蒋光慈的《少年漂泊者》故事情节是怎样的
《少年漂泊者》是蒋光慈的一部自叙传小说，讲述的是孤儿汪中在致诗人维嘉的长信中吐露了近十年的漂泊历程和内心的不满与追求，最后在战场上献身革命的理想。
小说洋溢着浓烈的反抗精神与革命鼓动性。
麦田里的守望者读后感100字
《麦田里的守望者》读后感 在图书馆里，我无意中发现了一本很薄的书，名字叫《麦田里的守望者》，在我拿起这本书时，我没有想到这么薄的一本书会对我产生这么大的影响，使我感触很深，我觉得这本书的形式和内容都很出色。
美国的五十年代是一个相当混乱的时期，二战的阴云尚未散去，冷战硝烟又起。
一方面科技发展迅速，而另一方面，人们缺乏理想，意志消沉，在自己无力改变的社会大背景下，过着混混噩噩的生活。
于是，垮掉的一代出现了，霍尔顿就是其中的一员，他抽烟酗酒，不求上进，但是，他还不至于沦落到吸毒，群居的地步，因为在他心底，一直还存有美丽而遥远的理想——做一个麦田里的守望者。
我们生活的这个国度，这个时代正处于巨大的变革之中，一切都在日新月异的发展。
从某种意义上说，这与50年代的美国确实有些相象。
社会不断进步，人们的思想观念也在发生变化，很多人开始迷茫，消沉，他们逐渐遗忘自己的理想，没有了最初的热情，开始向往平庸。
酒吧、卡拉OK、棋牌室开始人流如潮，网吧、游戏机房中学生不断，所谓新新人类疯狂地迷恋上了摇头丸、K粉等毒品…… 天啊
我们是一群生活在新时代的新生力量，自然已经习惯了困惑和烦恼，但是我们应该集中精神看准我们的前方，我们的路，我们应该是一群有理想有抱负的人，从小我们就对自己的未来充满憧憬，想当科学家、医生、护士、老师……假如霍尔顿没有他纯洁的理想，那他就会堕落到底，是他的理想让他活下来。
难道我们年轻人就该让生活变得如此混沌
是的，理想是人的指路明灯，它带着人走向未来，走向光明，我们的人生才刚刚开始，纵然生活让我们这代人有些迷惘和彷徨，但一切不过是暂时的，不就都会过去，我们现在最需要的，就是我们的理想。
是的，有理想就有希望，希望就在明天，明天会更美好
把握好自己的生活吧
找到几个,这是我写的一篇,可能有点忌讳的东西:孤独守望者的天堂--关于《麦田里的守望者》“不管怎么样，我老是想像一大群小孩儿在一大块麦田里玩一种游戏，有几千个，旁边没人——我是说没有岁数大一点儿的——只有我。
我会站在一道破悬崖边上——我是说要是他们跑起来不看方向，我就得从哪儿过来抓住他们。
我整天就干那种事，就当个麦田里的守望者得了。
我知道这个想法很离谱，但这是我惟一真正想当的。
” --J·D塞林格《麦田里的守望者》 在午后浊热餍腻的空气里读完 《麦田里的守望者》，很明媚的鹅黄底色封面，涂着一绺绺橙红碧绿的火焰，一如青春本身给予人们的印象，但读后却被一种灰调子的情绪所笼罩，呼吸着逼仄的氧气，莫名的悲怆袭上了方寸灵台。
我不是乖巧如人们所想象那样的孩子，所以喜欢荒凉带有模糊恐怖《呼啸山庄》而不怎么看得上《简·爱》，也不喜欢用理性审慎的目光，尽在提manners（教养）去解剖人的简·奥斯汀。
喜欢那个写“犯忌”内容，大骂现代工业文明，愤世嫉俗的的劳伦斯，比起堂堂正正规规矩矩的作家，受争议的作品更能让我激赏。
搞不清楚爱看《麦田里的守望者》是因为年轻还是因为水瓶座，无论因为什么都该感谢自己，这本书里满是污言秽语，主人公霍尔顿开口“他妈的”闭口“混帐”，年纪大点儿或我再文雅乖顺点儿估计是受不了的。
年轻又没教养的我读起来反有一种一吐为快的感受呢。
小说主人公霍尔顿是我们身边随时可见的孩子，也是凤毛麟角的孩子，16岁的他抽烟，喝酒，与自己不能接受的轻浮女子交往，四次被学校开除，让很多正派人对他的优点也嗤之以鼻了。
然那颓废，灰冷的态度源于失望，开除他的那算什么混帐学校
一个光鲜外表内里已经腐烂的苹果，在那里找不到一个支点，学校里的老师都是势利的伪君子，而同学聚在一起谈的就是女人，酒和性，这个迷茫的孩子在希望中看出无所有。
——其实他也是很有灵性的孩子，他可以说出“天气冷得像巫婆的奶头”这样让人大吃一惊又拍案叫绝的话，他在描述周遭时是多么犀利的冷嘲，说到自己纯真的弟妹时又怎样在玩世不恭的话语里透出无往不在的温柔。
学校和家庭对他的希冀不过是“出人头地，将来买辆混帐凯迪拉克
”他不愿长大面对泥沙俱下的社会，他唯一抱有好感的老师也告诉他世界多么残酷：“一个不成熟的男人的标志是他愿意为某种事业英勇地死去,一个成熟男人的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着。
”，是的，他究竟要长大，与这个世界妥协的啊，时光是某种节制而无情的东西，宇宙间最大的暴君，不必敬畏却必须服从。
文首那段话是霍尔顿对小妹妹发自肺腑的话语，那是多么明朗又纯美的画面呵，金色的浪潮柔柔滑过幼小的孩子们的身体，他们自由自在地奔跑，而霍尔顿则守护着他们，不要再让这些孩子如他一样堕入深谷般的虚无，他们不会忧伤，不会有阴翳的绝望，永远不会在暗中挣扎，渴求光明又遥不可及，永远不会让率真的天性蒙上伪善，谁能说这不是黄金世界呢
如果真有天堂，它就应该让我们有条出路啊
我想象着霍尔顿面对妹妹天真的脸说这话的神情，怀着对另一个世界的希望，双眼朦胧又明亮，那是他的天堂，这个心地比一般人敏感十倍的阴郁少年，这个大部分功课不及格的多余的人却是我的英雄。
我不能表达什么，因为我连他那样玩世不恭的勇气都没有，生命压缩成一条仅向前无力延伸的线，有时尝试红得如血的酒浆，却害怕露出一点形迹来，由于书读得太多，想得太杂，永远找不到可以相信什么，连自然本身也怀疑着，它创造了春天，也亲手让其枯萎，找不到凭借的我如半空中的雨滴沉沉落坠......当然我只能一个人冥想，甚至无人可交流也懒得受白眼，所以对于漂泊的零余者有莫名的接纳和同情。
——何必谈这些呢，我已经觉得自己的文字太拉杂了。
后来霍尔顿打算到乡下去乔装一个又聋又哑的人——人体健全的功能反会撕毁自由，可是唯一肯听他讲的妹妹令他欲罢不能，终于他心情沉重地目睹小女孩游乐时的轻盈身影，心儿变做了冰点，在外流浪多时的他从不属于他的黑暗世界回到那个属于他的凉薄世界里，他怎样回家，怎样生了一场病，都成了谜团，他不知道下个学期应该如何，就像我们都不知道一样。
在网上找到一篇:善良的人性在颓废中闪光 这两天一直在读塞林格的<麦田里的守望者>.据说这本书深刻细腻的刻画了青少年的思想.有助于我们了解他们的想法.读了之后果然如此.这应该说是一本好书. 故事跨度并不大,从主人公霍尔顿又一次被学校开除说开来.他的被开除的消息没有被家人发现的时候,霍尔顿决定去流浪.故事就讲了他流浪的两天两夜的经历.应该说这是一个世俗的眼光中让人头疼的孩子.他家境富裕,已经四次被不同的学校开除,作为一名中学生他吸烟喝酒满口的脏话,与同学打架,在他的眼中几乎没有可以值得高兴和尊敬的人或者事物.别人认为高尚的东西他统统认为低俗,思想偏激. 但是不可否认霍尔顿也是一个典型的形象,他的心灵深处有很多的东西是需要别人来理解来关爱的.不幸的是,他总是遇人不淑.潘西中学是人们公认的一流学校,但是在霍尔顿的眼中却充满了人与人的倾轧,猜忌.人们在这里谈论的最多的就是酗酒,女人,性.霍尔顿的心中充满迷惑. 他的父母对他充满了期待这份期待却让他感到一种前所未有的压力.所以在带领了校击剑队去纽约参加比赛,作为队长他却把重要的东西忘在了地铁上．这样的错误自然是不能原谅的．所以他就遭到了再一次的被开除．他对于被开除并没有太多的伤心，但是却害怕回家面对自己的父母．于是决定用他手中的钱去纽约玩两天．当他父母知道消息后无法不面对的时候再去面对．＿＿典型的青少年的思维． 在流浪的两天中他遭遇了很多的事情，也见到了形形色色的人．对于这些人他是怀着一种冷静的旁观者的态度，一种颓废的无聊的态度来面对的．不知为什么，读 的时候有一种很难过的思绪在流动。
一个人的心灵本来是很单纯，是可以看到世界的美好的，可是这个世界太多的黑暗，一个本来可以幸福的心灵却看到了太多的痛苦。
所以霍尔顿不幸福。
看这个书的时候的我也不开心。
书评中说，这个人物形象抨击了资本主义社会的黑暗和他们精神世界的残缺。
我对于这样的一个评价不敢苟同。
我觉得它并没有把矛头指向资本主义的精神文明，没有那么明显的政治色彩。
更准确的一点说，它应该是一部青少年心灵的成长史。
霍尔顿是一个善良的孩子。
从他在宿舍里看到贫穷的同学拿了一个破旧的皮箱来装东西，为了照顾同学的自尊心而把自己的好的皮箱放在了床下；在纽约流浪的时候，看到几个修女募捐，他为自己捐了很少的钱而惭愧（其实他捐的并不少。
）；即使在空虚无聊的时候为了表明自己是个大人，他在旅馆里招来一位妓女，他也因为那个女孩身上穿的漂亮衣服而感伤——他想到的是这个女孩去买这件漂亮的衣服的时候，别的人或许认为她是一个善良纯洁的女孩，而其实她却以这种方式来谋生——他为此而感伤。
我们不难发现，霍尔顿的心灵深处有很多柔软的善良的东西在。
所以虽然他很颓废，所看到的都是一些黑暗的东西——这并不是他的错，而是他所生活的那个环境的错。
所以霍尔顿拥有那样的理想一点也不让人觉得奇怪，这正是他的可爱之处。
下面的这段话我收藏了这是霍尔顿的理想——“有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。
几千几万个小孩子，附近没有一个人——没有一个大人，我是说_-----除了我。
我呢，就站在那混帐的悬崖边。
我的职务是在那儿守望，要是有哪个孩子往悬崖边奔来，我就把他捉住——我是说孩子们都在狂奔，也不知道自己是往哪儿跑，我得从什么地方出来，把他们捉住。
我整天就干这样的事。
我只是想当个麦田里的守望者。
”很喜欢这样的话，这样的理想也许不远大，可是我们的生活中难道不是真的需要这样的守望者吗
而我们每个人其实也就是一个麦田里的守望者吧。
这样的工作虽然会枯燥，但是我们首先得把这样的小事情做好了才是啊——虽然每个人的心中或许会有一种一剑寒九州的英雄主义情结——但还是象霍尔顿这样做一件真正有意义的事情吧。
我想这也是霍尔顿可爱的地方。
尽自己最大的努力去守护一种美好这才是真正的大善良，这种大善良让霍尔顿在颓废中也显得那样的可爱，就像在一片沼泽地中让我们看到了闪光的美好的东西。
介绍李清照的感情经历，要详细的。
谢谢
扬州夏日 赏析:朱自清一生似乎与“水”结了缘，四处漂泊。
读书，工作，奔走在江浙各地，来往于南北之间。
稍稍安定的时期，也只有在扬州的那十余年少年岁月和三十岁后定居北京的十年（其间到欧洲旅行一年）。
四十岁时抗战爆发，又自北平匆匆南下，萍踪遍及南方诸城。
四十九岁返回北京，安顿方及两年，不幸患病逝世。
这大概是他爱读游记，爱写游记而游记又如此之多的缘故之一吧
因此，似乎也可以把他的游记看作那个动乱时代的忧患之书。
然而水面上的萍踪流荡，却结成恬淡自如的美文，其感时伤世的忧患，叹息，悲愤，犹如没入海面的冰山底部，露出来的是阳光水气中若隐若现的优美的冰峰。
这或者就是漂泊者的美学吧
《扬州的夏日》从体裁、写法上看都是游记。
不过，我觉得它与其他游记不同之处，在于作者所写的扬州，实际上是他曾久居十余年的第二故乡。
他的一生，从来没有在一个地方住过这么久的时间。
因此，写扬州，不像写别的地方，如南京之秦淮河，如欧洲的罗马古城，伦敦书铺那样有“异域感”。
我倒宁愿把这篇“游记”看作类似于《荷塘月色》、《背影》的抒情文字，因为这是他在北平居住时所产生的怀旧情绪的抒写。
《荷塘月色》隐约中带有逃避现实的情调，于孤独自处时悄然享受自我与自然之恬然默契之美；《背影》恐怕更缘起于独处时对于父亲刻骨铭心的怀念。
这些都是用了心力去写的。
《扬州的夏日》也是如此。
而且，依我看，这篇笔墨简省的短文，竟可以看作朱自清一生漂泊心态的美学象征。
作品一开始便透露出作者的理性精神和美学观，这同样是他观照、感受人生的一贯态度。
他批评一般人跟在诗人文士的背后，随声附和地称道自己未曾亲历的扬州，仅靠着“耳食”来构筑关于扬州的海市蜃楼。
他虽爱扬州的秀水，但又批评“瘦西湖”这个名字是“假西湖之名以行”，“雅得这样俗”。
我们读他为孙福熙《山野掇拾》作的书评，极力称赞该书“一空依傍，所有的好处都只是作者自己的发见”；在《南京》一文中也强调只有“经过自家一番体贴”，才能不唱别人的老调，写出新鲜独特的感受。
《荷塘月色》写独处的妙处时，说“一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。
白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。
”这正是朱自清“自清”的地方。
他的散文的妙处，恐怕也就在这里。
无论是游记，还是别的，他都力图“一空依傍”，独出机杼，用自己的心去亲历体贴一番。
难能的正是这种挣脱日常束缚的心灵的悠闲和精神的自由。
而《扬州的夏日》就是他这种理性精神和美学观的实践。
他开篇即说，由于久住扬州，他不像一般人那样，对扬州抱有那么多美丽的幻想。
甚至“他的憎恶也许掩住了他的爱好。
”在记叙唯一令他怀念的扬州的夏日风光时，他仿佛也有点平铺直叙：只是一路领着读者沿蜿蜒的护城河随意游览，逐次介绍各著名景点的特色。
继而花较多笔墨写“船”，写北门外的“茶馆”。
但若仔细品味，你会发现这种平淡正蕴涵着朱自清特有的审美情趣。
何况他的叙述处处巧运机心呢
他说扬州夏日的好处大半在“水”上，由此引发关于南北方差异的议论，褒贬之中令人隐约感到他的思乡之深之切。
接下来的笔墨就都或直接或间接地落在“水”上了：乘船游览，所行的是蜿蜒曲折的江南水道；小金山、法海寺、五亭桥、平山堂，都因为得了一泓碧水的灵气而生动如画；谈船的花样种类和“瘦西湖上的船娘”，更是为了衬托扬州特有的水趣。
您瞧，在他眼里，“一个人坐在船中，让一个人站在船尾上用竹篙一下一下地撑着，简直是一首唐诗，或一幅山水画。
”至于茶馆的妙趣，也得之于“水”。
因为茶馆一面临河，不仅便于茶客和乘客的随意交流，而且船上人兴致一来也可以向茶馆要一壶茶或一两种“小笼点心”，在河中悠哉悠哉地享用，游船简直就是流动的茶馆。
扬州的湖色水光虽未被刻意描绘，然而流溢于笔底的尽是关于扬州之水的富于情韵的美感。
这就是作者对扬州之夏的独特感觉，也就是朱自清眼中雅趣横生的扬州。
读到文章最后“又得浮生平日闲”这寥寥几句由衷眷恋意兴盎然的人生余暇的话，谁能说他对扬州的“憎恶”掩住了爱好呢
这篇作品笔墨简省，叙述舒缓自如。
看得出作者不像前期写《桨声灯影里的秦淮河》那样去着意抒写面对秦淮夜色歌妓时的情感波澜，对于他所感兴趣的“瘦西湖的船娘”的描写只是轻轻数笔勾勒，内心再也没有少游秦淮时微妙的道德冲突；也不像后期游记有意将“我”隐去，以工笔细致描摹客观对象（如《罗马》等篇），而是在悠然舒徐，洒脱自然的笔调中含蓄地寓托自己的情感。
与这一渐趋练达的抒情风格有关的，是作品语言的平易畅达，早期散文那种刻意雕琢的脆生生的文人白话，已经“洗尽铅华无雕饰”，如出水芙蓉，明净随意，一秉天然。
在朱自清的散文中，《扬州的夏日》既不是足以传位的“太子”，也算不得受宠的“幼女”。
收入1936年版《你我》集时，作者的自序只说其中“最中意的文字”是《论无话可说》，还连带提及大部分篇章的写作背景，却没有关于它的片言只语。
诚然，若论写景状物的优美细腻，人们想到的总是《荷塘月色》；若论思乡怀旧的一往情深呢，人们又会举出《背影》来。
作为游记。
它前面的《桨声灯影里的秦淮河》早已把作者少游秦淮时澄明而幽微的矛盾心理抒写得娓娓动人；它后面的《欧游杂记》、《伦敦杂记》似乎更能曲传他告别浪漫时淡泊宁静的中年心态。
然而，恰是这篇名气不大的作品，融合了作者早期散文的情致和后期散文更加口语化的语言风格，而且比较典型地体现了朱自清在漂泊中澹然澄观的散文美学——漂泊者的美学。
它既有唐诗的丰神情韵，又渗透着宋诗的筋骨思理，与那些名篇一样值得细细玩味。
朝花夕拾和朝花夕拾呐喊是同一本书吗
乡 愁一、课文分析读这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。
很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。
这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。
这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。
我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。
作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。
诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。
时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。
少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。
成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。
到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠
有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。
全诗在此戛然而止，留下长长的余味。
这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。
从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。
历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。
从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。
诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
二、问题研究“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的
作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。
在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。
类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。
如：钟整个大陆的爱在一只苦瓜皮靴踩过，马蹄踩过重吨战车的履带踩过一丝伤痕也不留下——台风季，巴士峡的水很拥挤我的血系中有一条黄河的支流黄河太冷，需要掺大量的酒精浮动在杯底的是我的家谱喂!再来杯高粱!——在林肯解放了的云下｜惠特曼庆祝过的草上坐下，面对鲜美的野餐｜中国中国你哽在我喉间，难以下咽东方式的悲观——“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。
而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。
类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床\\\/让一颗心满足地睡去，满足地想”（），“在此地，在国际的鸡尾酒里，\\\/我仍是一块拒绝融化的冰”（），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。
三、诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。
这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。
诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。
真要叫我说说，却又感到为难。
这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。
我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。
看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……不。
这是诗，人写的。
既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。
这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。
可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。
那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。
故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。
翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。
现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。
30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。
天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。
故乡人，今何如，念念常不忘。
在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的里挪借来的，这点唱的人未必都知道。
至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱的。
“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。
这支歌余光中肯定会唱。
他还会唱：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。
髫年所唱，没齿难忘。
那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。
厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。
学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。
紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。
多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。
恭读了一遍又一遍，都背得了。
然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。
一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。
看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。
浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。
这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首：一张娇小的绿色的魔毡，你能够日飞千里；你的乘客是沉重的恋爱，和宽厚的友谊。
两个灵魂是你的驿站，你终年在其间跋涉；直到他们有一天相逢，你才能休息片刻。
邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票\\\/圆的邮戳\\\/只轻轻地一敲\\\/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）\\\/就留下了烙印。
”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。
这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。
少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。
40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。
1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。
1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。
1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。
两年后去美国留学进修，该算是新婚别。
台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。
身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。
不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。
少恋母，长恋妻，人之常情啊。
《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。
这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。
1958年母亲去世，遗体火化。
他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。
在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，\\\/ 葬你于故乡的一个小坟，\\\/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。
\\\/垂柳的垂发直垂到你的坟上，\\\/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。
”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。
送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。
那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。
以常理推之，那里该有一方小坟吧。
邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。
薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。
这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。
这一段是高潮，出奇制胜。
读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。
我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。
人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。
他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。
白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。
早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。
乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。
这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。
《乡愁》的灵感也许是这样来的吧
海峡。
我在这头。
大陆在那头……腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。
有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。
不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。
于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：邮票。
我在这头，母亲在那头。
船票。
我在这头，新娘在那头。
坟墓。
我在外头，母亲在里头。
这便是《乡愁》的雏形了。
第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。
何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。
诗人写过去，只是为了写现在。
现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。
余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。
他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。
“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。
他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。
”这话恐怕说得太重了吧。
除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。
对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。
何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。
例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。
”何况一般读者呢。
要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗
我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。
而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。
（选自《流沙河诗话》，四川文艺出版社1995年版）四、《乡愁》赏析（李元洛）乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在\\\/乡愁是一湾浅浅的海峡\\\/我在这头\\\/大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。
”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。
乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。
《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。
它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。
有张力，能诱发读者多方面的联想。
在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。
“小时候”“长大后”“后来啊” “而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。
它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。
《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。
统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。
变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。
《乡愁》共四节。
每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。
《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的” “窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。
而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
【席慕容的《乡愁》】【诗歌全文】乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去【诗歌赏析】对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。
第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。
用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。
第三层写乡愁的永恒。
是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。
层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。
诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。
比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
【作者简介】席慕容（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。
出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。
新作《席慕容和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕容自1989年与原乡邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。
生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。
于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。
一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。
曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。
曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。
著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。
近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。
2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。
参考资料：百度知道找的
谁能翻译下<琵琶行>的序
《琵琶行》序 白居易 【翻译】 元和十年，我贬官九江郡司马。
第二年秋天，到湓浦口送一位客人，夜里听见船上有弹琵琶的，听琵琶音调，铮铮然有京城曲调的韵味。
问弹琵琶的人，原来是长安歌伎，曾经向穆、曹二位大师学过琵琶，年长色衰，嫁给了一个商人。
我命令手下人摆酒，让她畅快地弹几支曲子。
弹完后，她面容忧伤。
她述说了自己年轻时的欢乐生活，又说如今漂泊沦落，悲愁苦楚，四处飘流。
我出京做官二年，心气和平，舒适安逸，受她这番话的触动，这天晚上才感觉到了贬官的滋味。
于是写了这首七言长诗，吟咏给她听，赠送给她。
全诗共六百一十六字，题名《琵琶行》。
【原序及全诗】 元和十年，予左迁九江郡司马。
明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。
听其音，铮铮然有京都声。
问其人，本长安倡女，尝学琶琵于穆、曹二善才。
年长色衰，委身为贾人妇。
遂命酒，使快弹数曲。
曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。
予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。
因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言。
命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发. 寻声暗问弹者谁
琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物
杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多
江州司马青衫湿。
