求帮忙10篇 美国电影 英语观后感 120字左右
多年来我经常思考一个问题：我们中国人从天然资质讲，不亚于世界上的任何民族，因此我们曾经创造了世界先进的文明和灿烂的文化，成为世界四大文明古国之一。
但是差不多从明代中期起的这五六百年来，我们却落后了
而恰恰从这一时期起，世界上另一个文明古国所在地的欧洲却从中世纪的委顿中重新崛起，走到我们前头去了。
这是什么原因
我想这多少跟我们的文化传统有关，跟我们的文化心态有关。
下面仅以我们传统的建筑文化为例，讲点个人看法。
世界上的建筑（这里主要指大型的、属于艺术范畴的公共性建筑），从形式上划分，基本上有两类：一类主要用石头建造的，叫“石构建筑”，流行于世界绝大多数地区；一类主要用木头建造的，叫“木构建筑”，流行范围很小，主要以中国为主的东亚地区。
两种形式的建筑各自都有深厚的文化渊源，各有不同的风格和艺术特色。
就艺术而言，各有不同的价值观和审美取向，很难分出高低。
这篇演讲，仅从反思的角度，着重谈谈我们的建筑文化中那些制约着我们发展的、值得我们认真思考和克服的负面现象。
纵向承袭的惯性思维 中国人总习惯于“摸前有”，而西方人则善于“探未知”。
两种不同的文化心态导致两种不同的结果：一个不断重复前人，不思突破；一个则不断推陈出新，向前跨越。
我们的木构建筑至少已有两千多年的历史,那“覆压三百里”的阿房宫可资证明。
在这漫长的过程中，从形式到风格都只是单一的发展，没有发生过质的变化，可谓“两千年一贯制”。
而欧洲人的石构建筑，仅自古希腊罗马时期开始，其风格上的更新换代至少在一打以上：古希腊风格、古罗马风格、拜占庭风格、罗马风格、哥特风格、文艺复兴风格、矫饰风格、巴洛克风格、古典主义风格、浪漫主义风格、折中主义风格、现代主义风格、“后现代”风格……造成这种差别的原因之一恐怕是：我们习惯于承袭思维，总爱向前人看齐；以前人的水平为坐标，以前人的成就为荣耀。
而欧洲人就不是这样，他们不管前人有多大成就，也不高山仰止，而设法超越他们，努力向前探索。
正如鲁迅当年所概括的：我们中国人总习惯于“摸前有”，而西方人则善于“探未知”。
两种不同的文化心态导致两种不同的结果：一个不断重复前人，不思突破；一个则不断推陈出新，向前跨越。
纵向承袭思维近年来的一个突出例子表现在，到处热衷于搞仿古建筑，其中“重修圆明园”的呼声堪称其最高音响。
说是为了“再现昔日造园艺术的辉煌”，殊不知，美是不可重复的
若是可以重复，则今天世界上的艺术品早就没有地方可堆了。
何况圆明园是极为重要的国耻纪念地，是入侵强盗的“作案现场”，重修意味着对“现场”也就是对文物的破坏。
建筑作为艺术的一门和审美的载体，它的生命在于不断创新，因为人的审美意识是不断变迁的，而且这也是历史发展的客观要求。
从19世纪下半叶起，从世界范围看，随着生产力的发展，新的建筑学理论和新的建筑材料的诞生，建筑开始了一场崭新的革命。
中国的木构建筑作为农耕时代的产物，也已走完了它的历史进程，面临着蜕变。
然而，中国历史的发展，整个儿讲就慢了西方一大拍，即少了一个工业时代。
西方思潮作为强势文化迅猛地涌入我国。
这意味着，客观形势已不允许中国建筑从自己的娘胎里孕育出自己民族的建筑新胚胎，我们一边招架，一边接受；来不及细嚼，难免囫囵吞枣，就是说：简单仿效。
这在开始阶段是不可避免的，对于异域的人类文明成果，先要“拿来”，而后才能进行鉴别、挑选和借鉴。
但如果一味“拿来”，或“拿”的时间过长，这就值得注意了。
吸收别人的长处，毕竟不能代替自己的创造。
学别人，如果只学其表面，即形式和风格，而不学其本质，即创造精神，那就是舍本逐末了。
整个20世纪我们在总体上就未能跳出西方建筑的窠臼，既没有创造出属于我们自己民族个性的东西，也没有在世界新思潮中取得令人瞩目的地位。
结果，到世纪末一看，缺少自己的东西，没有进行必要的反思，马上又求助于老祖宗，把前人留下的那些遗产，即把“大屋顶”风格当作中华民族永恒不变的建筑美学法则和艺术模式，到处用钢筋水泥搞复古。
应该说，作为民族遗产，适当地、扎扎实实地重建一点古建筑是无可厚非的，但铺天盖地的搞，甚至借“弘扬”之名，“一窝蜂”地大贴“古建符号”，就有违历史规律了。
技术传授的滞后性 师傅教给徒弟的除了与建筑直接相关的纯技术知识外，一般没有相关的科学常识和必要的基础理论知识。
这样学出来的徒弟只能算是个懂技术的匠人，而不可能是个有文化的“知识分子”或建筑艺术家。
正如公元前四世纪希腊人亚里士多德在总结古希腊戏剧（悲剧和喜剧）的基础上成为雄踞欧洲两千年的理论泰斗一样，罗马人早在公元前一世纪就有了维特鲁威的《十建筑书》，它不仅在希腊罗马丰富的建筑实践基础上，对当时的建筑技术和艺术作了详尽的记载，而且作了理论提升，成为世界上第一部较完备的建筑理论著作。
文艺复兴时期，欧洲人又有了帕拉提奥的《建筑四书》，阿尔伯蒂的《论建筑》（又称《建筑十篇》），维尼奥垃的《五种柱式规范》等。
它们根据欧洲建筑的发展，从不同方面，在不同程度上对欧洲建筑理论作了认真而详尽的梳理和阐发，对尔后的欧美建筑起了不可低估的作用。
至于现代和“后现代”他们也有多种经典性理论著作广泛流传。
相比之下，作为木构建筑水平最高、经验最丰富的国家，我们在这方面的建树就要逊色得多。
直到汉代我们才有了一部属于政策、法规一类的《考工记》。
之后过了上千年，到五代至北宋才有了一部《木经》，元代有过《经世大典》和《梓人遗制》，但都不完备，而且多半失传。
比较完整的是宋代李诫写的《营造法式》和清代的《工部工程做法则例》，这是我国建筑遗产的精华，尤其是前者。
但它们都着重在建筑材料、施工技术和管理方面的记述，理论升华和美学探索仍很缺乏。
西方建筑的美学观念一直以来都是建筑在造型和装饰基础上的。
随着新的建筑材料如钢筋、水泥、玻璃等的诞生，在现代主义建筑思潮中人们抛弃了这一传统，转向对结构的重视。
这时许多人发现中国建筑的长处，因为中国建筑的艺术奥妙和美学特征主要就体现在结构上。
作为现代建筑扛鼎人物之一的美国建筑师赖特就曾对中国建筑大加赞赏。
可惜我们自己很少有人发现这一契机。
只有梁思成看到了中国传统建筑与西方现代建筑之间的这一机缘。
可是由于众所周知的原因，他的宏图悲剧性地落了空。
知识的更新与进步，技术的提高与发展都需要合适的环境，至少要有信息传递和交流的渠道。
知识的传授与人才的培养尤其需要这样的条件。
古罗马建筑的发达跟它在这方面的领先很有关系。
他们早在公元三世纪就有了建筑工程技术学校，开始以集群和规模的方式培养人才。
然而我国历代的人才培养主要是通过师徒相授或家族传授的途径。
这种方式的狭隘性与局限性是显而易见的：没有横向联系，缺乏信息交流；容易坐井观天，难有竞争雄心；看不到差距，少有抱负；即便是恩师，最后还要留一手“绝招”，以防后生抢了自己的饭碗。
在这种封闭的条件下，很难出得了人才。
即使是天才，恐怕也难成气候。
因为视野狭小，心理封闭，很难获得奇想的灵感。
即使获得这种灵感，也很难拿出推陈出新的勇气，因为师傅一般不许徒弟越雷池半步，更不愿看到他超越自己。
为什么我国的建筑艺术和建筑风格始终不能更新换代，而只能在原来的基础上作渐进式的改进和提高
我想这与我们的人才培养方式有很大关系。
这种传授方式还决定着传授内容的片面性与有限性：师傅教给徒弟的除了与建筑直接相关的纯技术知识外，一般没有相关的科学常识和必要的基础理论知识。
这样学出来的徒弟只能算是个懂技术的匠人，而不可能是个有文化的“知识分子”或建筑艺术家。
我国历史上的人才制度从根本上说是一种培养官僚的制度，即所谓“学而优则仕”，只有走仕途，才能有出息，有前途。
学技术到头来还是个体力劳动者，是匠人，是“工匠”，而不是建筑工程师或建筑艺术家。
须知，匠人的习性是重复，艺术家的天性则是创造
不难想象，这种教育制度决定了我国建筑学的命运。
它使我国的建筑的形式和风格陈陈相因，代代相传，长期停留在单一的局面，形成了一种“超稳定结构”。
有没有专门描写一个美国留学生留学经历的书
美国留学生活生存手册 作者：赵磊
读后感（读中国地王图：“卖掉”北京能“买下”美国）
[读后感（读中国地王图：“卖掉”北京能“买下”美国）]原文：（摘自网络，略有删节，大致内容如下）如果说在中国，有什么比钱还值钱，那一定是土地，读后感（读中国地王图：“卖掉”北京能“买下”美国）。
在一段时间内，在中国的一个区域土地市场必然会产生一个价格最高者即地王，而地王市场的狂热程度则是另一种对中国经济极为重要的预示。
2010年，首都北京的土地市场在制造了一个又一个地王之后，其土地总收入也史无前例地达到1641亿元人民币，高居中国第一，而成交的土地面积为2061万平方米。
以此计算，北京市土地的平均价格为近8000元\\\/平方米。
而北京市的国土面积为16410.54平方公里，即164.1亿平方米。
假如能将北京市土地全部变卖，即将这两个数据相乘，可以得出当前北京土地总市值已经高达130万亿元人民币。
而据学者估算，2010年美国GDP总量预计为14.5万亿美元，折合成人民币为95万亿元，这意味着用北京的地价，“买下美国”可谓绰绰有余。
另据世联地产数据，2010年上海土地收入接近1500亿元人民币，其成交土地面积为近1400万平方米，其平均地价高达10700元\\\/平方米，如果以该数据与其国土面积6340.5平方公里相乘，可发现当前上海市土地总市值高达68亿元人民币。
而在2009年全球GDP排名中，美国以14.26万亿美元位居第一，中国位居第二，日本以 4.844万亿美元居第三，其后分别是德国3.818 万亿美元、法国2.978万亿美元、英国2.787万亿美元。
据此折算，除中国之外，2009年全球GDP前五名美国、日本、德国、法国、英国的GDP总量为28.7万亿美元，折合成人民币为189万亿元。
而当前仅京沪两地的土地市场之和则高达199万亿元，很显然，卖掉京沪两地的土地，就可以“买下”当前世界上最发达的五个国家。
图为北京CBD核心区建设工程Z15地块。
未来该地块上将建成“北京第一高楼”，建筑高度达到500米。
日本经济长期疲软原因之一是资产泡沫过大，尤其是房产泡沫。
其中令业界人士记忆最深刻的一个标志性事件就是，在泡沫化的高峰时期，仅日本首都东京的土地总市值就可以“买下”整个美国。
现在的中国正在经历同样的危局。
图为2010年3月17日，经58轮竞价，中国兵器装备集团公司旗下的北京世博宏业房地产公司以17.6亿元竞得海淀区蓟门桥东升乡项目，溢价率193%。
来自国家统计局的数据显示，仅仅在2010年1－11月，全国商品房销售面积8.25亿平方米，同比增长9.8%；商品房销售额4.23万亿元，同比增长17.5%。
与此同时，2010年1－11月份，社会消费品零售总额为139224亿元。
商品房销售额在社会消费品零售总额几乎占到三分之一的比重，商品房市场的消费实力可见一斑，读后感《读后感（读中国地王图：“卖掉”北京能“买下”美国）》。
同时，从银行流向房地产业的资金也是一笔不小的数目。
据央行和国家统计局的有关数据显示，2010年信贷总额接近8万亿元，而在开发商资金构成中，国内贷款12540亿元，个人按揭贷款9211亿元，这意味着2010年新增贷款中用于房地产业信贷的资金就高达2.17万亿元，远超于去年同期水平，在2010年新增贷款中占据四分之一。
根据《中国经济周刊》旗下的智囊机构中国经济研究院对内地28个省份的主要城市的地价进行深入调查统计并编制出的“中国地王图”显示，2010年几乎全国所有省会城市都诞生了新地王，地王正逐步由一线城市向二三线城市蔓延。
据中国地王图显示，非但如北京等一线城市，郑州、福州、海口、武汉、南宁、贵阳、昆明等二三线城市普遍有土地称王，其中南宁单价地王已经高达11000多元\\\/平方米，远远超过这个城市的平均房价水平。
总体来看，全国省会城市地王楼面价超过1万元\\\/平方米的城市有8个，其中上海地王52855元\\\/平方米、杭州37069元\\\/平方米、北京30000元\\\/平方米位居前三，地王楼面价超过5000元\\\/平方米的城市有18个。
另外，还有8个城市合肥、长沙、贵阳、济南、兰州、太原、乌鲁木齐、石家庄的地王楼面价低于5000元\\\/平方米。
可统计的全国28个主要城市的地王楼面均价高过1万元\\\/平方米，而28个总价地王的价格之和为918亿元。
读后感：这种感觉是很令人揪心的，我们在重复别人的老路吗
但目前看，条件不够，时机也还未成熟，我们的市场不够完全开放，如果资本项目进一步开放，人民币国际化进程进一步推进那么我想，如果土地市场的资金需求开始转向对外依赖，那么时机就差不多了，泡沫可能破灭。
为什么说是可能呢，因为拿本人在银行的个人金融部的实习经验，现在买一手房的需求量还是很大，而且大部分确实是刚性需求，还有一大批是本来想等房价稳一稳后降一点再买，可是目前恐怕盼不到这一天。
国家的限购令对于投资性购房起到了一个很好的限制作用。
房价目前来看，“涨”还是中期趋势没有改变，变的只是价格增速而已。
明年要推出1000万套保障性住房，对于商品房市场是一个冲击，但效果可能不是很大，虽然人多，但是我们的商品房并不稀缺，住在中大型城市的人口来说，土地大都使用完全，最多是一些郊区的地方还在建造大批商品房，保障性住房瞄准二三线城市，针对绝对贫困人口的可能性就大大增强。
中大型城市的居民可能还是要为房子发愁。
结合又一波的房产政策，压制投机性购房已经很明显，但是市中心地区大都只是二手房，目前一手房集中在二三线城市和郊区，那么刚性需求可能就会往郊区等房价相对的低的地方去了，那的房价便宜，房型相对也大，未来的日子郊区房价的涨势本人判断应该会大于市区，二手房会被一定程度的压制，毕竟09年积压了大量的购房。
未来时间的盼头是房产税的问题，因为要看它是怎么征收的，针对的对象是谁，如果是针对投资群体，或者是富人群体，高价房群体，无疑是对投资性购房，也就是投资房产最沉重的打击了。
〔读后感（读中国地王图：“卖掉”北京能“买下”美国）〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
改变美国历史林樱简介
她是美国耶鲁大学迄今为止最年轻的博士；1980年20岁的林缨因设计越战纪念碑而一举成名；1999年她被美国《生活》杂志评为 “二十世纪最重要的一百位美国人”与“五十位美国未来的领袖”；2002年5月30日 她以绝对优势当选为耶鲁大学校董。
林缨是一个成功者，她的设计理念来自于不同的元素，在这个越来越小的星球中，人类的思想应该超越地域和文化。
那还是在几年前，读林达的书时，知道美国越战纪念碑是一位华裔女建筑设计师林缨的作品。
林缨就读于美国名校耶鲁这位很少可以看到她微笑的文弱女子，因一个纪念碑的设计一下子步入了知名建筑设计大师的行列。
越战纪念碑尽管曾遭到越战老兵们的反对，但随着岁月的流逝，这一由当年只有21岁的不曾经历过这场战争的外族女子设计的作品已经成为美国纪念建筑的典范。
这是林缨用砖头制作的表达海与岛的连结是一体的，海岛就是大海波浪的一个延续。
也表达了她对景观艺术中自然连接的一种诉求。
林缨这位有着家族渊源的景观诗人说她喜欢简单而不繁复的东西，这一点从她最近在美国华盛顿的享利艺术馆展出的名为“规则景观”的装置艺术展的作品中可略见一斑。
该馆馆长理查德安迪斯说：“林缨具有一种非凡的能力，她可以用简单的方式丶自然的材料传达出复杂而诗意的情境。
”她用自然而简练制作将理想与现实紧密地联系在一起。
林缨以艺术的名义创作建筑作品，把视觉享受与环境艺术连接在一起，她常为客户进行景观设计。
什么时候我们可以在中国发现几个可以以艺术的名义去进行建筑设计的建筑师呢?现在有很多艺术家投身到建筑设计中，比如何多苓，他的工作室设计的贺兰山居如果单拿出来似乎很美，但如果与周围环境相融后而俯视，便也一塌糊涂了。
而从林缨的作品中我们是否可以得到些启示，我们是否可以不再作做，心平气和地去面对自然丶面对我们所居的城市与乡村，然后以一种并非高居于不可能的理想王国中的想法来规划我们的景观呢 战争的回忆，回忆的战争——林缨和“越战将士纪念碑” 郑达：美国塞福克大学(Suffolk University)英语系助理教授。
在美国的历史上，曾经发生过三场震撼全国并分歧重大的战争：第一场是1776年的美国独立战争，它迫使人们思考，究竟是继续作为英国的殖民地存在下去，还是争取独立成为一个主权国;第二场是1861-1865年的国内战争，人们面临严峻的抉择，是南北分治丶成为两个独立政府，还是保持统一丶继续联邦的制度;第三场是1959-1975年的越南战争，它引起了长久的丶激烈的丶理性加感情的思考，它究竟是为维护正义丶捍卫自由的战争，还是一场错误政策加上愚蠢战术的噩梦。
美国独立战争为世界催生了一个生命力强盛的丶崭新的国家，为了纪念领导这场战争丶继而担任首届总统的华盛顿，在首府建立了高耸入云的华盛顿纪念碑;国内战争以南军首领在谈判桌上签字投降结束，虽然南北双方死伤不计其数，国家的统一得到了维护，为了表示对解放黑奴丶坚持统一的林肯总统的敬意，在华盛顿纪念碑的前方构建了庄严丶雄伟丶典雅的林肯纪念堂;越南战争，持续16年，全美国共计270万人参战，其中，死亡人数高达58万人(其中有8位女性)，30万余人受伤，为了纪念这场改变了美国的政治丶经济丶外交丶心态丶价值的战争，1982年，在华盛顿纪念碑和林肯纪念堂附近的林荫大道(The Mall)上，建立了一座黑色的丶外观如墓碑的“越战将士纪念碑”。
“越战将士纪念碑”的发起人是一位越战退伍军人，简·斯格罗格思(Jan Scruggs)。
1979年3月，当时29岁丶在劳工部工作的斯格罗格思看了反映越战的电影《猎鹿者》(The Deer Hunter)，彻夜难眠，他浮想联翩，回忆起无数的战友，他突发奇想，觉得应当建立一座纪念碑，纪念所有参加越战的军人，并在上面记录那些为国捐躯的将士的名单。
战争的回忆，回忆的战争美国研究斯格罗格思的构想得到一部分越战退伍军人的赞同。
于是，他与鲍勃·道比克(Bob Doubek)律师及杰克·惠勒(Jack Wheeler)律师等人一同组成“越战将士纪念碑基金会”，进行筹款丶组建工作。
他们订立了行动目标：在1980年，获得建立纪念碑的场地;1981年，完成筹措经费的工作;1982年，建成纪念碑;1982年11月11日退伍军人节(Veterans Day)，进行庆祝仪式。
但是，建立这座纪念碑难关重重。
首先，越战虽已结束数年，强烈的反战运动余波未尽。
社会上批评痛斥这场旷日持久的战争的反对者，听到要建立纪念碑的消息，立即表示抗议，因为纪念碑的建立，等于为阵亡的将士歌功颂德，等于对越战是一种承认和肯定。
第二，退伍军人之间有赞同者，也有反对者，即使在认为应当纪念越战的人中间，也有人觉得，与其建立一座丰碑，还不如直接帮助退伍军人，做一些实实在在的益事。
第三，资金问题。
纪念碑基金会决定不用国家资金，靠募捐来筹款。
但是，筹措数百万元资金，谈何容易。
基金会向20万退伍军人发信募捐，仅2000余人回复，平均每人捐款17 39美元。
扣除费用开支，所得只剩6500美元。
第四，要办成此事，需要政府的支持，必须与国会等机关组织打交道。
但是，要能在政府的官僚机构丶系统周旋和谈判，不是件容易的事。
可是，斯格罗格思和其他组织者没有却步。
他们一步步地努力行动。
他们先择定林荫大道上靠近林肯纪念堂附近的草坪作理想的碑址。
那地方附近，除了国会山庄(Capitol Hill)丶华盛顿纪念碑丶林肯纪念堂，还有白宫丶杰弗逊纪念堂丶斯密士索尼恩博物馆及其他六丶七个著名的博物馆。
那是旅游中心点，而且从实际和象征意义上说，那是美国的中心点，可谓最神圣的地方。
斯格罗格思在国会进行游说，得到参丶众两院的批准。
1980年7月1日，卡特总统签署批准国会的法案，划出了林肯纪念堂右侧的二英亩草坪作为碑址。
接下来，基金会便开始征集纪念碑设计图案的工作。
他们决定向全国发出邀请，欢迎所有人参加。
甄选获得首奖的作者，可以得到2万美元奖金。
结果，报名者踊跃，共2573人参加报名，至截稿期共收到1421件设计图，盛况空前，可谓美国历史上公开艺术竞赛的最大规模。
这些应征的设计图如果并列成队，可长达1.3英里。
评选委员会由八位享有名望的艺术家组成。
所有作品都悬挂在室内，评选委员会逐一审选。
经过粗选的大量淘汰后，剩下232幅。
最后，经过层层筛选，1026号作品脱颖而出，获得一致通过，荣获首奖。
在建筑丶艺术界尚属无名之辈的林缨(Maya Ying Lin)，便是获得首奖的设计者。
当时，林缨还在耶鲁大学读书。
那是她第一次参加全国性的艺术比赛。
她是在耶鲁的布告栏上看到越战将士基金会征集设计图案的消息的。
她跃跃欲试，但对此并不抱很大希望。
在教授的鼓励下，她去华盛顿特区作了实地考察。
那是11月间，秋风萧瑟，但碧天如洗。
站在林荫大道上，面对华盛顿纪念碑和林肯纪念堂，林缨的脑中立即形成了强烈的构思：建造这座纪念碑应当切开地面，并且让碑石升出地面，象征伤口的愈合。
纪念碑应当类似双臂舒展，拥抱全人类。
她还觉得，周围整个公园像一个具有生命的整体，纪念碑应当是其中的一个部分，应当融洽地存在其中，而不能显得突兀。
她设计出草图，在班级里进行讨论。
那是一道125度的“V”形黑色的墙，中间交界处最高，逐渐向两侧低斜下来。
她的同学和教授都对作品的色彩和线条等方面提出了批评意见。
但林缨有自己的见解，她认为，她的设计是“建筑形式的双关语”(Architectual Pun)，不直截了当，可是有内涵，令人寻味。
安吉勒斯·伯尔(Andrus Burr)教授赞同她的基本构想，但建议她应当使纪念碑的“V”形具有某种意义。
他给林缨的作品打分“B”。
后来，伯尔教授的作品也一起参加比赛，却名落孙山。
没料到林缨却崭露头角，成了全国知名人物。
林缨在中西部的俄亥俄州的雅典镇长大。
林缨的祖父林长民是近代中国史上的知名人物。
他接受了西方的先进思想，倡导进步和宪政体制。
借用中国历史学家乔纳森·史彭斯(Jonathan Spence)的评语，林长民是一个“热情洋溢丶爱好交际丶富有浪漫情操的人”。
林缨的父母于40年代从大陆来美。
父亲林恒是陶瓷艺术专家，在俄亥俄大学的艺术学院任教，母亲是位诗人，在俄亥俄大学教授英国文学和中国文学。
林缨在这样一个兼通中西的知识分子家庭长大，自小受到高尚的艺术薰陶。
尽管她出生在美国，东方的艺术丶哲理丶文学丶价值观，无形地潜移默化，影响了她。
从另一方面来说，美国中西部优美的森林，旷远的田野，无际的蓝天，使她得以尽情地享受爱默森的超自然(Transcendental)的经验。
她爱自由，无拘无束，感情丰富，个性独立。
她上耶鲁大学，还上了建筑专业。
她常常去学校附近的“园林街公墓”(The Grove Street Cemetary)，漫步于肃穆和宁 静之中，细细地浏览墓碑上的文字。
她说：“那儿有一座渡船船长的墓，上面刻着一艘渡船。
它的线条简练丶优美。
我喜欢简洁而不繁复的东西。
” 林缨得首奖的消息公开之后，立即在社会上掀起轩然大波，引起争论。
赞扬与批评丶支持与攻讦相并而来。
首先，关于林缨的资格问题。
当时年仅21岁的林缨，越战开始时尚未诞生。
她没有上过战场，没有经历过枪林弹雨，对越战几乎一无所知。
她对政治毫无兴趣，平时也不关心世事。
她喜欢的是阅读现代作家沙特(Sartre)丶卡缪(Camus)，或者鲍吉斯(Borges)的哲理作品。
再说，林缨还是个大学生。
她不拘衣着，参加 公布获奖作品的记者招待会时，她作为中心人物，却穿一条破旧的牛仔裤。
许多越战退伍军人及社会公众无法接受这么一个“稚嫩”“无知”的大学生为越战树碑。
其次，林缨获奖作品的形式本身也引起争议。
这座长达492英尺的纪念碑，是一件现代派艺术品，没有任何装饰，没有任何具体造型。
深黑的色彩，陷入地下的碑座，与其说是一座歌颂英雄的丰碑，还不如说是一座哀伤的墓碑。
其“V”形结构，令人联想到反战的“V”形和平记号。
林缨还主张，在纪念碑上，除了阵亡人员的名单及“1959”和“1975”表示越战的起讫年份外，不能镌刻任何关于越战的文字，连“越南”都不能写在上面。
许多人对此提出异议。
积极促成越战将士纪念碑并慷慨捐赠的百万富翁洛斯·佩罗(Ross Perot)对此更是恼羞成怒，极力反对。
他们都认为纪念碑用这一形式会起到贬低讽刺的作用，观者会自然而然地想到参战将士的死亡和国家的战败，而不会想到越战将士神圣的使命和崇高的义务。
再则，其形式过于抽象，属于21世纪的艺术作品，阳春白雪，不大众化。
尽管林缨坚持不让步，持反对意见者居然无视林缨的创作权，决定在碑上添加纪念越战将士的文字，并且在林缨缺席的情况下，通过批准由艺术家弗雷德里克·哈特(Frederick Hart)制作一座人物群雕，加在纪念碑前，作为一个具体形象化的添补。
纪念碑按原定计划在1982年退伍军人节建成。
两年后，哈特创作的由白人丶黑人和西班牙士兵组成的人物群雕添补在纪念碑前。
林缨对此十分愤慨，她抗议说：“我无法想像任何有正义感的人会在别人的画像上加添胡子。
”她对哈特的群雕不屑一顾，尖锐地批评说：“三个人这么对着世人站着——那是一种陈腐。
那是一般化，是庸俗化。
哈特给了你们一个形象——他是在画插图。
” 第三个争论点是关于名单的排列方法。
整个纪念碑由150块黑色的花岗岩石组成，每块3英寸厚，40英寸宽，8英寸到140英寸高。
林缨认为，应当根据阵亡的年份丶按姓氏字母排列。
她认为，如果这样排列，犹如展读一部希腊史诗，随着战事的发展，死亡人数逐渐变化。
反对派则认为应当完全按姓氏字母的顺序排列， 便于索寻。
但事实证明后者的意见不足取。
譬如，光“史密斯”(Smith)一姓就有600人，同名同姓的“詹姆士·约翰逊”(James Johnson)多达26人。
即使查到此名字，家属也分不清其中哪一个是他们要找的詹姆士·约翰逊。
后来，还是根据林缨的意见进行排列，从纪念碑的中间交界处的右上部“1959年”起，向右侧发展，随后接上左侧的墙尖，向中间发展，直到中间的下部“1975年”结束。
查阅这些名单，人们从中间开始，移到右侧，再回到左侧，最后重返中间。
这环形的运动，似乎象征着一场战争的过程，又标志着一个新的运动的起点。
“越战将士纪念碑”，既无崇高庄严的壮观，也没有豪华的装饰。
可是，它却以其朴素丶简洁，产生一种摄人心魄的奇特艺术效果。
“V”形，像一座三角形墓穴的两侧，联带另外无形的第三侧，组成一个舒张丶宏伟的纪念堂。
它又像两条长臂，向外延伸，一侧延及林肯纪念堂，一侧牵着华盛顿纪念碑，把三场战争联系在了一起，呼吁世人思考它们的意义。
“越战将士纪念碑”并不以豪华使人瞠目，产生一种距离感;它邀请和欢迎游人，要求我们上前，凑近黑色的纪念碑，细读上面的名字。
要阅读这些名字，就得沿着碑体，从倾斜的地面走下去。
同时，碑体逐渐升高，产生一种向蓝色的天宇升腾的崇高感。
黑体的花岗岩，光滑如镜，蓝天丶白云丶草坪丶游人，全部反映在其中。
当我们面对碑体，细读上面的名字的时候，犹如面对明镜，能清楚地看到自己的影子，看到它与死者的名字融合成了一体。
我们，作为活者，在这一瞬间，无法避免地与死者进行交流，进行反思，得到感情上的升华。
“越战将士纪念碑”像一所现代的祭祀之处。
游客来这里，面对已故的亲友丶战友的名字，重温旧事，有的亲吻碑上的名字。
他们在纪念碑前留下一篇祭奠的文字，一束鲜花，或者一张照片。
黑色的纪念碑帮助越战军人丶家属丶亲友，以及整个社会治疗精神上的伤痕，它唤醒长期以来被压抑的痛苦的回忆，达到感情的净化。
更重要的是，面对纪念碑这两侧大墙，游人开始严肃的思考，关于人生的价值，关于战争的意义，关于自由的涵义，关于社会的前途。
林缨的设计被选中，等于是一个东方血统的建筑师得到了用作品诠释一场发生在亚洲的战争的权利。
此外，林缨的作品还有比这更深一层的意义，因为她用纪念碑的两侧大墙，象征性地提出了一个深刻的问题：我们的世界上，是不是还有高墙的存在?在这座纪念碑的筹备丶设计丶建筑的过程中，我们看到了许多无形的高墙，诸如男权主义，西方中心主义。
对此，林缨没有作出诠释。
她只是用艺术的形式构建了这座高墙，让我们思考，探索，寻找满意的解答。
