见证建筑魅力的读后感
读马克思经典著作之感想 读过马克思原著的人和没有读过马克思原著的人，对于马克思主义的认识是迥然不同的，读过马克思著作的人，他所感受到的是马克思著作里的鲜活的思想和充满激情的文字，不至于象马列主义教程一样令人恹恹欲睡，马克思恩格斯原著使人能够深入理解和领悟马克思主义思想精髓，而不读原著的人对于马克思主义的了解充其量是走马观花、管中一窥而已，所以，不读马克思原著的人对马克思主义误解居多，读过马克思原著的人大都转变为马克思主义的坚定捍卫者
就我个人而言，在读马克思原著之前，我对马克思主义的了解仅仅是马克思主义政治经济学和马克思主义哲学教程，说实在的，这些的结论常常令我提不起兴趣来，抽象而空洞，学过之后，我对于马克思主义也仅仅是一些抽象的结论和字句，不仅没有真正理解马克思主义，而且很快就遗忘了，所以，课堂上的马克思主义往往使人走向它的反面，就是有意无意地要让人对马克思主义产生反感，真正的马克思主义是需要在马克思恩格斯原著中去领会。
尽管在中学时代我已经接触了马克思主义政治经济学和马克思主义哲学，但是，我对自我人生的要求之一：有生之年读一些经典的书，在我离开这个世界的时候，能够对这个世界有所了解。
除了古今中外经典文学名著外，我最大的想望就是系统地读一读马克思恩格斯的著作，看看这两位在世界范围内影响最大的思想家是如何思想和认识世界的。
当初这在我心底里只是一种蒙胧的愿望，因为，在一个买卖欢笑、尽情享乐和追求消费的时代，有谁愿意花功夫去读那些需要思考和耐心的大块头著作呢
这些著作大多被束之高阁，代之以快餐式纯消遣式书籍，因此，很长时期以来，我并没有刻意去搜寻马克思恩格斯的书籍，只是在几年前一个偶然的机会，我才接触到马克思恩格斯著作：我到一个朋友家里串门，无意中发现其父亲书架上陈列着六七十年代版本的马克思恩格斯选集，崭新的四大本，似乎自从它摆放在书架上就从来没有人光顾过，既然主人只是把它作为摆设，不如我拿回去随便翻翻，于是我从朋友家取走了这四大本著作，闲暇之余开始研究起马克思恩格斯著作来，一来圆我一个梦想，二来希望通过马克思恩格斯著作使我对于现实社会性质的认识有所帮助。
这不经意的经历竟使我从此对马克思恩格斯著作爱不释手，一发而不可收，此后，我又陆续找来一些马克思恩格斯全集来读，对马克思主义有了全新的认识和感知。
在读马克思恩格斯原著的时候，我的感觉是我似乎才第一次接触马克思主义思想，对于社会现象能够看得更通透，对于通常得社会问题和政治问题能够更深入地理解，难怪恩格斯说，马克思著作是一部社会科学百科全书，透过他的著作处处可以感受到关于社会分析和政治问题的真知灼见。
马克思著作分为哲学著作、经济学著作、政论性著作、时事评论以及往来书信，涉及政治、经济、哲学、社会问题等多个领域，思想极其严整，博大精深，文章语言奔放有力，时而诙谐风趣，时而辛辣讽刺，经典引述信手拈来，表明他知识非常渊博，论证思维缜密，思想深邃，反映了马克思对他所研究问题从来不是浅尝辄止，而是深思熟虑的结果，因此，阅读马克思著作，不仅仅是思想的洗礼，认识上的升华，更是精神上的享受，作为现代人不可以不读马克思恩格斯著作，他既是现代生活的体现者，更是了解现代社会，具有博大的人文关怀、社会责任现代公民。
《像建筑师那样思考》读后感
[《像建筑师那样思考》读后感]在我心里，一直有个问题困扰着，始终没有一个清晰的答案，只是在观察周遭人群的差异时，会产生模糊的框架性认识，一时无法严谨地表述出来，那就是----世界的真实面目与我们怎样认识世界，两者间的关系，《像建筑师那样思考》读后感。
曾试图和人讨论，但发现我被当成了另类，于是作罢。
后来一想，如果换个提法就容易被理解了。
例如，官员贪污腐化已经是普遍状况了，这是当前社会的真实写照，绝大部分人都会去适应、融入，并成为其中的既得利益者，然后再把镜子扣上，破口大骂党和政府，全然不知自己长得啥样。
而我认为，贪污腐化是人性的问题，不是这个政党的问题，准确的说是政府还未建立健全制度的问题，是发展过程的问题。
再举一个与每个人切身相关的例子，工作的人都会知道，很多干部都是极力讨好上级，压榨下属，踩着肩膀往上爬。
而当我们成为干部，则有过之而无不及。
更可恨的是，恬不知耻地向别人传授那些所谓的职场经验，加剧、强化了不良的社会风气。
我认为，这也是一个人性的问题，关键在于企业文化和人员考核制度，如何引导人性向善，惩治人性向恶。
我现在还无法严谨地理清“世界的真实面目”与“我们怎么认识世界”两者间的关系，但发现后者实际上的影响力更大。
也就是说，世界是怎样的并不是关键，重要的是我们如何认识这个世界。
这就是当初买这本书的原因----想了解建筑师思考问题的方式。
读后有两点给我感触颇深。
建筑师如何定义、认识、建造手中的作品，很大程度上决定了建筑物的价值。
如果孤立地看待一个建筑物，它的外部造型和内部格局都将与外部世界无关。
而事实上，这是无法割裂的。
任何一个建筑物都是城市中的一个建筑物，是构成城市整体形象的一个环节；任何一个建筑物都不是一个绝对封闭的自我空间，都有窗子、门，都需要从内部向外部观看。
这里面的核心，是开放、融合，是一种全局观。
一个建筑物需要放在城市规划的角度下考虑，置身于自然环境下设计。
故宫周边的建筑是有高度限制的，就是一个很好的例证。
贝聿铭的苏州博物馆为什么不是高层建筑
为什么主色调是灰白色
这些都值得我们思考。
由此我想到，一家企业是把自己仅仅当做一个地区内的商业单位，还是一国内的，还是世界内的
是定义自己在从事某项具体业务，还是整个产业链中的一个环节
目的是赚钱，还是从更高的层面认识到其作为社会的一份子，是有生命的，应当承担社会责任
建筑物的成就不在于高度，而是它在所处环境下的角色，以及在此角色下创造的价值，读后感《《像建筑师那样思考》读后感》。
企业呢
我想是一样的吧。
从建筑物内往外看，需要透过窗户，如何把室外的景色引进室内，就是借景的问题，那么窗户的高度是齐腰，还是膝盖以下
每天不同时段的日照强度是不同的，书房、客厅、卧室需要的光也不同，如何调节
我对建筑不甚了了，也说不出个子丑寅卯。
但是这种思想移植到商业领域，让我想到的是，无论企业规模多么大，都不能封闭，必须开放，同时这种开放不是理想化的，而是有取舍的。
通过调整窗户的位置遮挡住室外的烟囱，引入花园的景色，就好比企业学习先进的营销策略，过滤那些单求业绩而违法企业道德的做法。
上述两点是这本书给我的感悟，不知道会对将来产生怎样的影响。
我始终觉得，世界上的事情背后的道理都是相通的，只是在不同的领域呈现的形态不同而已。
因为我对建筑是个门外汉，所以看得有些乏味，但读后终究是有些收获的，权且记录下来今日之心得，待日后再细细琢磨。
最后，摘抄几句给我以启迪的句子：“通常情况下，设计一个东西要把它置于下一个更大的背景中来思考。
”“由功能、结构和理论决定的建筑只是留下一张白纸，而不是一个故事。
这张白纸可以引起很多抽象的想法，失去的是与用户有关他或她在建筑物内居住时的精神或神话方面的对话，留给我们的只是设计者的风格和个人表达。
建筑需要的更多。
”“如果你不喜欢它，就不要修建它。
最昂贵的错误是修建了你不喜欢的东西。
”“评论不是一项否定性的练习。
”“从传统中汲取营养远比从零开始要好。
” 〔《像建筑师那样思考》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
中国传统建筑文化读后感
多年来我经常思考一个问题：我们中国人从天然资质讲，不亚于世界上的任何民族，因此我们曾经创造了世界先进的文明和灿烂的文化，成为世界四大文明古国之一。
但是差不多从明代中期起的这五六百年来，我们却落后了
而恰恰从这一时期起，世界上另一个文明古国所在地的欧洲却从中世纪的委顿中重新崛起，走到我们前头去了。
这是什么原因
我想这多少跟我们的文化传统有关，跟我们的文化心态有关。
下面仅以我们传统的建筑文化为例，讲点个人看法。
世界上的建筑（这里主要指大型的、属于艺术范畴的公共性建筑），从形式上划分，基本上有两类：一类主要用石头建造的，叫“石构建筑”，流行于世界绝大多数地区；一类主要用木头建造的，叫“木构建筑”，流行范围很小，主要以中国为主的东亚地区。
两种形式的建筑各自都有深厚的文化渊源，各有不同的风格和艺术特色。
就艺术而言，各有不同的价值观和审美取向，很难分出高低。
这篇演讲，仅从反思的角度，着重谈谈我们的建筑文化中那些制约着我们发展的、值得我们认真思考和克服的负面现象。
纵向承袭的惯性思维 中国人总习惯于“摸前有”，而西方人则善于“探未知”。
两种不同的文化心态导致两种不同的结果：一个不断重复前人，不思突破；一个则不断推陈出新，向前跨越。
我们的木构建筑至少已有两千多年的历史,那“覆压三百里”的阿房宫可资证明。
在这漫长的过程中，从形式到风格都只是单一的发展，没有发生过质的变化，可谓“两千年一贯制”。
而欧洲人的石构建筑，仅自古希腊罗马时期开始，其风格上的更新换代至少在一打以上：古希腊风格、古罗马风格、拜占庭风格、罗马风格、哥特风格、文艺复兴风格、矫饰风格、巴洛克风格、古典主义风格、浪漫主义风格、折中主义风格、现代主义风格、“后现代”风格……造成这种差别的原因之一恐怕是：我们习惯于承袭思维，总爱向前人看齐；以前人的水平为坐标，以前人的成就为荣耀。
而欧洲人就不是这样，他们不管前人有多大成就，也不高山仰止，而设法超越他们，努力向前探索。
正如鲁迅当年所概括的：我们中国人总习惯于“摸前有”，而西方人则善于“探未知”。
两种不同的文化心态导致两种不同的结果：一个不断重复前人，不思突破；一个则不断推陈出新，向前跨越。
纵向承袭思维近年来的一个突出例子表现在，到处热衷于搞仿古建筑，其中“重修圆明园”的呼声堪称其最高音响。
说是为了“再现昔日造园艺术的辉煌”，殊不知，美是不可重复的
若是可以重复，则今天世界上的艺术品早就没有地方可堆了。
何况圆明园是极为重要的国耻纪念地，是入侵强盗的“作案现场”，重修意味着对“现场”也就是对文物的破坏。
建筑作为艺术的一门和审美的载体，它的生命在于不断创新，因为人的审美意识是不断变迁的，而且这也是历史发展的客观要求。
从19世纪下半叶起，从世界范围看，随着生产力的发展，新的建筑学理论和新的建筑材料的诞生，建筑开始了一场崭新的革命。
中国的木构建筑作为农耕时代的产物，也已走完了它的历史进程，面临着蜕变。
然而，中国历史的发展，整个儿讲就慢了西方一大拍，即少了一个工业时代。
西方思潮作为强势文化迅猛地涌入我国。
这意味着，客观形势已不允许中国建筑从自己的娘胎里孕育出自己民族的建筑新胚胎，我们一边招架，一边接受；来不及细嚼，难免囫囵吞枣，就是说：简单仿效。
这在开始阶段是不可避免的，对于异域的人类文明成果，先要“拿来”，而后才能进行鉴别、挑选和借鉴。
但如果一味“拿来”，或“拿”的时间过长，这就值得注意了。
吸收别人的长处，毕竟不能代替自己的创造。
学别人，如果只学其表面，即形式和风格，而不学其本质，即创造精神，那就是舍本逐末了。
整个20世纪我们在总体上就未能跳出西方建筑的窠臼，既没有创造出属于我们自己民族个性的东西，也没有在世界新思潮中取得令人瞩目的地位。
结果，到世纪末一看，缺少自己的东西，没有进行必要的反思，马上又求助于老祖宗，把前人留下的那些遗产，即把“大屋顶”风格当作中华民族永恒不变的建筑美学法则和艺术模式，到处用钢筋水泥搞复古。
应该说，作为民族遗产，适当地、扎扎实实地重建一点古建筑是无可厚非的，但铺天盖地的搞，甚至借“弘扬”之名，“一窝蜂”地大贴“古建符号”，就有违历史规律了。
技术传授的滞后性 师傅教给徒弟的除了与建筑直接相关的纯技术知识外，一般没有相关的科学常识和必要的基础理论知识。
这样学出来的徒弟只能算是个懂技术的匠人，而不可能是个有文化的“知识分子”或建筑艺术家。
正如公元前四世纪希腊人亚里士多德在总结古希腊戏剧（悲剧和喜剧）的基础上成为雄踞欧洲两千年的理论泰斗一样，罗马人早在公元前一世纪就有了维特鲁威的《十建筑书》，它不仅在希腊罗马丰富的建筑实践基础上，对当时的建筑技术和艺术作了详尽的记载，而且作了理论提升，成为世界上第一部较完备的建筑理论著作。
文艺复兴时期，欧洲人又有了帕拉提奥的《建筑四书》，阿尔伯蒂的《论建筑》（又称《建筑十篇》），维尼奥垃的《五种柱式规范》等。
它们根据欧洲建筑的发展，从不同方面，在不同程度上对欧洲建筑理论作了认真而详尽的梳理和阐发，对尔后的欧美建筑起了不可低估的作用。
至于现代和“后现代”他们也有多种经典性理论著作广泛流传。
相比之下，作为木构建筑水平最高、经验最丰富的国家，我们在这方面的建树就要逊色得多。
直到汉代我们才有了一部属于政策、法规一类的《考工记》。
之后过了上千年，到五代至北宋才有了一部《木经》，元代有过《经世大典》和《梓人遗制》，但都不完备，而且多半失传。
比较完整的是宋代李诫写的《营造法式》和清代的《工部工程做法则例》，这是我国建筑遗产的精华，尤其是前者。
但它们都着重在建筑材料、施工技术和管理方面的记述，理论升华和美学探索仍很缺乏。
西方建筑的美学观念一直以来都是建筑在造型和装饰基础上的。
随着新的建筑材料如钢筋、水泥、玻璃等的诞生，在现代主义建筑思潮中人们抛弃了这一传统，转向对结构的重视。
这时许多人发现中国建筑的长处，因为中国建筑的艺术奥妙和美学特征主要就体现在结构上。
作为现代建筑扛鼎人物之一的美国建筑师赖特就曾对中国建筑大加赞赏。
可惜我们自己很少有人发现这一契机。
只有梁思成看到了中国传统建筑与西方现代建筑之间的这一机缘。
可是由于众所周知的原因，他的宏图悲剧性地落了空。
知识的更新与进步，技术的提高与发展都需要合适的环境，至少要有信息传递和交流的渠道。
知识的传授与人才的培养尤其需要这样的条件。
古罗马建筑的发达跟它在这方面的领先很有关系。
他们早在公元三世纪就有了建筑工程技术学校，开始以集群和规模的方式培养人才。
然而我国历代的人才培养主要是通过师徒相授或家族传授的途径。
这种方式的狭隘性与局限性是显而易见的：没有横向联系，缺乏信息交流；容易坐井观天，难有竞争雄心；看不到差距，少有抱负；即便是恩师，最后还要留一手“绝招”，以防后生抢了自己的饭碗。
在这种封闭的条件下，很难出得了人才。
即使是天才，恐怕也难成气候。
因为视野狭小，心理封闭，很难获得奇想的灵感。
即使获得这种灵感，也很难拿出推陈出新的勇气，因为师傅一般不许徒弟越雷池半步，更不愿看到他超越自己。
为什么我国的建筑艺术和建筑风格始终不能更新换代，而只能在原来的基础上作渐进式的改进和提高
我想这与我们的人才培养方式有很大关系。
这种传授方式还决定着传授内容的片面性与有限性：师傅教给徒弟的除了与建筑直接相关的纯技术知识外，一般没有相关的科学常识和必要的基础理论知识。
这样学出来的徒弟只能算是个懂技术的匠人，而不可能是个有文化的“知识分子”或建筑艺术家。
我国历史上的人才制度从根本上说是一种培养官僚的制度，即所谓“学而优则仕”，只有走仕途，才能有出息，有前途。
学技术到头来还是个体力劳动者，是匠人，是“工匠”，而不是建筑工程师或建筑艺术家。
须知，匠人的习性是重复，艺术家的天性则是创造
不难想象，这种教育制度决定了我国建筑学的命运。
它使我国的建筑的形式和风格陈陈相因，代代相传，长期停留在单一的局面，形成了一种“超稳定结构”。
求中外建筑简史读后感
对中外建筑史的感想 在历史的长河中建筑物能够经得起岁月的风霜而屹立在那千年不动摇.在建筑史上，凝结着那个时代的经济文化特征，凝结着设计者和建设者的才华。
中外建筑史，就像在品读一部壮阔的史诗，揭开人类文明进步的面纱。
中国和外国的 建筑史，各有各的精彩绝伦。
外国的建筑，从古代美索不达米亚地区的神庙、古埃及的金字塔开始，这个辉煌的开端，建筑物体量巨大、设计精妙、工程浩大，充分体现了数千年前先行者们的智慧。
古希腊的建筑物堪称辉煌灿烂。
例如在古希腊中被称为“迷宫”的克诺索斯王宫， 不仅建筑技术精湛，而且内部装饰极为复杂，其壁画经久如初，整个王宫建筑设计严谨，玲珑多变。
又例如迈锡尼城堡，亦是一个里程碑。
整个城堡风格威严而粗犷，散发着一种古朴、凝重之感。
古罗马建筑则以高大雄伟、气势磅礴著称。
古罗马大角斗场与万神庙就是其典型代表。
气势雄伟，让今人叹为观止。
（图： 和 。
）神庙，皇宫，剧场，决斗场，浴场，广场等各式建筑，无一不显示了古罗马的强大和奢华。
中世纪的建筑又显示了建筑史的另一种风姿。
哥特式建筑，其代表如米兰大教堂， 。
拜占庭教堂， 。
又例如神索菲亚大教堂，代表着东罗马帝国建筑艺术的高峰，既有罗马建筑的特色，又有东方艺术的韵味，既有教堂的结构，又有伊斯兰教的风格，是两大宗教艺术完美和谐艺术的艺术精品。
文艺复兴时期的建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。
在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。
例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸 , 维琴察圆厅别墅 ，和法国枫丹白露宫 等。
外国的建筑逸彩缤纷，中国的也不例外。
中国建筑乃一独立之结构系统，历史悠久，散布区域辽阔。
古代的经典建筑主要有城市、宫殿、坛庙、陵墓、宗教建筑、住宅与聚落、园林等。
从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。
小学生50字的读后感 我要10篇
1.朱自清散文《春》读后感 春天来了，百花吐芽，百鸟齐鸣，春光明媚，春回大地，在这美好的日子里，重读朱自清的《春》，感受很深。
春天，就像“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼”。
春天是一年的开始，俗话说，一年之计在于春，春天是最富有活力的季节，想在秋季里获得好收成，就要在春季里辛勤地耕耘，播种。
作为一个在春天出生的女孩，我特别喜欢春。
因为春有一种令人向往的生机。
在这大好春光里，你别忘了一件事：耕耘与播种。
2.读《窗边的小豆豆》有感 《窗边的小豆豆》讲的是一个因为淘气而在一年级就被退学的小豆豆到了一所全新学校——“巴学园”后发生的故事。
“巴学园”是一个与众不同的学校：它的教室是一个个废弃不用的电车车厢；它的校长在第一次见小豆豆时就微微笑着听小豆豆不停地说了四个小时的话，而没有一丝不耐烦，没有一丝厌倦。
“巴学园”每到午餐开始的时候，校长就会问：“大家都带了‘海的味道’和‘山的味道’来了吗
”“巴学园”的教育方法是自己从喜欢的课程开始学起。
“巴学园”的运动会是能够让学生自己选定的，让每个孩子都能发挥特长的稀奇古怪的项目。
在“巴学园”，如果上午把课程都学完了，下午还要组织大家集体出去散步，学习地理和自然；夜晚还在大礼堂里支起帐篷“露营”，听校长讲旅行故事……因此，“巴学园”里的学习内容是丰富多彩的，新鲜动人的，也是令人羡慕的。
小豆豆从一个“坏孩子”变成好学生，也是因为校长能坚持不懈地对小豆豆真挚的关爱，使小豆豆最终决定选择做一个好学生…… 总之，我读了《窗边的小豆豆》后，很希望我们的学校也能像“巴学园”一样，学习的内容是丰富多彩的，学习的环境是轻松的，学校里的老师像校长一样能懂得孩子，信任孩子，尊重孩子的。
3.《童年》读后感 每个人都有童年，并且每个人的童年是不同的，但是，我们每个人的童年有高尔基那么贫苦吗
不，我们没有，我们在家里是独生子，是父母亲的掌上明珠。
高尔基的童年没有我们幸福，家庭也没有我们美满。
童年这本书记载了高尔基儿时的一些故事，中间还夹着一点点的苦涩，还夹着做人的道理： 高尔基在这样艰苦的环境下也能成才，真让我佩服。
高尔基在小的时候就非常喜欢数学。
在一节数学课上，老师出了一个题目考在班上的同学，题目是：“1+2+3+4+……+100=
”这可为难了很多同学，他们一个个都很着急，只有高尔基算出来了，等于5050。
从此，老师不会再因为他们家穷而瞧不起他们，而是觉得他很有数学天赋。
我们要向高尔基学习，孔子说得好：“见贤思其焉。
” 4.《小王子》读后感 《小王子》所讲述的故事既美丽又伤感：飞行员“我”因为飞机出了故障，被迫降落在远离人烟的撒哈拉沙漠上，这时一个迷人而神秘的小男孩出现了，执拗地请“我”给他画一只绵羊。
他就是小王子，纯洁，忧郁，来自太阳系中某个不为人知的小行星，爱提问题，对别人的问题却从不作答。
在攀谈中小王子的秘密逐渐揭开了，他是因为与他的美丽、骄傲的玫瑰发生了感情纠葛才负气出走的。
他在各星球中间漫游，分别造访了国王、自负的人、酒鬼、商人、点灯人和地理学家的星球，最后降临到地球上，试图找到纾解孤独和痛苦的良方。
在《小王子》中，我学会了一种责任，叫做“驯养”。
当狐狸向小王子描述他的心声时说：“如果你驯养我，那我的生命就会充满阳光，你的脚步声会变得跟其他人不一样。
其他人的脚步声会让我迅速躲到地底下，你的脚步声则会像音乐一样，把我召唤出洞穴。
你看到那边的麦田了吗你有一头金色的头发，金黄色的麦子会让我想起你，我也会喜欢听风在麦穗间吹拂的声音”可是最后，小王子还是离开了狐狸，他说：“那你还是什么也没得到吧”“不，至少我还拥有麦子的颜色” 我们在得到的同时都会失去，可是当我们同一些事物“建立某种关系”后，得到与失去都已变得不再重要。
重要的是，以一种平和的心态去对待，无论结局是喜是悲，至少我们还拥有麦子的颜色。
5.查理与巧克力工厂读后感 故事大概是讲:威力`旺卡是世界上最伟大的巧克力发明家。
他发明了很多神奇的巧克力和糖果。
查理是个穷苦人家的孩子，他每年只能得到一块巧克力。
查理每天晚上都会去听约瑟夫爷爷讲旺卡工厂的神奇和奥秘。
他特别希望能到工厂里参观。
一天，旺卡先生发出了通知：我已把五张金奖券放进了五块普通的巧克力里面。
找到这些金奖券的那五位小朋友将由我本人带领参观工厂。
在只剩一张金奖券时，查理无意中找到了。
在参观的过程中，查理很乖，其他的小朋友一会儿摸摸这，一会儿摸摸那。
所以旺卡先生很喜欢查理。
参观完，旺卡先生竟把工厂送给了查理。
大家都吃了一惊，旺卡先生说他老了，快没有能力经营工厂了。
所以要把工厂送给最喜欢的一位小朋友。
《查理和巧克力工厂》这本书以科幻的方式告诉了我们在这个世界上有着许多奇特的地方
也有着许多不可思议的人
我们要怀着一种希望去发现他们
也告诉了我们做人要善良，不能太贪婪了否则会有与你期望中相反的结果
6.《假如给我三天光明》读后感 海伦凯勒原来是位健康活泼的小女孩，在19个月大时，因一场急病导致失明、失聪和失语，从此小小的海伦凯勒变得暴躁、任性和孤独。
直到七岁，，她在充满爱心与耐心、曾经接近失明、当时只有20岁的莎莉文老师费尽心思的引导下，走出了黑暗与孤寂，感受到了语言的神秘，领悟出了知识的神奇。
从此，海伦凯勒求知若渴，凭着自己惊人的毅力，在莎莉文老师的教育和帮助下，以优等的成绩完成了哈佛大学四年的学习，成为人类历史上第一位获得文学学士的盲聋人。
“假如给我三天光明”，海伦凯勒将仔细端详自己的莎莉文老师、亲人、朋友，还有环视自己生活的环境；到森林进行一次远足，放纵一下自己的眼睛；到博物馆对世界的历史与未来、人类进步的奇观作匆忙一瞥；看看黎明时由黑夜变成白昼的动人奇迹；到剧院或电影院享受色彩、优美和动作的完美结合；浏览城市中令人敬畏的建筑艺术；漫步在大街、公园，瞧瞧万花筒般五光十色的景象……“我的眼睛不轻易放过一件小事，它争取密切关注它所看的的每一件事物。
”“此后，我摸到每件物品，我的记忆都将鲜明地反应出那件物品是个什么样子。
” 这三天对于海伦凯勒真的是奢望。
而我们已经拥有了三千多天的光明，让我们反省一下，我们是否都充分利用这天赋的五官和四肢去感受大自然的美丽和生活的美好了吗
“善用你的眼睛吧，犹如明天你将遭到失明的灾难。
” 的确，我们太幸运了，我们拥有美好的一切——健全的体魄、良好的学习环境、优秀的老师……从今天起一定抓紧每一分一秒，不要让光阴虚度，不要等失去了才懂得珍惜，要像海伦凯勒那样，不埋怨、不放弃，好好珍惜自己所拥有的，奋发学习，以微笑面对厄运，以顽强的毅力克服困难，以杰出的成就显示生命的价值
7.牧羊少年奇幻之旅 一个名叫圣地亚哥的男孩,一次奇幻的旅行． 一个哥哥强烈推荐的书，一直都没好好看，之前放在包包里，在给学生做完辅导后，我会拿出来翻上几页.... 《牧羊少年奇幻之旅》的英文原名是「O Alquimista」也就是炼金术士的意思。
《牧羊少年奇幻之旅》是描述一位西班牙的牧羊人追寻梦想的故事。
他和我们大家一样，都有自己的天命，都有自己最想做的事。
在旅途中，他遇到了许多同伴以及帮助他的人，像是老人、水晶商人、炼金术士、英国人…… 是这样一个故事吗
昨晚我一口气把这本书看完了，难得我这么爱看书... 这是一本当你在迷惘时的指南针，天命、信仰、梦想、爱心、实践，是牧童少年探险终而如愿以偿的凭籍；生活在多变复杂的社会，很多时候我们忘了倾听自己内在的声音，而更多时候，我们听见了自已心里的声音，但却没有勇气去相信它、接受它；这本书鼓舞、增强人们探往自我内心的勇气，就像书中不断强调“当你真心渴望某样东西时，整个宇宙都会联合起来帮助你完成”。
“在生命的重要时刻，我们却对发生在自己身上的事物无能为力，只能听天由—这就是世界上最大的谎言。
” 在一个人的一生中，一定会拥有过无数个梦想，但这些梦想是否成真，就要靠自已怎么把这些梦想变成理想、目标，进一步的实现它们，在追寻梦想的过程中一定会碰到许多的障碍，我们应该要试着把阻力变成助力，不要只是把梦想当作白日梦，不要让梦想永远只是个梦想，要努力去实现它，这才是人生。
我的人生，上学整整18年，不多也不少，还在人已定性的时候去整了牙，人家说这叫时髦，痛苦的时髦～
不想说什么，年龄越大整这个越痛，每次的复诊，回来后我都痛的说不出话... 昨天，我见了两个医生，差点被他们说哭... 假如你能总是把握着现在，那你就会成为一个幸福的人． 8.《暮光之城》读后感 当一个人类对吸血鬼说“我要和你永远在一起”。
这样的爱情早已超越了人世的情愫~没有现实，没有伤害，没有一切凡事的纷扰。
一个只吃动物血完好控制自己的吸血贵家族，竟然会为了爱情要大开杀戒~ 为什么这么完美的爱情连不同物种的生物都可以美化的催人泪下
偏偏凡事中却丑陋无比，甚至是伤害至极~ 以为的科幻片最后变成了爱情片。
没有限制级的镜头，没有山盟海誓的对话。
往往一个深情的眼神就足以打动任何人~ 不光光是演员卓越的表现带领我入戏，更是因为我羡慕这样的爱情~这才叫爱情。
致生致死的爱情。
或许只是一个来生，或许最后人永远是人，吸血鬼永远是吸血鬼一样
“你现在是我的命”彻底征服在这句话上~ 眼泪是无忌惮的挥洒在脸上，不知道是我羡慕的哭泣，还是因为曾经这样的话也出现在我的生命中，现在却早已截然停止了呢
男主角那样深情的眼神，没有一丝的掺假。
再简单的不过的一句话，却是每个女孩子这辈子最想从心爱的人嘴巴里说出的一句话。
曾经的曾经，我也曾拥有过。
只不过那样的曾经早已灰飞烟灭，荡然无存~ 永远有多远呢
一个是生老病死的人类，一个是活了上千年都不会老去的吸血鬼。
却能爱的这么执着，第一次男主角带女主角爬树，一起飞，甚至是介绍她认识他家庭成员。
就像有些人说的，有些爱注定华丽，有些爱注定卑微
17岁的爱情故事。
高中时代的纯情往事~或许永远会牵扯着内心深处最最柔软的悸动~爱的没有伤害，爱的毫无保留，爱的至于只有责任，爱的不得不发狂
原以为我早已不知道什么是爱了` 很少哭了，不再是有或无的找依靠了~我以为自己一个人可以。
以为不会再羡慕谁。
可是这个电影明明就是童话故事，为什么偏偏击败了我坚固已久的心呢
是不是因为最近想太多了，我又装做一副无所谓的样子，明明很难过我却装坚强~ 或许谁都不懂谁，爱情谈何容易吖~ 爱是没有国界的。
更没有空间之别。
或许我在等爱，等那个可以深情真挚的告诉我“我是他的命”的人出现。
狠狠地被呵护疼爱着，我还会再一次执迷不悟的爱着
不是我不想拥有爱，只是我要我的爱 爱的纯粹 爱的毫无保留~ 9.读《卖火柴的小女孩》有感 今天，我读了《卖火柴的小女孩》这篇文章，它深深地感动着我的心，买火柴的小女孩悲惨的境遇告诉我：我多幸福。
在这个世界上，有我们这些生活在幸福而快乐的家庭里的孩子，我们有父母的疼爱，有老师的教导，有同学的关心，还有一个温暖的“被窝”在时刻温暖着我们。
我们是幸福的，我们要珍惜这幸福快乐的童年，好好地学习知识，学习本领，去圆我们五彩缤纷的梦。
10.《爱的故事》读后感《爱的故事》主要是以一篇篇小故事的形式讲述了母爱给予温暖、父爱促使坚强、师爱鼓励成长、博爱引导高尚、自然教会和谐、感恩带来快乐。
在每个主题里，每一个故事都是那么的感人，从字里行间，我感受到了母爱是多么伟大，就象一杯甜甜的奶茶，带给我们温馨；父爱是多么的深沉，让我们学会坚强；师爱是多么的真诚，让我们快乐的学习；博爱是多么的宽广，让我们感受到生活在一个爱的世界；自然是多么的神奇，让人类与动植物和谐相处；感恩就象一缕阳光，让我们内心时刻充满感激之情，感受到生活是多么的快乐
通过学习美丽的建筑,你有什么感想
古老美丽的建筑是人类智慧的结晶，文历史的沉淀。
中筑具有悠久的历史传统和光成就。
我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。
而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。
中国古代建筑艺术的特点是多方面的。
修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。
至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。
这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。
它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受。
梁思成 为什么研究中国建筑读后感
读后感之《梁思成谈建筑》篇 作为一名土木工程专业的学生，首先要对所选专业即建筑要有浓厚的兴趣，其次还要知道对新中国建设起巨大作用的一代建筑宗师——梁思成。
所以，在图书馆寻找书籍的时候，看到这本书，读完这本书后，我有了很深刻的感受。
下面，我就两个方面来谈谈我的感受。
首先从梁思成先生对中国建筑史分析中来分享一下我的一些感受。
建筑，在中国古代就渐渐形成了一种形式，但是中国古人却从未把建筑当成一种艺术，而西方则不同，西方人一直视建筑当成艺术之母。
在古老的中国，建筑主要是以木制建筑为主，然而存留下来的木制建筑却了了无几，非常出名的中国古代木质建筑代表为“山西省应县木塔”，这座木塔可谓是历经风雨而不倒。
梁思成先生在提到该木塔时，尤其提到了中国木质建筑特有的一个结构——斗拱。
通过查询资料得知，斗拱本是结构中有功能作用的部件，它承托了木梁又使屋檐伸出得远一些。
它作为中国古代木建筑特有的结构，一直随着中国古代建筑的发展而不断发展着。
它的历史可追溯到秦汉时期，至今为止的木建筑还有当年的原型。
梁思成先生认为：若是想系统的了解中国建筑，就要好好的研究中国的建筑史。
中国的建筑不仅仅反映了中国古代技术的高超，而且也反映了中国古代封建的思想，尤其是古代帝王家的建筑，那种帝王的气派与恢宏更加显露无疑。
中国建筑是一种延续了两千余年的工程技术，它本身已造成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现，是艺术的大宗遗产。
除非我们不知尊重这古国灿烂文化，如果有复兴国家民族的决心，对我国历代文物，加以认真整理及保护时，我们便不能忽略对中国建筑的研究。
其次，我再谈谈梁思成先生对我们这些从事土建行业人的一些建议的感受。
对于我们土木工程专业的学生来说，又“土”又“木”好像已经成为了我们的代名词。
但我认为，对于我们专业的学生来说，我们要做到“博”而“精”，我所说的“博”并不是漫无边际的无所不知，无所不晓。
我们可以从两个要求的角度去培养自己。
一个方面是以自己的专业为中心的，建立“外围基础”的知识。
另一个方面是为了个人的文化修养的要求，可以对于文学、艺术的各方面进行一些业余的学习，以此丰富自己的知识，陶冶性灵。
而对于“精”，就是“专”，但这里的“专”不代表钻牛角尖。
我们要对于自己所学的专业知识灵活运用，并不是死记硬背，并且作为工科类专业，我们还要在理论的基础上加以实践，从书本中走出去，最后以实践经验为本再回归于课本中来，以丰富自身的能力。
梁思成先生对建筑认识的独特眼光以及对我们年轻人的教导使我受益匪浅，感受极深。
