求关于生物学论文的读后感
读后感写作方法指导 内容：把你看过的书本、电影、电视、课文，看后，你对所看内容的感受、想法写下来；把所受的启发、所受的教育写下来。
一、题目： 1、把你所看书本、课文的名字当成题目。
通常是，读《······》有感。
如：读《她是我的朋友》有感。
2、直接把你对所看书的内容的感受当成题目。
如：伟大的友谊（读《她是我的朋友》后的感受） 二、开始：（第一段） 简单介绍你所看的书或课文是什么名字，看后的总体感受。
如：我看了《她是我的朋友》这篇课课文后，感慨万千。
三、过程（第二段，可以是多段） 内容：边写文章内容，边写这一段内容的感受。
边叙述内容边抒发感情。
1、首先对文章内容做个概括叙述。
2、接着可以写对文章的总体内容的感受；或哪句话的内容的感受；或写对文章写法的感受；或几句话、一句话的感受。
注意：1、文章不以内容为主，而以作者的感受为主。
2、文章不要求我们面面俱到，你只需要取最能打动你的一点，加以展开，甚至可以抓住作品的一句话、一个细节，写出自己的想法。
3、感受就是看后你的想法。
四、结果：（最后一段） 读完书或课文后，你对自己今后的学业、生活的感触、信心；对现在社会的一些呼吁、思考。
如： 读《“精彩极了”和“糟糕透了”》有感 前几天，我阅读了语文课本上《“精彩极了”和“糟糕透了”》这篇文章。
看着这篇文章的题目，我被它那奇特的命题深深地吸引住了。
什么“精彩极了”，又什么“糟糕透了”
带着这些疑问，我仔细地阅读起来。
这篇文章主要讲的是巴迪在七八岁的时候写出了第一首诗。
母亲看了以后，兴奋得眼睛发亮，称赞这首诗“精彩极了”；而专搞文学创作的父亲却评论这首诗“糟糕透了”。
多年来，这两种声音一直交织在巴迪的耳际。
它们像两堵墙，把巴迪夹在中间，使巴迪始终沿着正确的方向前进，不骄傲，不自卑，最后终于成为一名作家。
读了这篇文章，我感到巴迪是一个十分幸运的孩子，因为，他既有一个慈祥的母亲，又有一个严厉的父亲。
有了母亲的鼓励，他不自卑，不骄傲，增强了继续写作的信心；有了父亲的严厉，使他不被表扬冲昏头脑，于是，不断的写出一篇篇出色的作品。
这说明，一个人在成长的过程，既需要鼓励、表扬，又需要受到批评、指教，才能不断地提高自己。
设想一下，如果巴迪的父母或是一起称赞他的诗“精彩极了”，或是一起评论他的诗“糟糕透了”，那巴迪后来怎能写出大量好的作品而成为作家呢
所以，巴迪父母教育孩子的做法确实是非常明智的。
在当今的社会里，只有像巴迪父母那样的家长，培养出来的孩子是优秀的、出色的。
我们又何尝不希望所有的家长都像巴迪父母那样去教育自己的孩子呢
又如： 读《弃婴》有感 我读了《弃婴》这篇文章后，我无比愤慨，有无限担忧。
弃婴，大多数丢弃的都是女婴。
为什么会这样
细细想来，都是封建思想惹的祸
在这些人的心里，只有男的才能传宗接代，才会防老；女的是赔钱货，总归是别人家的。
现在，我要告诉这些人：你们的这种想法，错了女孩也能挣钱，也能养老
先不说替父从军花木兰，太平天国女状元傅善祥，忧国忧民而被害的秋谨；也不说两次获得诺贝尔奖的居里夫人，英国女首相撒切尔夫人，从小又聋又盲却成为全球知名女作家的海伦；就在我们今天，女名人也层出不穷。
为共产主义献身的江姐、刘胡兰，深受学生欢迎的著名作家冰心，女物理学家吴建雄，身患高位截瘫却自学成才的张海迪真是说也说不完。
谁说女子不如男
当今社会，当今社会主义社会，提倡人人平等的今天，提倡男女平等的今天，提倡女权主义的今天，弃婴的人啊
你有没有想过被你丢弃的孩子的未来
有没有
人都说虎毒不食子，如果你的孩子被你丢弃之后，或者没等到人来抱养，就被什么吃了呢
又或者，抱养的人因为这是抱来的孩子而虐待她呢
即使养父母对孩子好的，孩子知道自己不是现在的父母亲生的，她又会怎么想
孩子的心又会受到怎样的伤害
请别因为孩子的性别而丢弃她们，让这个社会男女平等起来吧
勇争第一为话题(800字作文)
永争第一作文1.永争第一鲤鱼能跃龙门，是因为他不甘落后于他人;蟋蟀能长鸣，是因为他不愿被黑暗埋没;笨鸟能先飞，是因为他害怕掉队，害怕落后，为此他努力发奋，誓要超越他人。
著名的铁娘子撒切尔·玛格丽特夫人从小便受到严格教育，父亲教育她，无论何时何地都要永争第一。
父亲让她永远坐前排。
从此后无论她走到那里，在学校或在公车上，她永远坐前排，绝不往后坐。
多年后，当她回忆父亲对她的教育时，她对这点记忆犹新，她说;“若不是父亲当年让我永争上游的思想，我永远不可能有这番成就”。
撒切尔夫人的成就让我们惊叹，她的永争上游的精神更是值得我们学习。
这种精神使她在任何情况下都能认清目标，让她永远不会自满。
若是没有这种精神，做事处处点到即止，不求甚解，相信“铁娘子”必定不会有如此大的作为。
达芬奇30岁的时候仍不出名，便投奔到一个公爵门下，几年后，公爵派他到修道院去画壁画。
修道院的人并不怎么看重他，把他安排到最不起眼的餐厅画，那里又偏僻薪水又少。
但达芬奇十分努力作画，就在这不起眼的地方，他画出了世界名画《最后的晚餐》，从此名扬四海。
达芬奇在任何时间，任何地点，都用心作画，力争上游的精神是他成功。
这种精神能够让他保持清醒的头脑，牢记自己的最终目的使他不会迷惘;若是没有这种精神，恐怕当他接到这个任务时便精神颓废，头脑发昏，忘记最终目的，最后一事无成。
著名的物理学家李政道无论何时都力争为国人争荣誉，直到82岁仍在每天进行着物理演算，随时工作，2006年发表6篇学术论文。
李政道无论何时都在向学术顶峰攀登，不管在哪里都力争上游。
这种精神使他时刻保持着活力，有力气工作，让他不自负自满，有明确目标。
若是没有这种精神，恐怕他现在是个只会不停提起当年勇的好汉，一个垂垂老者而已，不再是学术泰斗。
永争第一可以使我们保持学习的活力，永远有学习精力;永争第一可以使我们在遇到挫折时不放弃，明确目标继续奋斗转载自百分网永争第一可以使我们两眼向前看，而不在意已经走过的路。
2.争出胜利当嘲笑弥漫周围，困难缭绕生活，黑暗笼罩白天，我们为了争口气，坚强地走过每个春夏秋冬，拒绝失败，我们争口气，迎上胜利。
争口气，或许你就能像花儿一样灿烂地怒放美丽;或许你就能像苍鹰一样快乐地翱翔自由;或许你就能像鱼儿一样悠闲地漫游快活。
童第周从不及格的差生到出类拔萃的生物学家，这是他的争气造就了成功;詹天佑由被讽刺、嘲笑到连外国工程师也竖起大拇指的著名工程师，这是他的争气建造了中国的第一条铁路;海伦凯勒从无法上学、身患疾病成为知识渊博的女作家，这是争气塑造了她的才气;刘翔由无名小卒的参赛选手到冲出亚洲的跨栏得胜者，这是争气，成就了他的超越。
争气是一种绝处逢生，是一种勇敢正直，是一种顽强不屈。
松树不泄气，于是争气地从悬崖峭壁的缝隙中探出头来张望;莲花不泄气，于是争气地从淤泥中挺直身杆沐浴阳光;梅花不泄气，于是争气地从寒风凛冽的冬天打起精神，绽放芬芳。
不争气如一条毒蛇一样，吞蚀我们的心灵，抹掉我们的前途，扼杀我们的成功。
三国时的刘禅因不争气，国家亡了，落得个“扶不起的阿斗”的名声。
清朝末年的皇帝因不争气，丧权辱国，落得个“弱国无外交”的下常不争气的船，航不过汹涌的大海;不争气的树苗，长不成参天的大树;不争气的鸟儿，飞不上广袤的天空。
争气凝聚了汗水和泪水，只有付出劳动才会有胜利的收获。
为了争气，这是心中的信念，并付诸于行动之上，胜利就会迎上来。
一个集体如果不争气意味着纪律涣散;一个社会如果不争气意味着经济萧条;一个民族如果不争气意味着卑躬屈膝;一个国家如要不争气意味着位低权弱。
中国绝不能失败，身为龙的传人，我位定要争气!面临美国的“霸权主义”我们要争气;面临“台-独分-裂”我们更应争气，捍卫我们的祖国，壮大我们的实力。
争气让我们充满力量，争气让我们迎上胜利!
蒙娜丽莎的赏析
《蒙娜丽莎》 达.芬奇 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。
芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。
在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。
显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑
是多愁善感的感伤的微笑
是内在的快乐的标志
是处女的童贞的表现
那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。
它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
[编辑本段]揭秘微笑 法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝：达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》 意大利著名画家 达芬奇创作于1504年左右。
画中的蒙娜丽萨成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。
利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。
利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。
”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。
中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。
环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。
据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。
假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。
由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。
如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。
不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。
利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，使得我们永远无法捕捉她的笑容。
”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。
利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。
她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。
这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。
集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。
他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。
他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。
因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。
旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。
诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。
她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。
” 法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。
他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。
性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。
这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。
历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。
电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L'ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》真伪之谜 按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。
但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。
后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。
于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。
画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。
后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。
普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。
《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。
但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。
他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。
更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。
专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。
在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。
两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。
几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。
但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》背景之谜 加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。
佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。
当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》死因之谜 按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。
这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
说不尽的蒙娜丽莎 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。
神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。
这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。
有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称
画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃
此画确有真人模特，还是凭想象画成
画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应
画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服
蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗
难道不是面部麻痹症造成
蒙娜丽莎到底是男是女
其原型是否就是达．芬奇本人
问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。
蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗
任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。
有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。
试问，难道惟有性感才能构成女性美吗
如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别
无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。
对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。
面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。
蒙娜丽莎表情是僵化的吗
瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。
微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。
至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。
人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。
倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。
有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗
为什么今人就摹仿不出
其实这样的问题很好解答。
每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。
一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。
我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。
既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。
从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。
我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。
有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。
其实这是吹毛求疵。
相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。
说到这些，其余的问题也就无须解释了。
如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。
作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。
对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。
《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。
当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。
法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。
在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。
这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。
世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。
看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。
举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。
当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。
然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。
莫非已经过他人做手脚了
的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。
据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。
按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。
在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。
拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。
看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。
我们以为画向来如此，其实不然。
据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢
当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。
保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。
单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。
有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。
其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。
且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。
有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。
在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。
画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。
专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。
达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。
这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。
多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。
关于价值观的高中作文 800至900个字左右，急急急
王蒙曾说：“人生一世，总有个追求，让自己珍视，让自己向往，让自己守卫，愿意为之活一遭，乃至愿意为之献身的东西，这便是价值观。
”旨哉斯言，人活一世，匆匆百年，名利熏心，扰我清念。
故而我以为，一个正确的价值观于个人是必不可少的，如此我们方能在纷繁杂芜中活得自在、活出自我。
诚如撒切尔夫人所言，当今中国，虽物质生活极度丰富，但国民价值取向却严重扭曲，昔日的大同已离我们相去甚远，更遑论向他国输出了。
正因如此，对于个人而言，正确的价值取向而今显得尤为重要。
“宁鸣而死，不默而生”，这是一位硬汉马寅初终生践行的信条。
建国初期，他能不顾主流意识，义无反顾的提出人口论，虽然各界的攻
笔伐不绝，却未能动摇他丝毫，他依然如我。
壮哉
因为心有坚信的价值，他方能敢于单枪匹马挑战主流；因为热爱真理，他才能斧钺加身而毫无顾忌。
正是一生对价值观的坚守，铸就了这硬汉的强者之躯。
心中有价值，人，才能不为虚名所累，不为成败所扰，不为情所惑。
“每一个人都是自己的上帝。
”电影《肖申克的救赎》中的主人公，便是坚信价值观并为之奋斗的强人，肖申克曾有自己的梦想，在锒铛入狱后，一切都远离了他。
这监狱，他是一个弱者，受人胁迫却只能忍气吞声。
然而他却始终不放弃自由的向往，他完成了不可能的越狱，亦令奸人得到严惩，躺在蓝天碧水间，完成人生的朝圣。
如他一样，践行价值观的路途，是强者的必由之路，亦是实现人生终极理想的必行之举。
如此，便请你执着心中的价值观，去膜拜，去践行，这便是强者的自救，圣人的自度。
然而，时下的中国，国人缺乏信仰，三观可毁，但不能没钱没房。
有这样一个段子：西方最宏伟的建筑物是教堂，因为那里有他们的信仰——自由、平等和博爱；日本最昂贵的建筑是学校，那里有他们的追求——知识和理想；而中国最辉煌的建筑是政府大楼，那里有我们的崇拜——权力和金钱。
虽说段子小小，却不无警醒作用：如果一个人连立人之本的价值观都丢失，崇媚拜金，那人便是行尸走肉，何谈强大
价值观之于个人，如源泉之于江河，有，则是立人强己；无，则为空中楼阁，不切实际，坚守价值观，不为外物所扰，成就强者人生。
关于锲而不舍的作文
自古至今，从本国到海外，锲而不舍一直为人们追求和赞颂。
的确，无论我们处于怎样的时代背景，都应当持有一份锲而不舍的精神。
“骐骥一跃，不能十步，驽马十驾，功在不舍。
”古代经典儒学大家荀子在《劝学》一篇中作了极为深刻的阐述，即骏马一跳，连十步都到不了；而驽马拉车走十天也能走得很远，其成功就在于锲而不舍。
这种精神对于当代精神仍是很有启示的。
我们自身条件或许并不优越，但如果锲而不舍“马不停蹄”地向目标前进，同样能获得成功。
锲而不舍不仅对追求人生目标有重大意义，同样，他能改变人类命运。
爱迪生在发明出电灯泡之前，曾被批判家嘲讽为“全世界最愚蠢的想法”，但嘲讽和言语伤害并未阻挠爱迪生不断实验的决心，凭借着锲而不舍的精神，通过几万次的实验，爱迪生成功了，电灯泡发亮了
最重要的是，它为全人类带来了新的光明与希望，让人们从此摆脱了夜晚黑暗的视线，这是何等伟大的一件事。
数万次的实验，并不是任何人可以说到做到的，而拥有锲而不舍的精神是极为重要的一个前提，爱迪生拥有了他，他成功了，也造福了全人类，改变了我们所有人的命运。
还有爱因斯坦《三个小板凳》的故事，可能许多人都知道：爱因斯坦小时候的一次手工课上，老师检查大家的手工作品，发现小爱因斯坦的作品是一只很粗糙的小板凳。
于是拿起来问同学们：你们有谁看见过世界上有比这个更粗糙的小板凳
全班哄堂大笑。
笑声中有一个异样的声音：有的
众人将目光投向小爱因斯坦，但见他从抽屉中取出两只小板凳，举起其中一只说：这是我做的第一只小板凳，又指着另一只的说：这是我做的第二只小板凳。
最后，他举起刚才为大家所讥笑的小板凳说：这是我的第三只小板凳，尽管它也很粗糙，但是比我前两次做的好多了。
这个故事其实也体现出爱因斯坦锲而不舍的精神。
现实生活中，当遇到较难的理科题目时，再动一下脑筋，转一个弯子，思路或许就一下子全都明了了。
在学习或工作上遇到困境时，不要轻言放弃，带着锲而不舍的精神深入探讨挖掘解决之道，必定会为我们的学习或工作增添新的色彩，缤纷而充实。
由此看来，锲而不舍是占着如此举足轻重的地位。
不论是典故中驽马的锲而不舍，还是爱迪生的造福全人类和爱因斯坦三个小板凳的故事，锲而不舍的精神永远都激励着我们要积极进取，让锲而不舍的精神时刻陪伴着我们，在漫漫人生旅途领略新的风采。
美术鉴赏的论文
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。
神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。
这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。
有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称
画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃
此画确有真人模特，还是凭想象画成
画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应
画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服
蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗
难道不是面部麻痹症造成
蒙娜丽莎到底是男是女
其原型是否就是达．芬奇本人
问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。
蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗
任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。
有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。
试问，难道惟有性感才能构成女性美吗
如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别
无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。
对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。
面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。
蒙娜丽莎表情是僵化的吗
瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。
微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。
至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。
人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。
倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。
有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗
为什么今人就摹仿不出
其实这样的问题很好解答。
每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。
一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。
我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。
既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。
从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。
我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。
有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。
其实这是吹毛求疵。
相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。
说到这些，其余的问题也就无须解释了。
如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。
作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。
对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。
《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。
当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。
法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。
在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。
这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。
世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。
看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。
举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。
当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。
然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。
莫非已经过他人做手脚了
的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。
据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。
按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。
在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。
拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。
看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。
我们以为画向来如此，其实不然。
据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢
当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。
保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。
单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。
有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。
其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。
且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。
有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。
在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。
画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。
专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。
达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。
这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。
多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。
不过，这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》 。
既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。
据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。
真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。
两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。
新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。
无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。
当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。
蒙娜丽莎的手也被称为世界上最美丽的手。
但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。
我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。
真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。
那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。
微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。
面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。
《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。
几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。
然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。
20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。
且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。
此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。
裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。
随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。
来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。
蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。
无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。
与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。
正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。
关于《蒙娜丽莎》还有一个传说。
公元前817年，古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀，非常美丽，可以预测未来。
她为了给法老祈福并获得永生，她自愿被做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中。
2003年，考古队开启了她的石棺，可里面什么也没有
他们还发现，墓室墙上的古老文字，是女祭祀给自己留下的预言：她在300年后会复活，然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来，难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎
这种说法很离奇，但愿在不久的将来，真相会让我们释怀。
这都是近些年的事情。
在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。
对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。
几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。
而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。
未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。
毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。
觅 关于女人过去和现在的地位权利对比的任何言论
女权运动在西方已经历时上百年，在中国也已有几十年的时间。
尽管女人争取权利像城市人争取住房一样不顾一切、热火朝天，部分男人也越出自己的阵营，为她们这一运动擂鼓助威、铺路搭桥，但女人的地位却始终像阴天里晾晒的被子，前景并不令人乐观。
稍具思考和观察能力的人士业已看出：女人争取权利终究会像游泳池里捕鱼一样徒劳无获；而我们的社会为之创造条件，则像让痴呆儿参加总统竞选一样愚蠢可笑。
不知从何时起，女人放弃了做家庭主妇、贤妻良母的美好愿望，开始了争取自我权利的运动。
其中的原因倒非常明了：无论何种动物，无论低级、高级，都在不遗余力地图一己之快活。
蝎子为了防御，对人施放毒汁；狗熊为了果腹，掰掉农人的棒子。
所以女人那样去做也自有她们的道理。
但这种无聊的游戏白白浪费了这么多的时日，她们却仍在缘木求鱼，这实在令每一位聪慧之士感到疑惑不解。
但细细一想，也难怪她们。
航船需要罗盘才不至迷失方向；学生需要讲授才能理解句读。
既然无人为她们指点迷津，我们又怎能企望她们从自我陶醉中清醒呢
女人生就肩狭腰细、臀肥身矮，再加上两个肥硕乳房的累赘和那每月一次失血的痛苦，如此一切就决定了她们只能从事一些不耗体力、不需走动，比较轻闲、比较单调的职业，如料理家务、看护儿童、护理病人以及做纺织工人和售货员等。
如果我们不顾这些，强行把女人拉到炼钢炉前，让她们挥动那沉重的铁铲，其结果不但不会产出好钢，反而会因她们体力不支晕倒在地而造成人命伤亡事故。
如今我们的社会还做得比较恰如其分：重体力劳动一般不让女人去干，而只分配给她们一些轻微的活计，这实在就如同不让狗去耕地而只让其看家一样合情合理。
文革的年代提出了“妇女能顶半边天”的口号，这实在既不实际也不科学。
如此不但不能人尽其才，反而会因女人天生的虚荣激起她们过度的热情，从而使她们挺而负重，身心俱伤，其结果当然也就不可设想。
我们说女人在体力上不如男人，其实在智力上也远远居于男人之下。
这里的原因大概除她们天生不如男人之外，还得一代代肩负起生儿育女的重任，长此以往造成了她们智力上的低下。
虽然现代科学尚未研究出女人和男人究竟有何决定性的差别，但“女不如男”这一事实却已如大象就是大象、斑马就是斑马一样为天下人共知。
女人为使人类繁衍不辍忍受怀胎和分娩的痛苦，就这点来说她们是很值得尊敬的。
但我们又不得不近乎残忍地承认：女人头脑简单、目光短浅，根本不适于做研究性、创造性的工作。
我们可以翻翻各个学科成就卓著者的名单，男人的名字就如晴天夜晚的朗朗繁星一样令人目不暇给。
但是，如果想找到女人的名字，那就如同鸡蛋里找骨头一样非常困难了，既使我们将它放在显微镜下，也难得看到。
我们再看看那些在舞台上狂蹦乱跳的歌星，十有八九都是女人；但在与之相连的作曲家、作词家的椅子上就很难发现她们的存在了。
女人还缺乏实际操作技能。
无论她们经过怎样的训练，终究逃不出自己的圈子。
撇开大的方面不提，单拿骑自行其车来说：女人与男人骑自行车的机会相等，但我们无意中到大街上一瞧就会发现，轮胎下面的冤魂又有几个不是女人呢
我们常常见到一位青春年少的姑娘躺在公路边的一片血泊之中，那紧闭的双眼似乎在告诉人们：对于我们女人，还是步行安全些啊
女人平常撒谎就像魔术家玩纸牌一样是拿手好戏，但由于她们生就软弱，性格飘忽不定，所以关键时刻就极易将秘密或朋友的真情道出而成为叛徒。
故此机密性的工作我们还是少让女人去做。
警察非常了解女人的这一弱点，所以他们总是拿男人的女友或情妇打开缺口。
当然，我们有时也可以取妇女中的一两位优秀者呆在某些场合，但其目的只是为了活跃一下气氛而已。
至于女人好唧唧喳喳、经常破坏公共秩序，我们自不必多说。
由于女人的无能和劣性，因此就像亚军的名字排在冠军之后一样，她们也很自然地被排在了人类“第二性”的地位。
我们说女人争取权利终究是竹篮打水，这实在不是什么危言耸听，而是一个非常简朴的真理。
当然，历史上也曾出现过几位撒切尔夫人之类的人物，但她们与那不可一世的成吉思汗和征战南北的拿破仑相形之下，就像把一只点燃着的蜡烛放在太阳底下一样黯然失色了。
再说，哪一类动物里面没有几个佼佼者呢
大熊猫既胖又笨，但有的却学会了吹喇叭；猴子本是爬树的家伙，有的居然学会了驾驶摩托。
而我们人类中的大部分却不会这些。
因此，我们根本不能用历史上的几位女名人来证明女人和男人一样有为，从而也就得出了世上应该“男女平等”的荒谬结论。
我们不妨观察这样的两组数字：A组：1、2、3、4、5、6；B组：5、6、7、8、9、10。
自然A组中的6要比B组中的5大，但我们绝不可认为A组的数字大于B组的数字。
我们为什么不拿A、B两组中的最大数字或整体作一比较呢
女人较之男人，正与之同理。
像年轻工人刚一上班就挣得了同师傅一样多的工资一样，如今女人实际拥有的已经远远超过了她们应该得到的。
但我们的社会却仍像灌醉汉啤酒一样把各种权利塞到她们手中，其结果只能像一个十岁的儿童拾到十万元的现钞一样，不但不会正当使用，反而会给社会带来无穷的祸害。
当代的儿媳们岂不是很好的例证
过去受气的媳妇，如今却高高在上，不但使丈夫言听计从，而且使公婆也服服贴贴。
一男一女本属双方自愿享受了鱼水之欢，但曾几何时，女方把脸一翻，反诬对方是强奸，男方只有乖乖地过起了铁窗生活。
所以说我们给女人一些权利，如果只为使得她们不至失去生活信心，那倒还可以理解；如果真想让她们平分这个世界，制定法律的人们则应三思而行了。
以往沉痛的教训我们实在应该牢牢记取。
否则，就像被同一块石头绊倒两次一样，只能被别人骂作活该。
请静下心来想一想：混沌初开，世界就把人类一分为二，并且处处显示给人们女不如男，为什么我们还违背自然的法则呢
如果把女人提到同男人平等的地位，不但会令女人们窃笑这个世界的荒谬和男人的愚蠢，而且这一行动一旦让猴子知道，它们定会揭竿而起，也争取与人类同等的权利。
果真如此，这世界将会变成什么样子
女人作为女人，怎能痴望得到权力这可以决定许多重大事情的东西
江青攫取权力之后，就像一个刚刚学会格斗本领的少年一样，对权力胡乱运用，在那场史无前例的浩劫中，有多少人因之遭殃
王熙凤控制了贾府，就不知姓何名谁，把本来平静的生活折腾得乌烟瘴气、一塌糊涂。
所以权力一旦落入女人手中，必然使腐败丛生，众人受害。
有的国家或明或暗地限制女人参政，这真是使社会长治久安的一个良策。
现在居然有这样的政策：提拔和培养干部时要向妇女倾斜，从而使更多的妇女干部步入政界。
其实，这就如同允许猩猩和人类共餐一样愚不可及。
即使我们费尽九牛二虎之力，那些猩猩也只能拿着筷子指手画脚，徒然做些滑稽的动作罢了。
尽管在干部政策上对妇女进行倾斜，但有关统计资料表明，妇女干部的比例并未增加多少，这实在是一个令人拍手称快的现象。
不管怎样，优胜劣汰的古老法则毕竟还在这里起着作用。
急求经济学家米尔顿·弗里德曼的详细资料、著作……一切的一切
不分巨细 什么都要
谢谢大家
米尔顿·弗里德曼（Milton Friedman，1912年7月31日—2006年11月16日）是经济学家，以研究宏济学、微观经济学、经济史、统计学、及主张自由放任资本主义而闻名。
1976年取得诺贝尔经济学奖，以表扬他在消费分析、货币供应理论及历史、和稳定政策复杂性等范畴的贡献。
弗里德曼是《资本主义与自由》一书的作者，在1962年出版，提倡将政府的角色最小化以让自由市场运作，以此维持政治和社会自由。
他的政治哲学强调自由市场经济的优点，并反对政府的干预。
他的理论成了自由意志主义的主要经济根据之一，并且对1980年代开始美国的里根以及许多其他国家的经济政策都有极大影响。
生平 弗里德曼生于纽约市一个工人阶级的犹太人家庭，父亲是Jeno Saul Friedman，母亲是Sarah Ethel Landau（1892-?），两人从奥匈帝国（今乌克兰一带）来到美国邂逅，曾在血汗工厂工作。
弗里德曼是家中第四个孩子，也是唯一的男孩。
他的三个姊姊包括：Tillie F. Friedman (1919-?)、Helen Friedman (1920-?)、以及Ruth Friedman (1921-?)[1]。
在高中时，弗里德曼父亲逝世后，举家搬到新泽西州的罗威市（Rahway）。
他16岁前完成高中，凭奖学金入读罗格斯大学。
原打算成为精算师的弗里德曼最初修读数学，但成绩平平，1932年取得文学士，翌年他到芝加哥大学修读硕士，1933年芝大硕士毕业。
上第一堂经济课时，座位是以姓氏字母编排，他紧随一名叫罗斯(Ross Director)的女生之后，两人6年后结婚，从此终生不渝。
弗里德曼曾说他的作品无一不比罗斯审阅，更笑言自己成为学术权威后，罗斯是唯一胆跟他辩论的人。
当弗里德曼病逝时，罗斯说：“我除了时间，什么都没有了。
” 毕业后，他曾为新政工作以求糊口，批准了许多早期的新政措施以解决当时面临的艰难经济情况，尤其是新政的许多公共建设计画。
辗转间他到哥伦比亚继续修读经济学，研究计量、制度及实践经济学。
返回芝加哥后，获Henry Schultz聘任为研究助理，协助完成《需求理求及计算》论文。
为美国国家经济研究局工作时，他1940年曾完成一书，指医生的垄断局面导致他们的收入远高于牙医，引起局方争议，令该书要在战后始能出版。
弗里德曼在威斯康辛大学任教了一小段时间，但由于在经济学系里碰上了反犹主义者的阻挠而只得返回政府部门工作。
1941至1943年，他出任美国财政部顾问，研究战时税务政策，曾支持凯恩斯主义的税赋政策，并且也确实协助推广了预扣所得税制度。
43至45年在哥伦比亚大学参与Harold Hotelling及W. Allen Wallis的研究小组，为武器设计、战略及冶金实验分析数据。
1945年，他与后来的诺贝尔经济学奖得主George Stigler到明尼苏达大学任职，1946年他获哥伦比亚大学颁发博士学位，随后回到芝加哥大学教授经济理论，期间再为国家经济研究局研究货币在商业周期的角色。
这是他学术上的重大分水岭。
在他的自传中，弗里德曼曾描述1941至43年为罗斯福新政工作时，“当时我是一个彻底的凯恩斯主义者”。
随著时间过去，弗里德曼对于经济政策的看法也逐渐转变，他在芝大成立货币及银行研究小组，在经济史论家Anna Schwartz的协助下，发表《美国货币史》鸿文。
当时他挑战主张凯恩斯主义的著名经济学家观点，抨击他们忽略货币供应、金融政策对经济周期及通胀的重要性。
他任职芝加哥大学经济系教授逾30年，力倡自由主义经济，并与徒弟徒孙，打造出著名的“芝加哥学派”。
他过，他通常反对政府干预的计划，尤其是对于市场价格的管制，他认为价格在市场机制里扮演著调度资源所不可或缺的信号功能。
在《美国货币历史》一书中，他提出经济大萧条其实是政府对于货币供应管制不当所致。
后来他在2006年说道：“你知道吗
很奇怪的是为何人们仍以为是罗斯福的政策让我们脱离了经济大萧条。
当时的问题是，你有一堆失业的机器和失业的人民，你怎么能靠着成立产业垄断集团和提升价格及工资来解决他们的问题
” 他接著在芝加哥大学担任经济学教授直到1976年，在这30年里他将芝加哥大学的经济系形塑成一个紧密而完整的经济学派，被称为芝加哥经济学派。
在弗里德曼的领导下，多名芝加哥学派的成员获得诺贝尔经济学奖。
他在1953-54年间以访问学者的身份前往英国剑桥大学任教。
从1977年开始弗里德曼也加入了史丹佛大学的胡佛研究所。
弗里德曼在1988年取得了美国的国家科学奖章（National Medal of Science）。
1992年获诺贝尔经济奖的贝克尔形容，弗里德曼可能是全球最为人认识的经济学家，“他能以最简单的语言表达最艰深的经济理论”。
他亦是极出色的演说家，能随时即席演说，极富说服力。
香港科技大学经济发展研究中心主任雷鼎鸣形容佛老思考快如闪电，据说辩论从未输过。
“无人敢说辩赢了他，因与他辩论过已是无限光荣，没多少人能与他说上两分钟。
” 弗里德曼是学术世家。
他妻子罗丝是经济学家，其妻兄长Aaron Director是芝加哥大学声望显赫的法律学教授。
弗里德曼育有两名子女，包括女儿珍尼·弗里德曼及大卫·弗里德曼，大卫本身是无政府资本主义学说的重要学者。
大卫的儿子Patri毕业于史丹福大学，2006年时在Google任职。
他于2006年11月16日在旧金山三藩市家中因心脏病发引致衰竭逝世。
重要著作: 《实证经济学论文集》（Essays in Positive Economics）； 《消费函数理范》（A Theory of the Consumption Function）； 《资本王义与自由》（Capitalism and Freedom）； 《价格理论：初稿》（Price Theory：A Provisional Text）； 《美国货币史· 1867年一1960年》（A Monetary History of the United States，1867一1960）与施瓦兹（Anna J．Schwartz）合著 站在凯恩斯的对面 20世纪30年代的经济大萧条曾使凯恩斯的有效需求不足理论和政府干预经济的政策闻名于世；二战后，西方社会20余年的经济繁荣更让凯恩斯思想大放异彩。
但正是在凯恩斯主义的鼎盛时期———20世纪50年代，以弗里德曼为主要创始人的货币学派打着对抗“凯恩斯革命”的旗号诞生了。
弗里德曼的理论具有两个重要特点：坚持经济自由，强调货币作用。
他旗帜鲜明地反对凯恩斯的政府干预思想。
弗里德曼认为，在社会经济的发展过程中，市场机制的作用是最重要的。
市场经济具有达到充分就业的自然趋势，只是因为价格和工资的调整相对缓慢，所以要达到充分就业的状况可能需要经过一定时间。
如果政府过多干预经济，就将破坏市场机制的作用，阻碍经济发展，甚至造成或加剧经济的动荡。
他还强劲地攻击凯恩斯所倡导的财政政策。
弗里德曼认为，在货币供给量不变的情况下，政府增加开支将导致利率上升，利率上升将引起私人投资和消费的缩减，从而产生“挤出效应”，抵消增加的政府支出，因此货币政策才是一切经济政策的重心。
反通货膨胀的旗手 20世纪70年代的经济“滞涨”为货币学派带来了大展宏图的历史机遇。
长期实施凯恩斯主义的扩张性经济政策终于给西方经济带来了恶果。
70年代之后，各国的经济发展缓慢下来，赤字越来越大，失业越来越多，通货膨胀率越来越高。
在这种经济形势下，经过10多年发展起来的货币学派选择了通货膨胀为主要靶子，提出了以稳定货币、反对通货膨胀为中心内容的一系列政策主张。
与其他经济学家不同，弗里德曼把通货膨胀的责任完全归到了政府的身上。
“没有一个政府肯于承担通货膨胀的责任，即使不是很严重的通货膨胀也是如此。
政府官员往往寻找各种借口，把责任推诿给贪婪的企业家、刚性的工会、挥霍无度的消费者、阿拉伯的酋长、恶劣的气候以及一些风马牛不相及的理由。
无疑，企业家是贪婪的，工会也有刚性，消费者并不节约，阿拉伯酋长提高了石油价格，天气往往不正常，然而所有这些只能提高个别商品的价格，并不能使一般物价普遍提高。
” 弗里德曼认为，根治通货膨胀的惟一出路是减少政府对经济的干预，控制货币增长。
控制货币增长的方法是实行“单一规则”，即中央银行在制定和执行货币政策的时候要“公开宣布并长期采用一个固定不变的货币供应增长率”。
由于这些政策主张顺应了西方经济在新形势下发展的需要，因此赢得了许多的赞同者和追随者，并且得到官方的特别赏识。
1979年，以撒切尔夫人为首相的英国保守党政府将货币学派理论付诸实施，奉行了一整套完整的货币主义政策；美国里根总统上台后提出的“经济复兴计划”中，也把货币学派提出的制定一种稳定的货币增长政策作为主要项目；瑞士、日本等被认为是“成功地控制了通货膨胀”的国家，自称其“成功的秘密”就在于实行了货币学派的“稳定的货币供应增长率”政策。
货币学派一时声誉鹊起，被普遍看作凯恩斯学派之后的替代者，弗里德曼更是被称为“反通货膨胀的旗手”。
“负罪”的获奖人 1976年，弗里德曼获得诺贝尔经济学奖。
在颁奖典礼上，当他从座位上起立以便从瑞典国王手中接过获奖证书时，一位观众突然举起“自由归于智利人民”的横幅站起来进行抗议，大喊“资本主义下台，弗里德曼下台”，会场一阵骚乱。
事情的起因还要从智利的军事政变说起。
20世纪70年代，智利军人皮诺切特发动军事政变推翻阿连德政府。
阿连德是社会党人，上台后推行国有化和计划经济。
这些政策引起智利国内经济倒退与混乱。
皮诺切特上台后开始用强力手段推行市场经济改革，改革方案是由萨克斯等一批美国青年经济学家策划的，这些人中不少曾受教于弗里德曼。
这种经济转型引起智利国内失业与贫穷现象严重，遭到左翼人士反对，皮诺切特对他们实施镇压，国内矛盾激化。
于是，一些人指责弗里德曼同智利问题有牵连，设在瑞典的智利委员会则把弗里德曼称为“要对当前智利的失业饥饿政策负有罪责的经济学家。
”在这样的背景下，发生颁奖典礼上的抗议事件也就不足为奇了。
颁奖典礼上的尴尬从另一个侧面也表明弗里德曼经济政策在20世纪七八十年代的影响力。
无论是发达国家还是发展中国家，其经济运行无处不渗透着弗里德曼的思想与主张。
后来的事实证明，智利向市场经济的转型是成功的，发达资本主义国家的通货膨胀也降了下来。
然而，事情的两面性再一次出现：英国的通货膨胀率从1980年的22%降到1984年的4%的同时，失业人数从100万上升到300万；同出一辙，1979年，美国的通货膨胀率和失业率分别为12.7%和5.9%，4年后，这两个数据变为3.2%和7.6%。
物价降下来了，但人们却又承受着失业的痛苦。
“坚持
”这是弗里德曼始终如一的信条。
于是，奇迹出现了：1993年～2000年，美国经济出现了持续8年的低通胀、低失业率的经济增长。
有人说，美国的经济是里根栽树，克林顿乘凉。
真的如此吗
弗老在其中的作用又有几分呢
恐怕擅长统计分析的弗里德曼自己也难以回答。
米尔弗里德曼三次对中国的访问 用学术贡献和社会影响力来衡量，诺贝尔经济学奖得主米尔顿·弗里德曼可以说是20世纪世界范围内最重要的经济学家。
这位学术界的大人物对中国有着浓厚的兴趣。
在他与其夫人罗斯合著的自传《两个幸运的人》中，除了美国之外，另一个占据篇幅最大的国家就是中国。
1980年、1988年、1993年，弗里德曼三次来华访问。
他在自传中写道：“对中国的三次访问是我们一生中最神奇的经历之一……” 1980年的访问是唯一一次由官方正式邀请的访问。
邀请者是中国社科院世界经济研究所。
邀请者希望弗里德曼就世界经济、通货膨胀、计划经济社会中市场的运用等问题发表演讲。
这时的中国，改革的进程刚刚开始，人们对于未来要走的道路几乎一无所知。
他们只是知道过去的道路是行不通的。
弗里德曼没有听到一个人说过文革的好话。
但他也发现，人们往往对经济问题知之甚少，对市场体制运作的方式基本上一无所知。
比如，在一次座谈中，一位将要前往美国考察的副部长的问题是：“在美国谁负责物资分配
”弗里德曼的反应是“吓了一跳”。
他建议这位副部长去芝加哥商品交易所看看，了解一下没有中央分配者的经济体制是怎样运转的。
弗里德曼这时对中国的判断是改革刚刚开始。
并且不能排除出现反复的可能。
1988年，主要是在张五常的安排下，弗里德曼第二次访华。
这次访华是三次中最重要的一次，这不仅仅是由于弗里德曼见到了当时中国的主要中央领导人，而且由于访问的范围更大，弗里德曼得以对中国有了更深入的观察和了解。
同时，弗里德曼的自由经济观点，在当时中国改革持续深入情况下得以更清晰地传递给了中国的决策者和学术界。
在这次访问中，弗里德曼在各地走访了许多正在蓬勃发展的商品市场。
在这些市场中，客人真实感受到了 中国经济发展的生机和活力，也看到了中国进一步改革面对的核心问题，那就是政府是否愿意为了经济发展而放弃自己的某些特权。
1993年，弗里德曼第三次访华。
这时的中国改革，在经历了反复以后，重新开始快速发展。
客人在中国已经可以享受到不亚于其他国家的服务。
除了北京和上海以外，弗里德曼还访问了成都和重庆等地。
私营企业、民间商业的发展给弗里德曼留下了深刻的印象。
但这时的中国政府的改革方向似乎与1988年有所不同。
政府开始强调日本韩国式的对经济的控制，认为这是未来的方向。
弗里德曼显然无法同意这一点。
但这时的中国，已经不再像改革初期那样尽量地吸收外界知识了。
但另一方面，弗里德曼关于市场与政府关系的观点这时倒更符合中国的现实问题。
中国到底是走向自由市场制度，还是尝试一条 “第三条道路”
这个已被弗里德曼解决的问题将继续困扰中国多年。
在三次访华中，弗里德曼近距离地观察了一个从计划经济体制走向市场经济体制的社会的变迁过程，他尽力向中国人介绍了他关于自由市场制度的知识，表达了自己的思想观念。
作为一个经济学家，他很好地完成了自己的任务，深入影响了一大批中国人——其中不乏能够直接影响甚至决定中国发展道路的人。
可以说，在这十几年中，弗里德曼原有的在世界范围内的影响力扩充到了中国，而中国，也因此受益良多
学校要开 辩论赛 美貌与智慧那个更重要 我是正方（美貌重要） 该怎么辩 求高人指点
是美貌还是美丽
要是美貌的话，你们确实不好辩论。
我给你提示一些信息吧。
1、为了让美貌妻子安于现状，丑老公会努力打拼，极有可能会一鸣惊人，到时，第二个赵传就诞生了。
2、对于潘金莲，美貌使她成就了武松的一世英名，武大郎也因此而家喻户晓。
3、当今的职场，明摆着美女机会更多一些。
4、美貌可以推动经济：譬如：各种性交易、包二奶、封面用美女等等 5、为什么声如天籁的周惠从此销声匿迹
而蔡YL、刘YF、陈H之类的“美女歌星”仍在强暴我们的耳朵
其一，以慢待机 后发制人 俗话说：“欲速则不达。
”在时机不成熟时仓促行事，往往达不到目的。
论辩也是如此，“慢”在一定条件下也是必须的。
“以慢制胜”法实际上是论辩中的缓兵之计，缓兵之计是延缓对方进兵的谋略。
当论辩局势不宜速战速决，或时机尚不成熟时，应避免针尖对麦芒式的直接交锋，而应拖延时间等待战机的到来。
一旦时机成熟，就可后发制人，战胜论敌。
如第一例中，丘吉尔在时机不成熟时，不急于成功，以慢待机。
在讨论首相人选的关键时刻，以沉默表示反对，最终赢得了胜利。
其二，以慢施谋 以弱克强 “以慢制胜”法适用于以劣势对优势、以弱小对强大的论辩局势。
它是弱小的一方为了战胜貌似强大的一方而采取的一种谋略手段。
“慢”中有计谋，缓动要巧妙。
这里的“慢”并非反应迟钝，不擅言辞的同义语，而是大智若愚、大辩若讷的雄辩家定计施谋的法宝之一。
如第一例中，丘吉尔面对张伯伦的追问，装聋作哑，拖延时间，实际上是假痴不癫的缓兵之计。
在这一种韧性的相持中，张伯伦一方终于沉不住气了，丘吉尔以慢施谋终于取得了胜利。
其三，以慢制怒 以冷对热 “慢”在论辩中还是一种很好的“制怒”之术。
论辩中唇枪舌剑，自控力较差的人很容易激动。
在这种情况下，要说服过分激动的人，宜用慢动作、慢语调来应付。
以慢制怒，以冷对热，才能使其“降温减压”。
只有对方心平气和了，你讲的道理他才能顺利接受。
如第二例中的营业员，就是以冷静的态度、和缓的语气，平息了对方的怒气，化解了矛盾。
总之，论辩中的“快”与“慢”也是一种对立统一的辩证关系。
兵贵神速，“快”当然好。
可是，有时“慢”也有“慢”的妙处。
“慢”可待机，“慢”可施谋，“慢” 可制怒。
“慢”是一种韧性的战术，“慢”是一场持久战，“慢”是舌战中的缓兵之计。
缓动慢进花的时间虽长，绕的弯子虽大，然而在许多时候，它却往往是取得胜利的捷径。
我的观点是美丽是福不是祸。
我将从三个方面阐释我的观点： 第一：何为美丽? 美丽之于物，是大千世界的色彩斑斓，是我们身边的一草一木，是疑似银河落九天的飞流，是红妆素裹，分外妖娆的雪景。
大自然无私地呈现它的美丽，这是人类的福气。
美丽之于人，是蕙质兰心，秀外慧中。
美丽分为外在和内敛。
而往往从内心深处彰显的美丽让外表的美与丑已不再那么重要。
毕竟人不是因为美丽而可爱，而是因为可爱而美丽。
拥有美丽心灵的人带来的不是祸，而是避免祸的可能和远离祸的希望。
第二：何为福，祸? 福，幸福福气;祸，祸事灾害。
”福是祸所依，祸乃福所伏”，福与祸并不能截然分开。
我们在判断一个东西带来的究竟是福还是祸时，其实是判断福与祸孰大孰小，孰轻孰重。
对于吕布，董卓，起离间作用的貂蝉是祸，但对于黎民众生，她帮助推翻了董卓政权，建立了顺应民心的汉王朝，给全天下的百姓带来福祉。
福与祸孰大孰小一目了然。
因此我们不能看到一点祸就一叶障目，认为美丽是祸不是福。
第三：如果美丽是祸不是福，为什么爱美之心人皆有之呢
为什么还要追求最高境界真善美呢
这岂不是惹祸上身吗
因此我们不能报着酸葡萄的心理认为美丽是祸不是福，要用美丽的心灵去发现世界的美丽 君不见美丽的人会更受别人的欢迎?不见美丽的人可能比别人有更多的机遇? 虽然这不公平但这的确是事实 而要把少数反面的教材拿出来就有失偏颇了 美丽的人给别人视觉上的享受，也给自己以快乐的心情和多一点的自信 美丽何罪之有?? 美丽当然是福，只是某些人没有善用自己的美丽，才会某些时候让人产生美丽是祸的印象 最后我要说一句：不是红颜惹的祸，都是月亮犯的错。
昭君出塞，明妃用她的美丽换来了疆界的安宁。
她们的美美的伟大，美的骄傲，美的光荣? 我认为美丽是福，试问天下人谁不爱美。
恐怕没有人了吧。
美丽是上天给你的赐福，首先美丽会给人留下美好的印象。
它能使人更容易交往，特别是在恋爱方面这是一种先天的优势，试问各位谁不原与一个美丽的人交往呢
对方辩友称，美丽会给人带来祸端，但这是美丽的错么
这是某由些小人或特定的历史环境决定的。
美丽本身没有错，它带给我们的只有美好和温馨。
霸王别姬，于姬用她的美给了历史惊艳的一瞥。
昭君出塞，明妃用她的美丽换来了疆界的安宁。
她们的美美的伟大，美的骄傲，美的光荣。
美貌，当然是福，是上帝赐于人的一件艺术面具。
美貌是一种集外形、色彩、线条为一体的美奂美仑的艺术品。
美貌本身无所谓善恶，小孩的脸是美的，张柏枝的脸是美的，蒙娜丽莎的脸是美的，我们能从他们的脸上看到恶吗
看到祸吗
不能吧，我们看到的只是美，是一件久看不厌的美，是一种你想永远拥有的美。
如果说有错，错的是美女，是美丽的女人，是拥有美貌但没有美丽心灵的女人。
如果说那些拥有美貌脸蛋的人只是拥有了一具好皮囊，却有着恶毒的、轻浮的、蛋白质的思想 那么我们将鄙视她 她终将会因为她的美丽而成为红颜祸水，就像那个出了名便卖国，披着日本国旗的赵MM。
人皆爱美，我们怎么能不喜欢美貌呢。
谁说他(她)不喜欢美貌，这人一定有问题，或者故做清高，我最看不起这样的人。
要记住，美貌不等于美女。
美女有错的，美貌没有错，而且美女们也有许多非祸水的，她们的外貌与心灵一样的美丽，他们是我们需要的，况且祸水美女们多半跟男人们脱不了关系，怎么不找男人们的原因呢
我认为美丽是福，试问天下人谁不爱美。
恐怕没有人了吧。
美丽是上天给你的赐福，首先美丽会给人留下美好的印象。
它能使人更容易交往，特别是在恋爱方面这是一种先天的优势，试问各位谁不原与一个美丽的人交往呢
对方辩友称，美丽会给人带来祸端，但这是美丽的错么
这是某由些小人或特定的历史环境决定的。
美丽本身没有错，它带给我们的只有美好和温馨。
霸王别姬，于姬用她的美给了历史惊艳的一瞥。
昭君出塞，明妃用她的美丽换来了疆界的安宁。
她们的美美的伟大，美的骄傲，美的光荣。
美本身没有错，错的只是那些历史的渣滓们和世间的小人们，美是崇高的，也是神圣的。
谁敢说不爱美丽，不爱美女，就是绝对十足的伪君子。
不过爱归爱，总不能把蝙蝠变成金凤凰。
这个世界因美丽而精彩
从古到今都如此，古代的皇宫贵族美女云集，她们享尽荣华富贵。
美誉中国古代四大美女的西施、王昭君、貂蝉、杨贵妃，她们能流芳百世，扬名千古，不就因为她们美丽吗
当然还有她们内在的、独具的另一面。
历史虽然太远，也有点陌生，但我们并没有忘却。
现代社会里，很多时间，很多地方都充满着有关美女的话题，从不厌倦，乐此不疲，甚至当着生活中最高追求。
我们由近及远，由内及外，就会感受到美女给这个世界带来的震撼，给男人带来的诱惑和动力。
在我们生活的圈子里，有太多的行业永远离不开美女，有人夸张地说，美女是一些行业的救世主，我认为不过分。
模特、空姐、公关、娱乐乃至体育竞技场等等，真可谓是美女天地。
有了美女，就有了人气，也有了兴旺发达，相反注定“门前鞍马稀”。
你随便看看几家重量级的电视台，从央视到凤凰，从东方到南方，哪家少了几个巨星级美女
她们绝对是电视台的招牌，是宝贝。
日常生活，美女也是尽显其能，例如美女办事事半功倍，美女求职特别礼遇，美女逛街众人瞩目，……说到底，人们喜欢美女，欣赏美女，认可美女。
几乎是一年一度，风靡全球的什么环球美女大赛，什么亚太美女大赛，让人大开眼界。
没有见过专为男人举办这么隆重的大赛吧，就算有，相比美女大赛那是小巫见大巫。
坦然讲，我在看这些比赛，心里也泛嘀咕，不平衡，但我还是坚持要看。
为什么
我看的就是美女那种从骨子里渗出来的美丽
美丽是福，前不久某美女大赛冠军得主就凭此拿到了“移民大都”的永久绿卡，真的佩服。
更精彩的，重庆干脆打起了美女城市的名片，开创了史无前例之先河，令人叫绝。
看来这美女已经形成了一种文化，而且是愈演愈烈，非把美女文化进行到底。
呵，美丽是福
我是男人，我也爱美丽，特别是美丽的女人。
这种爱从人格上讲是尊重，从艺术上讲是欣赏，从市场角度讲是宣传。
那些具备倾国倾城，馨香宜人的外在美，理应去爱护它，珍惜它。
反之，没有必要刻意改变它，尊重现实，尊重自然，尊重自己，是一种至高无上的美。
我们不拒绝因美丽应得的幸福，我们不主张为美丽而作贱自己，我们更鄙视那些对“美女”不择手段的小人。
男人最欣赏女性那种从骨子里渗出来的美丽。
有涵养，有气质，有言谈举止，有端庄大方，有心地善良……美从何来
美从心来，福祸源于自己 我认为的“美丽是祸”是就对方的“美丽是福”而言的，是相对的，不是绝对的，是就美丽的正面影响和负面影响相比较得出的结论，认为美丽产生的负面影响大于正面影响。
综观古近，有多少佳人因为美丽而失去了自由和幸福，历史上的四大美女西施、貂蝉、王昭君、杨贵妃 ，无一能逃脱美丽带来的祸端，她们因美丽而成了男人生活中的玩物，她们自己只不过成为了历史上的牺牲品，不仅如此，还背上了“红颜祸水”的罪名，这是何等的悲哀呀
表面看王昭君因美丽而为她带来幸福，殊不知这个美丽的女子是多么的无奈，她作为一个小小的宫女，怎能不接受这个使命，她有选择的权利吗
作为一个女人，她要背井离乡，将自己美好的年华交给一个老头子的辛酸与无奈谁又能知道呢，而且还要忍受一种不合理的制度，那就是在那个老头子死后嫁给他的儿子。
虽然从历史的角度来说，对她这样的一个女人，能够有这样的结局已经不错了。
但对一个女人来说，这些远远不够，生活在环境恶劣的匈奴，又要忍受思乡的痛苦，所以她才英年早逝，只留下一堆青冢在他乡。
所以才有了“自古红颜多薄命”这句话。
在职场竞争中，拥有美丽的外表的确是个优势。
漂亮的同事，看上去赏心悦目，可以提高工作效率。
招聘也是如此，同等条件下，在外貌上分数较高的人通常会被优先录用。
但在平时工作中，企业更注重员工的职业能力、工作态度和团队合作精神。
如果一个员工自恃美貌而自以为是，心安理得地受宠于他人却不会去尊重对方，不屑与同事搞好关系、团结协作，那么，这样的“美女”结局自然不妙。
罗伊小姐美丽、坦率、自信、敏感且能胜任自己的职位，但在适应公司组织气氛、人际关系、团队精神方面尚嫌不足。
有了美貌，还应该具有爱心，不能仅习惯别人爱你、宠你，更要习惯爱别人、主动与大家合作，即便是与自己看不惯的人。
在一个大家还不了解自己的团队里，只有主动将自己的爱心给别人，用自己的良好态度博得对方的好感，然后才能换取别人对你的爱心与尊重。
建议她及时调整心态，以平等、平和的态度，真诚与同事相处，主动营造和谐的工作气氛，切忌无端猜疑。
职场上的忌讳之一就是公私混淆。
美丽的Amy在爱情方面却非常幼稚，在第一家公司就没有把握好自己的行事尺度，与顶头上司有了暧昧关系，并恃这种关系轻视他人、恣意行事，因此不为他人所容，离开便成必然。
而Amy不但没有在这件事上吸取教训，反而把其归罪于秘书这一职业本身，陷入到一次又一次转换工作的怪圈当中。
建议Amy在着装和平时工作上与人的沟通中，尽量做到职业化，并适当把握与男上司的距离，尤其是在欧美资企业，让上司多认可你的工作业绩，而不仅仅是美貌。
其实，美丽而又干练的职业女性数不胜数，英国首相撒切尔夫人、惠普的女总裁卡莉•菲奥莉娜，不都是典型例子吗
美丽是一种优势，但绝不是最重要的成功因素，希望美丽的白领女性淡化对美貌的关注，以更好的职业精神面对工作。
