上海腔调读后感
没有读过。
上海话 有花头 有腔调是什么意思
怎么样一种感觉
[《子夜》读后感]刚看完茅盾先生的《子夜》，《子夜》读后感。
毫无疑问这是一部难得的好小说。
然而在看后想要交流之际，发现贴吧中多是老师任务下被迫看此书的90后学生，百科书评也充斥的是意识形态式的虚伪论调，不禁惋惜名著情怀今日之惆零。
于是暂且放下手中其他任务，为这个80年前的故事写一个2010年思维模式的书评。
看此书的初衷是因为听说里面描写了很多上海滩时期的商界风云以及证券市场动向。
从这个方面来看，本书给我的收获非常多。
1930年的上海，已经有如此活跃的证券交易市场。
书中对交易所热火朝天的描写令人身临其境。
即使在证券交易已经可以网上进行的今天，交易所里都还是可以看到同样的情景。
有所不同的是，书中着力描写的是公债市场而不是股市。
而且市场投机气氛极为浓厚，以现在的眼光来看并不是一个理性健康的市场。
最后一章讲赵伯韬想法干预政策时提到了交易制度，市场允许大幅度卖空，而且保证金不高。
这样的市场非常容易产生巨大的金融风险，就像后来1995年的“国债327”事件一样。
现在国内债市和股市都不允许这样的裸卖空，市场风险要小得多。
而且当今中国股市火热，债市却没几个人碰。
就像书中说的，做公债的人盼望打仗，时局不好债券价格才会有起伏，投机才会有钱赚。
而现在国内没有战乱了，炒股的人多，公债却是炒不起来了。
而故事的结尾，因为我们这些后来人知道中原大战的结果，一看吴荪甫最后做空就知道他惨了。
故事还没写到张学良的东北军入关战局急速扭转。
吴荪甫顶掉了厂，全副身家做空，这条消息一来，他是铁定会一败涂地的。
但是本书的价值更在于他对时代及时代人物的刻画。
作者的的描写涵盖了当时几乎每一个社会阶层的人物。
商界巨头，思想守旧的老太爷，生活悠闲的少奶奶，一帮天真烂漫的少男少女，交际花，女工，管厂的人，所谓的革命者……一幅巨大的画卷，彻底展示了上海滩的众生相。
而且人物描写细致，其所思所想，全都恰到好处。
如果说《围城》戏谑的语言是艺术性的高于生活，那《子夜》冷峻的笔触则是现实性的贴近生活。
从中不仅了解了当时的社会，还能深刻体会到超越时代的人性。
从这些芸芸众生之中，我们也能看到当今时代中国人的影子。
吴荪甫是贯穿全书的灵魂人物。
我并不认为他是什么“资产阶级剥削工人的代表”。
他是一个很能干的企业家，只不过野心太大。
他想建立个人的商业帝国的思想与现代公司发展模式是相悖的。
一个信托公司装进大批互不相干的企业，无法建立有效的董事会机制，这样是低效率的。
当然在他的时代，他的失败还不在于此。
投机做公债是实业家所不应该染指的，他却乐此不疲，认为自己在实业领域行，在公债领域也行（今日炒股的人不也是每个都有这样的自信），结果孤注一掷，一败涂地。
至于说他压榨工人，他的工厂百分之百由他控股，他是有这样的权力的。
工人不乐意了罢工，也是工人的权力。
反观今日，当年煽动罢工的某PARTY现在拥有了大量的国营企业，却不准工人罢工了，又是何等讽刺。
其他几个企业家，有能干的如孙吉人这样，也有无能之辈如周仲伟这样。
他们办工厂挣钱，不景气就克扣工人，当然不能说是善良的人，读后感《《子夜》读后感》。
但是要说成是“腐朽的资产阶级剥削者”，也没什么道理。
做企业的人，本来就不是慈善家。
在这样的制度下，能为自己谋利，为什么不干呢
总拿道德的帽子来压人并不现实。
现在的企业家比书中的这几位好多少吗
也不见得。
在人多的场合喜欢谈点爱国、社会责任，私下在家里跟老婆谈的都是怎么敛财，越多越好。
中国人性格使然，就只有在公众场合才会有这种虚伪的道义（周仲伟跟其他两个人在一起时都开始谈爱国，但自己一个人所想的又是完全另一回事）。
他们的虚伪值得讽刺，但其实你我又何尝不是一样
能指望个个都是雷锋吗
雷锋的日记还不一定是他自己写的呢。
好的制度才是改变社会的关键，而不是靠道德指责。
上海滩时期官商勾结，法治不立，制度不好，所以问题才层出不穷。
对于今天的借鉴是，应该建立完善的企业制度，用法制的力量约束劳资双方（但也是说起来容易，当今国家依然法制废弛）。
还有杜新箨提到的员工持股制，在1930年时听起来像个笑话，但在后来却真的在很多企业实现了。
当今中国的一些民营企业也有员工持股会，收效也算良好。
指责资本家占有生产资料的马克思主义政治经济学，1930年时如圣经一般的理论，其实可以完全被这样现实的制度驳倒。
但是当时的大多数人，包括可以是受益者的吴荪甫他们自已也都听不进去。
再说林佩珊这帮年轻人，其实跟现在的80后、90后很像。
以前有人说80后、90后是垮掉的一代，看了他们我觉得是不是每个年代的人都该觉得年一轻一辈是垮掉的
高谈阔论，终日宴饮，我要是忙碌的吴荪甫，我也会觉得这帮人太担不起责任，垮得历害。
五卅运动的纪念，被他们当看热闹一样体验刺激。
就跟现在的年轻人一样，自以为反日游行，到处宣传有人得诺贝尔奖是在体现社会责任。
其实又有多少是年轻人的冲动好事，看热闹的心情在做怪
工厂当中，我反而觉得屠维岳是一个得力的下属，不是什么“资本家的走狗”。
我想今天的企业家，也都会愿意有这样的下属替自己打理事务。
一个小小的工厂就有如此复杂的派系斗争，也真的很符合中国人的性格。
屠维岳可以看穿这一切，对付这一切，非常地有手腕。
真正能做到这样的，即使今天又能有几个
工厂中的工人确实是很可怜的，工资低，工作条件差，住在繁华大上海的草棚，还要被人蛊惑罢工抓进监。
但是这又该怪谁呢
资本家自己有钱找乐子却扣工钱，本也却实可恶。
但他们被煽动起来反对资本家，19年后，资本家倒了，情况又好一些了吗
真的当了主人吗
也不见得。
还有其它形形色色的人。
交际花朱玉英、徐曼丽这些，表面光鲜，实则非常孤苦，完全是当今二奶的写照。
就像旧上海的歌里唱道的：“夜生活，只为了，衣食住行”。
曾家驹之流，拿个国民党证就成了嚣张的“党老爷”，不是也跟现今一个小小的副局长李刚一样。
冯云卿这样一窍不通却倾家荡产也要炒公债的人，则让人想起今天交易所里那些大叔大妈，总认为自己是比别人聪明些的。
赚了是自己的水平高，赔了是大盘不景气。
80年的光阴，在他们身上依然轮回。
最后不得不提书中对PARTY活动的描写，这是本书最难能可贵的部分。
“小说结尾侧面带出中国工农红军日益强大，指出了中国革命的真正出路。
”“书中对于工农群众运动的描写，可以说是不成功的，尤其是对工人罢工斗争的描写，缺点更为明显。
”对于这样滑稽的话语，在今天这个年代，大家可以都心照不宣了。
事实上，书中客观而公正地描写了当时上海滩的人对红军、苏维埃、朱毛的看法。
双桥镇的战事，也真实地展现出他们带来的是混乱而不是《闪闪的红星中》那些“红军来了”的感人场面。
还有那蔡真和老克那些中国此后多年传诵的腔调，以及苏伦那些直白的话语，让人感到这才是真正的PARTY。
写得太真了，所以被认为“不成功”。
我看的版本中，作者还有一个写于七十年代的后记。
真是难为他了，必须在这个时代写。
这个后记里的话，读者今天已可以一笑置之了。
令人感慨的是，书中李玉亭的“杞人优天”，最终却非常不幸地言中。
他们调侃“大乱在即，我们将来死无葬身之地”，“亡命的俄国贵族和资产阶级怎样也在一天一天活下去”。
然而19年后，他们这些上海滩的“布尔乔亚”，如果没有亡命，却真的是死无葬身之地了，一点也不夸张。
80年已经过去，书中这些人物，如果有原型，像林佩珊这样的花季少女，也已经百岁高龄。
上海，这个当时中国最现代化的城市，她的生活画卷，如今却又在全中国同样地上演。
虽然变了时代，然而没变的，是真真切切的中国人。
这样一部小说，不应该被遗忘，也不应该被官方的“名著导读”之类所曲解。
谨作此文，希望大家可以共同交流，让80年前的故事得以继续熠熠生辉。
〔《子夜》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
汪曾祺与沈从文的关系
师生关系 著家汪曾祺在回顾自身长经，曾不无自豪地说：“沈先生很欣，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
” ================================== 汪曾祺与沈从文的师生情 著名作家汪曾祺在回顾自身的成长经历时，曾不无自豪地说：“沈先生很欣赏我，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
”那么，在我国现当代文坛上相映生辉的这两颗双子星，究竟有着怎样的师生情谊呢? 西南联大拜沈从文为师 1939年夏，年仅19岁的汪曾祺怀揣着已读了多遍的《沈从文小说选》等书籍，告别了故乡高邮，千里迢迢辗转来到昆明，顺利考入心仪已久的西南联大中文系。
关于个中缘由，他后来曾不止一次地说过：“我好像命中注定要当沈从文先生的学生……我到昆明考大学，报了西南联大中国文学系，就是因为这个大学中文系有闻一多先生、朱自清先生，还有沈从文先生。
” 实际上，自从汪曾祺深深地喜爱上沈从文小说的那一天起，他心中就深深埋下了一个沈从文情结。
进校伊始，他就渴望着尽快拜见这位作家老师。
初次在校园内见到沈老师时，他好像有些面熟，但又想不起在哪儿见过。
当旁人告诉他，这就是大名鼎鼎的小说家沈从文时，他才恍然大悟。
他多么想走上去恭恭敬敬地鞠一躬，问一声好，因为羞怯而稍一犹豫，沈从文已经走了过去。
后来，他多次在校园中见到沈老师迎面走来，总是谦恭地与同学们一道礼貌地退立一旁让老师先过，他含笑点头。
直至大学二年级，由于选修了沈从文开设的三门课“各体文习作”、“创作实习”和“中国小说史”，汪曾祺才得以正式拜谒这位老师。
首次听沈从文讲课，汪曾祺激动万分。
如此近距离地端详着刚踏进教室的这位老师，他觉得与想象中的沈从文实在不同：那瘦小的身躯上罩着一件半新不旧的蓝布长衫，眉清目秀貌若女子，略显苍白的面庞上，却辉映着一双亮而有神的眼睛。
在紧张中沉默了几分钟之后，沈从文终于在同学们的笑声中操着浓重的湘西口音开讲了。
加之他讲课时不用手势，缺乏舞台道白式的腔调，且声音又低，因此有不少同学对沈从文的课热情日减，惟独汪曾祺越听越有味，并深有体会地告诉同学：“听沈先生的课，要像孔子的学生听孔子讲课一样，‘举一隅而以三隅反’”。
沈从文教创作课主要是让学生“自由写”，他鼓励学生们想写什么就写什么。
即便有时在课堂上出两个题目，也非常具体，像“我们的小庭院有什么”、“记一间屋里的空气”等，意在让学生像初进厂的青年工人那样，先学会车零件，然后才能学会组装。
对于学生的习作，他除了仔细点评，写出很长的读后感而外，还将一些与这篇作文写法相近似的中外名家作品介绍给学生阅读，使其在对比中找到差距，得到提高。
沈从文教的这些创作方法，让汪曾祺受益终生。
汪曾祺写过一篇名为《灯下》的短篇小说习作，沈从文读后，却从其稚嫩的文笔中欣喜地发现了汪长于白描，有能够抓住一个个富于特征性的细节，铺展开来罗织成一幅幅几乎和生活本身完全一样的图画的本领。
他遂特意到图书馆找来几篇类似于《灯下》写法的作品，其中包括他自己写的《腐烂》，让汪曾祺认真品读、揣摩。
在老师的精心指导下，经汪曾祺反复修改，将《灯下》改为《异秉》，由沈从文推荐发表在1948年3月《文学杂志》第2卷第10期上；汪曾祺的另一篇小说《小学校的钟声》，好几年找不到地方发表，也是沈亲手帮助寄给上海的郑振铎、李健吾，在他们主办的《文艺复兴》杂志上发表的。
由于沈从文很欣赏汪曾祺的文学才气，故而曾把他二年级的作业拿给四年级学生去看，还曾给他的一篇课堂习作打了120分。
这些对于初踏文学路的汪曾祺来说，无疑是一个极大的鼓励。
沈从文在创作课上曾有一句口头禅——“要贴到人物来写”，对此一些同学要么不在意，要么领会不深，汪曾祺听了却如同醍醐灌顶、豁然开朗。
这天，沈老师有意让他对同学们谈谈自己对这句话的理解，汪即侃侃而谈：“我以为这是小说学的精髓。
据我的理解，沈先生这句极其简略的话包含这样几层意思：小说里，人物是主要的、主导的；其余部分都是派生的、次要的。
环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。
作者的心要随时紧‘贴’着人物。
什么时候作者的心‘贴’不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。
而且，作者的叙述语言要和人物相协调。
写农民，叙述语言要接近农民，写市民，叙述语言要近似市民。
小说要避免‘学生腔’。
”如此透彻的理解，不仅让同学们听得入了神，更使沈从文欣喜不已。
沈从文除了在课堂上认真讲，在课外热情辅导学生而外，还以其刻苦的创作精神、严谨的创作态度为学生们树立了好榜样。
有一个时期，他每月都要发表几篇小说，每年总要出几本书，被誉为“多产作家”。
由于他常常夜以继日地写作，以致辛劳过度，落下个爱流鼻血的毛病。
汪曾祺曾多次亲眼见过沈老师染有鼻血的手稿，引起他内心极大的震动，从而使他懂得了创作不仅仅需要才能，更需要老师的这种锲而不舍、持之以恒的“耐烦”精神。
在西南联大就读的后期，汪曾祺与沈从文往还密切，情同父子。
有一天，正患牙痛的汪曾祺去看望老师。
前来开门的沈从文一见汪的腮帮子肿得老高，便默默地出去买了几个橘子抱回来，看着汪吃下两个，又将剩余的塞到他怀中，叮嘱他多吃以便清火。
在老师扶掖下终有所成 1943年，汪曾祺因两门功课考试不及格而从西南联大肄业。
此后，他先是在昆明市郊的一所名叫中国建设中学的私立学校当了两年教员，有机会近距离地观察社会与人生；后毅然离开云南，辗转来到上海，原想通过熟人或朋友找一份职业，不料却连碰钉子，手头仅有的一点钱也快花光了，即将落魄街头，以致他情绪异常低落，甚至想到自杀。
当他把这里的遭遇写信告诉沈从文之后，老师很快回信责骂他说：“为了一时的困难，就这样哭哭啼啼的，甚至想到要自杀，真是没出息!你手里有一枝笔，怕什么!”信中还举了沈从文当年在举目无亲的情况下闯荡北京，战胜厄运发奋创作的例子，使汪曾祺既感动又惭愧。
沈从文还致信上海的李健吾，请其对汪多加关照，并让夫人张兆和从苏州写了一封长信来安慰汪曾祺。
此前，从沈从文的多次推荐中，李健吾已了解了汪曾祺，并也很欣赏其才气。
现在汪曾祺找上门来，他便热情地给予鼓励，并举荐汪到一所私立致远中学任教，使汪在此度过了一年多相对稳定的生活，且有幸结识了著名作家巴金。
由于沈从文分别于1942年、1947年和1948年三次遭到文艺界有关人士的围攻，甚至被斥骂为“一直是有意识地作为反动派而活动着”，致使他在新中国成立前后，曾一度陷入严重的精神危机，并忍痛放弃了文学创作，转而从事文物考古研究工作。
老师的这种激流勇退，着实让汪曾祺感到惋惜，他担心老师能否在文物研究上搞出什么名堂来。
但没过几年，当读到沈从文那些既有见地又不乏文采的文物考古文章时，他就放心了。
许多年后，在为庆贺沈从文的80寿辰而写的祝辞里，汪曾祺还不无由衷地赞美道：“玩物从来非丧志，著书老去为抒情。
” 反“右”运动中，时任中国民间文艺研究会《民间文学》编辑的汪曾祺因文获罪，在1958年夏被打为“右派”，撤了职务，工资待遇连降3级，并被下放到张家口沙岭子农业科学研究所劳动改造。
在这里，他不仅与农业工人一道起猪圈、刨冻粪、扛麻袋等，还热心参加并指导所里群众性的文化娱乐活动。
孤寂苦闷的时候，他就给家人、给老师沈从文、给老朋友写信，从那一封封充满亲情和友情的回信中，他得到了莫大的精神抚慰。
1960年年底，汪曾祺被摘掉了“右派”分子帽子，宣布结束劳动改造，因原单位不接收，他遂暂留在农科所协助工作。
当时身患高血压病住在阜外医院治疗的沈从文从来信中得悉此情后，不禁欣喜万分，立即给汪曾祺复信。
因等不及家人为他找来信笺，他就从练习本上撕下几张纸急匆匆地写起来。
他全然不听夫人的劝阻，不怕因激动而使血压升高，洋洋洒洒，一气呵成长达12页、近6000字的回信。
在信中，沈从文对于汪曾祺下放劳动后的收获，感到由衷的高兴；而对于其在信中流露出的因一时回不了北京所产生的苦闷，则给予了语重心长的抚慰与鼓励：“得到你1月15日的信，应当想像得出我高兴的心情。
能保持健康，担背得起百多斤洋山芋，消息好得很!时代大，个人渺小如浮沤，应当好好的活，适应习惯各种不同的生活，才像是个现代人!一个人生命的成熟，是要靠不同风晴雨雪照顾的……你应当始终保持用笔的愿望和信心!好好把有用生命，使用到能够延续生命扩大生命有效工作方面去……你应当在任何情形下永远不失去工作信心。
你懂得如何用笔写人写事。
你不仅是有这种才能，而且有这种理解。
在许多问题上，理解有时其实还比才能重要!” 不久，沈从文出院回家后，还曾将此信用毛笔在竹纸上重写了一次，寄给远在沙岭子的汪曾祺。
从老师的这些谆谆教诲之中，汪曾祺获得了直面现实生活、战胜艰难困苦的极大勇气。
后经过长期坚持不懈的刻苦努力，至20世纪80年代上半叶，汪曾祺终于以短篇小说《受戒》和《大淖记事》等而名扬中外，由此确立了他在我国当代文坛上的著名小说家的地位。
================================== 汪曾祺和沈从文的渊源 -----从<<边城>>和<<受戒>>的艺术特色看二人的契合 转载 在中国现代文学史上，沈从文与汪曾祺可谓两位重要的作家，同时他们也是一对情深意重的师生。
汪曾祺是沈从文的大弟子，也是以废名、沈从文、凌叔华、萧乾等为代表的“京派”文学的最后传人。
沈从文是“京派”文学成就最大的作家。
不管是从师生情谊还是文学风格与流派的传承、发扬上，汪曾祺都成为沈从文的继承和发扬的不二人选。
汪曾祺当仁不让地写出《沈从文和他的〈边城〉》、《又读沈从文》等多篇“沈从文”论。
汪曾祺当年随同祖父和父亲避战乱而由家乡高邮，经香港，到越南，再到昆明，最终报考西南联大中国文学系时随身带着的那本《沈从文小说选》，而在他拜读过《边城》之后，更加敬重沈从文，始终对沈从文执弟子之礼甚恭。
多年之后，汪曾祺的一篇《受戒》更是宣告了他对老师的继承和作为最后一名“京派”文学传人的身份。
因此，从〈〈边城〉〉和〈〈受戒〉〉的比较可以看出沈从文和汪曾祺的渊源。
对美的抒写的继承。
《边城》是沈从文最负盛名的作品，代表了他重要的风学风格。
文中对美的抒写更是犹如一首抒情诗。
对人美的描写在于人性之善，纯净质朴，超功利而又不沾染任何世俗气。
在人与人的交往过程中，总是抱有善良的愿望在交往。
老船公和翠翠相依为命，一拉船为生，却不收坐船人的钱，生活得自由自在，心灵也不受任何羁畔。
甚至，老船公死后，乡亲们都帮助翠翠，杨马兵如父亲一般照顾翠翠。
汪曾祺也说“我写的是美，是健康的人性。
美，人性，是任何时候都需要的。
”〈〈受戒〉〉的主人公是饽荠庵里的小和尚，和尚们的世俗生活以及逾越“门禁”的杀猪，吃肉，打牌，搓麻将的描写，打破了人与宗教的隔膜，展示了人性最本真的自由，有一种反扑归真的美。
人之美还在于人情之美，人情之美在于爱情之美，亲情之美，乡情之美。
〈〈边城〉〉里的翠翠与傩送的爱情，少女之恋清新，纯净而又青涩。
而〈〈受戒〉〉用抒情的笔调描写了了一个小和尚和村姑的恋爱故事。
“字里行间，只觉得景美，情美，文美，宛如清澈的小溪漫过心头。
又如多年老酿，回味无穷。
”〈〈边城〉〉里翠翠与老船公的祖孙情以及老船公与女儿的父女情流露在“门外高崖上月光下”，“翠翠抱膝坐在月光下，傍着祖父身边”，听祖父时而讲着母亲的乖巧时而又吁一口气，“可是却无从把那东西挪开。
”天保和傩送都爱翠翠，但兄弟间的亲情超越了爱情，哥哥天保死后，傩送无法面对翠翠，兄弟情深深地压着他，以致淡淡的悲伤。
〈〈受戒〉〉里小和尚明海因为舅舅的关系得以到饽荠庵当和尚，也是一种出路。
小英子照顾姐姐赶嫁妆，田里的零碎生活小英子全包了。
最深刻的是乡情，忙活重活的时候，“几家顾一家，轮流转，不收工钱，但是吃好的。
”要是有“嫁闺女，陪嫁妆，磁坛子，锡罐子”，赵大娘“都要用梅红纸剪出吉祥的花样，贴在上面”，甚至“二三十里的人家都来请她”。
而〈〈边城〉〉里老船公死后，帮忙的人都来了，“家中人出出进进”，船总顺顺来了，带来了一口袋米，一坛酒，一腿猪肉，杨马兵为大家唱丧堂歌。
不可忽略的另一种美则是景美。
纯净的溪水，绿绿的翠竹，屋后的白塔上飘着“桃红色的薄云”，温柔，美丽，平静的黄昏，到“月光如银子，无处不可照及。
”〈〈边城〉〉的自然，纯净之美，正是犹如圆润的珠玉。
而汪曾祺展现给读者的也是一幅幅亲信隽永，没有任何浸染的纯然的宁静的境界。
文章结尾出更是把景美写到极致，“芦花才吐新穗。
紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。
有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。
青浮萍，紫浮萍。
长脚蚊子，水蜘蛛。
野菱角开着四瓣的小白花。
惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁飞远了……” 汪沈二人与水都有不解之缘。
他们的小说是水孕育出来了，水孕育出了他们优美的水乡小说。
〈〈边城〉〉是沈从文以家乡小城凤凰为背景描写的湘西边境靠近川东的小城茶峒。
故事以水城为背景，“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户人家。
”祖孙两人就住在溪边的屋子里。
汪曾祺与沈从文相似，〈〈受戒〉〉是以汪曾祺的家乡高邮为背景的。
他的家乡是一个水乡，他从小生长在水边，“耳木之所接无非是水。
”文中饽荠庵门前是一条河，明海做了一只船才到达。
因此，他们师徒的缘分是“水”，他们描写的故乡的小说被称为“水乡小说”，他们的小说似水，“水性”构成了他们二人水乡小说的共同底色。
“水影响了我的性格，也影响了我作品的风格。
”汪曾祺曾说。
他们的小说的语言如流水一般自由，有一种流动美，充满了水的随意性和散漫性。
表现出语言的散文化和诗化的特征，采取了白描了手法，并没有非常激烈的情节设置，犹如小溪一般宁静自然。
〈〈边城〉〉里的语言清新，自然。
“静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。
”这种散漫性的语言风格使得翠翠母亲的故事，妓女的故事得以自然地插入，形成统一的整体，文章柔美而连贯。
〈〈受戒〉〉里的语言简洁而有干净，节制而又有弹性，对景物的随意铺写，呈现出自然与随和，表面杂乱无章，繁杂无矩，却有一种内在的联系，构成整体的水乡画面。
如对饽荠庵的描写，“过穿堂，是一个不小的天井，种着两棵白果树。
天井两边各有三间厢房。
走过天井，便是大殿，供着三世佛。
佛像连盒才四尺来高。
大殿东边是方丈，西边是库房。
大殿东侧，偶一个小小的六角门，百门绿字，刻着一副对联……” 从选裁方面看，汪沈二人都写的是水边普通人的平凡事，以水为联系，构成全文。
《边城》里的老船公一拉船为生，水手和妓女的爱情，翠翠母亲白喝冷水而死，天保溺水而死，他们的命运与水相关联。
《受戒》里的明海与小英子第一次相遇因为坐船过河，常常坐小英子家的船“给庵里买香烛，买油盐。
”小英子送明海去“受戒”，又在“散戒”之后接明海回庵。
最后，在船尾，小英子表达了对明海的爱。
他们的爱情与船密切相关，又怎能与水无关
沈从文一温爱的笔调描写了水边普通人的真实的生活状态，而汪曾祺同样以温润的笔调勾画出水乡人淳朴和善良。
三 同样浓重的乡土风俗风情的描写。
《受戒》中汪曾祺用心描写了风土人情，对故乡苏北水乡的风土人情的叙述游刃有余，当然与他师承沈从文密切相关。
《边城》中叙述了湘西边境小城的风俗，以唱情歌的方式表达爱情。
天保和傩送夜里给翠翠唱歌，歌声优美柔和。
当年杨马兵也是“牵了马匹到碧溪组来对翠翠母亲唱情歌”。
翠翠乐意听祖父唱歌，也“哼着巫师十二月里为人还愿迎神的歌玩——你大仙，你大神，睁眼看看我们这里人……”而《受戒》中唱歌得以延续，明海的三师父仁渡会放“花焰口”，却也情不过乡亲，唱起山歌小调。
此外，《受戒》中，融各种乡土风俗与作品里。
开头则写出“他的家乡不叫‘出家’，叫‘当和尚’，他的家乡出和尚，就像有的地方出猎的，有的地方出织席子的，有的地方……”表明一个地方出一种职业，这已经是既成的风俗。
和尚们每天出门，扫地，烧香，磕头，念经，这是佛教的习俗。
对放“花焰口”的描写，以及“十五六岁的姑娘，就都梳上头了”的风俗，剪纸的名俗等的描写。
在文章中，风俗作为背景出现，不仅吸引人们对乡土风情的感受，而且对文章的整体美作铺垫，又不时地影响着人物的塑造和推动情节的发展。
《边城》里天保走车路失败又走马路，而走马路只有傩送有份，美妙的歌声使翠翠梦里摘虎耳草，这一走马路的风俗直接推动着他们爱情的发展。
《受戒》里小英子在明海受戒后对明海的关心，他们蒙胧的爱情更加突显，受戒这一佛教仪式推动了他们的恋爱。
四 汪沈二人共通的美学追求。
沈从文作为“京派”文学的最具代表作家，高度奉行着“京派”所倡导的尊从古典文学，吸收中国传统文学优秀的部分，崇尚一种静穆、和平隽永的审美观点，追求艺术的健康和纯正。
《边城》是充分体现他的审美趣味的作品。
作者把故事柔和化，表现出中国古典的中和之美，温柔敦厚。
汪曾祺深受他的影响，继承发展了“京派”的美学观点，其美学追总体趋于和谐。
《边城》里，沈从文对小说采取的是淡化处理，翠翠内心冲突的淡，只一心牵挂傩送，并非是十分激烈的复杂的心里冲突。
悲剧的成分淡化，翠翠母亲的爱情悲剧只在祖父口中提及，减轻了悲剧的壮烈性，使其变得柔和。
天保和傩送两兄弟都爱着翠翠，但有相互帮忙夜里轮流给翠翠4唱歌，深厚的兄弟情超越了爱情，也阻碍了爱情，表面上对兄弟情深的表达，其实也给爱情造成了淡淡的悲伤。
对少女之爱的描写，本来也是羞涩蒙胧，淡淡的感情，又融之于淡淡的悲剧故事，体现出整篇文章的柔和之美。
而把历史上一切惨烈的东西背景化，并没有影响到文章的柔和，而是留下淡淡的伤痛，却也是永久的痕迹。
美和愁相融，淡淡的愁和宁静的美绵远延长，中和之美跃然。
《受戒》之中汪曾祺对自然与人的和谐的描写，小英子一家人与和尚都自食其力，赵大伯是个“全把式”，荸荠庵的和尚也照样挑水，喂猪，租地收租，放债收债，与自然和谐相处。
人与自然的相融相合，也有人与人之间真纯质朴和睦的相处。
小和尚和村姑的爱情，也是宗教和与世俗的和谐。
资深的老方丈，也在绣花房里藏了一个十九岁的小老婆，“这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起。
”在这样和谐温婉的环境里，小英子和明海的恋情的诞生也就合乎情理。
汪曾祺似乎比沈从文多了些文人境界。
沈从文的悲愁情绪在汪曾祺那里化为了乐观感受，泯灭了深刻与尖锐，凸显了和谐，文章显得和平优美。
就如汪曾祺自己所说：“我追求的不是深刻，是和谐。
”全文并没有激烈的矛盾冲突，宗教和世俗共存，人们并每哟指责和尚犯戒，二师父仁海的家眷“每年夏秋之间”去庵里住几个月，“因为庵里凉快”，“仁山、仁海叫他嫂子，明海叫她师娘。
”庵里不叫“方丈”，也不叫“主持”，却叫“当家的”，收租，放债，也有烧香，磕头，念“南无阿弥陀佛”，敲磬，念经。
和尚是出家人，也和普通人一样娶妻生活。
这样融宗教、历史、伦理、爱情为一体的生活十分和谐，在折中和谐的氛围里，人们喜欢纯洁的爱情，而不会深究其违背伦理的过错，人性之纯真自由撼动人心。
作为中国乡土小说重要支脉的“京派”，是与“海派”想区别的，“鲁迅认为乡土文学可说是现实主义文学，而沈从文的作品更具有一种浪漫的气息。
鲁迅心目中的乡土文学像是杜甫的‘三吏’、‘三别’一类面对现实的作品，沈从文呢，写的是陶渊明。
”甚至有人认为“《边城》是《桃花源记》的现代版。
”沈从文抒情式的小说，对爱、美、自由的追求发出悲哀的声音，出于对“人性”的虔诚，通过对乡土的赞美，“以扩大中国文化来重造人心。
”即使“京派想像的社会图式和民族精神带着不轻的乌托邦的色彩。
”以审美为美学取向，也不可否认沈从文即“京派”给中国文学带来的重要影响。
在中国文学史上，占有非常重要的地位，是中国传统文化小说的重要的一支，有着很高的美学价值和文学史意义。
汪曾祺师承沈从文，连续了被中断和遗忘的小说风格，散文化小说的传统延续下来了，《受戒》洋溢着沈从文式的诗情，着力与情绪氛围的营造，对爱、美、自由的继续抒写，人性之美，人性之善，人性解放，呈现出《边城》一般唯美的感受，“京派”文学得到很好的继承和发展
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陈伯吹的《一只想飞的猫》原文
1、 ——豁啦
一只猫从窗子里地跳出把窗台上摆着的一只蓝盆碰落在 台阶上，砸成两半。
才浇过水的仙人掌，跟着砸碎的瓷花盆被抛出来，横倒在地上，淌着 眼泪，发出一丝微弱的声音：“可惜
” “那算得什么，我是猫
”猫没道歉一声，连头也不回一下，只弓起 了背，竖起了尾巴，慢腾腾地跨开大步，若无其事地向前走。
“昨天夜里， 我一伸爪子就逮住了十三个耗子
” “嘎——”猫忽然停住了脚步，耳朵高高地竖起来，招了两招，就撒开四条腿飞奔过去。
两只蝴蝶，正在凤仙花的头顶上来回地跳舞。
凤仙花仰起了红彤彤的笑脸，尽力发出香气。
她们亲亲热热地接吻，一下、一下，又一下。
猫突如其来地飞奔到蝴蝶身旁，张牙舞爪。
蝴蝶们大吃一惊，连忙腾起身来，像两个断了线的风筝，倏地飞远了。
“倒霉，扑了一个空
一一她们比耗子聪明。
”可是猫没肯轻放过她们，只待了一秒钟，就跳起身来追赶过去。
两只蝴蝶在空中交头接耳，商量些什么。
黄蝴蝶一歪一斜地，很像从白杨树上掉下来的一张黄叶子似的，飞得又慢又低，落在后面。
“哈，她乏了
”猫直奔过去，伸出脚掌一抓，差了半尺。
黄蝴蝶飞走了。
现在是白蝴蝶飞得又慢又低，落在后面。
“这回可差不离了
”猫奔过去，用力蹦起来，又伸出脚掌一抓，只差一寸，白蝴蝶飞走了。
“呼——嘘——”猫头上渗出了汗。
他自己安慰自己：“险些儿到了手
逃不掉的
” 这时候，黄蝴蝶又在他前面不远的地方，摇摇晃晃地飞着，仿佛要降落在地面上的样子。
“可恶，她逗我呢
”猫原来是捉捉玩玩的，现在却恼火起来，“她想欺侮我吗
好，有她好看的
” 猫弓起身子，收敛爪子，用他脚趾后脂肪的肉垫，沿着一行冬青树轻身轻脚地走，让这些绿叶子掩护他，缓缓地、悄悄地潜跑上去。
“他打埋伏呢
”黄蝴蝶好笑了，可是没笑出声来。
猫看看愈挨愈近，不到两尺光景，一纵身飞扑上去：“成了
” 不，还差几分。
猫的话说得太早啦
黄蝴蝶写写意意地飞走了。
猫望着黄蝴蝶在马缨花树的枝旁，绕了两匝，才直向高空中飞去。
他叹了口气：“她太机警了
不过如果我也能够飞——” 他烦恼得很。
白蝴蝶仿佛也飞累了，像一朵小白花，落在一片映山红的上面。
猫抹一下脸。
“我眼睛没花吗
难道不就是那个小丫头
——好，你也来逗我
” 他蹲了下来，一动也不动，眼睁睁地盯着白蝴蝶，暗地里在估量距离，观察风色，要挑选一个最好的时刻，像一支箭一样地射过去，射中她。
一，二，三
时间到了
猫腾身扑过去，一下子抓住了。
他正在抬起头来得意的时候，怎么，白蝴蝶却就在他头顶上翩翩地飞过，越飞越高，和黄蝴蝶飞在一块儿了。
他气得发抖，呆呆地望着她们，不自然地松开脚爪，被抓下来的一束映山红，零零落落地从脚爪里掉下来。
这一对美丽的蝴蝶，像亲姊妹那样地并肩飞着。
她们把这只自以为了不起的猫戏弄得够了，就在一行青翠的柏树后面，绕了一个大弯儿，向西面飞去。
“我不放过她们
我发誓，一个也不放过
”猫像疯子一样，不好好地走正路，却打横里从花圃中窜过去，撞在向日葵身上，撞到鸡冠花身上…… 向日葵正安静地站着，望着明亮的太阳。
“这早晨空气多么好，这世界多么美，这太阳照得多么暖，我得再把戴红领巾的孩子们向我提出的‘增产计划’仔细想一想——啊唷
”她冷不防给猫猛撞了一下，撞得她那高个子东倒西歪，几乎立脚不稳；她那大大的脑袋也晃来晃去，晃得头昏脑胀。
“咦，下毛毛雨了
”站在向日葵脚旁的一棵小草儿低声说。
“不是的。
两滴眼泪
”另外一棵小草儿也低声说。
上了年纪的矮黄杨插嘴了。
“你们说的都不是。
两滴油
” “明明是向日葵姑娘的眼泪，怎么说是油
”这棵小草儿不服气，争论起来。
“也难怪，你们年纪小，见识少，还不知道她是一个‘油料作物姑娘’
”矮黄杨说完，驼着背，铁青了脸，闭紧嘴，再也不愿意多说了。
可是两棵小草儿还不肯停嘴，他们总喜欢多知道世界上的一些东西，喜欢把事情问清楚，喜欢多说几句话。
“啊啊，这个名字多古怪
一连串很难念
” “哦哦，这个名字倒新鲜，只可惜不知道它是什么意思
” 鸡冠花也被撞伤了腰，气得满脸通红，他忿怒地喊着：“这个淘气的小家伙，走路横冲直撞，不守交通规则
” “我是猫
我一伸爪子就逮住了十三个耗子
——你算得什么，你是公鸡
像吗
冒牌东西
”猫在乱奔乱窜中回头来狠狠地回嘴。
他做错了事，从来不肯虚心承认。
葡萄兄弟们吓得发抖，有的脸色发青，有的脸色发紫。
“幸亏咱们爬上了架子。
这个野孩子多么可怕呀
” 等猫闯出这个花圃，两只蝴蝶已经飞得不知去向。
猫睁圆了眼睛，喘着气，望着天空。
天空蓝澄澄的，连一片白云也没有。
“要是我能够飞——”他失望，又懊恼，垂头丧气地走过银杏树旁，也不照例停一下，溜达一下，在树干上抓几下，磨一磨爪子。
喜鹊的家就在这棵银杏树顶上。
她清早起来，把家里打扫干净，收拾整齐，随后出去打食，吃饱了肚子回来，休息了一会儿，就打开那本厚厚的《建筑学》来认真地学习。
她是有名的建筑师。
从花圃里传来的吵闹声，惊动了她。
她抬起头来一望，猫正踩在一棵小芭蕉的身上跳出来。
她认得他是这个村庄上最坏的一只猫。
“大概又在闯祸了吧，”喜鹊想，“啊，这样胡闹下去，总有一天会摔个大跟头的。
” 她看见猫有气无力地踱过来，想飞下去劝告他。
可是猫不愿意让她看见自己不得意的样子，加快脚步溜过去了。
猫一直走到湖旁边。
沿着湖岸，长起一丛又高又密的芦苇，像一座耸起的绿屏风，把镜子一般的湖面遮住了。
猫没有看见鸭子正在湖里头洗澡。
四周静悄悄的，他觉得很无聊，而且有点儿疲倦，“在这儿瞌睡一下再说吧。
” 在老柳树斜对面的槐树荫下，猫睡着了。
他做着梦。
在一片碧绿的草地上，他追赶一只漂亮的红蝴蝶，一直追到了紫藤架下，他就飞起来捉住了她。
“啊呜
”一口，干脆把她吃掉了。
“哼
谁叫你的两个姊妹戏弄我
——我是猫
我一伸爪子就逮住了十三个耗子
”在睡梦中，猫舔嘴咂舌，仿佛真的吃到了一只蝴蝶。
秋风带着一点儿凉意，吹过来。
怕冷的芦苇直哆嗦，瑟瑟地发响。
猫糊里糊涂地以为一群耗子从洞里涌出来了，就咕哩咕哩地说着梦话：“喂，你们这些尖嘴的下流东西，别吵闹吧，我不来难为你们。
嗨，我要睡觉，我懒得管你们
”他把身体蜷缩得紧一点儿，睡得真甜呀
槐树低下头来，看见猫睡得烂熟，禁不住心头火起来，“这个毛孩子多不争气，白天睡懒觉
——我的影子歪在西面，还没到午睡时间。
” 他就生气地用一根枝条儿打在他头上。
猫霍地坐了起来，两只脚掌使劲地擦着眼睛，嘴里叽哩咕噜地说：“可恶
谁把皮球扔在我头上
”但是等到他清醒了，睁开眼睛一看，什么影子也没有，四周仍旧静悄悄的。
“噢，恐怕我是在做梦吧。
”他想起他曾经飞起来吃到一只世界上罕有的红蝴蝶，不管这件事情是真是假，总是值得骄傲的。
他拉开嗓门儿，不成腔调地自拉自唱。
呱呱叫，呱呱叫， 我是一只大花猫， 我是天下大好佬
丁丁当，丁丁当， 耗子见我不敢抬头望； 老虎见我称声“猫大王”
唧唧喳，唧唧喳， …… 2、赏析 《一只想飞的猫》发表于1955年，是一篇针对建国初期某些娇生惯养的儿童骄傲自大、好逸恶劳等缺点所写的讽刺故事。
作品叙述了一只喜欢自吹自擂的猫厌恶劳动、顽皮无礼，不切实际地一心想飞而终于摔了跟头的故事，充满了轻松幽默的喜剧色彩。
3、作者简介 陈伯吹（1906——1997），原名陈汝埙。
上海宝山人。
大夏大学教育学院学士。
越剧发音和普通话发音的区别（详细一些）
越剧历史民国6年513日，小歌班初次上海，在十六铺“新化园”演出，因艺术糙简陋，观众寥寥。
以后续有3班艺人来上海，但均告失败。
艺人们在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后，艺术上有所提高，民国8年小歌班始在上海立足。
民国9年起，小歌班集中了一批较知名的演员，编演了一些引人入胜的新剧目，如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。
这些剧目，适应了五四运动后争取女权和男女平等思潮的兴起，受到观众欢迎。
之后，升平歌舞台老板周麟趾，从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队，演奏时以15两音定弦，沿用绍兴大班习惯，称为“正宫调”，简称“正调”，从此“丝弦正调”成了主腔；并借鉴绍兴大班的板式，初步建立起板腔体的音乐框架。
民国10年9月至民国11年，男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”，吸收京剧、绍剧的表演程式，向古装大戏方面发展。
剧目则受海派京剧影响，主要编演连台本戏，在“大世界”、“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社、小型剧场演出。
主要演员有小生王永春、支维永，小旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳，老生马潮水，小丑马阿顺、大面金荣水等。
民国12年7月，嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办起第一个女班，招收13岁以下的女孩二十余人。
翌年1月14日，该女班在上海升平歌舞台演出，称“髦儿小歌班”。
民国18年，嵊县办起第二个女班，之后续有举办。
民国20年底开始，一些女演员如王杏花、陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”、“四季春班”等先后来沪，但仍为男女混合演出的形式。
民国17年1月起，女班蜂拥来沪，民国30年下半年增至36个。
女子越剧的所有著名演员几乎都荟萃于上海。
报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势”。
而男班由于演员后继无人，最终被女班取代。
内容女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革，当时称为“改良文戏”。
各剧团、班社竞相编演新剧目。
4年间，编演的新剧目超过了400个，剧目题材广泛，风格、样式多种多样，编剧多半曾从事过“文明戏”，剧目一般采用幕表制，当时主要的编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。
剧目内容的多样化，引起演出形式相应的变化，出现纷纷向兄弟剧种学习的趋势。
当时有的学海派京剧，如商芳臣曾搬演周信芳的名剧《明末遗恨》；有的学申曲，如施银花、屠杏花移植上演西装旗袍戏《雷雨》；有的则学习电影、话剧，如姚水娟演的《蒋老五殉情记》《大家庭》，采用写实布景，人力车上台。
在经营方式方面，破除了封建性陈规，实行经理制，统一掌管前后台。
旦角这时期，演员旦角最有名的为“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，小生为屠杏花、竺素娥、马樟花；青年演员如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等，都已崭露头角。
民国31年10月，袁雪芬以话剧为榜样，在大来剧场开始改革。
前两年陆续聘请的编导有于吟（姚鲁丁）、韩义、蓝明（流）、萧章、吕仲、南薇、徐进等，大多数是年轻的业余话剧工作者。
他们把进行改革的越剧称为“新越剧”。
民国33年9月，尹桂芳、竺水招也在龙门戏院进行改革。
此后，上海的主要越剧团都投入“新越剧”的行列，越剧的面貌在短短几年中发生了巨大变化。
改革越剧改革，首先是编演新剧目，建立剧本制，废除幕表制。
即使演出传统剧目，也经过整理改编。
新剧目内容比过去有较大变化。
许多编导和主要演员们，重视剧目的社会效益，主张给观众以积极有益的影响，编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。
民国35年5月雪声剧团将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》，这引起了中国共产党地下组织对越剧和整个地方戏曲的重视。
是年9月周恩来在上海，看了雪声剧团的演出，之后又对中共地下组织如何做好地方戏曲界的工作作了指示和部署。
中共党员钱英郁、刘厚生等被派到越剧界担任编导。
之后，上海文艺界和新闻界的进步人士对袁雪芬被流氓抛粪事件、越剧十姐妹联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，也都给予了支持。
唱腔也有重大突破。
40年代前期，袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》时，都与琴师周宝才合作，创造出柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”。
后来这两种曲调发展成为越剧的主腔，并逐渐形成不同的流派。
在表演方面，越剧一方面向话剧、电影学习刻划人物性格、心理活动的表演方法，另一方面向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作，逐渐形成了写意与写实相结合的风格。
在舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，改革服装式样、色彩，质料柔和谈雅，成为舞台艺术整体的有机组成部分。
机制这一系列的改革，逐步建立起正规的编、导、演、音、美综合的艺术机制，并组建剧务部负责舞台综合艺术的机构。
越剧改革，促使观众的构成发生了变化，除原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生。
上海解放前夕，从事越剧的几个主要剧团如“雪声”、“东山”、“玉兰”、“云华”、“少壮”都受到中国共产党直接或间接的影响，生气勃勃。
1949年5月上海解放。
1950年4月12日成立了上海第一个国家剧团——华东越剧实验剧团。
1955年3月24日上海越剧院正式成立。
剧院荟萃了越剧界一大批有较高艺术素养的编、导、演、音、美等专门人才，在中国共产党为人民服务、为社会主义服务的文艺方向和“百花齐放，推陈出新”方针指引下，发挥了国家剧院示范作用。
此外，一批集体所有制的剧团如“芳华”、“云华”、“合作”、“少壮”等也很活跃，在出人出戏方面取得不少成果。
50～60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《李娃传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影，使越剧进一步风靡大江南北。
音乐方面，又创造出新的曲调，如在50年代袁雪芬与作曲家刘如曾合作，吸取男班艺人的唱法，创造了新型的“男调”。
1958年、1959年傅全香、袁雪芬分别在《情探》中的“行路”、《双烈记》中的“夸夫”中，创造了崭新的“六字调”。
得到广大观众的欢迎并传唱。
接班人为了培养艺术接班人，1954年秋，华东戏曲研究院设演员训练班后改建为上海市戏曲学校，招收越剧男女学员60人。
1959年毕业后，分配到上海越剧院组成男女合演的实验剧团，有计划地从事男女合演探索。
他们运用“同调异腔”、“同腔异调”、“同调同腔”等方法，解决了男女对唱的困难。
男演员史济华、张国华、刘觉等赢得广大观众的承认。
为使越剧事业后继有人，上海市戏曲学校又于1956年开办了越剧音乐班。
上海越剧院和虹口、静安等区也分别办了学馆或戏校，培养出一批优秀人材，成为业务骨干。
随着社会主义建设事业的发展，越剧开始从上海走向全国。
至60年代初，越剧已流布到二十多个省市，影响日益扩大。
1966年开始的“文化大革命”，越剧受到严重的摧残。
一批著名演员、创作人员和管理干部，受到迫害，越剧被迫停演。
成绩十年动乱结束后，越剧得到复兴。
1977年、1978年和1981年，上海越剧院相继创作演出了男女合演的《忠魂曲》《三月春潮》《鲁迅在广州》，塑造了现代史上、周恩来、鲁迅等历史伟人的形象。
在“文化大革命”中被迫解体的区级越剧团，也部分得到重建，恢复了艺术活动。
在改革开放的新时期，上海越剧的一个突出特点是:艺术思想更加解放，艺术观念更加开放。
在创作演出上，题材、风格更加多样化，二度创作更致力于吸收现代艺术的成果，进行大胆的探索。
《汉文皇后》《魂断铜雀台》等历史剧和根据莎士比亚作品改编的《第十二夜》，在艺术上都有较大的创新。
随着电视的普及，《孟丽君》《梁山伯与祝英台》《西厢记》《孔雀东南飞》《红楼梦》《沙漠王子》等一批优秀剧目，都被摄制成电视片，有的还在全国评奖中获奖。
为了解决“文化大革命”造成的越剧人才青黄不接的问题，从70年代末开始，花大力气培养青年。
钱惠丽、单仰萍、赵志刚（男）、方亚芬、萧雅、陈颖、韩婷婷、华怡青、胡敏华、章瑞虹等，已为观众所熟知。
上海市青年演员会演以及各种广播、电视大赛等活动，为他们脱颖而出创造了条件。
一些50～60年代已成名的演员如徐玉兰、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等逐渐被观众承认已形成不同的流派。
越剧在影响遍及全国的同时，还走出国门，在国际上赢得盛誉。
1955年夏，上海越剧院以中国越剧团的名义，到德意志民主共和国和苏联演出；1959年、1961年上海越剧院分别赴越南民主共和国、朝鲜民主主义人民共和国访问演出。
在改革开放的新时期，1983年上海越剧院青年演员东渡日本演出《红楼梦》；1986年又去法国巴黎参加巴黎秋季艺术节演出；1989年5月上海越剧院一批艺术家到美国进行访问演出，都受到各国人民和华侨的热烈欢迎和高度评价。
从60年代初开始，上海越剧院、卢湾越剧团、静安越剧团还多次到香港、澳门演出，受到港澳同胞热情欢迎。
80年代后期始，随着文化品类的丰富和观众欣赏口味的多样化发展，上海的越剧面临着严峻的挑战。
越剧界的有志之士正在积极探索，深化改革，力争使上海越剧事业重新走向辉煌。
绍剧绍剧较有影响的剧目传统戏有：《龙虎斗》、《后朱砂》、《龙凤锁》、《芦花记》、《双贵图》；新编历史戏有：《于谦》、《斩魏征》；现代戏有：《血泪荡》等。
《孙悟空三打白骨精》已拍摄成电影。
绍剧的著名演员有梁幼侬、吴昌顺、陆长胜、筱玲珑、林芳锦、汪筱奎、章宗信（七龄童）、章宗义（六龄童）、筱昌顺、陈鹤皋、章艳秋、王振芳（十三龄童）、钱慧韵、筱艳秋等。
婺剧腔调婺剧中的高腔有西安、西吴、侯阳三种。
婺剧中的昆腔，是南昆流传在金华的一个支派，称金华昆腔或“草昆”。
戏院婺剧中的乱弹，亦称浦江乱弹，由安徽太平（今当涂一带）和旌阳（今旌德）经天目溪流入浦江等地，现安徽已失传，唱腔以〔二凡〕和〔三五七〕为主，芦花调〕和〔拨子〕也常采用。
婺剧中的徽戏，主要从皖南经新安江流入，今在安徽因受京剧倒流影响，已近失传，而婺剧中的徽戏，却较完整地保存了原貌。
它的唱可分为“徽乱”和“皮黄”两类。
婺剧班社因其兼唱的声腔不同，分为三合班（兼唱高、昆、乱）、两合半班（兼唱昆、乱、徽戏，而无高腔）、乱弹班（以乱弹为主，兼唱少数徽戏）、徽班（以徽戏为主，兼唱滩簧、时调等小戏）。
剧目婺剧的传统剧目十分丰富，较有影响的剧目有：《黄金印》、《孙膑与庞涓》、《三请梨花》、《断桥》、《西施泪》和现代戏《桃子风波》等。
婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏文做，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来，文戏踩破台”。
由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，自具一格。
且特技表演甚多，如变脸、耍牙、滚灯、红拳、飞叉、耍珠等。
角色角色行当分老生、老外、副末、小生、大花面（净）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武净）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、（第三位花旦）、杂（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。
名演员有江和义、徐东福、周越先、徐汝英、周越桂、徐锡贵、王金龙、叶阿苟、郑兰香、葛素云、吴光煜等。
《童年河》读后感
一 我的童年没有河的陪伴，但我的童年自己就是一条河，流淌着我美好的回忆。
洪雪弟的童年有条小河陪伴着，后来爸爸带他到上海，也有一条小河陪伴着，不过可比家乡那条小大得多得多了——他就是苏州河
但城市却没有乡村亲近自然。
洪雪弟以来到上海就迷路了，上海是他从来没去过的地方，显然很陌生。
与我相比，我从来都没在家附近迷路，太熟悉了
洪雪弟很快结交了新朋友，小蜜蜂，牛嘎糖，唐采采，他很喜欢窜门，约他们去河边玩。
比较比较我的童年，我窜门少，更不会约别人去玩，大家都没有这个习惯。
雪弟很喜欢画画，我也喜欢，但没有书上说的那么神，雪弟好厉害。
令我最震惊的是洪雪弟竟不顾性命地下水救伙伴，我高兴又激动，因为洪雪弟活了下来。
比较我的童年，我的童年的颜色就没那么多了，小学的老师每天布置一大堆作业下来，再加上我写字速度又慢，磨洋工，几乎连电视都没得看。
二年级的语文老师特凶，作业天天11点左右做完。
4、5年级还好一点。
不过，童年就是童年再怎么压制它，心目中就一个字——玩
以前，每年暑假，爸爸总是带我去金沙滩玩沙子，晒得漆漆黑。
妈妈，外婆带我回老家南通，我最喜欢钻鸡窝、喂鸡了，弄得手指上全是鸡屎
我小时后还喜欢玩热水壶，加水，倒水。
5年级军训时，我们被送到很远很远的军校，好像我从来没有去过那么远呢，军训第二天，我就开始向爸爸妈妈了
倒数第二天，我知道马上要走了，就疯玩…… 童年的乐趣真多
二 同本雅明一样，赵丽宏以一个孩子的视角，用朴素却细腻的文笔，书写的不是传奇故事，而是那个年代童年的场景、风物、心情与氛围。
这样的文本，在本雅明时代儿童文学的版图中，都属于不一样的风景，在今天，就更显得写法异样。
因为，眼下儿童文学特别是儿童小说，不是故意蹲下身子，乔装打扮成童年，就是高架着身板，以一种过来人的身份和午后品茶的姿态，回顾品味童年，操着大人的腔调，贩卖大人那一套成长哲学，作传奇或离奇甚至装神弄鬼状的，实在太多。
如此矮化和高拔这样两类，几乎成为儿童文学中童年的叙述主调。
赵丽宏的这部《童年河》，却以另一样的叙述方式，令人惊叹地抵抗这样目前儿童文学的既定模式，努力使童年得到本真质感的还原。
儿童文学中的主角，一般是儿童，但在很多儿童文学作品中，主人公孩子背后往往有大人的隐身。
《童年河》不是，它的主人公雪弟，就是一个从崇明岛乡下来到上海的孩子，从小说的开始到结束，他始终是一个孩子，并未在小说中跳进跳出。
赵丽宏以风格化的书写，完成了对雪弟人物的塑造，也完成了对那一个时代童年的勾勒。
赵丽宏的这本小说真挚、感人、亲切、流畅，是富有文学品质和艺术特色的优秀之作，可说是近些年儿童文学园地上难得的、可喜的收获。
作者非常珍惜童年生活对自己的馈赠，永远保持孩子那种天真、单纯的心态。
写儿童文学作品，一定要有童心，万万不能失去童心。
保持童心、天真比富有天分、才华更重要，而丧失童心、天真比丧失才华更致命。
童年生活的回忆给作者以天真、稚气、灵感、激情。
正因为永葆童心和天真，才能在感情上、心灵上与当今的孩子息息相通。
这是作为成人文学作家、诗人的赵丽宏，初次涉足儿童文学领域之所以能大获成功、赢得读者的奥秘所在。
文学的魅力在于以情感人。
《童年河》的作者善于捕捉日常生活中那些闪光的、动人以情的事物，在小说中着力表现了普天下少年儿童心灵能共同感受的感情，比如亲情、友情、乡情、同情心、悲悯情怀、对未来美好生活的向往，等等。
主人公雪弟与亲婆之间的祖孙情，与阿爹之间的父子情，与牛嘎糖、小蜜蜂、唐彩彩之间的同窗情谊，以及对唐彩彩一家遭遇厄运的同情，都写得相当真挚、动人，富有浓郁的感情色彩。
“艺术是一门学会真诚的功课，真挚确实比技巧更重要。
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