重要的是其中主角乔生开口讲了几句台词：“等一会几，等一会几，我告诉你，你不会什么也听不到。
”就是这几句台词。
宣告了世界电影史上真正的有声电影的诞生）由于电影票价相对便宜些，人们开始走进电影院，使得电影在经济上取得了巨大的成功。
这一切都再度逼迫音乐剧在质量上要提高，以争取数目较小但很富选择力的观众，喜欢冒险的剧作家、演出经纪人和演员们在小型营业性的“外百老汇”剧场里过着勉强糊口、极不稳定的生活。
由某一剧团定期换演剧目的新剧场在象明尼阿波利斯这样的城市十分繁荣。
全国的大学剧团在数量上和规模上都在不断扩大。
夏天在固定剧场轮换上演剧目的剧团（Summer stock companies）和“正餐剧院”（Dinner theaters）把拿手戏带到城市郊区和城镇。
如果二十年代可以称为音乐喜剧的青春期，那么三十年代可以代表它的清醒的青年期。
时代的总趋势是严肃的，这并不是说我们的音乐剧不再滑稽和富于娱乐性了，而是他们更多地趋向于社会的讽刺，并且有意识地牵连在政府和社会的诸问题中，音乐剧在娱乐行业的路上探索着。
流行的歌舞形式离开单一故事情节线索而改变成偏向于滑稽讽刺的创作风格，也为时下的歌手、舞者和喜剧演员问提供了展示自己的好机会。
1935年，作为罗斯福总统“新政”的一部分，由工程振兴署建立的“联邦戏剧计划”在四年中为约一万个失业的戏剧工作者提供了工作。
这样就把各种各样的戏剧，从希脂古典剧到“活报”式的左翼时事讽刺剧，送到全国二千五百万美国人的面前，他们当中大约有三分之二的人以前从来没看过专业的戏剧演出。
也是这一时期，一大批美国的戏剧第一次在欧洲剧场赢得观众，这种在热闹而滑稽的外表下隐藏看严肃的社会讽刺内容的音乐剧风格一直延续到四十年代。
弗罗瑞兹·齐格菲便是最早显露的人物，以他精心创作的活报剧脱颖而出，并且导出了21个版本。
（齐格菲在世时有16部）乔治·怀特和恩尔·卡罗也随后创作出他们各自的活报剧。
由于30年代国家衰危的经济条件和日益加深的战争威胁，音乐剧成为人们对于世界愤世嫉俗的态度的表现舞台，这一形式为更多成年人所接受。
特别在乔治·S·考夫曼，莫利·瑞斯凯德的1931年《引吭怀君》）；莫斯·哈特（1932年《面对音乐》）；马可·布利兹·斯特思（1938年《不安分的摇篮》”）创作的音乐剧剧本中这种感受更深。
事实上，最严肃的社会讽刺剧就是那部热闹而滑稽的《引吭怀君》，这部在1931年出现的伟大的葛什温喜剧，代表了三十年代的精神。
其优秀的剧本是乔治·S·考夫曼和莫利·瑞斯凯德合作创作的，值得一提的是该剧本也是第一部获得普利策奖金的音乐剧剧本
这在以前是不可想象的。
那是一个奇妙的故事，在它的严肃和滑稽的某些方面，从没有另一部戏达到过：光辉的歌曲，完全融和于情节中；高度的美国化主题；自然的美国口语；尖锐而光彩的歌词；全部统一的风格中包含了很多变化－－换言之，这部音乐剧代表了音乐剧历史上的一个高峰，在这部音乐剧中应用了小歌剧的技术产生了一部高度富创作性的美国戏剧，甚至可以与吉尔伯和苏利温最精彩的歌剧《天皇》并驾齐驱。
该剧的音乐丰富：有对位、有简化总谱、和无数的宣叙调。
但它仍然是一部音乐喜剧，而不是小歌剧，因为它符合所有音乐喜剧的要求：它有优美的美国旋律，角色并不陈旧或古怪，而在歌唱话白上都采用俗语。
当然在技术上它从小歌剧借来不少东西，但它的灵魂却是音乐喜剧的灵魂。
通过这种小歌剧和歌舞的技术合并，音乐达到了一种比较严肃的水平，对作曲家的要求也更高了：他得写出长篇的音乐场景、对位法，配器法等等，换言之比写三十二小节的调子要多得多。
钢琴家马克·布里兹斯特恩以一种独创的方式－－音乐剧《不安分的摇篮》打入了百老汇；科特·威尔更倾注他从德国学来的全部东西用到百老汇，写成了《受迷惑的女人》（1941年）；而葛什温自己也曾用功地研究对位法和赋格曲，并以他的《波姬和贝斯》（1935年）打入歌剧院。
这是一部通俗歌剧，从头到尾都用歌唱，这说明了葛什温进入了严肃创作的境地。
而《波姬和贝斯》以及理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉姆斯特恩的《俄克拉荷马》（1943年）便是成熟意义上的音乐喜剧。
此后又出现过一些名剧，如《南太平洋》（1949年）、《窈窕淑女》（1956年）、《西区故事》（1957年）、《屋顶上的提琴手》（1964年）等。
四十年代早期，由于罗吉斯和哈姆斯特恩的《俄克拉荷马》的巨大成功，使歌、曲、舞蹈、故事完美的整合为一，更加强调故事性，也由此出现了许多由小说改编的音乐剧，其中包括：莎士比亚、萧伯纳、塞万提斯、狄更斯、大仲马、马克·吐温，尤金·奥尼尔等人的名著。
随着音乐剧的发展，编创者叙述故事的方式也更加个性化，也更具思想性。
一些导演逐渐在竞争中显露才华，其中有高尔·
求几首极其伤感的歌曲，不分国界，唯一目的，伤感
伤感
别把垃圾拿来占地方，
001、Peace Of Mind 凄美的音乐，如同一位少女正在述说一个悲伤的爱情故事。
002、The Day I lost My Love 凯尔特音乐史上最经典的作品之一。
003、无间道插曲 记得黄SIR死时的那段音乐吗
配合情节很具震撼力。
004、A Perfect Indian 细腻忧伤的吟唱，来自天籁的声音。
005、Hollow Hills 如泣如诉的风笛声。
以下的几首伤感得能杀死人。
006、Song From A Secret Garden（推荐度*****） 007、papillon（推荐度*****） 008、adagio（推荐度****） 009、atlantia（推荐度****） 010、cantoluna（推荐度****） 011、chaconne（推荐度****） 012、heartstrings（推荐度****） 013、pastorale（推荐度****） 014、serenadetospring（推荐度****） 015、sigma（推荐度****） 016、simplicity（推荐度****） 017、《无间道》中的被《被遗忘的时光 - 蔡琴》 “是谁在敲打我窗，是谁在拨动琴弦。
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” 018、as time goes by 还记得“卡萨布兰卡”里的黑人几次只弹了几句的那首歌吗
019、tears in heaven 推荐 “WOULD YOU KNOW MY NAME
IF I SAW YOU IN HEAVEN。
”泪。
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020、让泪化作相思雨 一首非常非常不错的校园民谣，不知道为什么没流行起来。
风格迥异、极具特色的三首HI曲 021、 022、 023、 024、出走—崔健 。
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还有你\\\/我的姑娘\\\/你是我永远的忧伤\\\/我怕你说\\\/说你爱我。
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025、浪子归—崔健 。
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面对着镜子我偷偷地窥\\\/岁月已上眉\\\/不愿再看到镜中的我\\\/那过去已破碎\\\/妹妹叫我一声哥哥\\\/我却不回头\\\/不知她是否已经看见\\\/我满脸的泪水。
026、假行僧—崔健 我要从南走到北，我还要从白走到黑，我要人们都看到我，但不知道我是谁。
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027、吉他独奏—阿尔罕布拉宫的回忆 大抡指，精品啊
028、After The Fleadh 节奏欢快，听得痛快 029、alone 个人认为Kenny G最经典的萨克斯乐曲 030、月亮女神之大烟山 独行于茫茫戈壁，天际飘来这首好听的曲子，深邃、悠远，我只想停下脚步，闭上眼睛，任那天地之间灵魂与音符齐飞。
031、Calling Wisdom [问道] 洗涤心灵的音乐，尤其是后半段，教人大彻大悟。
032、Flowing With The Tea [茶茗] 去过道观吗
听到过道观中的声音吗
铁片在风中的颤抖。
这是神仙的居所。
033、有个人对我好—陈妃平 034、齐秦—悬崖 。
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风在哭，当我走到悬崖停住，发觉，泪也有温度。
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035、齐秦—水岸 。
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我依旧在你身边，看着你，就象水和岸一样。
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036、齐秦—缺口 当时好多话忘了说，以为不说你也能感受，几年几月几个冬，最终的守侯，已非你我。
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037、MATSURI 作者： 发上封 2004-12-23 12:23 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 2 [音乐心情]推荐50首极其伤感的歌曲 038、和兰花在一起 | With an Orchid 039、刘星-闲云孤鹤 040、刘星-虚怀若谷 以下的歌，是我自己最喜欢的，也与大家一起分享。
1 万芳《新不了情》 第一次听到的时候,我哭了........... 2 张学友 《李香兰》 虽然认识它是通过星爷的电影,但伤感的旋律却与喜剧无法挂钩. 3 张学友 《回头太难》 人生里有很多时候,就像歌名一样. 4 罗宾汉主题曲briyan dams《I do it for you》 很多人可能没有听过,但briyan dams沙哑的嗓音确实把这首歌演绎的淋漓尽致. 5 顺子 《回家》 大家都熟悉的歌曲,往往是人们心声的体现. 6 恰克与飞鸟 《on your mar》 如果喜欢CS的朋友,或者看过甜咖啡的CSMTV对这首歌应该不会陌生,稍微有些伤感. 7 S。
H。
E 《他还是不懂》 唯美的画面,讲述了一个凄美的爱情故事. 8 安在旭 《FOREVER》 是《星梦奇缘》的主打歌,小明哥我老喜欢的,就像这首歌. 9 江美琪 《我多么羡慕你》 寂寞的夜里,和温阳一遍一遍的听着江美琪飘渺的声音,体会心灵的交汇. 10 迪克牛仔 《爱无罪》 老爹这首歌唱出了大家的心声. 11 迪克牛仔 《不归路》 老爹我最喜欢的一首歌. 12 黑龙 《回心转意》 那些寂寥的日子里,我常常听这歌,喜欢去迪吧的朋友应该比较熟悉. 13 王菲 《eye on me》 王菲不食人间烟火的声音在这首歌里表现的非常突出. 14 张信哲 《我是真的》 张信哲空灵的声音和感人的歌词让我百听不厌. 15 游鸿明 《恋上(另)一个人》 非要等到爱远走分两头,才知道多舍不你走 16 熊天平 《就爱到这里》 在我看来,华人的男歌手里,以张信哲,熊天平和齐秦的音质最为清灵,可惜熊天平名气却比不上另外两位,但这并不妨碍我喜欢他的歌. 17 齐秦 《花祭》 以前喜欢看绵阳电视台电话点歌节目的朋友听了这首歌,一定会觉得很熟悉,没错,就是其间的间奏. 18 张宇 《我没有感觉》 或许是唱出了我的心声. 19 林志炫 《离人》 林志铉翻唱张学友的,不过相比之下,我更喜欢林志炫演唱的,更伤感一些. 20 罗大佑 《恋曲1980》 唱出了一种对爱情的看法，很现实的。
21 卢冠廷(大话西游主题曲)《一生所爱》 不要以为是ONLY YOU啊，这是影片最后，悟空离去的时候适时的响起的那首歌。
22 Bon Jovi[邦乔维] 《It’s my life》 很多人都听过吧，节奏感很强。
23 Celine Dion[席林.迪翁] 《Lets Talk About Love》 席林.迪翁相信大家都认识，但听过这首歌的朋友应该不是很多吧，可以去试试，很不错的哦。
24 Carpenters[卡朋特乐队] 《Yesterday once more》 经典的老歌，大家都听过。
25 披头士(甲壳虫)乐队 《yesterday》 60。
70年代欧美最有影响力的乐队的最有名的歌曲之一。
26《毕业生》的主题曲PAUL SAMON 《the sound of silence》 听完以后，一种青春独有的淡淡的忧伤涌上心头。
27 奥斯卡的金曲 《此情可待》 又一首经典的老歌。
28 TOMMY MATHEWS 《WHEN A CHILD IS BRON》 喜欢看《听一首歌》的朋友听到这歌的时候一定会发现里面的旋律很熟悉哦~~~~~~~~ 29 宇多田光 《first love》 这是宇多田光自《东京爱情故事》后又一首很好听的歌。
30 黄品源 《你怎么舍的我难过》 经典而熟悉的好歌。
31 黄征 《爱.值得》 作者： 发上封 2004-12-23 12:23 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 3 [音乐心情]推荐50首极其伤感的歌曲 个人感觉是黄征最好听的歌。
32 永邦 《威尼斯的泪》 很好听的一首歌，值的一听哦。
33 黎明 《两个人的烟火》 电影《大城小事》里的插曲，美妙的旋律加上动人的意境配合电影故事的情节，很到位的感觉。
34 无印良品 《别人都说我们要分开》 他们还没有解散以前，我最喜欢的。
35 王力宏 《流泪手心》 王力宏的慢歌，慢起来还真的很有味道，不信你听这首，是不是有点想哭的感觉啊
36 王力宏 《安全感》 我在玩《极品飞车》的时候总是听这首歌，幻想自己变成了歌里面的男主角，开着跑车，离自己心爱的人，越来越远........ 37 伍思凯 《特别的爱给特别的你》 哇~~~~~~~~经典啊。
38 忧客李林 《认错》 一首老歌，也是慢歌，很有味道的。
39 张雨生 《一天到晚游泳的雨》 大家都听过吧，有些伤感的。
40 赵传 《你如何还能这样的温柔》 别人对我好的时候，我总会忍不住想哼两句，我这个人是不是有点贱啊
哈哈。
41 郑钧 《极乐世界》 寝室兄弟和她以前女朋友的最爱，我听过以后，也就拿来自用了，很不错的哦。
42 郑中基 《绝口不提爱你》 大家耳熟能详的一首歌，不多提了。
43 周杰伦 《安静》 这是我和我以前女朋友的歌，上榜理由，就不用多说了吧。
44 邰正宵《一千零一夜》 邰正宵的一首老歌，美丽的童话故事有着动人的旋律。
45 陈明真 《最后一场雨》 有一些伤感的歌，最后的无奈就是这样的。
46 蔡建雅 《无底洞》 又是一种爱情的态度。
个人觉得有点消极。
47 邓丽君 《在水一方》 根据诗经里一首诗改变的歌，意境非常的美，还有邓丽君逝去的动人声音，让人不得不听。
48 李心洁 《裙摆摇摇》 很像我以前的爱情故事的演绎，所以喜欢。
49 黄磊 《年华似水》 电视剧的主题曲，相信大家都听过，词写的很好。
50 刘若英 《后来》 奶茶耳熟能详的歌，很多人都喜欢，我也不例外。
51 孙燕姿 《很好》 燕姿的歌，我都比较喜欢，特别是这一首。
52 萧亚轩 《开始飞吧》 说来惭愧，最早听到这首歌，是一部准三级片《台北早九晚五》的片尾曲，不过歌与电影没有关系的，是一首伤感的好歌。
53 吴佩慈 《闪着泪光的决定》 当你失恋的时候，听听它，或许对你有所帮助，能帮你振作起来吧。
54 许哲佩 《气球》 MTV很精彩，是许哲佩到冰岛去拍的，歌也很不错。
55 徐若萱 《他她》 很轻灵的一首歌，适合晚上一个人静静的在黑暗里聆听。
56 谢雨欣《遥望》 将《爱情进行到底》的主题曲，是年轻时爱情的一种怀恋吧。
57 孟庭苇《手语》 一首老歌了，大概很少有人听过吧，我也是初中时听的，当是写了一篇读后感还被老师当做范文，呵呵，一首有故事情节感人的歌。
58 莫文蔚《爱》 你还记得吗记忆的炎夏，散落在风中的已蒸发喧哗的都已沙哑...
