求顾城的诗《生命幻想曲》的理解
在诗歌面前，一切解释尽显多余。
把我的幻影和梦 放在狭长的贝壳里 柳枝编成的船篷 还旋绕著夏蝉的长鸣 拉紧桅绳 风吹起晨雾的帆 我开航了 没有目的 在蓝天中荡漾 让阳光的瀑布 洗黑我的皮肤 太阳是我的纤夫 它拉著我 用强光的绳索 一步步 走完十二小时的路途 我被风推著 向东向西 太阳消失在暮色里 黑夜来了 我驶进银河的港湾 几千个星星对我看著 我抛下了 新月－－－黄金的锚 天微明 海洋挤满阴云的冰山 碰击著 轰隆隆－－－雷鸣电闪 我到那里去呵 宇宙是这样的无边 用金黄的麦秸 织成摇篮 把我的灵感和心 放在里边 装好钮扣的车轮 让时间拖著 去问候世界 车轮滚过 百里香和野菊的草间 蟋蟀欢迎我 抖动著琴弦 我把希望溶进花香 黑夜像山谷 白昼像峰巅 睡吧 合上双眼 世界就与我无关 时间的马 累倒了 黄尾的太平鸟 在我的车中做窝 我仍然要徒步走遍世界－－ 沙漠、森林和偏僻的角落 太阳烘著地球 像烤一块面包 我行走著 赤著双脚 我把我的足迹 像图章印遍大地 世界也就溶进了 我的生命 我要唱 一支人类的歌曲 千百年后 在宇宙中共鸣悄寂的灵魂之旅 永恒的生命之歌——顾城的《生命幻想曲》毕光明《生命幻想曲》是顾城十二岁那年随同全家下放到临近渤海边的一个荒原上，跟他父亲一起在河滩上放猪，有一次突然被寂寥、沉默，但又喧闹、神奇的大自然所震撼，灵感与想像力猝然迸发时，在靠近水波的沙地上，用手指写下的一首童话色彩很浓，又有超验性质的诗。
1976年返城后，这首诗先后在文艺小报上发表，由作者在诗会上朗诵，为中央台录音并播放，并收入到国内外正式出版的诗集中。
由于它真切地传达了动乱年代里，一个被社会无辜遗弃的少年人的凄凉惶惑感，以及善良人对于生存，对于美与光明的本能渴求，因而深深打动了一代人的心弦。
作为一位有影响的朦胧诗的代表诗人，顾城承认，《生命幻想曲》是他“少年时代最好的习作”（《少年时代的阳光》）。
即使在今天，我们读这首毫无矫饰地发自纯真少年的灵府的诗作，也会为它所涵含的带有普遍性的人类信念，永不熄灭的心灵火焰所感染。
因为正如约翰生博士所言：“心灵只能恬憩在永恒的真理旁边。
” 如同许多历经浩劫，身后长久地拖着历史的阴影的人们一样，顾城很难忘却他那十二岁的“长满荒草的广场”。
那是他遭受凌辱和放逐的少年时代。
一场骤然而至的裹挟着宗教狂热的红色风暴，毁坏了他温馨而幸福的童年及他那浆果一般的梦境。
生活和世界，竟粗暴地在这位少年人的眼前出示了它全部的冷酷与严峻。
失学，被抄家，跟随父母流落到远离都市的荒凉的盐碱滩上放猪。
这遽临的灾变对一个还是十二岁的孩子来说，未免显得过于唐突和沉重了。
然而，不幸的人生遭遇也许正好是美的艺术生成的契机。
台湾诗人洛夫在谈诗的本质时就谈到，诗是“对生命本性的体认，生命真谛的探索，这种本性与真谛唯有在残败的生命情境中发现。
”（《中国现代文学大系·诗序》）顾城所遭遇到的那场政治运动，其狂悖就在于对人和人格的摧残与践踏。
然而当外部困厄高强度地加之于人生时，内在的生命感也就全面地苏醒，格外地活跃起来。
这就是为什么在那个政治阴影渗透了社会生活和人的意识的每一个角落的年代里，《生命幻想曲》却是以生命本位做为它的支点，也是它的起点和终点。
一个个性方面的原因则是，诗人凭借与生俱来的异乎常人的内在悟性，把普遍化的政治情绪过滤掉了，只保留湛醇的诗的情绪，凝结出能够超越时空的较为纯粹的艺术品。
艺术并不能解决具体的人生问题，但艺术可以抚慰受创的心灵，填补精神上的空缺。
《生命幻想曲》表现的正是诗人生活的脚步滞重之时，心灵、幻想、灵魂在另一个世界里漫游的情景。
它“通过理想化的完美描述，把人的整个灵魂置入一种活动之中”（柯勒律治语）。
物质的生活原因渐渐地远了，诗歌开始于一种精神性的“意识背景”之前，开始于那一片作为可亲善的大自然的象征的“河滩”，和河滩上启示、唤醒、震撼、融化了的“阳光”：夏天，又一个夏天。
……充满了白热的阳光。
我和父亲赶着猪走进了河湾。
在这里没有什么能躲避太阳的地方。
连绵几里的大河湾上，闪动着几百个宝石一样的小湖，有的墨蓝，有的透绿，有的淡黄……我被浸湿，又被迅速烤干。
在我倒下时，那热风中移动的流沙，便埋住了我的手臂。
真烫
在蓝天中飘浮的燕鸥，没有一点声息。
渐渐地，我好像脱离了自己，和这颤动的世界溶成一体……（顾城《少年时代的阳光》） 人的感觉、意识和想像力，真是神奇的东西，它在刹那间“消除了生存的疆界，把凡人朦胧的希望变为光辉夺目的形象”（斯达尔夫人语）。
一个被他赖以生存的社会所遗弃所放逐的实在的“我”，为宁静无言、博大宽厚的大自然所接纳，于是，一个与浩漫宇宙熔融为一的精神的“我”便诞生了，开始了他在想像世界里的漂泊、叩问和寻求，亦即他的灵魂之旅——把我的幻影和梦放在狭长的贝壳里柳枝编成的船篷还旋绕着夏蝉的长鸣拉紧桅绳风吹起晨雾的帆我开航了诗歌跟作者的年龄相称地采用了儿童口吻，幻想方式和意象品类也呈显出童话的特征。
诗人的眼睛，已经“省略过\\\/病树、颓墙\\\/锈崩的铁栅”，心灵“向着没有被污染的远方\\\/出发”（舒婷：《童话诗人——赠顾城》）。
在现实关系中，人不能主宰自己，但在精神领域中却获得了自由。
他为自己的生存意愿（“幻影和梦”）与创造潜力（“灵感和心”）找到了运载工具：“船”与“车”。
通过想像性、象征性的船的漂泊和车的漫旅，“我”完成了由寻找归依到自我确立即由被动到主动的过程。
全诗明显地标为两个部分，两部分都是写一种行旅状态，但两者的含意却有异。
它们是同一主体的内心情感经验的两个不同阶段，连结起来才构成诗人的心灵历程。
在第一部分，“我”为现实境遇所驱迫，也为生存的真理所吸引，开始了他在宇宙中的航行。
唯其尘世现实背弃人道，美好的生存愿望才成为“幻影和梦”。
“幻影和梦”隐去了诗人的不愿道及的狰狞而丑恶的现实社会。
一旦归化于宇宙（纵身大化），人的自由本质就凸现出来了。
“我”一无羁绊地“在蓝天中荡漾”，任“阳光的瀑布”洗黑自己的皮肤。
“太阳”是生命的创造者，但生命又可以把它视为仆役：“太阳是我的纤夫”。
这出奇制胜的想像，不也从另一角度印证并强调了人的本质和价值
人的自由本质和存在价值只能在浩渺的宇宙背景中显现，当人在狭隘的现实关系中被抹杀，这样的对比又是可悲叹的。
“我”在宁静而广袤的天宇中似乎很自由:“没有目的，在蓝天中荡漾。
”但“没有目的”也是被遗弃被流放的结果，它透露了一个社会弃儿的无所为依的凄凉感。
这种凄凉感在他不由自主地从清晨到黄昏，从黑夜又到黎明地上下左右历之遍以后，就益发的强烈了——我到哪里去呵宇宙是这样的无边并且在凄凉中还掺进了恐惧:“海洋挤满阴云的冰山\\\/碰击着\\\/轰隆隆——雷鸣电闪”，——到处都存在对幼弱生命的威慑力量啊。
联系作者当时的遭遇，这弱小无助者的无可奈何的哀叹实在是悄焉动人的。
作者没有直接批评、忿然抨击某种社会政治，他只忠实于自我感受，一己要求地到一个幻想世界中去倾诉生存的渴望。
这样的婉曲抗议，似乎更为发人深思。
联系诗的题目看，幻想是生命的权利，也是能力，但生命的起码要求都只能是幻想，那么人类有时候面临的又是怎样的悲剧情境呢
倔强的生命意志不会自行枯萎，幻想终归要找到一种寄托方式。
在诗的第一部分里，“我”陷入了生的迷惘，灵魂孤独地漂泊，找不到归趋之所。
而在第二部分里，“我”则已经在一个永恒的世界里找到了对象化的方式，这个世界就是艺术。
也许现实世界太难于改变了，因为生命是一个有限的长度，不足以同历史承传和人性原在的恶合成的既存关系抗衡，所以不如致力于营造一个高于现实的理想境界，它是用人心中的美构筑而成的，它不会坍塌，它永世长存。
浪漫主义的诗人都过分地鄙弃现实而钟情艺术，把艺术当作生活的范本，把艺术创作看成是实现和延长生命的重要的甚至是唯一的方式，顾城亦然。
他正是一个极富浪漫气质的诗人。
他较少参与意识也缺乏参与能力，而更善于在一个虚幻的世界里津津乐道，认为那也是对人类有益的一种工作。
他说：“万物，生命，人，都有自己的梦。
……每个梦，都是一个世界。
……我也有我的梦，遥远而清晰，它不仅仅是一个世界，它是高于世界的天国。
……它，就是美，最纯净的美。
……我要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门，向着人类。
”（《学诗笔记》）“我要用我的生命，自己和未来的微笑，去为孩子铺一片草地，筑一座诗的童话的花园，使人们相信美，相信明天的存在，相信东方会像太阳般光辉，相信一切美好的理想，最终都会实现。
”（《少年时代的阳光》）他认为他命定地只能充当光明与美的使者：“我要做完我的工作，在生命飘逝时，留下果实。
我要做完我命里注定的工作——用生命建造那个世界，用那个世界来完成生命。
”（《诗话散页》〔之一〕）《生命幻想曲》的第二部分，就是他确认自己的使命的过程。
如果说，前一次的漂泊是被迫的，迷茫而没有目的的，心情是惕悒而悲凉的，那么，“我”的第二次漫旅则是以主动的态度、特有的方式和轻松明快的心绪，自如地加入生活和想像的二重世界。
前面的“幻影和梦”，那是外在于自我的对象物，这里的“灵感和心”，则为生命自身的质素和能量。
它“让时间拖着\\\/去问候世界”，也就是诗人用从生命中流淌出来的艺术去与世界、与人类对话。
“我”受到了欢迎，也得到了解脱。
“把希望融进花香”，意思是把美好的生活理想灌注到艺术创作中去，做为她的精魂。
“睡吧
合上双眼\\\/世界就与我无关”：诗人有了自我创造的圆莹自足的艺术世界，就可以沉湎其中，以规避那个可厌的现实世界，一方面是对世俗生活的倦怠；另一方面是对艺术创造的自娱。
但是对于理想的吟唱，对于美
急求，谁有关于网购的小品搞笑剧本本周日演出，在这里先谢谢啦。
小品剧本《网购风波》 （话筒放音）老婆：我逛街一会儿回去，买了很多东西，给你个惊喜。
老公：你要是能把钱剩回来才是惊喜。
老婆：讨厌挂了老公：老婆就爱逛街购物，现在网上商品齐全、价格便宜，坐在家里除了飞机大炮什么买不到。
（坐下打开电脑）天热了买个电暖风，反季购物便宜啊。
（翻看电脑)这个不错才30块钱，就它了。
（打电话）老婆今天还能回来吗
老婆：不回去我住哪里啊，别烦我。
老公：商场也是，怎么不开个旅店，没逛完的住下，明天接着逛。
美女唱（出场）：我在遥望月亮之上，有个男人就要娶我。
等了好久终于等到今天。
到了，（按门铃)请问是李先生家吗。
老公：来人了（开门）美女：这是你定的电暖风请签收
老公：这么快，你穿越来得吧
美女：你电视看傻了吧
老公：怎么说话呢
美女：大哥我是咱场大美女啊
你没看地址啊，洪河农场。
老公：我还真没注意。
好了签收了，我老婆不在我就不留你了。
美女：嫂子不在我就更不能走了。
你都签收了我以后就是大哥的人了。
老公：别别。
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我胆子可小，我买的是电暖风，可没有买你的意思。
美女：买一送一，我是白送的，大哥你捡大便宜了。
老公：你们当时也没说要送啊。
美女：在网上是我拿着电暖风，所以30块钱还有我啊。
大哥一定是看我漂亮才拍的吧。
老公：你赶快走，我老婆快回来了老婆（回来)：可累死我了，天都黑了，钱一分不剩，打车没钱，我给110打电话说迷路了，警察给我送回来的。
（按门铃）老公（急）：坏了老婆回来了。
（开门）你怎么回来了。
老婆(愣）：我不该回来吗
老公：不是家里来客人了。
美女：大姐你好，你是大哥前妻吧
老婆：这是怎么回事
老公：是送货的，你还不赶紧走。
老婆：别着急撵啊，这是有事啊，逛趟街回来我就成前妻了，刚才打电话问我回不回来，回来了又说我怎么回来了，原来家里有人了。
老公：你误会了，我在网上拍个电暖风，她是送货的。
老婆：大夏天的你拍个电暖风，你骗鬼呢。
美女：大姐，大哥是拍的电暖风，我是拍电暖风赠送的。
老婆：明白了，其实是看上赠品了，然后拍的电暖风。
我怎么看你眼熟啊
美女：我是咱场大美女啊。
老婆：好你个。
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，让你陪我逛街你不去，你说在网上拍，你就拍个小三回来啊
美女：怎么说话呢，谁是小三，过两天你就是这个家的小三了。
老公：行了，别舔乱了，赶紧走啊
美女：今天我还就不走了，大哥你得负责啊。
老婆：好啊，这小狐狸在咱家潜伏很久了吧
今天让我撞上了，以前你那些个山盟海誓、甜蜜语全是假的，08年8月8日北京奥运开幕和我结婚时说，奥运是中国人百年的梦，娶你就是我百年的梦。
老公：说的多真诚啊。
老婆：说我是你的北京奥运妻，我才反应过来啊，2012年了该伦敦奥运妻了吧（指向美女）你整个陈世美二代。
美女：大姐啊，糟糠之妻，应该学会激流勇退。
老公、老婆：闭嘴
老公：你赶快走啊，我不认识你，别在这里胡闹。
老婆：还装什么啊，你不早盼这一天吗
你不就希望妻妾成群吗。
老公：你一个我都伺候的筋疲力尽了，别人娶回来的是老婆，我娶回来个祖宗。
我对你照顾的无微不至，你有没有良心
老婆：什么无微不至，简直就是无孔不入，在家里天天唱歌，哪歌声听着是钻心的痛，我终于理解什么叫天籁之音了
就是天天赖在你耳边不走。
三年唱下来整个楼都搬空了。
老公：对门张大爷不还在吗?老婆：张大爷都耳聋20年了。
其实你也是人才，咱们洪河农场搬迁富民区，你租个房子住进去
老公：我住哪里干什么啊
老婆：你想啊，你要是天天在哪里唱歌，还用政府下去宣传政策、动员搬迁吗
老公：别提这个，提起来就生气，当初我就看出来了，富民区肯定要搬迁，咱们要是提前买个房子多好啊，你目光太短浅就是不同意，当初听我的咱便宜买一家，明年是不是又能分一栋楼了。
农场这么好的政策都让你耽误了。
老婆：我也不知道你得这些个阴谋阳谋啊，要是有两栋多好啊，我们俩(指向美女）一人一栋，一个东宫一个西宫。
美女：是啊，我住这栋，我喜欢这栋。
老婆：看见没有开始逼宫了。
老公：好了别闹了，这是闹出去多丢人啊，这不影响我前途吗
老婆：整天就想着升官。
老公：怎么了
拿破仑说过：不想当将军的士兵不是好士兵。
老婆：拿破仑还说过：想当将军而没有当上的死的最快。
美女：为什么呢
老婆：为了表现立功什么都往前冲。
老公：要不是你没事在家闹影响我工作情趣，我现在起码也是科级干部了。
老婆：可惜你是生不逢时啊，如果当年小日本不被赶跑你早当大官了。
老公：你才是汉奸呢。
老婆：连老婆都不要的人还能要国家，什么也不说了离婚
老公：离婚肯定不行，娶你回来容易吗，买房、彩礼下来30万。
老婆：拍她多少钱
老公：30老婆：这个多好啊、多贱啊30块钱就娶回来了，还带一嫁妆。
美女：大姐你这话说的虽然不怎么像人话，我也不和你一般见识，我是有素质的人，说不定我们以后还要一起生活。
老婆：我只听说今年要适当放开生二胎，可没听说这二奶也合法了。
美女：谁是二奶，这个家我看你是不想呆了。
老婆：这是我家
美女：这以前是你家
老公：你们这是干什么啊
这是你们的家，我出家。
居民委书记出场：就这家了，居民反映啊，小李家两口子打起来了，说是小李有人了，被老婆堵在屋里了，现在这些年轻人啊，真是没法看，小李多好的人啊，也会乱搞。
开门
老公：谁啊
家里没人。
书记：没人就是有鬼了。
我居民委书记老公：赵书记啊，进屋。
书记：小李，邻居反映说你们打架了老公：没有，闹着玩呢。
老婆：是啊
玩过家家呢，我出去了没在家，他们俩伴夫妻呢。
老公：什么乱七八糟的书记：我好像有点明白了，小李是不是做错什么事了老公：都是误会，我上网拍个电暖风，她是送货的，她非说我也拍她了，赖我们家不走了。
书记：你怎么什么货色都往家拍啊。
美女：领导说什么呢
感情的事情你领导管不了。
书记：我没说你，我说电风扇呢，你不是咱一委大美女吗
还没嫁出去呢
美女：这不就快了书记：他们孩子都有了，我给你介绍个好的美女：真的啊书记书记：当然了，我们居民委只要是老百姓的困难都会想办法解决，你不就是嫁出去困难吗
美女：是啊，我着急啊，就是没有合适的，我都成剩女了。
嫂子误会啊，我和大哥什么也没有，认识还没5分钟呢，大哥这眼神也不可能和我一见钟情啊。
嫂子：没事的，我还是相信你大哥的，他没这个胆。
老公：关键是没这个心。
书记：都是误会也没什么大不了的矛盾，说开了就好，走晚上广场有街道办的演出，一起去看吧老公：我不去了，我还得上网拍个羽绒服老婆、书记、美女：你还要拍啊（完） 我最近正在排练这个节目 不过要选些有表演经验出效果才好 希望采纳
顾城作品有哪些?
不能替换为其他名字。
首先我们要明白这首诗的意境。
这首诗营造的意境的所在地在欧洲的海边。
主要原因来自“和一个女孩子结婚 在琴箱中生活 听风吹出她心中的声音”这三句。
欧洲老教堂通常都设有管风琴，有风时风琴随风而鸣，发出悦耳动听的声音。
用三句点明了诗歌描述的地点——欧洲。
“看她从床边来走到窗前 海水在轻轻移动 巨石还没有离去”这三句显示出这是新婚后的一个生活片段，新娘轻轻地走到窗前，海风柔柔地吹着，我们甚至可以设想海风吹动了窗帘，吹起了她披散的长发。
远处窗外是起伏的海浪，海浪不断的拍打着岸边的岩石，的心情也在起伏着。
他告诉自己，我是约翰，是我的妻子，她像谜一样难解像风一样轻盈，我要用一生来发现探索她。
第二，和约翰是英国常用的名字字，音节简单，朗朗上口。
约翰在中是有名的，代表着虔诚忠诚。
是由annemarie转化来的 古英格兰语言中“石楠”的意思 一般写作annie anni是简化形式 做女性的名字很合适。
石楠花属杜鹃科，花色鲜艳，很受欧洲人喜爱。
e.g的女主角死前就渴望再一次看到石楠花。
第三，这首诗也有着淡淡的哀伤的气息。
琴箱是一个封闭的空间，石楠花的花语又是孤独,背叛；我们可以想像在感到幸福的同时也感到些许的孤寂和隐忧。
由此他才需要用独白的形式告诉自己“你的名字叫约翰 你的道路叫安妮”，也只有这样他才能坚定信念赶走忧愁。
提示这首诗的名字也说明了这点，提示什么
的自我提示，提示自己的身份及应该尽到的责任。
第一次看到这首诗，第一次写诗评，希望不要见笑。
本人对于了解甚少，对现代诗歌更是一点不通，只能写这么多了，如被采纳不胜荣幸。
顾城和海子为什么自杀
顾城的诗，每读一遍都有不同的感受。
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
正如这首《一代人》，短短的两行诗句，却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。
我暗叹诗人独特的想象，呈现在我们面前的仅仅是十几个字，字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。
在顾城的诗作中，人们总能找到一种与众不同的感觉。
顾城诗歌的最大特点便是意象的呈现。
而顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻法：这也是诗歌新艺术的中心，它打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法，使诗人的抒情角度转移，诗中的象征从表面看上去毫无联系，也无所指，但深层却有无穷的意蕴，诗的感染力也就在于此，早期象征主义大师马拉美反复强调(2)“诗只能暗示，如直呼其名，诗的享受便减去四分之三”。
是的，诗的魅力不体现在直观和如实地描绘，也不是在证明什么，它总是在暗示什么，象征性的加以启迪也是现代诗的一个重要特点。
象征手法与古典诗歌“由此至彼”，“言此意它”的比兴手法极其相近，从根本上说，象征也是一种比兴，或者比兴是象征的一种表现手法，比是求诗的形象化，兴是求诗的言外之意，所不同的是象征手法经常巧妙地隐去被比事物，诗歌主题也就呈现了多义性。
例如开头出现的小诗《一代人》，它是由“黑夜”，“我”“黑色的眼睛”等感性形象构成的意象组合，它们既有其本身的客观意义，所代表的内在含义又都超越了这些词汇固有的客观意义，加上题目的指示，因而具有了强烈的象征性，即“黑夜”象征置于那一代人心灵上的阴影，“眼睛”象征一代人探索的眼睛，双是渴望光明的眼睛，而诗中的“我”则象征着一代人。
由此我们能够看出，诗歌象征的审美特性，实际上就是意象的一种内在的美学特性。
顾城诗歌的意象世界中的隐喻表现手法与象征一样也是具有其暗指性，通过一个非直接的比喻来使情思或感觉具体化；通过隐喻创造的意象，诗人的情感往往藏得很深，我们最先接触到的仅仅是意象的直观世界，而要进一步体会“幕后”的心灵世界，需要一段路程。
诸如他在《生命幻想曲》中这样写：让阳光的瀑布／洗黑我的皮肤／……／太阳是我的纤夫／它拉着我／用强光的绳索／……前一节里用“瀑布”来隐喻“阳光”，随之又用瀑布洗黑人的皮肤，来隐喻阳光晒黑我的皮肤，而皮肤被晒黑，原是一种健康美的标志，因此，它们之间复杂而又巧妙的隐喻结构所形成的意象正如一位意象研究者所说的：“两个视觉意象形成我们称之为视觉和弦的东西，并且合起来提示了一个与二者都不同的意象。
”的确更妙地暗示出了诗人渴望于自己的生命在光明世界锻炼得更强壮这么一种健康的情调。
后一节里，用“纤夫”来隐喻“太阳”，又用“绳索”来隐喻“强光”，用纤夫背着绳索我在逆流中前进，来暗示这一种昂扬的气概，光明的信念，鼓舞着生命，使他在任何险恶的困境中奋力前进。
顾城诗歌意象的第二种表现手法当属抽象变形手法了。
随着现代生活的进展，人们的鉴赏口味不断地转移，鉴赏周期也不断地缩短，艺术变形越来越多得受到重视。
在某种意义上说：“没有变形就没有艺术”。
西方现代派的艺术纲领宣称“准确描绘不一定是真实的”，这和司空图所说的“离形得似”真是不谋而合，而新诗潮关于意象的创造常常脱出古典主义的夸饰而致力于“变形”，直觉、幻觉、错觉，瞬间感觉印象很容易产生变形，而变形的关键则在于作者主观感受和客观真实的对立怎样巧妙地变成“无理之中的有理”。
例如诗人眼中脱落的叶子能够露出干燥的内脏，诗人眼中的美丽的口花竟然是一片血腥。
诗人也照样可以把感觉外化出来，改变对事物原有状态的摹写，比如：阳光象木浆样倾斜，／浸在清凉的梦中。
诗人意象的变形其实是诗人心态的体现，情绪的流露，就顾城而言，他的童年充满梦幻，而少年时代的他，梦幻被现实击碎，纯真的少年压抑了自己，面对文革中红海洋中的暴行，躁动和血腥味道，他敏感的心变得恐惧，以至有些畸形。
他极度渴望纯蓝的天，纯白的云，纯洁的人生和爱情，可现实的污染和残酷愈发导致他内心的苍凉和悲哀，他笔下的世界往往开始是纯美的，是用“纯银”的声音和色彩去构制的一个“天国”，而最终却都归于悲哀心情下灰色视线中的一片灰暗的世界。
诗人的心灵被扭曲，流露出的诗人的视线也被扭曲，因此视觉中的一切改变了原有的形态。
在他的世界里，寻常的逻辑沉默了，被理智法则所规定的世界开始解体，色彩，音响，形象界线消失了，时间和空间被超越，世界开始重新组合，于是产生变形，这种变形，不是哈哈镜似的－－人和世界在其中被简单、粗暴的歪曲。
诗人的主观意识犹如各种凸形凹镜，产生了不同于传统的不同于古典主义的接近照相式的效果，它的效果是一种表现歪曲了的内在真实，从而带着极强的刺激性和无尽的魅力。
第三种意象表现手法是感觉的沟通，即我们常说的通感。
通感手法在中国古典诗歌中就早有运用，我们的祖先早就熟知“听声类型”，比如一个愁字可以有长度，“一水牵愁万里长”，声音可以有气味，“风来花底鸟声香”，而庞德认为现代派诗歌的通感就是取于中国古典诗歌，这个不无道理，而现代诗学中的通感范围大大超过古典诗，而诗的含量也骤然增大，在优秀的诗作中，颜色可以有温度，声音可以有形象，冷暖可以有重量，气味可以有锋芒。
由于五官的相互沟通，彼此相生，诗的联想空间得到今非昔比的开拓。
听观嗅味触等感觉的相互“转移”所产生的综合性效果支撑和强化了诗的主体性，可以预计，一种具备质感重感“雕塑型”的立体诗可望与平面式的“小小感情画面”相抗衡了。
顾城诗中有大量的关于通感的运用，诸如顾诚在《爱我吧，海》里有这样一个意象：声音布满／冰川的擦痕，这里声音本无形，而诗人笔下的声音却是一个有形的躯体，身上布满被冰川擦伤的伤痕，无声的听觉形象被表现为有形的视觉形象，即视觉与听觉彼此打通。
再如诗人意象世界中的建筑是新鲜的，也是愚钝的，诗人笔下的梦是深红色的，夜晚是淡绿色的，等等。
通感的运用使客观世界一下子变得丰富起来，并且物物沟通，各种感觉互相沟通，在诗中创造了广阔的世界。
第四种诗歌意象表现手法是物象叠合：即不同的物象在注入作者主体情感之后交叉叠合在一起，进而成为另一种物象的表现手法。
这种手法往往是诗人内心情感的渗入物象所致。
此如顾城在其诗《眨眼》中这样写道：彩虹，／在喷泉中游动，／温柔地顾盼行人，／我一眨眼——／就变成了一团蛇影。
这里彩虹和蛇影是美丑截然分明的两种物象，而诗人眨眼之间彩虹变成蛇影，蛇影又和彩虹叠合，两者互动互换，使无形中映射出另一个物象，即诗人的无形的心灵世界。
在他的心中崇尚美，渴求美，但往往美的东西会在瞬间被摧毁，变得丑陋不堪。
这样一种物象叠合实为诗人不同情感的叠合，情感依靠物象来流露，而物象又真实地反映内心情感，二者互为依存，构制了眼中象和心中意巧妙的结合的领域。
第五种意象表现手法是物人转换：即把诗人的主体情感完全倾注于客观物象，通过把物象拟人化表达到以物言人的目的。
它有点类似于传统诗歌中的拟人，但又比传统诗歌赋于物象更多的主体情感，使其具有更多的深意和更广的人性。
诸如在《我是一个任性的孩子》中有这样几句：最后，在纸角上／我还想画下自己／画下一个树熊／他坐在维多利亚深色的丛林里／坐在安安静静的树枝上／发愣／他没有家／没有一颗留在远处的心／他只有很多很多／浆果一样的梦／和很大很大的眼睛／……诗人通过树熊淋漓尽致地刻划了自己真实的心态和内心深处深挚的渴望。
树熊没有家，坐在树枝上发愣，不知该去向哪里，有的只是许多甜美的梦想和一双渴望幸福之光的眼睛，作者把树熊拟人化，树熊实为诗人的影子，通过物人转换，间接地表达了诗人的情感，这比直叙其事直抒其情来得富有韵致，诗歌的暗示性再一次得到体现。
第六种表现手法是因意取象法，就是利用想象，即知觉与表象的功能，然后以错觉或幻觉去感受这些知觉之中的表象，完全抛开作为客观实在的客观物象。
诸如在顾城诗歌《我不知道怎样爱你》中这样写道：我还在叫／制造着回声／在软土中鳞闪耀／风在粗土中叹气／扁蜗牛在舔泪迹诗中并没有出现能够使人产生如上的听觉和视觉的客观物象。
诗中诗人是在“以情合景”“因意取象”“创造性想象”中使审美物象完成错觉化与幻觉化的。
这种意象构成方法的运用，扩大了诗歌的取象范围，诗人因减少客体的限制而获得了更大的主动性和创造性，他可以把自己复杂，微妙，难以直接诉诸实用性规范语言的审美情感，通过这种新奇，生动的感性画面诉诸直觉，投向心灵，收到更积极主动的意象效果。
第七种意象表现手法是省略跳跃法。
即诗的前前后后似是毫无联系，完全是没有关联的意象，只是那么并列着，不同意象之间完全是跳跃式的，省略了其中的过渡或某些有关联的词句。
诸如《孤线》：鸟儿在疾风中／迅速转向少年去捡拾／一枚分币葡萄藤因幻想／而延伸的触丝海浪因退缩／而耸起的背脊这里四组没有什么联系的意象，就这么并列着，并列的基础就在这四组意象所共有的“弧线”，这种并列形式的处理方式有点类似于电影中的蒙太奇手法。
意象同样在于要把一个个浸透诗人思想感情的局部画面组合成动人心弦的完整形象。
所以《弧线》中的叠加意象可以称之为诗歌的蒙太奇，是一门关于诗歌画面组合的文法。
只是它不是靠摄影机去拍摄，而是靠语言来表达。
而这种语言又不是平白详尽式语言，而是省略的，跳跃性的佯谬语言，这样从语言转化来的画面不可能直接呈现在人们眼前，而是在人们的悬想中浮现出来。
总之，意象本身就是语言，是超越了公式化了的语言。
顾城诗作中的意象，形成了诗人独特的艺术风格。
顾城的诗歌特点
顾城的诗，每读都有不同的。
黑夜给了我黑色的眼睛却寻找光明。
正如这首《一代人》，短短的两行诗句，却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。
我暗叹诗人独特的想象，呈现在我们面前的仅仅是十几个字，字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。
在顾城的诗作中，人们总能找到一种与众不同的感觉。
顾城诗歌的最大特点便是意象的呈现。
而顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻法：这也是诗歌新艺术的中心，它打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法，使诗人的抒情角度转移，诗中的象征从表面看上去毫无联系，也无所指，但深层却有无穷的意蕴，诗的感染力也就在于此，早期象征主义大师马拉美反复强调(2)“诗只能暗示，如直呼其名，诗的享受便减去四分之三”。
是的，诗的魅力不体现在直观和如实地描绘，也不是在证明什么，它总是在暗示什么，象征性的加以启迪也是现代诗的一个重要特点。
象征手法与古典诗歌“由此至彼”，“言此意它”的比兴手法极其相近，从根本上说，象征也是一种比兴，或者比兴是象征的一种表现手法，比是求诗的形象化，兴是求诗的言外之意，所不同的是象征手法经常巧妙地隐去被比事物，诗歌主题也就呈现了多义性。
例如开头出现的小诗《一代人》，它是由“黑夜”，“我”“黑色的眼睛”等感性形象构成的意象组合，它们既有其本身的客观意义，所代表的内在含义又都超越了这些词汇固有的客观意义，加上题目的指示，因而具有了强烈的象征性，即“黑夜”象征置于那一代人心灵上的阴影，“眼睛”象征一代人探索的眼睛，双是渴望光明的眼睛，而诗中的“我”则象征着一代人。
由此我们能够看出，诗歌象征的审美特性，实际上就是意象的一种内在的美学特性。
顾城诗歌的意象世界中的隐喻表现手法与象征一样也是具有其暗指性，通过一个非直接的比喻来使情思或感觉具体化；通过隐喻创造的意象，诗人的情感往往藏得很深，我们最先接触到的仅仅是意象的直观世界，而要进一步体会“幕后”的心灵世界，需要一段路程。
诸如他在《生命幻想曲》中这样写：让阳光的瀑布／洗黑我的皮肤／……／ 太阳是我的纤夫／它拉着我／用强光的绳索／…… 前一节里用“瀑布”来隐喻“阳光”，随之又用瀑布洗黑人的皮肤，来隐喻阳光晒黑我的皮肤，而皮肤被晒黑，原是一种健康美的标志，因此，它们之间复杂而又巧妙的隐喻结构所形成的意象正如一位意象研究者所说的：“两个视觉意象形成我们称之为视觉和弦的东西，并且合起来提示了一个与二者都不同的意象。
”的确更妙地暗示出了诗人渴望于自己的生命在光明世界锻炼得更强壮这么一种健康的情调。
后一节里，用“纤夫”来隐喻“太阳”，又用“绳索”来隐喻“强光”，用纤夫背着绳索我在逆流中前进，来暗示这一种昂扬的气概，光明的信念，鼓舞着生命，使他在任何险恶的困境中奋力前进。
顾城诗歌意象的第二种表现手法当属抽象变形手法了。
随着现代生活的进展，人们的鉴赏口味不断地转移，鉴赏周期也不断地缩短，艺术变形越来越多得受到重视。
在某种意义上说：“没有变形就没有艺术”。
西方现代派的艺术纲领宣称“准确描绘不一定是真实的”，这和司空图所说的“离形得似”真是不谋而合，而新诗潮关于意象的创造常常脱出古典主义的夸饰而致力于“变形”，直觉、幻觉、错觉，瞬间感觉印象很容易产生变形，而变形的关键则在于作者主观感受和客观真实的对立怎样巧妙地变成“无理之中的有理”。
例如诗人眼中脱落的叶子能够露出干燥的内脏，诗人眼中的美丽的口花竟然是一片血腥。
诗人也照样可以把感觉外化出来，改变对事物原有状态的摹写，比如：阳光象木浆样倾斜，／浸在清凉的梦中。
诗人意象的变形其实是诗人心态的体现，情绪的流露，就顾城而言，他的童年充满梦幻，而少年时代的他，梦幻被现实击碎，纯真的少年压抑了自己，面对文革中红海洋中的暴行，躁动和血腥味道，他敏感的心变得恐惧，以至有些畸形。
他极度渴望纯蓝的天，纯白的云，纯洁的人生和爱情，可现实的污染和残酷愈发导致他内心的苍凉和悲哀，他笔下的世界往往开始是纯美的，是用“纯银”的声音和色彩去构制的一个“天国”，而最终却都归于悲哀心情下灰色视线中的一片灰暗的世界。
诗人的心灵被扭曲，流露出的诗人的视线也被扭曲，因此视觉中的一切改变了原有的形态。
在他的世界里，寻常的逻辑沉默了，被理智法则所规定的世界开始解体，色彩，音响，形象界线消失了，时间和空间被超越，世界开始重新组合，于是产生变形，这种变形，不是哈哈镜似的－－人和世界在其中被简单、粗暴的歪曲。
诗人的主观意识犹如各种凸形凹镜，产生了不同于传统的不同于古典主义的接近照相式的效果，它的效果是一种表现歪曲了的内在真实，从而带着极强的刺激性和无尽的魅力。
第三种意象表现手法是感觉的沟通，即我们常说的通感。
通感手法在中国古典诗歌中就早有运用，我们的祖先早就熟知“听声类型”，比如一个愁字可以有长度，“一水牵愁万里长”，声音可以有气味，“风来花底鸟声香”，而庞德认为现代派诗歌的通感就是取于中国古典诗歌，这个不无道理，而现代诗学中的通感范围大大超过古典诗，而诗的含量也骤然增大，在优秀的诗作中，颜色可以有温度，声音可以有形象，冷暖可以有重量，气味可以有锋芒。
由于五官的相互沟通，彼此相生，诗的联想空间得到今非昔比的开拓。
听观嗅味触等感觉的相互“转移”所产生的综合性效果支撑和强化了诗的主体性，可以预计，一种具备质感重感“雕塑型”的立体诗可望与平面式的“小小感情画面”相抗衡了。
顾城诗中有大量的关于通感的运用，诸如顾诚在《爱我吧，海》里有这样一个意象：声音布满／冰川的擦痕， 这里声音本无形，而诗人笔下的声音却是一个有形的躯体，身上布满被冰川擦伤的伤痕，无声的听觉形象被表现为有形的视觉形象，即视觉与听觉彼此打通。
再如诗人意象世界中的建筑是新鲜的，也是愚钝的，诗人笔下的梦是深红色的，夜晚是淡绿色的，等等。
通感的运用使客观世界一下子变得丰富起来，并且物物沟通，各种感觉互相沟通，在诗中创造了广阔的世界。
第四种诗歌意象表现手法是物象叠合：即不同的物象在注入作者主体情感之后交叉叠合在一起，进而成为另一种物象的表现手法。
这种手法往往是诗人内心情感的渗入物象所致。
此如顾城在其诗《眨眼》中这样写道：彩虹，／在喷泉中游动，／温柔地顾盼行人，／我一眨眼——／就变成了一团蛇影。
这里彩虹和蛇影是美丑截然分明的两种物象，而诗人眨眼之间彩虹变成蛇影，蛇影又和彩虹叠合，两者互动互换，使无形中映射出另一个物象，即诗人的无形的心灵世界。
在他的心中崇尚美，渴求美，但往往美的东西会在瞬间被摧毁，变得丑陋不堪。
这样一种物象叠合实为诗人不同情感的叠合，情感依靠物象来流露，而物象又真实地反映内心情感，二者互为依存，构制了眼中象和心中意巧妙的结合的领域。
第五种意象表现手法是物人转换：即把诗人的主体情感完全倾注于客观物象，通过把物象拟人化表达到以物言人的目的。
它有点类似于传统诗歌中的拟人，但又比传统诗歌赋于物象更多的主体情感，使其具有更多的深意和更广的人性。
诸如在《我是一个任性的孩子》中有这样几句：最后，在纸角上／我还想画下自己／画下一个树熊／他坐在维多利亚深色的丛林里／坐在安安静静的树枝上／发愣／他没有家／没有一颗留在远处的心／他只有很多很多／浆果一样的梦／和很大很大的眼睛／…… 诗人通过树熊淋漓尽致地刻划了自己真实的心态和内心深处深挚的渴望。
树熊没有家，坐在树枝上发愣，不知该去向哪里，有的只是许多甜美的梦想和一双渴望幸福之光的眼睛，作者把树熊拟人化，树熊实为诗人的影子，通过物人转换，间接地表达了诗人的情感，这比直叙其事直抒其情来得富有韵致，诗歌的暗示性再一次得到体现。
第六种表现手法是因意取象法，就是利用想象，即知觉与表象的功能，然后以错觉或幻觉去感受这些知觉之中的表象，完全抛开作为客观实在的客观物象。
诸如在顾城诗歌《我不知道怎样爱你》中这样写道：我还在叫／制造着回声／在软土中鳞闪耀／风在粗土中叹气／扁蜗牛在舔泪迹 诗中并没有出现能够使人产生如上的听觉和视觉的客观物象。
诗中诗人是在“以情合景”“因意取象”“创造性想象”中使审美物象完成错觉化与幻觉化的。
这种意象构成方法的运用，扩大了诗歌的取象范围，诗人因减少客体的限制而获得了更大的主动性和创造性，他可以把自己复杂，微妙，难以直接诉诸实用性规范语言的审美情感，通过这种新奇，生动的感性画面诉诸直觉，投向心灵，收到更积极主动的意象效果。
第七种意象表现手法是省略跳跃法。
即诗的前前后后似是毫无联系，完全是没有关联的意象，只是那么并列着，不同意象之间完全是跳跃式的，省略了其中的过渡或某些有关联的词句。
诸如《孤线》：鸟儿在疾风中／迅速转向 少年去捡拾／一枚分币 葡萄藤因幻想／而延伸的触丝 海浪因退缩／而耸起的背脊 这里四组没有什么联系的意象，就这么并列着，并列的基础就在这四组意象所共有的“弧线”，这种并列形式的处理方式有点类似于电影中的蒙太奇手法。
意象同样在于要把一个个浸透诗人思想感情的局部画面组合成动人心弦的完整形象。
所以《弧线》中的叠加意象可以称之为诗歌的蒙太奇，是一门关于诗歌画面组合的文法。
只是它不是靠摄影机去拍摄，而是靠语言来表达。
而这种语言又不是平白详尽式语言，而是省略的，跳跃性的佯谬语言，这样从语言转化来的画面不可能直接呈现在人们眼前，而是在人们的悬想中浮现出来。
总之，意象本身就是语言，是超越了公式化了的语言。
顾城诗作中的意象，形成了诗人独特的艺术风格。
