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《骆驼祥子》1.第一章最后部分： 祥子的手哆嗦得更厉害了，揣起保单，拉起车，几乎要哭出来。
拉到个僻静地方，细细端详自己的车，在漆板上试着照照自己的脸
越看越可爱，就是那不尽合自己的理想的地方也都可以原谅了，因为已经是自己的车了。
把车看得似乎暂时可以休息会儿了，他坐在了水簸箕的新脚垫儿上，看着车把上的发亮的黄铜喇叭。
他忽然想起来，今年是二十二岁。
因为父母死得早，他忘了生日是在哪一天。
自从到城里来，他没过一次生日。
好吧，今天买上了新车，就算是生日吧，人的也是车的，好记，而且车既是自己的心血，简直没什么不可以把人与车算在一块的地方。
怎样过这个“双寿”呢
祥子有主意：头一个买卖必须拉个穿得体面的人，绝对不能是个女的。
最好是拉到前门，其次是东安市场。
拉到了，他应当在最好的饭摊上吃顿饭，如热烧饼夹爆羊肉之类的东西。
吃完，有好买卖呢就再拉一两个；没有呢，就收车；这是生日
顾恺之简介
（348— 409 ）字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
深重之，以为苍生以来未之有。
与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
东晋画家，绘画理论家，诗人。
字长康，小字虎头。
顾恺之（约345-406）东晋画家。
顾恺之头像[1]字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
曾为醒温及殷仲堪参军，义熙（405-418）初任通直。
，恺之为作《祭牙（旗）文》。
多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。
多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。
画人注重点睛，自云传神写照，尽在阿堵（即这个，指眼珠）中。
尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。
在建康瓦棺寺绘《像》壁画，光彩耀目，轰动一时。
后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。
把他和师法他的地朝宋际探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。
著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。
存世的《女史箴图》传是早期的摹本，内容绘写西晋所撰约束宫廷嫔妃的教诫。
1900年八国联军侵入北京，被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦。
所传顾的另一作品《女史箴图》，乃宋人所作。
他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。
顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。
曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也
”他封了一橱自己的作品存在处，竟被从橱后全部窃去，以致引起他的惊喜：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。
”他曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅，画完之后，要点眸子，乃提出要求：第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万，第三天的随意。
据说开门的一刻，那像竟“光照一寺”，施者填咽，俄而得百万钱。
顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。
另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。
他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。
而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。
这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。
这表示绘画艺术视野的扩大；从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。
在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。
顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期三个最重要的画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。
晋陵无锡(今属江苏省)人。
曾任参军、等职。
出身士族，多才艺，工诗词文赋，尤精绘画。
擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。
画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照， 顾恺之相正在阿堵(指眼睛)中”。
注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。
善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。
画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。
其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。
顾恺之的作品无真迹传世。
流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。
顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、 《论画》、 《画云台山记》3篇画论。
提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。
顾恺之的绘画及其理论上的成就，在中国美术史上占有极其重要的地位。
顾恺之著有《启蒙记》3卷，另有文集20卷，均已佚。
但仍有一些诗句流传下来，如“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”等，细致生动地描写了江南的秀丽景色，充满诗情画意。
顾恺之的《论画》一文，象他另外两篇关于绘画艺术的文字一样，都因相传错脱， 《洛神赋图》不易通读，只能揣其大意。
其中谈到前人所画的：小列女、周本记、伏羲神农、汉本记、孙武、醉客、穰苴、壮士、列士、三马、东王公、七佛、夏殷与大列女、北风诗、清游池、竹林七贤、嵇轻车诗、陈太丘二方、嵇兴、临深履薄等作品，都是评论这些画中人物形象和神情表现的优劣。
而全篇最前段，特别谈到：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。
”这里他指出理解对象的深入的程度以人物画要求最高，对于山水画也很重要。
东晋兴宁年间（公元三六三—三六五年）顾恺之在金陵（今南京）瓦棺寺所画的维摩诘像，有“清羸示病之容，凭几忘言之状”，画出了维摩诘的病容及病中与人对谈时的特殊神色。
这一幅维摩诘像，虽没有流传下来，但受到称颂。
同时，这一记载也说明中国流传的佛教图像，不是完全模仿外来的艺术。
另外，顾恺之曾在画裴楷的肖像时，颊上加了三毫，据说他就是这样简单地借助于细节，加强肖像的神态。
也有记载，他故意把谢鲲画在岩石中间，可见他曾企图用环境来烘托人物的性格。
而且我们知道他在揣摩如何表现嵇康的诗句的时候，他体会到：画“手挥五弦”弹琴时的外形姿态，虽然是手的细小动作，也还是比较容易的；但是要画“目送飞鸿”，想凭目光的微妙表现传达出对于天边云际有所眷恋的、捉模不定的迷惘的心绪，则是比较难的。
这些就都是顾恺之作为一个人物画家，企图细致地描绘微妙的心理变化时，真正认识到了自己工作的界限。
另外，他也曾明白地谈到“传神写照，正在阿堵中”，提出了描绘眼睛是人物画艺术中的最重要的技巧。
以上都说明顾恺之代表了这一时期人物画艺术的新发展。
顾恺之的作品真迹，今已无传。
只有若干流传已久的摹本。
其中最精美的是《女史箴图》（隋代摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆）和《洛神赋图》（宋代摹本，故宫博物院藏），都很能说明顾恺之时代的画风和艺术水平。
《女史箴图》可以算作一篇文章的几段插图。
《女史箴》一文是西晋张华所作，他撰写这篇文章的目的，据说是用以讽刺放荡而堕落的皇后贾氏。
其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人，如何自保的一些人生经验和道德箴条。
顾恺之这一《女史箴图》画卷，描绘一系列的动人形象，从她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。
画家的笔墨是“简澹”的。
古人称其勾勒轮廓和衣褶所用的线条“如春蚕吐丝”，也形容为“春云浮空，流水行地”。
在《女史箴图》中保留了这些线条的联绵不断、悠缓自然、非常匀和的节奏感。
《洛神赋图》，古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。
曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。
甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。
曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神（传说伏羲的女儿，在洛水溺死后为神）的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。
《洛神赋图》在古代曾被很多画家画过，而且有很多宋代摹本，都被认为是顾恺之原作的摹本。
故宫博物院所藏的两卷，人物形象基本上类似，只在构图上有景物繁简的不同。
那一景物较简的，在风格上具有更多的六朝时代的特点。
画卷的开始便是曹植和他的侍从在洛水之滨遥望，那寄寓着他的苦恋的、美丽的洛水女神，出现在平静的水上。
画面上远水泛流，洛神含情脉脉，似来又去。
洛神的身影传达出一种可望而不可及的无限惆怅的情意。
这样的景象正是诗人多情的眼睛之所见。
曹植在原来的诗篇中曾用“凌波微步，罗袜生尘”来形容洛神在水上的飘忽往来。
这两句充满柔情密意和微妙的感受的诗句，成为长期传颂的名句，也有助于我们理解画中的诗意。
这一富有文学性的《洛神赋图》，描写了人的感情活动，所以在古代绘画发展上有重要的地位。
《列女图》（故宫博物院藏，宋人摹本）从图卷的人物形象，动作，服装构图及风格上看，似是以魏晋之际的手笔为根据的。
宋代版画插图本的《列女传》曾经清代阮元翻刻，其每页上端的插图人物动态都与此图卷相似，但增加了背景。
也标为顾恺之图，这一插图与这一画卷相印证，至少可以看出，魏晋之际（或汉魏之间）的绘画艺术的一部分面貌，而助有于了解南北朝绘画的历史渊源。
顾恺之的著作：《魏晋胜流画赞》一向被标作为顾恺之的文章，此篇讲临摹的方法，以及选绢、着色、布局、画山、画人应该注意的事项，其中保存了一些作画的经验。
他又一著作《画云台山记》，是一篇有历史价值的文章。
但文字中有很多错乱，但大致可以看出是描述一幅分为三段的云台山图。
云台山是道教的祖师张道陵修道成仙的名山。
这幅图描绘天师张道陵以跳到深谷中取桃子来考察其弟子们，其中唯赵升、王长二人信心最坚。
文章中又描述了画中的山石涧流的险峭之势，山峰上有孤松，山中穿插着凤鸟“婆娑体仪，羽秀而详轩尾翼”，白虎“匍石饮水”等。
这篇文字有助于我们了解早期山水画的内容和风格。
早期山水画是包含了神仙怪异的因素的。
南北朝的道教徒宗炳、王微的论述山水画的文章也保留了下来，可以看出也是从求仙访道的思想出发的。
早期山水画的古拙的风格，我们从南北朝一些石刻以及敦煌壁画中都可以得到相似的，进一步的认识顾恺之之所作人物画，善于用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。
并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。
晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，傅以浓色，微加点缀，而神采飘然，饶有浪漫主义的色彩。
南朝陆探微、唐代吴道子等皆临摹过他的画迹。
现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甄氏爱情的《洛神赋图》，和劝诫妇女德行的《女史箴图》、 《列女仁智图》。
当众点晴 妙捐百万我国古代东晋，在南京建造了一座佛教寺庙叫瓦棺寺，寺庙落成后，和尚请众人捐施。
一天，有位年轻人来到寺庙，在捐款薄上写了个“百万”的数字，人们都有很惊讶，因为数日来，在众多捐施者当中，还没有一个人捐款超过十万的，大家以为这个小名叫“虎头”的穷年轻人吹牛乱写，所以和尚当即让他把写的数目涂掉，但是这位年轻人却十分有把握地说：“别忙
你们先给我找一面空白墙壁。
”于是，他就关起门来，在指定的空白墙壁上画了一幅像唯独眼珠没有画。
这时，年轻人对和尚说：“第一天来看画的人，每人要捐十万钱给寺庙；第二天捐五万钱，以后，捐助数目由你们规定。
”等这位青年人当众点画维摩诘眼珠时，寺门大开，如同神光显耀，满城哄动，人们争相来寺观画。
纷纷称赞这幅画画得生动传神。
看画的人络绎不绝。
没有多久，百万数目就凑足了。
这位挥笔作画者，就是东晋大画家顾恺之。
编辑本段遗存著作 顾恺之著作有《启蒙记》3卷，文集20卷，皆已失传。
《洛神赋图卷》其画论由于张彦远《历代名画记》的记录而保存了3篇，即《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。
其中心组成部分有：传神论、以形写神、迁想妙得等。
“传神”即重视精神状态的表达。
他认为“手挥五弦”尽管是很细致和难于掌握，但比之“目送飞鸿”的精神状态和内心活动的表达却要容易。
在画论中明确提出“以形写神”的概念，其目的是达到形神兼备。
“迁想”是画家观察对象体验生活中的揣摩、体会，以至构思，即想象思维的过程。
“妙得”就是巧妙地把握对象内在的本质。
“迁想妙得”要做到主客观的统一和作者与表现对象及读者相互间思想的交融。
这些论点实为谢赫六法论的先驱。
对后来的中国画创作和绘画美学思想的发展，有很大的影响。
编辑本段绘画作品 画迹甚多，有《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》《王安期像》、《阮脩像》、《阮咸像》《晋帝相列像》、《司马宣王并魏二太子像》、《桂阳王美人图》、《荡舟图》、《虎豹杂鸷鸟图》、《凫雁水鸟图》、《庐山会图》、《水府图》、《行三龙图》、《夏禹治水图》等。
顾恺之顾恺之作品真迹没有保存下来。
相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。
《女史箴图》，绢本，淡设色，现藏英国伦敦不列颠博物馆，多数人认为是唐代摹本。
内容系据西晋张华《女史箴》一文而作，原分12段，每段题有箴文，现存9段，自“玄熊攀槛”开始，到“女史司箴敢告庶姬”结束，是了解顾恺之绘画风格比较可靠的实物依据。
另外故宫博物院尚藏有宋人摹本一卷，艺术水平不如前者，但多出樊姬、卫女2段，也有研究价值。
《洛神赋图》，绢本，淡设色，今存宋摹本5种，分藏于故宫博物院台北故宫博物院、辽宁省博物馆及美国弗里尔美术馆等处。
内容根据三国时曹植《洛神赋》一文而作。
此卷母本的时代，有的认为要早于顾恺之，或与东晋明帝司马绍所作《洛神赋图》有关。
画卷以丰富的山水景物作为背景，展现出人物的各种情节，人物刻画，意志生动。
构思布局尤为奇特，洛神和曹植在一个完整的画面里多次出现，组成有首有尾的情节发展进程，画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。
图中的山水部分，对了解东晋山水画的特点，有一定的参考价值。
《列女仁智图》，绢本，亦为故宫博物院所藏。
内容系描绘《古列女传》卷三《仁智传》部分。
今传本只有10段，大约系南宋人所摹。
此卷线条刚劲，似与文献所载顾恺之画“如春蚕吐丝”不合。
顾恺之的生平经历，我们知道很少，只知道他最初曾在雄踞长江上流的将军桓温和殷仲堪的幕下任过官职，他和桓温的儿子桓玄颇有来往。
很受桓温和谢安的赏识。
晚年任散骑常侍，六十二岁去世。
关于他的生平，保留下来一些小故事。
他对一些世俗事物的率真、单纯、乐观、充满真性情的生活态度，就曾经在若干传说故事中被形容为“痴”。
但也有一些是形容他的聪明的，所以曾有人说他身上“痴黠各半”。
他不只是在绘画艺术方面表现了卓绝的才能，也是一个擅长文学的人。
他遗留下来的残章断句中，保存着形容浙东会稽山川之美的“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”的名句。
他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。
顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。
谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也
” 相传，有一年春天，他要出远门，于是就把自己满意的画作集中起来，放在一个柜子里，又用纸封好，题上字，交给一位叫桓玄的人代为保管。
桓玄收到柜子后，竟偷偷地把柜子打开，一看里边都是精彩的画作，就把画全部取出，又把空柜子封好。
两个月后，恺之回来了，桓玄把柜子还给恺之，并说，柜子还给你，我可未动。
等把柜子拿回家，打开一看，一张画也没有了。
恺之惊叹道：妙画有灵，变化而去，犹如人之羽化登仙，太妙了!太妙了!（《晋书.文苑。
顾恺之传》） 又有一次，还是他的那位“好”朋友桓玄，非常郑重地对他说：你看，我手中拿的这片树叶，是一片神叶，是蝉用来藏身的，人拿了它，贴在自己的额上，别人就立刻看不见你了。
恺之听了特别高兴，而且特别相信。
随即把那片叶拿过来，贴在自己额头上。
略过了一会儿，桓玄竟然在他面前撒起尿来，恺之不以为怪，反而相信桓玄看不见他了，所以才有如此动作。
义熙三年(407)，恺之做了散骑常侍，心里很高兴。
一天晚上，在自家院子里，看着明月当空，诗兴大发，于是便高声吟起诗来，他的邻居谢瞻，与他同朝为官，听到他的吟咏，就隔着墙称赞了他几句。
好，这一称赞不要紧，恺之一时兴奋，忘了疲倦，一首接一首，一句接一句，没完没了地吟起来。
谢瞻隔着墙陪着折腾了一会儿感到累了，就想回屋睡觉，于是就找了一个下人代替他和隔墙的那一位继续折腾。
人换了，调变了，恺之不知有变，就这样，一直吟咏到天亮才罢休。
以风景为题写一篇作文600字左右
风景风景不一定是要壮丽的景观，一个人的一个小小的举动也能成为一个亮丽的风景。
潮退了，一个小男孩在海边一次一次的弯腰，没有人明白他的用意，一个老人走上前，看到小男孩正拾起海滩上未能回归大海的鱼儿，用力的扔向大海。
老人不禁告诉他：“你这样做是没有意义的，这儿有成千上万的鱼儿被冲上海岸，放弃吧。
”小男孩头也不抬地说：“但这对鱼儿来说，我这个小举动就拯救了他们的生命。
”这就是一道风景，它平凡却让人为之动容，一道美丽的风景。
一个雨天，一个学生因为未带雨具，被困在了学校了。
这时他突然看到了一个熟悉的身影——他的母亲，只见她披着雨衣，拿着一把伞来接他了。
学生快步走了上去。
母亲急忙脱下雨衣，给她的孩子披上，自己撑起了雨伞。
风夹杂着雨向她打来，衣服被打湿了，但还把伞撑向儿子，为儿子遮风挡雨。
这就是一道风景，它可能随处可见，但这就是母奶，一道亮丽的风景。
一个夏日，烈日当空，，可环卫工人依然穿着厚重的工作服，穿梭于烟尘滚滚的道路之间，维持着城市的整洁和美丽，虽然有着“城市美容师”的美誉，但他们却拿着微薄的工资，住着简陋的房屋。
可最难得的也在此：他们依然默默工作，肩负自己的责任，他们没有青春的容貌，也没有华丽的意识，，但他们打扫街道的身影确实一道美丽的风景。
这是一道风景，这虽然是常见的，但这却是让人心生敬佩的风景。
在学校里，同学们互帮互助，小陈有了问题，班长耐心地给他讲解，一点也不计较以前的种种不快，宽容的对待别人，老师也耐心地解答同学们的提问，放弃了自己的歇息时间，把心思都放在了学生上。
班级里充满了学习的氛围，这也是一道亮丽的风景吧
这一件件小事都足以然人感动，这也许就是我们心中的风景吧
