写莎姐讲故事的读后感(400字)
以下是读后感写作方法：授人以鱼不如授人以渔 读后感的格式(简单的说)： 第一段 把书中主要内容，加以概括，作者写了什么，想表达什么。
第二段 选择一个比较重要的点，也可以是自己认为重要的地方，用自己的话加以表达，我觉得哪哪哪比较好，我有什么样的看法。
第三段 联系实际生活，把书里的和生活中的结合起来，抒发下真情实感，生活中怎么怎么样，我觉得怎么怎么样，我学到了什么。
做到以上3点，那么这篇读后感基本就出来了 当然 不一定就三段 中间可以自己分，详略得当就好 但是 结构层次一定要鲜明，读和感结合，重点在“感”上。
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。
题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》。
首先要审清题目。
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
其次要选择材料。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。
对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章。
第三，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。
结尾也大多再回到所读的作品上来。
要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。
最后，写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。
②要写得有真情实感。
应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
莎姐法制小课堂的读后感
以下是读后感写作方法：授人以鱼不如授人以渔 读后感的格式(简单的说)： 第一段 把书中主要内容，加以概括，作者写了什么，想表达什么。
第二段 选择一个比较重要的点，也可以是自己认为重要的地方，用自己的话加以表达，我觉得哪哪哪比较好，我有什么样的看法。
第三段 联系实际生活，把书里的和生活中的结合起来，抒发下真情实感，生活中怎么怎么样，我觉得怎么怎么样，我学到了什么。
做到以上3点，那么这篇读后感基本就出来了 当然 不一定就三段 中间可以自己分，详略得当就好 但是 结构层次一定要鲜明，读和感结合，重点在“感”上。
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。
题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》。
首先要审清题目。
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
其次要选择材料。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。
对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章。
第三，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。
结尾也大多再回到所读的作品上来。
要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。
最后，写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。
②要写得有真情实感。
应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
沙粒星球的读后感怎么写?500字
写读后感关键是一个感字。
先用三四句话概括文章的主要内容，再结合实际谈自己的感想和体会，可以夹叙夹议，但是要写出真情实感。
莎士比亚的作品哪个翻译的更好
莎士比亚剧本汉译版本中最主要的有四个翻译家，分别是朱生豪、卞之琳、梁实秋和施咸荣。
他们四个翻译大家的译文风格和主要成就简述如下：1. 朱生豪译文色彩明亮，声韵和谐，主要以散文文体翻译，但是原句使用韵文的地方也用文言韵文译出。
他翻译莎剧所遵原则如下：“第一在求于最大可能之范围内，保持原作之神韵；必不得已而求其次，亦必以明白晓畅之字句，忠实传达原文之意趣；而于逐字逐句对照式之硬译，则未敢赞同。
”朱译面世后，好评如潮。
王元化曾说：“朱译在传神达旨上可以说是首屈一指的，……不仅优美流畅，而且在韵味、音调、气势、节奏种种行文微妙处，莫不令人击节赞赏，是我读到莎剧中译得最好的译文，迄今尚无出其右者。
”2. 梁实秋从1930年着手翻译莎剧，直到1967年才译竣并出版（戏剧37卷，诗歌3卷）。
梁实秋翻译莎剧主要遵循以下原则：“忠于原文，虽不能逐字翻译，至少尽可能逐句翻译，绝不删略原文如某些时人之所为，同时尽可能保留莎氏的标点。
”在翻译莎士比亚时，他经过大量的“爬梳剖析”，最终选定未经任何增删的牛津版本作为原文材料，还广泛阅读了许多莎剧专家的大量注释，作细致的比较鉴别，尽量使译作与原作保持一致。
3．卞之琳先生认为莎剧本身是一种诗体，所以作为诗人的他采取以诗译诗的策略。
卞之琳认为，莎剧既然是诗剧，译文也要还其诗剧的本来面目，唯有如此，才能充分保持原作的面貌，以复制出同样或相似的效果。
4. 施咸荣是我国第一部中文版的主要编辑。
二十世纪六十年代，计划出版此书，他负责主持、组织及审定工作，后由于“文革”而被迫中断。
文革结束后，他继续从事这一工作。
经过长期努力，多卷本终于在1981年问世，这套书带给社会的影响是巨大的。
作家陈建功在谈及此书时曾说，“施先生编辑的那套《莎士比亚全集》曾伴随我度过了枯燥苦闷的青年时代，后来我才知道，这一套我爱不释手的书原来竟也融汇了先生无数的心血。
”
什么书都行（除了爱的教育），读后感，要500字左右。
老师看不出来是网上的
读《天狼》有感今天，我读了一本书，名字叫《天狼》读完后，使我感到了母爱的伟大。
这本书是一部动物小说，描述了狼、狗与人类之间的爱恨情仇。
主要讲了，小山村里淳朴的一家人，一只叫雪玉的狗和一只独眼狼珍珍。
在他们之间，历经了无数艰辛，无数坎坷，以及狼与狗之间发生的一件件惊心动魄的事。
读完了这本书，我感受到了爱的伟大，恨得深沉，也感受到了狼和狗之间那种永垂不朽的精神。
书中母亲和自己的孩子一起冲锋时，母亲总是先上，孩子再上，这让我感到了母爱的伟大。
并且战场上自己的孩子虽然一个有一个的倒下了，但是他们的意志是永不改变的，所以我也认为母爱是不可战胜的力量。
书中也说了，狼和狗是势不两立的仇家，狼痛恨狗，更痛恨人类，于是一次又一次向着淳朴的一家进犯，而狗是孝敬与主人的，每次都英勇奋战，斗志昂扬。
在生活中，在人生的道路上，我们也不止一次遇到过坎坷险境，那我们不还是一样靠着坚强的意志挺过去了吗
我们也知道狼的精神是勇往直前、坚持不懈的。
狗的品格是忠实勇敢，仁义宽厚。
我们也要把狼和狗的精神集中到自己的身上，让自己成为一个有勇有为，机智聪敏的孩子。
我们每个人都有妈妈，妈妈也很爱自己，一些危险的东西从不让我们去碰，，妈妈为了我们就等于付出了一切，所以母爱是伟大的，也是一种不可战胜的力量。
读《水浒传》有感假期里，我读了一部十分有趣的书，名叫《水浒传》。
《水浒传》是一部以描写梁山泊一百零八万好汉轰轰烈烈地干了许多好事直至失败的钟声敲响的故事，歌颂了英雄们的好哥们儿就讲一个“义”字和反斗争的精神。
我总觉得我们在生活中对于朋友甚至亲人少了一份亲情，对我们的社会少了一份爱,正如歌词所说：“如果人人献出一点，爱世界就永远是春天” 在《水浒传》一书中，我最喜欢宋江，宋江是一位英雄。
他对梁山的事业有一定的贡献，他为了梁山好汉在忍无可忍的情况下杀了阎婆惜。
宋江是义军的首领，这是由于宋江关怀兄弟，兄弟遇难设法相救；有一定的组织才能，十分让我敬佩 ，我为什么不能向他学习
人家有仁有义，兄弟有难就会出手相救，不像我们有时候吵了一架，当他有难时对他十分冷漠，当是对他的报复。
我们一定要多多去帮助有困难同学，即使你和她发生了矛盾，也要出手帮忙，不可以视而不问。
读《鼹鼠的月亮河》有感这次假期我读了《鼹鼠的月亮河》，明白了许多以前常常被我忽略的道理，也同样被主人公米加的故事而深受感动。
这本书中讲了在月亮河畔的鼹鼠一家，他们与众不同的小儿子米加不喜欢爸爸为他选择的人生，就带着自己的梦想和好朋友就送他的月亮石到城市了。
在陌生的地方，米加结识了新的朋友，找到了自信，克服了困难。
最后他实现了自己的梦想，也让父母刮目相看。
读了后，我决定要向米加学习，学习他为梦想坚持不懈的精神和为他人着想的心。
在生活中，我也要像米加一样，为梦想坚持不懈，哪怕有再多再大的困难，我也要坚持下去，我相信车到山前必有路，柳暗花明又一村，世界上没有解决不了的问题，世上无难事只怕有心人，我要努力，只要努力没有完成不了的心愿。
朋友之间要互相体谅，要为他人着想，哪怕吃多少苦，有多少泪，就要坚持下去。
从书中我还明白了，人不要太自卑，自卑是最大的武器，无论做什么，信心都是最重要的。
以后的考试，我不要太紧张，我要自信的去面对，自信的告诉我自己“我能行，我可以。
”三篇够了吧
《哈姆雷特》主要讲了什么
《哈姆雷特》是英国作家莎士比亚最主作品，大约作1600年。
说此剧本是莎士比最主要的作品是有原因的：1.它是作者戏剧艺术达到了最成熟期的作品；2.它最能代表作者的思想，表现人文主义者在危机时期的思想状态；3.作者在这个剧本里对当时的政治局势表现出了比较明确的主观态度。
它的故事情节是这样的：哈姆雷特是一个丹麦王子，在德国威登堡大学受人文主义的教育。
因为父王突然死去，怀着沉痛的心情回到祖国。
不久，母后又和新王——他的叔父结婚，使他更加难堪。
新王声言老王是在花园里睡觉时被毒蛇咬死的，王子正在疑惑时，老王的鬼魂向他显现，告诉他，“毒蛇”就是新王，要他为父复仇。
王子是人文主义者，认为这个复仇是整个社会的问题。
他说自己有重整乾坤的责任。
他考虑问题的各个方面，既怕泄密，又怕鬼魂是假的，怕落入坏人的圈套，心烦意乱，忧郁不欢，只好装疯卖傻。
同时，奸王也怀疑他，派人到处侦察他的言行，甚至利用王子的2个老同学和他的情人。
王子趁戏班子进宫演出的机会，改编一出阴谋杀兄的旧戏文叫他们去演出，来试探叔父。
戏未演完，叔父坐立不安，便仓皇退席。
这样，奸王的做贼心虚完全暴露，他更加害怕隐私被揭发。
御前大臣波洛涅斯献计，让母后叫王子到她私房谈话，自己躲在帷幕后边偷听，王子在谈话中发现幕后有人，以为是奸王，便一剑把他刺死。
奸王便用借刀杀人法，派他去英国，并叫监视他去的2个同学带去密信一封，要英王在王子上岸时就杀死他。
但王子警觉，半路上调换了密信，反叫英王杀掉那两个同学，他自己跳上海盗船，脱险回来。
回来后，知道情人奥菲利娅发疯落水溺死。
奸王利用雷欧提斯，密谋在比剑中用毒剑、毒酒置王子于死地。
结果，哈、雷二人都中了毒剑，母后误饮了毒酒，奸王也被刺而死。
王子嘱托好友把他的行事始末根由昭告世人，被葬以军人礼式。
这个情节是借用丹麦8世纪的历史事件来反映英国16~17世纪之交的政治形势的。
正如作者借主角的口所说的“是这一个时代的缩影”。
他说：“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任
”他说世界是“一所很大的牢狱，里面有许多监房、囚室、地牢；丹麦是其中最坏的一间”。
这里说的是丹麦，指的国。
因为当时的英国是资本原始积累最典型的国家，全国到处是乞丐、流浪人，朝廷还颁发血腥法令，禁止乞讨、流浪，使他们走投无路，除受饥挨冻之外，还要遭到鞭打、割耳、打烙印、绞死，简直是人间地狱
《哈姆雷特》这出悲剧用丰富、生动的情节，隐蔽地表露一个重要的思想：文艺复兴的后期，中央政权稳定了，转而形成君主专制的政体。
国王摔开资产阶级，独裁独断，独吞利益；在政治上违背了进步的措施，让旧封建势力卷土重来，尔虞我诈，搞得国内乌烟瘴气。
在这种颠倒混乱的时代里，资产阶级人文主义者看在眼里，恨在心里。
一般劳动人民更不堪封建和原始积累的剥削、压榨，于流离失所中，有一种“穷则思变”的倾向，但又感到忧虑彷徨。
在这样山雨欲来风满楼的时候，就是1648年资产阶级革命的前夕，人文主义者的代表哈姆雷特觉得“黑云压城城欲摧”，虽有志奋起除灭奸王，重整乾坤；又觉得重任难当，踌躇莫决，在苦思熟虑中，心情沉痛而陷入忧郁。
由此看来，这出悲剧的冲突正合于恩格斯给拉萨尔的信中所指出的：“这就构成了历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。
主角哈姆雷特是文艺复兴末期人文主义者的形象。
他一向认为人是“多么了不得的杰作
多么高贵的理性
多么伟大的力量
多么优美的仪表
多么文雅的举动
在行为上多么象一个天使
在智慧上多么象一个天神
宇宙的精华
万物的灵长
”但经极大的变故之后，便使他对人世不发生兴趣。
他生在一个开明君主的宫廷，从小学到大学都受人文主义的教育，抱有远大理想，成了国内有新思想的模范青年，进步人士所瞩望的新时代的代表。
但经过这一巨大的打击，一时找不到重整乾坤的办法，暂且佯狂，以免打草惊蛇。
他的爱情对象奥菲利娅在他佯狂之后便叹息道：“啊，一颗多么高贵的心是这样陨落了
朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜、人伦的雅范、举世瞩目的中心，这样无可挽回地陨落了
”哈姆雷特的性格特点是忧郁，优柔寡断，但这不是一成不变的。
他本来无忧无虑，明朗、爽快、进取、生气蓬勃，犹如夏日清晨的空气。
到了父死母嫁，坏人当权，全国成了牢狱之后，他痛恨嗜血的、荒淫的恶贼，狠心的、奸诈的、悖逆的恶贼。
他一心想除灭奸王和整个恶势力，重整乾坤而又一时不得重整的方案和条件，沉入苦思焦虑，才变成忧郁。
第1、2幕描写他由苦思到忧郁的经过；从第3幕起，写他逐步克服忧郁的心情，他觉悟到“决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在一种考虑之下，也会逆流而退，失去行动的意义”。
审慎的思维是应该的，但不可以畏首畏尾，失去行动，便会逆流而退，消沉下去。
他决心起来行动，排演戏中戏，证实奸王的罪行，他的性格也便由优柔寡断，转变为果断，由忧郁转变为明快。
刺杀御前大臣于幕后，改写密信，跳上海盗船，决斗，刺死奸王等一系列的行动，再也不见忧郁了。
临死时重托密友宣传他的故事和心愿，遗嘱让福丁布拉斯继立为王，也是因为他有雷厉风行的性格。
哈姆雷特是有群众的，被流放到英国去时，海盗们去救他，一般人民都向着他，这是奸王克劳狄斯说的。
哈姆雷特对农民和城市平民的不满情绪是有所了解的，他对霍拉旭说：“这3年来，我觉得时代越变越尖锐，庄稼汉的脚趾头已经挨近朝廷贵人的脚后跟，可以擦破那上面的冻疮了。
”事实上正是如此，雷欧提斯为报私仇，登高一呼，便群起响应，潮水一般地涌到宫门。
但哈姆雷特不能这样做，一则因为他审慎，不能如雷欧提斯那样轻率鲁莽从事；二则因为他还只是一个人文主义者，只从事于思想、文化的改革。
在英国资产阶级革命的前夕，正是乌云压城之时，哈姆雷特从忧郁中惊醒过来，他看到了历史的必然要求而实际上还不能实现的悲剧。
正是在这一悲剧冲突中，他结束了人生的旅途。
哈姆雷特的死，意味着人文主义者已经完成了他的历史任务。
奸王克劳狄斯是代表封建旧势力的阴谋家，杀兄娶嫂，取得支配国家的权位。
他还为了封建旧势力的卷土重来而排斥资产阶级人文主义者。
原先中央王权和资产阶级所订立的同盟，至此一变而为对抗性的矛盾。
克劳狄斯的哥哥，老哈姆雷特，原是个开明君主，与人文主义者合作，致力于中央集权，反对封建割据，把国家弄得富强了，反动的旧势力便来摘取改革的果实，推行君主专制政体，和资产阶级进步势力必然闹对立，历史必然要求革命，除灭克劳狄斯所代表的反动势力。
克劳狄斯不是露骨的暴君形象，而是反动的阴谋家的形象，阴谋把历史倒退到封建专制时代去。
他是个笑面虎、两面派，一面做出关心哈姆雷特的样子，许愿将来把王位传给他，把他看作自己的儿子，一面派人侦察他的行动和思想，千方百计地借他人之刀来杀他。
当面说为了他的安全，要他到英国去，背后却派人捎去密信，让英王在他上岸时立刻杀掉他；此计不成，又利用雷欧提斯为父复仇的机会，用毒剑毒酒置他于死地。
最后，他自己也死于毒剑之下。
凡是搞阴谋诡计的野心家都是两面派，虽然得意一时，也色厉内荏，做贼心虚。
克劳狄斯在最得意的时刻也惶恐不安，他在夺取王位后，在新婚的笙乐声中也掩盖不住内心的恐惧，他见哈姆雷特一身丧服，脸上笼罩着愁云，便心神不安。
虽然发出命令：于每一次举杯祝饮时都要放一响高入云霄的祝炮，也镇不住心中的恐慌。
派人四出侦察王子的言行，把王子的2个老同学都请到宫中来专门与王子为伴，监视他，甚至利用御前大臣的闺女。
在观看戏中戏时，便沉不住气，匆忙退席，彻底暴露自己的做贼心虚。
退席后还跪下祈祷忏悔，还迫不及待地催促王子上船去英国。
在比剑的阴谋中，乱了阵脚，终于弄得家破人亡。
奥菲利娅是御前大臣波洛涅斯的女儿，哈姆雷特的情人，一个天真的窈窕淑女。
她认识到哈姆雷特的才学出众，说他是时流的明镜，举世瞩目的中心，虽然情人眼中出偏见，但大体上还是能够认识到当时人文主义者的进步作用的。
可惜她深处闺阁，又在庸俗的封建廷臣包围之中，自身又脆弱、被动，她不能冲破牢笼，象莎士比亚初期喜剧中的新女性那样。
她生身的母亲似乎早已去世，指点她处世行事的只有父兄二人。
父亲是庸俗好事，喋喋多言，投机取巧的御用文人；哥哥是游手好闲，贪爱虚荣的花花公子。
父兄都劝他不要爱上哈姆雷特，因为他们以己度人，说地位高了，爱情就靠不住，只是逢场作戏。
她完全没有处世的经验，疑信参半，在复杂的斗争中，只能听父兄与奸王的摆布。
等到父亲死亡、情人离开祖国，举目无亲，不堪悲愁的高压，忧积变疯。
哈姆雷特是佯狂，她却是真疯
在唱着清新的民歌上场时，充分显露出她的艺术天才和素养，以及对民间文艺的爱好。
她的不幸命运，反映这一时期同类女性的悲惨遭遇。
从这部悲剧的艺术特点，可以看到莎士比亚艺术上总的特点，这就是马克思所说的“莎士比亚化”的主要内容，也即是现实主义和形象思维的方法。
我们不妨从典型环境、戏剧情节、人物和语言等4个方面来把它分析一下。
莎士比亚认为戏剧应是“时代的缩影”。
悲剧《哈姆雷特》广泛而深刻地反映了16~17世纪之间的社会生活，从宫廷到家庭，从军士守卫到人民造反，从深闺到墓地，从剧场到比武场，这么广阔的社会背景，构成主人公的典型环境。
从这些一幅幅“福斯太夫式的背景”，即以福斯太夫为中心反映封建社会解体、资本主义方兴未艾时代英国平民社会的五光十色，又是何等深刻地衬托出主人公性格的形成及其变化。
情节的生动性和丰富性是莎士比亚戏剧艺术的又一主要特点。
恩格斯1859年给拉萨尔的信中说：“您不无根据地认为德国戏剧具有的较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美融合。
……更多地通过剧情本身的进程使这些动机生动地、积极地，也就是自然而然地表现出来。
”通过生动而丰富的情节，自然而然地表露思想，这就是形象思维方法的典范，也就是莎士比亚不同于席勒的关键所在。
《哈姆雷特》的情节就是这样生动、丰富的。
其中有3条复仇的情节线索交织在一起，以哈姆雷特为主线，以雷欧提斯和福丁布拉斯为副线。
在复仇的情节之外，还配合了次要情节，即爱情、友谊、亲子关系等，起着充实、推动主要情节的作用。
主人公的父死母嫁、整个朝廷的荒淫无耻，爱情的挫折、友谊的背叛，造成思想的矛盾、忧郁，经过启发、斗争、终于冲破忧郁而倾向于行动。
这么丰富而生动的情节，自然而然地表现一个思想，那就是时代要求变革，人民要求改变现实，推翻封建专制的血腥统洽，但实际上还不可能实现，还需要审慎的思维，准备条件。
这个条件，就是制造舆论和积蓄力量。
莎士比亚剧中人物的个性化这一特点是有划时代的意义的。
恩格斯指出：“古代人的性格描绘在今天是不再够用了，而在这里，我认为您原可以毫无害处地稍微多注意莎士比亚在戏剧发展史上的意义。
”莎士比亚在戏剧发展史上是有划时代意义的，其中最可注意的是人物的个性化。
在他以前的古代、中世纪的戏剧，人物多是类型的。
古希腊悲剧的人物上台是戴面具的，因为那时每剧的演员只有2、3个，一个演员兼演几个角色，每换一次面具就是另一角色的上场。
面具数目有限，只能看到类型而不见个性。
中世纪的“圣迹剧”和“神秘剧”的人物也是类型的，神总是威严的或慈善的，圣徒总是纯洁的，稍后的“道德剧”中的人物只是“善”、“恶”、“罪”、“义”等抽象概念的拟人化，更没有个性。
到了莎士比亚的舞台便大不同了，很多个性化的人物。
哈姆雷特和克劳狄斯不仅在政治上和思想上是对立的，性格也适成对比，一个是内向性的，一个是外向性的。
哈姆雷特和奥菲利娅也成对比，一个佯狂，一个真疯。
哈姆雷特、雷欧提斯和福丁布拉斯三个贵族青年都有为父复仇的心事，而做法各个不同，性格也各异：哈姆雷特慎重考虑问题，雷欧提斯轻率鲁莽，还有一个则当机立断、雷厉风行。
哈姆雷特性格的特点是忧郁，但不是一成不变的。
他起初本来是无忧无虑、抱负非凡的时代新青年，遭到惨变之后便陷入忧郁，最后从忧郁中解脱出来，成了决断决行的豪爽性格。
因此，他在不同时期有不同的个性。
奥菲利娅是个天真柔顺的女子，受人文主义者哈姆雷特的影响，有些开通的思想，喜爱读书，喜爱民间文艺，也明白一些国家大事。
但她和莎士比亚其他悲喜剧中的新女性都不一样：既不象《奥瑟罗》中苦丝德蒙娜那样痴情，甘受冤枉，至死无悔；也不象《李尔王》中的考狄利娅那样绝口不说半句阿谀的话；也不象《威尼斯商人》中的鲍西娅那样有谋略，参与法庭的斗争；更不象《麦克白》中麦克白夫人那样野心、残忍。
总之，莎士比亚创造的人物很多，都有其不同的个性，其中有不少在世界文学中传为不朽的典型，如福斯太夫、夏洛克、太门、朗思、恺撒、哈姆雷特等，都是马克思、恩格斯所喜欢或称道的典型形象。
语言的丰富有力，是莎剧动人的力量所在。
歌德曾说：“莎士比亚是用生动的语言感动人的。
”莎士比亚在戏剧发展史上的意义，也在于戏剧语言的改革。
他一改从前正宗戏剧的清规戒律，用韵散杂糅的文体，特别是运用大量的无韵诗，可以自由表达各种个性化的人物，及其在各个时间、场所的变化。
在《哈姆雷特》中语言是多样化的，既有双行一韵，一行五音步的庄重的旧体剧诗，也有自由活泼的无韵诗，也有轻快的民间歌谣、俚谚，也有滑稽的散文对话，多种多样，丰富生动。
莎士比亚所用的词汇有1.5万之多，是世界作家、诗人中罕有的。
马克思最喜欢他的作品，细心阅读，并能背诵，还分类研究其中特殊的语句和语法。
在《哈姆雷特》这出悲剧中，也含有作者自己一些辛酸的经历例如二幕二场，哈姆雷特叫波洛涅斯去好好安顿那班伶人时，波说要按他们应得的名分来对待，哈说不行，按名分对待，“那么谁逃得了一顿鞭子
”当时社会对戏子是蔑视的，常加凌辱鞭打，这是作者自叹身世的飘零。
又如三幕一场，哈姆雷特有自杀的念头：“谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼，被轻蔑的爱情的惨痛……费尽辛勤所换来的小人的鄙视，要是他只要用一柄小小的刀子，就可以清算他自己的一生
”他觉得人世间太可厌、陈腐、乏味而无聊
那是个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草。
诗人自己也曾有过这样的心情，表露在他“十四行诗”第66首里：这一切我都厌倦了，我召唤安静的死：看，一代的才华，成了命定的叫花子，无能的草包却打扮成招展的花枝，纯真无伪的信誓，惨遭撕毁、弃置；光辉的荣誉被无耻地换成羞辱，处女的贞操，遭到强暴的奸污，圆满的品德，受到无理的欺侮，青春活力被衰朽的权贵所制伏，艺术的咽喉为权威所截堵，蠢货装作博士，垄断技术，天真淳朴被看做无知的老粗，善良被俘，做了坏蛋的奴仆。
这一切我都厌倦了，我要离去人间，但又怕我死后，留下我的爱人孤单。
莎士比亚剧作的语言是诗的语言。
《哈姆雷特》就是一篇悲剧形式的诗章。
单由于台词、剧诗的富丽、隽永，就足以使他的剧作属于一切的时代。
世界上著名的书籍有哪些
李叔同（1880－1942）又名李息霜、李岸、李良，祖籍浙江，客居天津。
中国话剧的开拓者之一。
在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。
从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法号弘一。
李叔同祖籍浙江省平湖县，清光绪六年（1880年）农历九月二十日出生在天津，父亲李世珍是名进士，与直隶总督李鸿章同年会试，是挚友。
李世珍官任吏部主事，又是天津最大盐商，还兼营银号，家财万贯。
李叔同为其三姨太所生。
在李叔同5岁那年，他父亲去世了。
他是在长兄文熙和母亲教导、关怀下成长的。
李叔同7岁就有日诵五百，过目不忘的本领。
9岁学篆刻，就在这一年，他看到一个戏班演出，激起他对京剧的兴趣，当李叔同长成青年，他在诗词歌赋、金石书画方面，已经有了广博的知识。
被丰子恺称为“文艺的园地，差不多被他走遍了”的李叔同，由于种种原因而走上了世俗眼光中的消极人生之路，1918年，披剃于杭州虎跑定慧寺，遁入空门，做了一个名“演音”、号“弘一”的僧人。
一名曾经纯正而且优秀的艺术家，穿上百衲衣后，从观念到行动皆发生了深刻的变化，断绝尘缘，超然物外，几乎废弃了所有的艺术专长，耳闻晨钟暮鼓，心修律宗禅理，艺术家的李叔同变成了宗教家的弘一法师。
诸艺俱疏，唯有书法一事未能让弘一割舍，伴他直至圆寂于泉州不二寺。
在弘一60余年的生命历程中。
至少有50年的翰墨活动。
由此可见，书法在他心目中占有的地位了。
弘一习书始于少年，初学篆书，从津门名士唐敬严学习书法篆刻，打下了扎实的功底。
再写隶书，后入楷、行、草诸体，尤对六朝碑版精心揣摩，认真临写，形成他劲健厚重的书风。
有人将弘一书法风格演变分为三个阶段：初由碑学脱胎而来，体势较矮，肉较多；后肉渐减，气渐收，融入楷意；再后来字变修长，呈瘦硬清挺之态。
其实，从大的审美风格来审视弘一的书法，分为出家前和出家后两个阶段，即劲健与平淡两种格调，似乎更为恰当。
为僧以前，弘一书法有绚烂之致，遁入空门做了和尚，书风突变，弃之峥嵘圭角，行之以藏锋稚拙，转入禅境的雅逸恬淡，枯寂孤清。
这种巨变，来源于观念上的变化，亦即是人的变化，在俗是李叔同，离俗则是弘一法师，书写的目的发生了质的改变。
隔断尘缘的弘一，不再自视为艺术家，作为“写心”的书法艺术，在其观念中自然亦异于以往；握管写字，首先是一种“广结善缘，普传佛法”的宗教活动和需要，而作为艺术的书法已退居其次，书法不再是艺术的自觉产物，而是宗教中的艺术品，其艺术价值是作者的不自觉表现而又经后人的审美接受才得以实现的。
纵观弘一遗墨，清静似水，恬淡自如，实是禅修的结果。
“刊落锋颖，一味恬静”，清逸的线条泯灭了个性，是禅心的迹化，是期于一种宗教式的“大我”的永恒之境，是造“平淡美”的极致。
作为高僧书法，弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异，如智永和怀素，尽管身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚定的宗教信仰和恳切实际的宗教修行为目的，他们不过是寄身于禅院的艺术家，“狂来轻世界，醉里得真知”，这完全是艺术家的气质与浪漫。
八大山人笔下的白眼八哥形象，讽刺的意味是显而易见的，他的画作实在是一种发泄，是入世的，并未超然。
比之他们，弘一逃禅来得彻底，他皈依自心，超然尘外，要为律宗的即修为佛而献身，是一名纯粹的宗教家。
书法是心灵的迹化。
弘一书法由在俗时的绚烂到脱俗后的平淡，是修心的结果，是大师心灵境界的升华。
弘一在致许晦庐的一封信中曾说：“朽人剃染已来二十余年，于文艺不复措意。
世典亦云：‘士先器识而后文艺’，况乎出家离俗之侣；朽人昔尝诫人云，‘应使文艺以人传，不可人以文艺传’，即此义也。
”修身重于修艺，修艺赖于修身，弘一在其一生中，将人生、艺术、禅修，有机自然地统一起来，他的书法在心灵升华的同时亦得到了升华，叶圣陶在谈弘一晚年书法时说：“弘一法师近几年的书法，有人说近于晋人。
但是，摹仿的哪一家实在说不出。
我不懂书法，然而极喜欢他的字。
若问他的字为什么使我喜欢，我只能直觉地回答，因为它蕴藉有味。
就全幅看，好比一位温良谦恭的君子，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道。
……毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。
”这段话道出了弘一书法所臻至的审美境界。
这样的欣赏，已经超越了书法的一点一线，而是深入书法的本质——文化观念的价值。
读后感500以上的，要2篇，急啊
还乡：作者：（英）托马斯·哈代。
类型：剧情。
本文作者：愿咸与恒。
女主人公叫游苔莎，她在未结婚前就有一个情人。
她生活在一个荒原当中，渴望有一个人能把她带出这里。
后来，男主人公姚伯出现，他与游苔莎相爱结婚。
还有一个女人，她喜欢游苔莎的情人，与之结婚，还有一个男人维恩，他爱着那个喜欢游苔莎情人的女人，一直默默的保护、帮助着她（好复杂的关系）。
不幸结婚后游苔莎的希望还是落空了，还乡的姚伯厌倦过城市的生活，希望一直在一个偏远的地方住下去。
姚伯患了眼疾，需要游苔莎的照顾。
因为一些误会，姚伯与母亲发生了不合。
姚伯的母亲从家里过来，希望能与姚伯和解。
她敲了门，游苔莎不知该如何去面对自己的婆婆，她以为姚伯听见了敲门声开了门，然而姚伯在说梦话。
姚伯的母亲以为儿子一家对自己冷酷无情，心灰意冷地离开，在回家的路上，被毒蛇咬伤身亡。
得知真相的姚伯，认为是游苔莎害死了自己的母亲。
绝望之下的游苔莎和自己的老情人一起出走，二人双双溺水身亡。
本人在书中最喜欢的维恩，终于得到了回报，即便心爱的人已经嫁为人妇，依然不离不弃。
维恩和自己所爱的人终于在一起了。
姚伯的结局我记不太清楚了，好像是孤独地离开了荒原。
从情节上来说，好像并不是特别的引人注目，哈代的作品最深入人心的地方，是关于对人性的描写，以及对自然风貌和人物情节的联系。
黑郁金香：作者：（法）大仲马。
类型：爱情\\\/剧情。
本文作者：愿咸与恒。
这本书很适合消遣看的，情节非常紧张。
主人公拜尔勒是一个大夫，他最大的爱好是种郁金香，当时有一项活动，就是假如谁种出了黑色的郁金香，就可以得到一大笔赏金。
然而他的邻居一直对他的研究虎视眈眈，并从中陷害，致使他锒铛入狱。
奥兰治亲王为了能当上国王，害死了从小把他抚养长大的人。
拜尔勒在狱中结识了多萝莎，多萝莎帮他照顾那些郁金香。
结果那盆唯一的黑郁金香还是被那个坏邻居偷走了。
在郁金香大会上，坏邻居得意洋洋，就在此时，多萝莎出现，指责那个坏邻居偷了她的花。
为了证明黑郁金香是自己的，多萝莎拿出了一个黑郁金香的花种，而包着花种的那张纸，就是能证明拜尔勒清白的证据，奥兰治亲王看到后惊愕不已……坏人受到了惩罚。
有情人终成眷属，有了一儿一女，儿子叫拜尔勒，女儿叫多萝莎（外国人都是这么取名字的）。
年轻的奥兰治亲王最终也如愿当上了英王威廉三世（真正能当帝王的人，往往都是心狠手辣的）。
大概人世间总是有苦难的，但却不会让人停止寻找幸福的脚步。
还是最后那一句话说得好——有时一个人受了太多的苦，使他有权力永远不说：“我太幸福了。
”
小学四年级读后感400字
两篇儿童文学的读后感。
不希望被遗忘的生命——读 我想带给我的是一种恐惧。
决不是没来由的，它很固执地在我的心里不停游走，企图要让我心中烙下一个深印。
我所有的恐惧来源于这本。
美代子坚持着要让所有人都产生这种恐惧，唤醒这被遗忘的事实。
她不会让我们忘记过去。
“没有，没有，哪里……也没有。
” 独自散步在巷子中时，也许耳畔突然响起这么低沉嘶哑的喃喃声。
伴随着“喀哒喀哒”的声音，你回头看去，发现一把小椅子正好消失在漆黑的小巷深处。
这一切只是故事的开头。
暑假，因为妈妈去九州采访，上小学四年级的直树带着两岁的妹妹裕子寄住在花浦的外公家。
花浦是一个小镇，离广岛不远。
可是，头一天的黄昏，直树就遇到了一件奇妙的事。
他在护城河边看到了一把小椅子，椅子不停地念叨着“没有，没有，哪里……也没有”慢慢消失在直树的视野。
就这样，直树和椅子相遇了。
后来，在小椅子的引导下，直树找到了一个废弃的大宅子，那里的花轻轻一碰也会化为灰烬，而小椅子总是一动不动，不停地嘟囔着“没有，没有，哪里……也没有。
” 第二天发生了更奇妙的事，妹妹裕子不知怎的来到了大宅子，还骑在了椅子上，兴高采烈地在院子里兜着圈子，就好象是在自己家里一样，连直树也不认得了。
小椅子很高兴地对直树说：“我好开心啊，因为小伊达又回来了。
”可直树一脸奇怪，因为裕子也叫自己小伊达。
但直树慢慢发现，小椅子找的伊达，不是妹妹裕子。
小椅子要找的伊达，是二十多年前突然消失的一个小女孩。
于是，我们带着这个谜，透过直树的眼睛，一步步走进了花浦那个闷热的夏，走进了可怕的过去，去探寻宅子的秘密，和二十多年前女孩突然消失的原因，当一切迎刃而解，我们会发现一个隐藏在过去的一个巨大的秘密…… 这是一个悲剧。
这是一个关于椅子守着“昨天”和“过去”，一直在守侯，希望却破灭的悲剧。
这把有生命的小椅子，一直固执的认为它的小伊达还在，固执地认为小伊达是在“昨天”离开，固执地认为小伊达一定会回来，固执地等了二十多年。
它在黑暗破败的废墟里等了整整二十多年。
当它看到裕子的出现，能不喜出望外吗
它甚至言之凿凿地告诉直树，它的小伊达，后背排列着三颗美丽的。
然而，裕子的后背并没有那三颗，椅子终于明白，裕子并不是伊达的转世。
椅子的“昨天”实在是太遥远了。
这个遥远的“昨天”发生在过去，发生在原子弹被投到广岛上空的那一天。
这一天，几十万人在瞬间就成了冤魂。
我们甚至可以说，这是一个大悲剧，一个人类的悲剧。
一九四五年八月六日。
看了书的人绝不会忘记这个日子。
美代子执意要我们不能忘记。
她没有回避，没有隐瞒，她用了相当多的篇幅去描写这些令人毛骨悚然的场面。
“——死了那么多人啊，一眼望不到头的烧焦的原野上，飞翔着鬼火。
那个时候，哪还用什么灯笼、手电筒，鬼火就能把夜路照得雪亮
” “——还都冲到海里去了哪
” “——多得数都数不过来，都被冲到海里去了……七条河里都漂满了死人。
” “——也分不清是男是女了。
说坐在烧焦了的屋子里的样子，看上去就像幽灵。
” “那一刹那，放射出了一道可怕的光，紧跟着轰的一声。
然后呢，就好像地狱一样，女人的头发都立起来了，火烧得人面目全非。
有的人手上的皮都脱了下来，看上去好象变成了四只手……” 这一切令人毛骨悚然的场面，是让我们不能忘记原子弹的可怕，让我们不能忘记战争的罪恶，让我们不能忘记这些过去啊
当直树告诉椅子，它等待的小伊达被“原子弹炸死了”，椅子“微微哆嗦了一会儿”，然后手啊脚啊七零八落地散了一地。
椅子崩溃了。
椅子不能接受这个消息，在它苦苦等待了二十年后，那个小伊达却是早早地离它而去。
后来津子姐姐告诉直树，她没有死，她就是椅子等了二十年的伊达，但我想，即便是椅子知道津子就是伊达，它也不可能接受伊达已经长这么大的事实。
