鲁迅铸剑读后感200字左右，非诚勿扰，谢谢
这个复仇的故事是沉重的，鲁迅先生想体现的思想也是无比沉重的,它是鲁迅革命的复仇主义的艺术结晶。
他是在向当时那个黑暗的社会和残暴的专制统治者提出严重的控诉。
“真的勇士，敢于直面惨淡的人生”，那是他的决心，却是那么地让人痛心。
相信宴之敖是鲁迅自己的写照，他是一个弱小的个体，但这并不代表因为自己的力量弱小，他便放弃。
而王则指可恶可恨的封建官僚，鲁迅用笔代剑扼杀封建势力，点出百姓当看客的麻木，沉重的敲醒中国人的精神脊梁。
他有穷尽一切同楚王一样的黑暗势力抗争的决心。
鲁迅先生也进行着他的复仇，他的复仇实际上是对人类所遭受到的一切创伤和迫害的复仇。
求鲁迅《铸剑》的读后感
相对于喊》的开山之功（无政治意义还是文学意义的）和《》的低吟徘徊（所出的解析作者心路历程的文本意义），鲁迅的第三本小说集《故事新编》缩于一隅，似乎被我们遗忘了。
而这个集子的创作时段覆盖了前两本小说集，并且远远超出，一直到鲁迅去世的前两年（1935）；鲁迅虽是写古书上的事，可也自认为“并没有将古人写得更死”（《故事新编．序言》），于是其中的故事，大致可以让我们窥见鲁迅创作鼎盛时期政局的起伏跌宕、文坛的风云争斗、报刊的唇枪舌剑。
补天的女娲腿间出现古衣冠的小丈夫，射日的后羿暗刺高长虹数回，《理水》中“文化山”上的人等各有所指，如此不一而足。
鲁迅自己也不看好的“油滑”缺少拉开距离的幽默，多了过于热心的讽刺，于是《故事新编》在某种程度上陷入了杂文的窠臼。
这样的看法并无不可，却仍隔靴搔痒。
《故事新编》躲在《呐喊》和《彷徨》的影子里--这两个文集的题目就是一种彪炳于世的显性文化姿态；而《新编》让我们看到的却是那个躲在s会馆钞古碑的鲁迅，一个与古人遇合胜过跟今人交流的鲁迅，一个在线装古籍和现代启蒙之间努力挣扎的鲁迅，《新编》在“没有将古人写得更死”的同时还是最大程度地眷恋着那个已然失落的世界，鲁迅在文化急遽震荡时期的微妙心态也于焉浮现。
所以，虽然鲁迅早就想让这类故事“算是一个开始，也就是一个收场”，可毕竟没有结束，还共写了八篇单独成集出版。
《故事新编》正堪成为“呐喊”和“彷徨”之文化主将内心深处幽曲之所的解读文本。
二 本着这样的视角，我们首先来看《铸剑》的故事处理。
《铸剑》的故事源自古书《列异传》和《搜神记》。
鲁迅以白话写文言，把很短的篇幅敷衍成长长的故事，晋人志怪原本的古朴诡谲已经消失，简单的复仇原型中充满对人物个性的阐释和叙事本身的张力。
原本的故事，父子两代的篇幅是大体均等的。
而在《铸剑》中，真正的铸剑者在故事开始的时候业已死去，他的事迹是通过小说主人公眉间尺的母亲之口交待的： “大欢喜的光采，便从你父亲的眼睛里四射出来；他取起剑，拂拭着，拂拭着。
然而悲惨的皱纹，却也从他的眉头和嘴角出现了。
他将那两把剑分装在两个匣子里。
…… “‘你不要悲哀。
这是无法逃避的。
眼泪决不能洗掉命运。
我可是早有准备在这里了
’他的眼里忽然发出电火似的光芒，将一个剑匣放在我膝上。
‘这是雄剑。
’他说。
‘你收着。
明天，我只将这雌剑献给大王去。
倘若我一去竟不回来了呢，那是我一定不再在人间了。
你不是怀孕已经五六个月了么
不要悲哀；待生了孩子，好好抚养。
一到成人之后，你便交给他这雄剑，教他砍在大王的颈子上，给我报仇
’” 这是庄严的笔调，是魁梧的人格，是反抗者的颂歌。
眉间尺的父亲是真正的英雄，是作为其子的“史前史”而出现的，故事如此安排已不仅仅是叙事技法方面的问题了，鲁迅的匠心在于拉开英雄和现实之间的距离，树立一个理想寄寓之所，告诉我们真正的安身立命所在；《列异传》和《搜神记》没有这么明确的目的，因为神迹在其中是不证自明的；而《铸剑》中的父亲则是鲁迅亲手发明的神话，是附魅传统经过现代理性反思破灭之后新的（旧的
）梦想，神话的时代毕竟已经过去了： “窗外的星月和屋里的松明似乎都骤然失去了光辉，惟有青光充塞宇内。
那剑便溶在这青光中，看去好像一无所有。
” 鲁迅也只能说“看去好像一无所有”。
他笔下的英雄人格在现代题材里几乎没有出现过，涓生、吕纬甫、魏连殳都是失败的知识分子、文化精英，带着绝望的气息，更遑论闰土和阿Q这些农民们；英雄只在古书里，是（故事“新”编的主人公）眉间尺（我们毋宁将他看作是“现在时”的）的父亲；照理说，鲁迅从新文化运动开始，就应该是最有资格和最坚定具备审父意识的人，但是鲁迅实在不能够坚定。
雄剑溶在青光中看似全无，正隐约象征鲁迅心底深处对文化、对国家命运虚无主义的态度。
鲁迅《铸剑》读后感 谁有
《碧血剑》是金庸的第二部小说，经过三次修改，如今早已经不是初版的样子。
倪匡先生将金庸的这部作品排在十四部小说里的第十二位，点评了诸多失败之笔。
可能是金庸先生意识到了小说本身的缺陷，在后来的修订当中有意修改，并添枝加叶，现在看来《碧血剑》还是一部很不错的作品，虽然算不上上乘之作，但是然我这种文学境界还有待提高的人来说，仍然有手不释卷的感觉。
其实这部作品当中根本没有一柄名为碧血剑的宝剑，题目的意思应该是碧血*剑，碧血应该指的是袁督师的一腔爱国碧血，而剑指的就是金蛇剑了，金蛇剑上也确实有一缕碧血若隐若现。
金庸先生说，这部小说的真正主角是袁督师和夏雪宜，两条主要线索贯穿了全书，袁督师的千古奇冤，还有未完成的保家卫国的遗愿，均由承父之志的袁承志来继续完成，而袁承志在书中的奇遇，均缘自金蛇郎君。
可以说袁承志身负两个人的命运，也可以说是使命，所以看官可说他是承父之志，也可以说是成郎之志。
然而袁承志有没有自己的意志呢，他的经历和遭遇，似乎都是为了别人，很少考虑自己，也为世间的道德所束缚，不敢去追寻自己的爱情。
在国家民族大义上，袁承志堪称英雄豪杰，然而面对儿女私情，他却彻头彻尾的遭到了读者的鄙视，青青和阿九之间的摇摆不定，令许多女读者为之反感。
这却并不是金庸笔下第一个摇摆不定的人，当然也不是惟一一个，陈家洛当时金庸塑造的见异思迁的元老，先是对霍青桐魂牵梦绕，继而对香香公主死去活来。
还有一个令众男士嫉妒的张无忌，身边美女如云，他却偏偏不知道自己喜欢的是谁，甚至想过四女共侍一夫，这等厚脸皮在金庸笔下也是少见的。
所谓的见异思迁，还是因为后来女子一张脸。
香香公主美貌绝伦，阿九当世无二，阿珂继承了倾国美人陈圆圆的容颜，自然也是颜倾天下，胡斐遇到程灵素这般讨人喜欢而又聪明的丫头之后，令他夜不能寐的也还是袁紫衣那俏丽无双的身姿和面容。
看来人有些方面和动物是没有区别的，当然也无可厚非，人总是希望得到更好的东西，和更好的人，所以见异思迁，乃是人的秉性。
看碧血剑，给我印象最深的竟然不是主角，而是矫矫金蛇剑，翩翩美少年的金蛇郎君，夏雪宜。
碧血剑是金庸先生的第二部作品，夏雪宜是金庸笔下第一个亦正亦邪的人物，相比之后的谢烟客，黄药师，金蛇郎君更潇洒，当然也更狡邪。
说他邪恶，是因为他说要杀掉温家五十口人，奸淫十位妇女，这等行径无论从任何角度来看，都难以称得上是侠客，然而他又为金龙帮帮主打抱不平，说明他的心中确实是有侠义心肠。
夏雪宜，夏自然指夏天，雪是冬雪，本是两个对立的事物，然而将这个名字按在金蛇郎君身上，我们会感到夏天飘着雪花，也感觉很适宜，毫无违和感。
我想金庸先生创造的这个名字就是想暗示读者，这是一个正邪两面的人物，我非常喜欢这个名字。
夏雪宜是个风流邪侠，用情感欺骗何红药，盗取五毒教三件镇教之宝。
或许也并不是欺骗吧，当时的夏雪宜难免也会对何红药产生情愫，或许那个时候他报仇心切，儿女私情并不是他应该考虑的，所以他说会归还宝物也会回来找何红药，多半不是假话，因为他当时可能真的就是那么想的，因为那个时候，金蛇郎君还没有遇见那个在他生命当中最重要的温仪。
其实碧血剑在处理温仪和夏雪宜的感情的时候，有些情节设计是不能让人信服的。
金蛇郎君放话要奸淫温家妇女，而唯独对温仪没有下毒手，是因为温仪的美貌让他忘记了仇恨
那想必温仪当年应该是倾国倾城，但是书中显然并没有把温仪的容貌描写的那般逆天，那么金蛇郎君为什么将她放在山洞里，不说一句话，时间久了却爱上了温仪，直到死的时候还念着她呢
或许这种潇洒的邪侠的思想并不能为我们这种常人所理解，或许也因为这种不按常理出牌，或者天马星空的思绪，才让夏雪宜是夏雪宜，是金蛇郎君而不是银蛇郎君吧。
这种日久生情的桥段是很普遍的，放在夏雪宜身上，也证明了他其实也有凡人的心，只不过仇恨占据了他的头脑，而又要想法设法的去报仇，久而久之，人也就变的奇怪了。
他的女儿夏青青，多少也继承了他爹的一些特点。
青青子衿，悠悠我心。
袁承志的一举一动，都牵动着夏青青的心。
青青的小心眼是可以理解的，从小没有父亲，在亲人的冷言冷语中生活，除了母亲没有人关心她。
她对爱是渴求的，所以一旦她得到了爱，她的占有欲也是非常强的，就好比你非常喜欢一件东西，你一旦得到了，是不可能轻易拱手让人。
青青几次跟袁承志发脾气，都会想到自己过世的母亲，觉得自己没人疼没人爱，想到钟情的情郎有可能跟其他女子眉来眼去忘了自己，那种失落感无以名状，随即悲从中来。
然而青青动辄自残出走的行为，确实不被人喜欢，她也可能是金庸笔下几个最不被喜欢的女主角之一。
金庸接受采访时说道，她的妻子很像夏青青，而自己像张无忌。
从这句话，我们可以理解为什么金庸先生为什么能将男主角的情感纠葛写的入木三分。
才子多是风流的，金庸先生年轻的时候也当风流倜傥如张无忌，然而有个夏青青在身边，无时无刻不在盯着他，张无忌也只好束手就擒，乖乖待在青青身边，但是一颗心仍在花丛中四处游荡。
如果没有青青，袁承志和阿九应该有一份美好的姻缘，但是生活和小说似乎有点相同，就是没有如果。
饶是阿九貌若天仙，令袁承志魂牵梦绕朝思暮想，摄于青青的醋意和人世间道德准则的约束，我们的主人公也无法挣脱各种枷锁，莫不如归隐海外，绝了自己的念头，他得到了自己内心的少许宽慰，却给阿九的心上烙下了致命伤痕。
阿九是金庸利用明末长平公主创造出来的人物，金庸笔下称绝色的人不多，阿九是其中一个。
如果不是后来对陈圆圆有所介绍，那么阿九无疑是碧血剑第一美女。
然而红颜多薄命，阿九生在帝王之家是不幸之一，其父崇祯最后对她悲言：汝何故生我家?就是说你为什么要生在我帝王之家，你还是个孩子，还有很多美好的事情你没有经历过，然而城破朝覆，你却要承担你这个无能的爹的命运，将要做亡国奴，受他人屈辱。
崇祯挥剑斩断了阿九的左臂，也隐隐预示着阿九的命运。
这悲惨的命运多半来自他的不幸之二，爱上了袁承志。
崇祯是袁承志的仇人，阿九是崇祯的女儿，和仇人的女儿相爱，在袁承志心中应该是一个无法逾越的障碍。
何铁手跟袁承志说过，你没有娶青青，也就无所谓要对她负责，你可以去找阿九，我给你想办法。
然而袁承志始终畏首畏尾，让何铁手休要再提。
袁承志是在逃避，他不敢面对阿九，也不敢面对他自己的内心。
如果袁承志真的像杨过一样，苦守十六年等会小龙女，那么世间的什么道德什么束缚，对他来讲根本就不值得一提。
他是不够爱阿九的，这与夏青青的醋意没有太大关系，他之前只是倾慕与阿九绝世的容颜，仅此而已，得知阿九的身世之后内心不可能不对这种特殊的身份产生芥蒂。
袁承志走了，与阿九隔着一道一望无际的海，阿九终其一生也不知道袁承志在哪里，等他十年不归，落发为尼。
两条暗线，一个男人，几个女人完成碧血剑的故事。
看完小说之后，我始终在想，袁承志怎么能够在海外过一生，他的良心不会受到谴责吗
青青真的会幸福吗
袁承志会一直忍受着青青那非凡的醋意吗
阿九每日苦等袁承志归来，终日朝思暮想，最后却没有盼来归人，阿九会恨吗
这些恐怕都无从知晓了。
一部小说的魅力可能也就在于此，当你合上书本的时候那些情节那些疑问总是困扰着你，而这些困扰却无法解决，只能在头脑当中编制一个幻境，在幻境当中编写着自己心中的结局，然而不管这个结局是好是坏，你都心有不甘，因为作者已经完成了作品，他的结局似乎再也无法改动。
就像一个人选择了一条道路，他就无法知晓另一条道路上的风景。
想要美好的结局，那就由自己去书写吧，在生活当中经营自己的故事，为自己的生命创造美好的结局
别人怀宝剑我有笔如刀读后感
因未实际阅读过文章，所以无法提供文章，但是可以提供读后感的写作方法，供参考：写作方法：(1)引——围绕感点引述材料。
简述原文有关内容。
概括本文的主要内容,要简练,而且要把重点写出来。
(2)议——分析材料，提练感点。
亮明基本观点。
(3) 联——联系实际，纵横拓展。
围绕基本观点摆事实讲道理。
(4)结——总结全文，升华感点。
“读”的内容不放松。
写作要点：要弄懂原作读”是感的基础，“感”是由“读”而生。
只有认真的读书，弄懂难点疑点，理清文章的思路，透彻的掌握文章的内容和要点，深刻地领会原文精神所在，结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”。
要认真思考读后感的主体是“感”。
要写实感，还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价。
分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程，有了这个分析和评价，才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点，避免脱离原作，东拉西扯，离开中心太远。
所以，写读后感就必须要边读边思考，结合历史的经验，当前的形势和自己的实际展开联想，从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事，那些与书中相近、相似，那些与书中相反、相对，自己赞成书中的什么，反对些什么，从而把自己的感想激发出来，并把它条理化，系统化，理论化。
总之，想的深入，才能写的深刻感人。
要抓住重点读完一篇（部）作品，会有很多感想和体会，但不能把他们都写出来。
读后感是写感受最深的一点，不是书评，不能全面地介绍和评价作品。
因此，要认真地选择对现实生活有一定意义的、有针对性的感想，就可以避免泛泛而谈，文章散乱，漫无中心和不与事例挂钩等弊病。
怎样才能抓住重点呢
我们读完一部作品或一篇文章后，自然会受到感动，产生许多感想，但这许多感想是零碎的，有些是模糊的，一闪而失。
要写读后感，就要善于抓住这些零碎、甚至是模糊的感想，反复想，反复作比较，找出两个比较突出的对现实有针对性的，再集中凝神的想下去，在深思的基础上加以整理。
也只有这样，才能抓住具有现实意义的问题，写出真实、深刻、用于解决人们在学习上、思想上和实践上存在问题的有价值的感想来。
要真实自然就是要写自己的真情实感。
自己是怎样受到感动和怎样想的，就怎样写。
把自己的想法写的越具体、越真实，文章就会情真意切，生动活泼，使人受到启发。
千万不可有假大空的嫌疑。
