要一篇《红瓦黑瓦》读后感
1. 手捧曹文轩先生的《红瓦黑瓦》，封面封底是用水墨渲染而成的。
碧波荡漾的河面上漂泊着几只小船，竹篙悠然地停放在船舷上，一丛丛芦苇随风摇曳，侧耳似乎可听见那沙沙的声响，河面上横跨着一座古朴的石桥，依水而砌拾阶而上的是一座座民居，天空时时飞过一群群鸟儿。
一位少年端坐着，有板有眼地拉着胡琴，旋律与河水一样清柔。
这样一幅画面或许会因少了鲜艳颜色的跳跃，而显得有些沉闷，但它绝不失灵动，带你悄悄走进了别样的水乡小镇。
故事首先从主人公林冰所就读的油麻地中学开始，这所中学分为初中（红瓦房）和高中（黑瓦房）。
一群孩子从故事中走出：身体壮实如牛、皮肤黑如乌鱼皮的谢百三，“从裤兜里掏出一枚小圆镜，转动着脸照一照”为标志性动作的马水清，诚实憨厚的刘汉林……不知不觉也就将你带进了那个雄纠纠气昂昂，虽然肚里饿得慌但说话总要高八度过的火红年代，也走进了那一群充满了冲动与烦躁的少年中。
曹文轩以优美的略带伤感的笔调，以一种悲悯与近乎追忆的情怀，为我们展示着一个个与主人公林冰休戚相关的少年的生活，也展示着他们或甜蜜或沮丧或绝望的情感世界。
掩卷而思，一个个生动的形象仿佛就在眼前，杨文富被批斗时夏兰香的不弃不离，而杨文富却表现出了猥琐与怯懦，也因此深深伤了夏兰香的心，虽然后来他百般殷勤，却终未能打动夏兰香的芳心。
“染坊之子”赵一亮由孤傲历经无奈辍学，无缘文化宣传队告别胡琴，当他一心想经营自己曾鄙视的染坊，成家立业之时，一场火灾再次将他无情的击倒，年少莽撞的他迫于想拥有栖身之所，偷了木排引来了劳狱之灾，滑进了命运的谷底。
许一龙，一个不容许任何人在胡琴上超越他的理发师，因胡琴与赵一亮结缘（师徒之情）、结怨（同台演出，因被赵一亮的风头盖尽而气得吐血，也因此对赵一亮捣婚数次。
），但当赵一亮蒙受命运的重大挫折时，他俨然是一位慈父，护犊之心跃然纸上。
马水清面对着丁玫泼泼辣辣、一心一意的爱与舒敏情如温泉、若即若离的爱，他甜蜜地周旋着，但他最终走进了军营，留给她们的或许也就是绵绵无绝期的思念。
主人公林冰一个才艺出色的少年对陶卉的爱坚贞不渝，却又半遮半掩，工工整整地写成的堆满了华丽词藻的情书却不敢亲手相赠，最后几经周折又回到了自己的手中，也只能“让它随着流水，一闪一闪地走了。
”也流走了自己苦涩的初恋。
当然不可忘的还有乔桉，这个心灵已被扭曲的大男孩，自己始终感觉活在别人的冷眼里，他想尽法子拆散杨文富与夏兰香、马水清与丁玫，在陶卉母亲面前捏造林冰的劣迹。
历经与马水清、林冰的肉搏之战，最后竟杀死外公的凶手。
当对他的冷酷与残忍切齿痛恨的同时，我也不竟多了一份沉思，一位笛子吹得悠悠扬扬的孩子，为何不能把日子过得灿灿烂烂，而一生都在为复仇而沉重地活着，或许人们给予这孩子的爱少了些。
当我们被一个个起落跌宕、震撼人心的故事牵着走的时候，也不忘停下来欣赏曹文轩用文字精心营造的诗意的境界。
“秋风几乎把所有的枯黄了的柿叶吹落下来，一院子落叶，竟把地上的砖头都盖满了……那柿子长得很大，扁扁的，熟透了，橙红色，打了蜡一样光滑，在夕阳的余辉里，仿佛挂了两树温馨的小灯笼。
” “此时，四野的麦子正在成熟，开镰的日子就在眼下。
浸了露水之后，这夜晚的空气里，便弥漫着浓浓的麦香。
最后几片云彩过后，那月亮全露出来，照了这似乎无穷的麦地，泛起一片淡淡的金光。
远处的林子里，布谷鸟正啼啭着飞向天边。
田野上，没有遮挡，空气远比庄子上凉爽。
” 难怪李师江先生说“曹文轩是小说界的汪国真”，曹文轩从水乡少年的视角，用诗样的语言描写着水乡平原的迷人风光，也用细腻的笔触叙述着动人心弦的故事，如水乡小河里的水一样不急而缓，就这样慢慢的淌着。
书中所写的上世纪六七十年代的故事深深地感动着成长于八九十年代的我，我想也定能感动今天的孩子。
也正如他在《追随永恒》所说的同样手写在这本书封底的那段话，“能感动孩子们的东西无非也还是那些东西——生死离别、游驻聚散、悲悯情怀、厄运中的相扶、困境中的相助、孤独中的理解、冷漠中的脉脉温馨和殷殷情爱……感动他们的，应是道义的力量、情感的力量、智慧的力量和美的力量，而这一切与日月同在。
” 真诚的感谢曹文轩，在我们这个感情已被沙漠化、感动渐成奢侈的年代，他以水乡少年纯净的歌声让我们尘封的心扉，猝不及防中再次被轻轻的叩开，原来感动的感觉也如此美好
2. 风，吹着我的脸。
我已沉浸在《红瓦黑瓦》这样的一本美好的小说中。
它感动我们的是道义的力量、智慧的力量和美感的力量，而这些就在我们身边。
它以油麻地为背景，从一个中学生的视角诗意的描写了上个世纪五六十年代中国乡村生活的淳厚风情，描绘了少男少女们在特殊的年龄阶段所经历的人生历程。
同时，抒发了对人生的种种感怀。
文中各个人物形象鲜明生动，各具特色，给人留下深刻的印象，故事的主人公：林冰，是一位谦逊的中学生，也是一位拉胡琴的爱好者。
还有他的三位好室友：爱劳动的谢百三、爱照镜子的马水清和刘汉林，他们之间的友谊是最为珍贵的。
还有文艺宣传队的一个人——赵一亮，像墙报栏里的一篇文章牢牢地订在了林冰的记忆里，同样，也订在了我的记忆中。
在书中还有许许多多人生的哲理。
由于林冰与许一龙的亲近，而导致了赵一亮对林冰无法容忍地排斥，文中对赵一亮如此描写：你与这种人在一起，一旦亲近起来，他就要吸附着你，让你紧紧地跟着他，绝不允许你有片刻的飘离与松脱。
一旦有所飘离与松脱，他就会克制不住地把冷色弄到脸上，并用手段很不留情的对付你，让你足足尝到有了飘离和松脱之心之后的滋味。
而林冰在成年后有了主意、能力、地位与影响后再遇到类似赵一亮之类的人等，生了些人生经验：与这种人相处，从一开始就得有足够的距离；你一旦失去距离，就将会失去自己。
当合上了这本意蕴非凡的书后，细细体会其中的道理，也读懂了：一定要与人为善，尽量不要因为自己的任性而给别人造成这样那样的尴尬。
同时，也作为给自己的提醒。
“己所不欲，勿施于人”，对那些乐于使人尴尬的人，我想唯一能做到的就是不要过于亲近，惹不起躲得起。
闭上眼睛，那一个个的场景呈现在我的面前。
让我感受到了人生的路程，也让我脚踏实地的走好每一步人生的路。
3. 读完了第一章乔桉和第四、七章染坊之子后，主人公在我的脑海里留下了深刻的印象。
乔桉和染坊之子——赵一亮后来的遭遇差不多，但赵一亮以前都是比较富有的，可到最后却被公安局抓走了。
乔桉小的时候，他家不富裕。
赵一亮的家，是油麻地镇最殷实的一户人家。
他身体很直，头微微上仰，双手交叉着放在胸前，左脚稍稍跨出，身体微微后倾，嘴角带着笑容。
他好像要把世界上所有的人都要比下去。
后来，他的家穷了，只好去偷木头，结果被抓了。
乔桉因为把他的外公杀了，也被抓了。
而主人公林冰却离开了红瓦房和黑瓦房，考上了一所好学校。
人生的路需要我们自己选择，有人选择干坏事，被抓走；有人选择不继续学习，出去挣钱，娶老婆；也有人坚持学习，刻苦努力，考上好学校。
我们只要一不小心，也许就会选择错，所以干每一件事我们都要去仔细想一想。
4. 刚刚接触《红瓦黑瓦》这本书的时候，我还以为它讲述的是有关砖瓦的故事。
可当我深入细致地阅读时，我才知道，它叙述得是关于一个中学生——林冰在初中、高中生活的相关故事。
这部小说是曹文轩老师的一篇长篇小说。
它以油麻地为背景，从林冰的视角诗意般地描写了往昔乡村生活的纯厚风情，细腻地记录了少男少女由少不经事到逐渐明白人生的成长历程。
书中情节起落跌宕、震撼人心，关怀与情意荡漾在字里行间，书中各个人物形象鲜明生动，各具特色，给人留下了深刻的印象。
这本书虽然我已经读了很多遍，但再读起来，仍是百读不厌。
首先是文中的词句优美而生动，把我深深地给吸引住了。
当我读到“瘦长的桥，像一弯弧线悬在河上。
桥下的水，在月光下闪烁，像粉碎了的水晶洒落在一大片草地里。
”时，我的眼前仿佛就出现了一幅月夜下的美妙画面。
其次，是书中那一个又一个性格鲜明的人物形象跃然纸上。
比如说乔桉，他是一个心胸狭窄的人，只要有谁对他说了坏话，或是阻止他去做一些事，那他一定会来报复你；林冰是一个勇敢的人，他可以为了别人而不顾自己；夏兰香是个很有主见的女孩，敢说敢做；舒敏则是一个很内向的人，说话声音小，胆子也小……一个个故事就像发生在身边，一个个人物也就像在眼前，会说、会笑，一个个栩栩如生。
不过，最打动我的，还是书中那许许多多的为人处世的道理。
比如说对于别人的优点，我们要正确看待，不能因为在某一项比不过别人就嫉妒别人。
别人有的优点，无论如何，你都要承认，要取人之长，补己之短。
相反，对于别人的缺点更要正确看待，不能因为他有缺点而看不起他，甚至嘲笑他。
我们同学之间相处，不正是要相互学习、相互包容吗
从书上，我还意识到怨恨是个可怕的东西，因为怨恨，有时我们就会为一点点小事就怀恨在心，就去嫉妒别人，排斥别人，这样不但会影响团结，而且会使我们的心胸变得狭窄起来，让我们变成一个令人讨厌的人，所以，我们不要因为一点小事就怨恨他人，这样对谁都不好。
油麻地的淳朴生活，使林冰他们那群少男少女在不经意中成长，在他们成长的背后，是永远的红瓦房与黑瓦房。
我们也是一样，在生活中成长，在小事中明白生活的多姿多彩，明白人生的真谛…… 找了4个你参考
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你看看《冰与火之歌》吧正统的西方奇幻,《龙枪》型的内容我就不复制了,去百度百科就行(英文可以的话,尽量看原文)
现代诗有名的作家
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网络诗歌怎样对传统文学进行超越
网络诗歌诞生于1993年3月，诗阳首次使用电脑大量创作诗歌并通过互联网发表。
诗阳成为历史上第一位中国网络诗人。
第二年诗阳的网络诗歌创作达到高峰，几乎以每天一首的速度发表了数百首原创诗歌，在网络上和各大中文网刊上均出现他发表的作品。
诗阳诗歌的大量发表，促使更多的网络诗人不断地出现。
1995年诗阳为主编，鲁鸣、亦布、秋之客等诗人创办了首份中文网络诗刊《橄榄树》，形成了以该诗刊为核心的网络诗人群。
九十年代末，网络诗人群开始转向国内发展以寻求更大的网络空间，1999年出现了李元胜担任主编的《界限》，2000年莱耳、桑克的《诗生活》和南人的《诗江湖》等成立，2001年于怀玉成立了《诗歌报》，同时更多的诗歌网站出现，网络诗歌进入诗歌创作的主流时代。
90年代大量诗刊停刊，诗歌陷入低谷。
许多诗人没有了舞台，诗歌成为了濒临死亡的东西。
网络诗歌对中国网民的影响不断加大。
网络诗歌就像感冒一样流行起来，涌现出了大量的诗人和各种派别。
但是，作为一种新型的艺术形式，不同流派与风格的网络诗歌作品自出现以来就都承受了读者们依据传统美学对网络诗歌的强烈批评——有的过于散文化，过于直白；有的让人无法理解；有的颓废淫乱，有的则毫无意义。
当世纪之交多数中国人都沉湎于千年春梦的时候，原本早已淡出了公众视野的当代诗歌。
也开始发生某种脱胎换骨的变化。
然而，新世纪之初的汉语诗歌写作非但没有从时代的精神讹诈中提取到自我拯救和自我超升的力量，相反，它转而挑战传统美学禁忌，作恶多端，诅咒成癖，消费垃圾并生产垃圾，从而使得自身逐渐变成了一种用诗歌来作贱诗歌的、自掘祖坟似的“反诗歌”写作，因而也不妨称之为诗歌史终结以后的“后诗歌”写作。
这与诗歌评价标准的紊乱有关，更与互联网的出现和它所孕育、所催生的网络诗歌话语有关。
互联网的出现，启动了诗歌写作基于言论自由上的话语解禁和想象力解禁，尤其引人注目的是它带来了民间诗歌话语活力的高涨和低贱化写作趋势的强化。
客观地分析和把握新世纪诗歌写作的特征，可以加深人们对新世纪诗歌写作难度和美学实质的理解和同情，也有助于对诗歌写作的未来走向作出切近实际的判断。
当下诗歌的写作现场在民间，民间的现场在网络来自诗歌写作现场的事实表明，网络的出现已经为新世纪诗歌写作开辟出了一个别具诱惑力和无限创生可能的活动空间。
有资料显示，自1999年国内第一家中文诗歌网站“界限”创办以来，各种专业性的中文诗歌网站、论坛、专栏（包括个人“博客”）开始雨后春笋般地被创建起来，迄今为止，其数量已远远超过1000家①。
在网络诗歌空间中，诗歌论坛因为开放、便捷、直观等特点而获得了超常规的发展，成为网络诗歌的第一现场。
虽然说，众多中文诗歌论坛的创办时间还不太长（有的诗歌论坛开坛没几天就消亡了），但也都各有特色，都曾为网络诗歌的繁盛做出过程度不等的贡献。
一些论坛或以人气著称，一些论坛或以质量取胜。
综合起来看，屁诗歌、诗江湖、扬子鳄、北京评论、第三条道路、诗歌报、诗选刊、第三极、北回归线、低诗歌、星星、南京评论、非非评论、打工诗人、女子诗报、赶路、诗生活、界限、或者、不解、中国低诗潮、汉诗评论、终点、锋刃、一行、非诗、丑石、灵石岛、诗参考、新诗代、卡丘主义、平民诗歌、物主义、水诗、漆、病态主义等数十家，论坛的数量还在增加，新人不断浮出地表，而20世纪90年代曾一度趋于沉寂的各个诗歌流派也纷纷开设各自的论坛，重新集结力量，定期或不定期地出版“民刊”或“网刊”。
可以推断，网络环境下的新世纪诗歌版图将日益变得论坛化、流派化、圈子化和江湖化，而围绕着诗歌论坛发生的诗人的分化和重组，以及各种诗学主张和写作倾向之间的对话、融合和激烈碰撞，则将不可避免。
早自1999年“知识分子写作”和“民间写作”爆发所谓的“盘峰论争”的时候起，当代诗坛看似统一的格局就已经土崩瓦解。
作为分水岭，“盘峰论争”使得第三方即长期以来倍受主流诗坛排斥的无数诗歌“流民”成为了话语再分配的直接受益者，后者自此开始主动寻求自我表达的权力，在网络诗歌论坛“制造”人气、火药味或狂欢气象，从而将当代诗歌带入到一个众声喧哗、群氓争锋的时代。
它们主要包括屁诗歌、诗江湖、北京评论、低诗歌、中国低诗潮、垃圾运动、无限制写作、荒诞诗工厂、自由平民、空房子、鬼诗歌、反饰时代、军火库、中国话语权力、放肆、同志、平民诗歌、荒草园诗派、非诗、民间说唱、病态主义、丐帮文学、妈妈、诅咒、此在主义等。
这些论坛所发表的诗歌作品——从主题到题材，从诗意到意象，从话语主体立场到话语方式，一开始就表现出抢眼的低贱化特征。
一时间，中国诗人们竟集群性地“引体向下”，挟持着一种叫“诗歌”的东西肆意崇低、嗜秽、纵欲、犯贱、发癫、丢丑、作孽、自残、恶搞、揭疮、闯禁、渎神、解构……就现有的情形看，这种滥觞于网络的低贱化写作似乎还只是一个开端。
与此同时，一场以低贱化写作为表征的诗歌话语革命也终于得以发生并以不可遏止的势头在网络上迅速蔓延开来。
对于在网络诗坛形成的低贱化写作浪潮，批评家张嘉谚将之命名为“中国低诗潮”，并认为，作为“中国低诗潮”推动力量的“低诗歌运动”，当是预期中的中华文化复兴背景下的当代话语革命的第一阶段。
在他看来，“低诗歌运动”海纳百川，“凡属具有自由精神独立品格，以‘崇低、向下’的‘低’姿态（这种姿态里往往隐藏着‘崇高、向上’的诗性冲动），循着‘审丑、解构、反讽、反饰、体制外、不合作、非暴力对抗、反权力话语、诗性正治’等诗写路线，参与寻求‘人’的终极解放的写诗者和爱诗者，都自然地成为‘低诗歌运动’的一员”② 。
这种说法大体符合实际。
就这样，“中国低诗潮”应运而生。
在它所推动的新世纪诗歌话语革命的狂潮中，有三个诗歌流派发挥着不可替代的领潮作用，他们分别是“下本身”、“垃圾派”和“低诗歌”。
“下本身”，顾名思义，是指人的下体、下半部分。
受思维惯性的诱导，人们很容易由这个词定向联想到生殖器和性事。
当然，对“下半身”诗人而言，专注于性和性体验表达，本是再自然不过的事了。
毋庸置疑，“性”正是“下半身”诗歌最能吸引公众眼球的地方。
有意思的是，作为诗歌流派的“下半身”，它的命名却十分偶然——据说是在一群同仁冥思苦想之时由朵渔“脱口而出”。
2000年7月，民刊《下半身》在北京创刊，2001年1月，《下半身》出版了第2期。
从早期的沈浩波、尹丽川、朵渔、李红旗、巫昂、朱剑、马非、南人、盛兴、李师江、王顺建、轩辕轼轲、颜峻等，到后来的魏风华、口猪、南昌杨瑾、老德、春树、金轲、他爱、而戈、李东泽、紧张上房、王有尾、吉乐、心地荒凉、大腿等，“下半身”写作经历了一个扩张演化的过程。
“垃圾派”诞生于2003年3月15日。
这一天，诗人皮旦借“老头子”之名，在稍早就已运行的《北京评论》诗歌论坛上明确提出了“垃圾派”的概念。
此后，“垃圾派”便以《北京评论》为大本营，开始演绎一种全新的名符其实的网络诗歌发展模式。
他们并不特别注重纸质民刊的出版，也不在乎能否得到其他纸质媒介和文学体制的认同，而是一心一意致力于网络诗歌创生可能性的开掘，通过制作、发布流派网页、网刊、增刊、个人电子文集、论战风云录、北评人物排行榜和中国诗歌垃圾榜等多种形式来建构自己的实绩和信心。
因为这个原因，《北京评论》也就同时具备了网络诗歌论坛所特有的开放性和“抗震”能力：一方面，出入于该论坛的“垃圾派”诗人，其构成极为复杂，可谓三教九流、泥沙俱下，“垃圾派”的成长也因此显得起伏不定，离合无常。
例如，2004年6月，部分“垃圾派”诗人曾一度宣布退出“垃圾派”，新辟“垃圾运动”。
另一方面，“垃圾派”在创立后不久还曾数度发起过针对“下半身”和“第三条道路”的激烈论战，或与此相关，《北京评论》曾多次遭遇到网络黑客的攻击。
尽管如此，从总体上看，“垃圾派”却能够紧随网络的扩张而不断分蘖、壮大，一大批诗坛怪杰如皮旦、徐乡愁、管党生、余毒、乔牧、杨春光、李磊、小月亮、虚云子、阳明明、蓝蝴蝶紫丁香、丁目、赵造、一空、典裘沽酒、凡斯、底里、张玉明、陈衍强、管上、野狼、温永琪、衣水、刘雯等也得以脱颖而出。
可以认为，是网络成就了“垃圾派”的“盛名”。
接着，作为一种诗歌现象，“低诗歌”自成一体，它所走过的道路为中文网络诗歌的发展模式提供了一个远比“垃圾派”更为典型的范例。
2004年3月29日，“低诗歌”论坛创办，2005年3月，《低诗歌运动》出版，2005年11月14日，“低诗歌”网站运行，2007年3月，“低诗歌”博客开通。
除此之外，“低诗歌”还制作了网刊、个人电子诗集、批评家文集、低诗视觉和低诗相册等栏目，并将筹划正式出版《低诗歌诗选》和《低诗歌年鉴》等纸质作品。
期间，它还刺激了与自己血缘相近且又数度离合的“中国低诗潮”的成长。
“低诗歌”和“垃圾派”的共同价值取向：“崇低”，但“低诗歌”包涵得更广。
“下半身”是“低”，“垃圾”也是“低”，与现行价值观相反的都是低
