
林语堂《人生像一首诗》读后感
一·原文: 《人生就是一首诗》 林语堂我想由生物学的观点看起来,人生读来几乎像一首诗。
它有其自己的韵律和拍子,也有其生长和腐坏的内在周期。
它的开始就是天真烂漫的童年时期,接着便是粗拙的青春期,粗拙地企图去适应成熟的社会,具有青年的热情和愚憨,理想和野心;后来达到一个活动很剧烈的成年时期,由经验获得利益,又由社会及人类天性上得到更多的经验;到中年的时候,紧张才稍微减轻,性格圆熟了,像水果的成熟或好酒的醇熟那样圆熟了,对于人生渐渐抱了一种较宽容,较玩世,同时也较慈和的态度;以后便到了衰老的时候,内分泌腺减少它们的活动,如果我们对老年有着一种真正的哲学观念,而照这种观念去调整我们的生活方式。
那么,这个时 期在我们的心目中便是和平、稳定、闲逸和满足的时期;最后,生命的火光闪灭了,一个人永远长眠不再醒了。
我们应该能够体验出这种人生的韵律之美,应该能够像欣赏大交响曲那样,欣赏人生的主要题旨,欣赏它的冲突的旋律,以及最后的决定。
这些周期的动作在正常人的人生上是大同小异的,可是那音乐必须由个人自己去供给,在一些人的灵魂中,那个不调和的音符变得日益壮大,结果竟把主要的曲调淹没了。
那不调和的音符声响太大了,弄得音乐不能再继续演奏下去,于是那个人开枪自击,或跳河自杀了。
可是那是因为他缺少一种良好的自我教育,弄得原来的主旋律被淹没了。
如果不然的话,正常的人生便会保持着一种严肃的动作和行列,朝着正常的目标而迈进。
在我们许多人之中有时断音或激越之音太多,因为速度错误,所以音乐甚觉刺耳难听;我们也许应该有一些恒河的伟大音律和雄壮的音波慢慢地永远地向着大海流去。
没有人会说一个有童年、壮年和老年的人生不是一个美满的办法。
一天有上午、中午、日落之分,一年又四季之分,这办法是很好的。
人生没有所谓好坏之分,只有“什么东西在那一季节是好的”的问题。
如果我们抱这种生物学的人生观,而循着季节去生活,那么,除夜郎自大的呆子和无可救药的理想主义者之外,没有人会否认人生不能像一首诗那样地度过去。
莎士比亚曾在他关于人生七阶段那段文章里,把这个观念更明了地表现出来,许多中国作家也曾说过同样的话。
莎士比亚永远不曾变成很虔诚的人,也不曾对宗教表示很大的关怀,这是可怪的。
我想这便是他伟大的地方。
他在大体上把人生当做人生看,正如他不打扰他的戏剧的人物一样,他也不打扰世间一切事物的一般配置和组织。
莎士比亚和大自然本身一样,这是我们对一位作家或思想家最大的称赞。
他仅是活于世界上,观察人生,而终于跑开了。
二·文章的主旨:作者从生物学角度阐释人生的每一个阶段都有自己的韵律和节拍,不要刻意地打乱它的节奏。
要从每一阶段的人生体验中去欣赏它的韵律之美,人的一生才能如诗一般度过。
24篇读后感,只能是一本书,每篇200左右就行了,不要太多,寒假作业,拜托
(1)神秘岛读后感我今天向大家推荐一本书,叫 《神秘岛》,它的作者:儒勒•凡尔纳是法国作家,被誉为“科幻小说之父”。
《神秘岛》是该作者著名三部曲《格兰特船长的儿女》、《海底两万里》和《神秘岛》的最后一部。
《神秘岛》叙述了美国南北战争时期,被困在南方军队中的五个南方人伺机乘气球逃脱,途中,被狂风吹到了南太平洋的一个荒岛上。
他们之中有工程师、水手、厨师等,虽然职业各不相同,性格各有差异,但他们都有一股热爱生活、勇于冒险的精神。
正是这种精神,让他们有了在荒岛上活下去的勇气和战胜一切困难的信心;也正是这种精神,鼓舞这些人用双手去改变这片土地,让林肯岛变成了一座乐园。
还有一点值得注意的是,书中凡尔纳用简洁明了的语言将火药、枪支、电池和帆船等物品的形状、质地、特点,甚至制作方法都详细加以描述。
读《神秘岛》,你还可以了解到海洋、物理、化学、生物等多种学科的知识。
这本书故事情节非常曲折紧张,人物命运扑朔迷离瞬息万变的,科学知识丰富详尽,这些和细节逼真的美妙幻想融于一炉,是一本难得的好书。
说了这么多,我对这本书已经不是一种普通的喜爱,我向所有热爱科学,热爱小说的人推荐《神秘岛》(2)伊索寓言读后伊索寓言,来自民间,所以社会低层人民的生活和思想感情得到了较突出的反映。
如对富人贪婪自私的揭露;对恶人残忍本性的鞭鞑;对劳动创造财富的肯定;对社会不平等的抨击;对懦弱、懒惰的讽刺;对勇敢斗争的赞美。
还有许多寓言,教人如何处世,如何做人,怎样辨别是非好坏,怎样变得聪明、智慧。
伊索寓言是古希腊人生活和斗争的概况、提炼和总结,是古希腊人留给后人的一笔精神遗产。
《伊索寓言》,文字凝练,故事生动,想象丰富,饱含哲理,融思想性和艺术性于一体。
其中《农夫和蛇》《狐狸和葡萄》《狼和小羊》《龟兔赛跑》《牧童和狼》《农夫和他的孩子们》等已成为全世界家喻户晓的故事。
这是世界上拥有读者最多的一本书,它对西方伦理道德、政治思想影响最大。
东西方民间文学的精华,劳动人民智慧的结晶。
影响人类文化的100本书之一世界上最古老的寓言集。
《伊索寓言》这本世界上最古老的寓言集,篇幅短小,形式不拘,浅显的小故事中常常闪耀着智慧的光芒,爆发出机智的火花,一号着深刻的寓意。
它不仅是向少年儿童灌输善恶美丑观念的启蒙教材,而且是一本生活的教科书,对后世产生了很大的影响。
在欧洲文学史上,它为寓言创作奠定了基础。
世界各国的文学作品甚至政治著作中,也常常引用《伊索寓言》,或作为说理论证时的比喻,或作为抨击与讽刺的武器。
此书中的精华部分,至今仍有积极的现实意义。
在欧洲寓言发展史上,古希腊寓言占有重要的地位。
它开创了欧洲寓言发展的先河,并且影响到其后欧洲寓言发展的全过程,寓言本是一种民间口头创作,反映的主要是人们的生活智慧,包括社会活动、生产劳动和日常生活等方面。
现传的《伊索寓言》根据各种传世抄本编集而成,包括寓言300多则,其中有些寓言脍炙人口。
《伊索寓言》中的动物除了有些动物外,一般尚无固定的性格特征,例如狐狸、狼等,有时被赋予反面性格,有时则受到肯定,通过把动物拟人化来表达作者的某种思想。
这些动物故事无疑是虚构的,然而又很自然、逼真。
这与后代寓言形成的基本定型的性格特征是不一样的。
《伊索寓言》曾对其后的欧洲寓言发展产生重大影响。
公元1世纪的古罗马寓言作家费德鲁斯直接继承了伊索寓言传统,借用了《伊索寓言》中的许多故事,并称自己的寓言是伊索式寓言。
公元2世纪的希腊寓言作家巴布里乌斯则更多地采用了伊索的寓言故事。
这种传统为晚期古希腊罗马寓言创作所继承。
文艺复兴以后,对伊索寓言抄稿的重新整理和印行极大地促进了欧洲寓言创作的发展,先后出现了不少出色的寓言作家,如法国的拉封丹、德国的莱辛、俄国的克雷洛夫等。
随着西学东渐,《伊索寓言》在明朝传入我国。
第一个来我国的西方传教士利马窦在中国生活期间撰《畸人十篇》,其中便介绍过伊索,对《伊索寓言》做过称引。
他之后的传教士庞迪我也在《七克》中介绍、引用过《伊索寓言》。
我国第一个《伊索寓言》译本是1625年西安刊印的《况义》。
清代之后,出现了许多种《伊索寓言》译本。
上述情况表明《伊索寓言》在我国流传之久,它至今仍令人喜闻乐见,爱不释手。
是一本值得阅读的书籍。
《伊索寓言》大多是动物故事,以动物为喻,教人处世和做人的道理。
伊索寓言形式短小精悍,比喻恰当,形象生动,对后代影响很大。
《伊索寓言》共收集了三四百个小故事,与抒情诗主要反映贵族奴隶主的思想感情不同,这些小故事主要是受欺凌的下层平民和奴隶的斗争经验与生活教训的总结。
寓言通过描写动物之间的关系来表现当时的社会关系,主要是压迫者和被压迫者之间的不平等关系。
寓言作者谴责当时社会上人压迫人的现象,号召受欺凌的人团结起来与恶人进行斗争。
例如,《农夫和蛇》的故事劝告人们不要对敌人仁慈;《狗和公鸡与狐狸》告诉人们要善于运用智慧,战胜敌人;在《狮子与鹿》、《捕鸟人与冠雀》、《两个锅》等故事里,作者揭露出当政权掌握在贪婪残暴的统治者手中时,贫苦的人是不可能平安地生活下去(你可以在这里面随便抄一段)(3)繁星读后感《繁星》是大作家冰心的诗歌集,里面的内容是冰心平时随便记下的“随时随地的感想和回忆”。
这两本书含蓄隽永、富于哲理,很受大家的欢迎,因此成了教育部《中学语文教学大纲》指定书目。
“聪明人,抛弃你手里幻想的花吧
她只是毫无缥缈的,反分却你眼底的春光。
”诗歌集里,我最欣赏的就是这首诗了。
我从前就是个爱幻想的人,天天沉迷于对未来的幻想,而不能明智地改善现在。
我小时都会幻想自己的未来多么的成功,多么一帆风顺、无与伦比,但那仅仅就是幻想中的开得一朵尤其艳丽而遥不可及的花儿,不是现实,我那时学习就是因为“爱想而不爱做”变得一点也不用心,成绩也是日益地跟不上。
天天幻想,很多时候会与难得的大好机会擦肩而过,我记得是我二年级的时候,数学计算比赛,其他同学全都跃跃欲试,积极准备着,而我却想象自己一定会有好成绩,到了比赛时,一看试题,就傻眼了,大部分同学都上榜了,我却一鼻子灰,那时是追悔莫及呀
喜爱幻想,而没有一点意向想努力去争取现时中真正香味扑鼻的花,那就只是一场毫无意义的白日梦
我们都应该把幻想的花扔掉,去摘真的鲜花
(4).《爱的教育》读后感 偶然得到了这本《爱的教育》,因为成为了自己的书,所以也没急着去看,反而将它搁置一边任其生灰尘.直到一天翻开,我就觉得非要看完不可了. 这本书是以一个小男孩——安利柯,在一学年十个月里记载的日记,构成了这部作品的主要内容.吸引我的,似乎并不是其文学价值有多高,而在于那平凡而细腻的笔触中体现出来的近乎完美的亲子之爱,师生之情,朋友之谊,乡国之恋……这部处处洋溢着爱的小说所蕴涵散发出的那种深厚,浓郁的情感力量,真的很伟大.全书以一个爱字贯穿始终,这不就是我们教育工作者所需要的吗 爱究竟是什么 它像空气一样,每天都在我们身边,但又因为它无影无形,往往又很容易被我们忽略.但我们的生活中不能缺少它,它的意义已经融入我们的生命.而面对我们的教育,爱,应该是教育力量的源泉,是教育成功的基础.夏丐尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话:教育之没有情感,没有爱,如同池塘没有水一样.没有水,就不成其池塘,没有爱就没有教育.《爱的教育》中,把爱比成很多东西,的确是这样又不仅仅是这些.我想,爱是什么不会有明确的答案,但我知道,爱是没有限制的.同学之间的友好交谈,老师对学生的鼓励,父母对孩子无微不至的关爱,甚至萍水相逢的人们的一个微笑…… 透过安利柯的描述,我了解到什么样的师爱才最让学生感到温暖,把学生当亲人的老师.当安利柯的先生说道:你们以外,我没有别的家属在世界上,除了你们,我没有可爱的人!你们是我的儿子,我爱你们,请你们也欢喜我!我一个都不愿责罚你们,请将你们的真心给我看看!请你们全班成为一家,给我慰藉,给我荣耀!先生的这些话,让所有的学生都信服与他.虽然我无法做到这位先生的如此坦诚,但想想,我是否用平等的目光看待所有的学生了.两个学生同时犯了错误,有时,我会凭我直觉判断,然后毫不留情的批评那个我心目中的差生.却不知,受了一肚子委屈的学生在暗自垂泪,也许在他们的眼里,我不再是个好老师.宽容和尊重学生,只要你们有勇气承认自己的错误,我绝不会责怪你们,这是安利柯的先生们给的我另一个启示.无论是表扬还是批评学生,我们的目的是教育学生,只要目的达到,又何必在意学生是否接受了惩罚. 常有家长拽着自己不听话的孩子,慷慨的对老师对老师说:他(她)要是不听话,你就狠狠的打.时代发展到21世纪,我只能把这话理解成为善意的谎言.教师不适合充当暴力实施者,面对一群素质参差不齐的学生,我们需要的是充分的精力去打一场持久战,师生之间的一次簇膝长谈恐怕对于部分学生收效甚微,所以在师生之间建立一条有情,有意,有恒的道路,则更行之有效.书中给我的启示是,做一个温柔的严师,用充满爱意的语言来严格要求我们的学生. 爱是一种感受,是一种信仰,是一种追求,是……无法用准确的文字形容爱的定义,但是我知道,拥有爱的人,付出爱的心,人生必定是充实而无憾的.同样,我们对学生的爱,不应是居高临下的平易近人,而应是发自肺腑的爱,这种爱的表达既是无微不至的,又是不由自主的真情流露.当我们把爱心自然而然地献给学生时,学生会不仅把我们当教师,更会把我们当作朋友,兄弟,父母.离开了情感,一切教育都是无从谈起,感情当然不能取代教育,但教育必须充满感情.总之,爱的教育是治疗心灵创伤的良药,是打开学生心扉的钥匙.被爱的人才懂得去爱人,爱给人力量,给人温馨,也给人美丽的心灵和情感.让孩子们心中拥有爱,很多问题都可能在爱的暖流里溶解.这就是《爱的教育》给我的启示.(5)骆驼祥子》读后感祥子,一个吃苦耐劳的汉子。
是那么淳朴、善良、宽厚;而社会的阴暗,却改变了他,是他走向堕落
祥子来自农村,他老实、健壮、坚韧,如同骆驼一般。
他来到北京后,选择了当城市低层老百姓的普通行业——拉洋车。
他自尊自强,凭自己的力气挣饭吃。
他最大的梦想只是拥有一辆属于自己的车,以免受车厂老板的盘剥。
可是,他的希望一次又一次的破灭,他的命离不开抗争,但是却以惨败告终 第一次,他奋力挣钱,攒了三年,终于有了一辆属于自己的车。
不久后,就被大兵抢走了。
第二次买车,钱还没储够,又被孙侦探敲诈走了。
第三次,是他和虎妞结婚后的钱买的,他心里虽然不踏实,但不必再去车厂雇车了——然而,好景并不长,虎妞带着一个死孩子,走了。
祥子只能把车卖了去安葬虎妞。
经历了这一波三折,祥子失去了信心,他已经变成了一个麻木、狡猾、潦倒,自暴自弃的行尸走肉
这本书让我认识到旧社会是多么的黑暗,多么令人畏惧,竟然有把人变成鬼的罪行。
祥子仅仅是北京一个普通得不能再普通,平凡得不能再平凡的人力车夫,在社会上是不显眼的,但命运还是不能放过他,折磨好强的他,毁了他的梦想,后来沦为自甘堕落的人。
悲剧总是令人毛骨悚然,胆战心惊。
祥子的悲剧,是他所置身的社会生活环境的产物。
在黑暗的社会中,人类的力量实在太渺小了。
祥子多次想要凭自己来打败命运,可是最后呢,却使身心又一次的伤痕累累。
祥子在一次次的痛苦中挣扎,越陷越深,他渐渐的被黑暗所扭曲、吞噬。
以前有抱负且满是骨气的祥子,现在只有对钱的贪念而已。
在社会的黑暗与金钱的诱惑下,祥子没有了骨气但是,我依然坚信,命运是掌握在我们自己手中的
挫折面前,敌人不是对手,而是自己。
我们要把挫折看成一种精神财富来珍惜,不要为一时的痛苦、失败而蒙闭了自己的双眼,而要将自己的命运交给自己来安排,努力找回自己的出路. 对于骆驼祥子,我感到遗憾、惋惜、也感到无奈。
,如果无法处理好现实与理想、社会与自己的关系,很有可能就会失去原本的自我。
追求本身就是一个不断改变的过程,很容易失去自我,失去自我就会迷失方向,甚至堕落
<<海的女儿》读后感 前几天,我看了一个童话故事——《海的女儿》它讲述一个人鱼和人之间的动人故事。
《海的女儿》童话中的主人公生活在海的深处,是一条美人鱼。
她在海底世界里度过三百多年的岁月,然后化为泡沫,结束她一生的幸福。
她放弃了海里的生活,忍受着痛苦把自已的鱼尾变成了人腿。
后来她救了一个王子并喜欢上了他,而那个王子和邻国的公主结婚了,她的希望没有了。
她如果继续成为“海的女儿”就要刺死那个王子后,就可以回到她的家人中去,回到属于她自已的世界。
但她没有这样做,却自已投入海中化为泡沫。
我喜欢《海的女儿》。
它使我懂得了生命可贵。
在任何事前面都要有坚强的毅力,勇敢地去面对它。
在这本书里,我不仅知道了一些美好的故事,还受到很大的启发教育。
在生活中,我碰到困难时,要像小人鱼一样坚强的面对。
在学习上,我也要像小人鱼一样坚持不懈。
先给你6篇希望你能满意
读书笔记·带元巨资摘抄 赏析 读后感的50~100字 就行 还要好词
清晨,春姑娘穿着美丽的衣裳,舞着暖风,招展地笑着向我们走来,给大自然披上了新装,使万物显现出无限生机.一缕缕金黄色的阳光撒向刚披上新装的草地,阳光照耀着小草上的露珠儿,露珠儿显得晶莹透亮,美丽极了!……
夏之绝句的读后感
1.作者生活在喧嚣的城市中,找不到一片宁静之所,通过写蝉声,体现了蝉的生命虽然短暂,但用一生的时间来歌唱,何其感人.表达了我们应关注自然,保持童心,感受生命的意义.2.绝句是诗歌体裁之一,句式整齐,音韵优美,易于歌唱.而夏天有“足以代表夏”的蝉声,蝉是“大自然的一队合唱团”蝉声音色优美,节奏明朗.3.“聆听,也是艺术……你便觉得那蝉声宛如狂浪淘沙般地攫走了你紧紧扯在手里的轻愁……”长、短句的交错运用,使语言富于变化,读起来抑扬顿挫、音韵和谐.“夏乃声音的季节,有雨打,有雷声,蛙声、鸟鸣及蝉唱.蝉声足以代表夏,故夏天像一首绝句.”“而每年每年,蝉声依旧,依旧像一首绝句,平平仄仄平.”多用短句,机警而妩媚的文字为我们描绘了一个空旷悠远的夏天,梦幻般的童年.
《树的道路铺向空中》读后感
树的道路铺向空中读后感树的眼睛只盯着天空,看着看着,它发现自己肩膀长出叶子,像披肩又像托盘,下完雨上面留几滴雨水。
叶子宽大之后,树梢看不清脚下的泥土,它的眼里只有杈桠,夜晚眼里是星辰。
月亮从云的缝隙查看每一棵树。
虫子在地下翻落叶,如翻旧书。
树往天空走着,边走边吐出更小的叶芽。
如果是茶树,这些叶芽就变成了茶。
树不知离天空还有多远,它要一直走到秋天。
人就应该像树一样,富有朝气,满怀抱负。
我们要好好珍惜青春——发展的大好时光
青春,是生命的春季—朝气蓬勃,充满活力。
如新奇而美丽的风铃一样,随着人生的节奏而散发活力。
有人说:“如果把人生比喻成一座大厦,那么青春就是生命大厦的基础工程;如果把人生比喻成一艘航船,那么青春期就是扬帆起航的时期;如果把人生比喻成一条生命之河,那么青春期就是它的源头。
”青春是美好的、短暂的,但却如风铃般多彩而生动。
一提起“青春”,总让人觉得是无比广阔、深遂的词语,让人联想翩翩。
其实青春对于我们每一个人来说,是应该细细体会的,常常会被忽略。
所有的青春色彩都是要自己真诚体会的,也许世上有许多动人的青春故事,也许你看到许多动人的或是催人泪下的青春故事,也许你看到许多青春的回忆录。
但是,即使是最精彩的,那也是别人的青春色彩。
也许,你的青春是最为平凡的,就像一阵微风轻轻吹过。
但你只要有了一双善于发现美的眼睛,那么你就会发现你自己的青春也是如此的美丽、动人。
青春的色彩是每个人生机勃勃的春季;青春的记忆是小店中那串五光十色的风铃;青春的故事就是如湛蓝的空中那美丽的夕阳。
来吧,看吧,听吧,望望那蓝天白云,再听听大自然的声音。
你会发现—原来自己在这世界中这样的重要,原来青春色彩如此美好……
求20篇百字读后感,高分坐等.
给你几篇你自己参考下吧 《钢铁是怎样炼成的》是奥斯特洛夫斯基写的长篇小说,是一部在中国传播了几十多年的文学名著:他是一位伟大的人物,一位激励了几代中国人的英雄——保尔•柯察金。
而在这一个多月的寒假中,我细读了此书,终于让我“认识”了这位伟大的英雄。
保尔顽强的一生深深的感动了我,当我读到他被病魔缠身、丧失战斗力,却仍然跟病魔斗争,争分秒,顽强地学习写作时,我的心里就像平静的海面突然翻起了巨浪。
到底是什么能够让他百折不挠地克服一切困难,不知疲倦地工作、工作、再工作,直到结束生命
他的生命的历程,不仅有丰硕的果实,他让自己的肉体和精神坚不可摧,连过程也是发光、发热的,壮观到震撼人心,如果没有那亮得不止,照亮自己的一生,还是以照亮他人生命的行为,如何造就这么一个俄国革命者的典范呢
钢铁,是坚固的,是可靠的,就像今天我们伟大的民族基业,就像千百年来,华夏子孙不屈不挠的精神。
也许钢铁存放时间长了会长出锈,但是,中国百年的基业,中华民族千年的精神,是永不生锈的,也就像保尔的精神一样永放光芒。
保尔•柯察金,一位为几代人所敬仰的英雄,他有着坚韧的性格,即使在再艰苦的环境中他也能自得其乐的干自己的事业而不埋怨周遭的一切;他有着坚强不屈的品质,不会再任何困难面前倒下,因为他不愿向困难屈服;他为了实现自己和社会的理想,他敢于斗争到底,亦甘愿作出牺牲,牺牲自己珍贵的爱情。
即使如此,他也从未后悔过,因为他说过他首先是属于党其次才属于冬妮亚和其他的亲人。
保尔这种宁愿牺牲爱情、亲情,也要执着追求党的精神,对于我们这些青少年来说,不能不说是一种震憾,一种心灵的震憾。
当被保尔的坚贞所震撼时,当为保尔的病痛而感到难过时,当为保尔的成功而喝彩时我不禁想到了我们身边的保尔,中国的保尔。
在战争年代,无数为国捐躯的英勇战士,他们冲锋陷阵、英勇杀敌。
和平建设时期,涌现出无数的保尔式英雄。
这些英雄冒着酷暑、顶着严寒,加班加点地,任劳任怨地为社会、为人民服务,无私的奉献。
在改革开放的新时代,我们这个日趋强盛的泱泱大国,再次涌现出更多的保尔式人物。
孔繁森出现了,张海迪出现了,丛飞出现了……也许困难一直阻挡在他们前方,但他们从不气累,他们用更稳健的步伐去踩实惨缺的阶梯,因为社会需要他们这种保尔精神。
让我们这种精神去感动千百万的青少年,去激励他们在困难中奋起,在挫折中坚强,在艰苦中成长起来吧
我们应从保尔精神中汲取营养,坚定理想信念,树立正确的世界观、人生观和价值观。
记得书中有段名言脍炙人口:“人的生命是最宝贵的。
当他回首往事的时候,不应该为碌碌无为而悔恨…… 钢铁的柔韧、保尔的顽强、保尔精神,就像一面鲜红的旗帜,召唤人们奋勇前进,使我们勇敢的走下去。
2 钢铁是怎样炼成的》这一本书的的成功就在塑造了保尔这一个生活在无产阶级革命时代青年革命者典型的形象。
我不得不说保尔是一个命苦的孩子。
保尔在学校里惨遭神父的辱骂毒打而辍学,当了一名洗碗工。
战争爆发后,成为了一名勇敢的红军战士,在战争中,他又双目失明,只得放下枪杆子拿起笔杆子,从而走上了文学创作的道路。
保尔的一生可谓是充满坎坷与荆棘的。
他经历了第一次世界大战、十月革命、国内战争及国民经济恢复时的严峻生活。
可以说,保尔的一生都在战斗中,与敌人战斗,也与自己战斗。
保尔的一生就象是这部小说的题目一样:钢铁是在熊熊的烈火和骤然的冷却中形成的。
保尔一次又一次的跌倒然后又一次又一次的爬起来可以见证他的精神是可贵的、也是难得的。
在他的身上,有这两个字——毅力。
保尔是因为毅力,才走到今天这一步的。
他有着恒心与超强的意志力。
这一点也是许多人所不具备的。
有的人想把自己炼成钢铁,急于求成,遇见困难,却不能坚持下来,这都是因为缺乏了毅力。
人的成功是由许多非智力因素决定的,其中最重要的之一就是恒心和意志力。
毅力的表现往往是一个人在挫折中所展示地惊人的一股力量,有了它,人们就不会向挫折和困难低头,更会坚强地去面对。
古今中外有许多伟人也是靠着毅力成功的。
试问:红军是靠着什么穿过大草原的,又是靠着什么统一全中国的
难道不是毅力吗
爱迪生是靠着什么研究出电灯的,又是靠着什么成为发明大王的
难道不是毅力吗
刘备是靠着什么请到诸葛亮的,又是靠着什么有一个太守变为一个君王的
难道不是毅力吗
伟人的成功都是靠着毅力的。
一个人没有了毅力,他不可能成功。
一个民族没有了毅力,他会被别的民族唾弃。
一个国家没有了毅力,他不可能在世界立足。
一个世界没有了毅力,他不可能是他的臣民再忠实于他。
可见,毅力是多么的重要。
滴水穿石 保尔•柯察金还有那种反对压迫、反对以强凌弱、反对官僚主义、反对假公济私,见义勇为、知难而上、不怕艰苦,忠于职守、为公众的利益勇于献身而无怨无悔的高尚情操,他对革命理想无限忠诚,他有百折不挠的战斗精神和积极乐观的人生态度。
这些都是者的我们学习的。
读完这本书,我明白了很多:一个人干事应该有毅力,不应该遇见困难就退缩,应该知难而进,才能把一件事办好。
3 毅力乃成功之本,是一种韧劲,一种积累。
荀子有云:“锲而不舍,朽木不折;锲而不舍,金石可镂。
” 毅力的表现往往是一个人在挫折中所展示地惊人的一股力量,有了它,人们就不会向挫折和困难低头,更会坚强地去面对。
读了《钢铁是怎样炼成的》这本书后,我才领悟到:一个人的毅力对他的一生是有很大影响的。
就说这本书中的主人公帕唯尔吧,他的一生非常坎坷,然而他凭什么使自己继续活下去呢
是毅力。
毅力给了他无穷的力量,老天也使他有了三次生命。
像他这样,十几岁就立足杀场,英勇杀敌,热爱祖国,在战场上,他被砍了好几刀都大难不死,为什么
仍然是毅力。
年轻的帕唯尔后来疾病缠身,但他仍不停地忘我工作,有休假疗伤的机会他也不愿意放弃工作,毅力真是一种锲而不舍的精神啊
生活在和平年代的我们,生活中一点小小的困难没什么大不了,只要勇敢地去面对,等事情一过,你会发觉,原来自己是有毅力的。
人生不如意十之八九,不要自卑,要有信心,因为挫折是培养毅力的必要前提。
巴尔扎克曾经说过:“挫折是块磨刀石。
”再锋利的刀一直不用,也会变得钝。
这时,就需要“挫折”这块磨刀石使它重新锋利起来。
人的一生很精彩,有酸甜苦辣,没有悲欢离别的伤心,又怎能有重逢的喜悦呢
要想一步登天,那是不可能的——许多名人志士也是在挫折中锻炼了自己,考验了自己,使其成为千古佳话。
不要以为当作家写一本书是件很容易的事情,因为往往在这过程中会有挫折和困难等着你去迎接。
例如马克思写《资本论》用了40年,李时珍的《本草纲目》花了30年时间,司马迁编《史记》历史20多年等等。
古今中外,有谁能够一步登天呢
毅力需要坚持,同时也需要毅然断然的决断,正所谓“当断不断,反受其害”。
有毅力的人面对严峻的考验是能断然处之的,而这种断然之处,又非常有利于持之以恒。
在坚持的同时,还要有生活节律。
提倡毅力并不是主张一味蛮干,是毅力和节律并行,两者都不容忽视。
节律过快,频率过高,要一直坚持下去,是十分困难的。
生活犹如长跑,一下冲在前面,并不一定就能夺标。
相反,如果保持适中的节律,就能取得好成绩。
为什么说毅力是成功之本呢
你想想,如果没有坚强的毅力,又怎样克服前进道路中种种的困难呢
这样就永远没有成功;反之,坚强的毅力是通向成功的捷径。
成功者前进的每一步也许是细小的,但他一直前进着,永不停滞,积之一年,十年,几十年,那就十分惊人,十分可贵了。
忽冷、忽热、忽松、忽紧,说不上毅力。
如果“一天打网,两天晒网”,其毅力何在
所以我们一定要坚持,坚持,再坚持
看了《钢铁是怎样炼成的》,内心有了很大的震撼,作为一名团员,我知道了我应该做什么!
(谈美书简)的读后感 在900字以上 找一篇很特别很美的文章
谈美书简》读后感作者:范文搜收集 时间:2008-01-30 23:17:11 来自:范文易 【大 中 小】 收藏本文 评论:0 《谈美书简》是一部系统的美学著作,书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系,以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴,作了生动而详细的阐释。
第一封《代前言:怎样学习美学
》 朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意,在回答“怎样学习美学”这一问题时,说他感触最深的是治学的学风。
针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科,以及国内“资料太少”这一特殊性,朱光潜先生指出:“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学,那会是一个更在的欠缺,而且会成为‘空头美学家’”;要“学通一二种外语”,直接阅读外文书籍;尤其应下大力气去攻读马克思主义理论,但不迷信翻译过来的书籍。
第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发
》 1956年,全国开展了美学大讨论,在这场大讨论中,朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”,“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”,信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。
到80年代,朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题,而且他讨厌对美下定义,认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题,提倡“从现实出发去研究美学问题”,提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”,认为“自然丑也可以转化为艺术美”,“艺术家有描写丑恶的权利”。
第三封《谈人》 朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。
审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。
强调反“人的感性活动”,“当作实践去理解”;把人的活动本身理解为“客体的活动”,进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。
第四封《关于马克思主义与美学一些误解》 在此,朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰,郑重提出“我们提倡‘解放思想’,但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。
针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著,说不上有一个完整的美学体系”等一些误解,朱光潜先生说,构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。
要想掌握马克思主义的美学体系,就要认认真真地学习马克思主义理论。
第五封《艺术是一种生产劳动》 朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动,是精神方面的生产劳动,其实精神生产与物质生产是一致的,而且是互相储存的”。
生产劳动是社会性的人凭他的本质力量对自然进行加工改造。
这是一个双向过程。
在这个过程中,一方面,自然经过人的改造而日益丰富化,成了“人化自然”;另一方面,人发挥了他的本质力量,使其在改造自然中“对象化”了,因而也肯定了自己,使自己的本质力量日益加强和提高了。
人类历史就这们日益发展下去,以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。
第六封《冲破文艺创作和审美学中的一些禁区》 “四人帮”统治时期,文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。
在朱光潜先生看来,人性是普遍存在的,是人作为人的自然本性,“人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全部与部分的关系。
部分并不能代表或取消全体,肯定阶级性并不是否定人性”。
“人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”,“把人放在高于一切的地位,因为人虽是一种动物,却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。
人道主义可以说是人的本位主义。
”“在文艺作品中人情味就是人民所喜闻乐见的东西”,“最富于人情味的母题莫过于此文来源于范文搜网情”。
在阐释“共同美感”时,朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述,指出“劳动是人类的共同职能”,它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。
第七封《从生理学观点谈美与美感》 在这封信里,朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感,如节奏感,移情作用和内摹仿。
而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感,而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。
第八封《形象思维与文艺的思想性》 朱光潜先生认为,为弄清形象思维问题,首先需要界定一下“什么叫思维?”“思维就是开动脑筋来掌握和解决面临的客观现实生活中的问题”。
“思维本身既是一种实践活动,又是一种认识活动。
”思维分为两步,“第一步是掌握具体事物的形象,如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象,这是原始的感性认识”,叫做感觉、映象、观念或表象。
第二步是在此基础上的深化,可以经由两种途径或方式,这就是形象思维与抽象思维。
形象思维与抽象思维的目的都在于获得对事物的更进一步的认识。
“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排,来达到一定的目的,这就《谈美书简》读后感《谈美书简》读后感(2) 《《谈美书简》读后感》这篇精彩文章由范文搜收集于互联网,版权归原作者所有,本站不承担任何相关责任,如有任何问题请联系我们。
范文搜将坚持免费到底,每日为您更新更多与《《谈美书简》读后感》一样优秀的免费精品文章,敬请随时关注范文搜,你的支持就是我们最好的动力
本站会员原创的作品,本站及作者共同享有版权,其他网站及传统媒体如需使用,须注明作者及本站链接,未经授权严禁用于其它商业用途。
叫形象思维;“把许多感性形象加以分析和综合,求出每类事物的概念、原理或规律,这是从感性认识飞跃到理性认识,这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。
形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处,在于形象思维始终停留在感性认识阶段,没有从感性认识到理性认识的飞跃。
第九封《文学作为语言艺术的独特地位》 文学是用语言为媒介,而语言中的文字却只是代表观念的一种符号,本身并无意义。
语言这种媒介不是感性的而是观念性,也就是说,语言要通过符号(字音和字形)间接引起事物的观念。
文学作为语言艺术在艺术门类中占有独特的地位。
“文学实际上就是语言学”第十封《浪漫主义和现实主义》 朱光潜先生反对将“浪漫主义”或“现实主义”这样的本来是特定历史阶段的称呼硬套到其它时代与民族的文艺创作上去,而主张从“浪漫主义的”或“现实主义的”这样的创作方法的角度,对各时代和民族的文艺作出分析。
与此同时,朱光潜先生认为不能把浪漫主义与现实主义的区分绝对化。
“浪漫主义侧重从主观内心世界出发,情感和幻想较占优势”;“现实主义从客观现实出发,抓住其中本质特征,加以典型化”。
这两种创作方法虽然是客观存在,却不宜过分渲染,像旗帜那样鲜明对立。
要“从主客观统一的观点来看待这个问题。
”“在伟大的艺术家们身上,现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。
” 第十一封《典型环境中的典型人物》 “环境”指“行动发生的具体场合,即客观现实世界,包括社会类型、民族特色、阶级力量对比、文化传统和时代精神,总之,就是历史发展的现状和趋势”。
典型环境起着决定典型人物性格的作用。
“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强的程度才能衡量出来。
”“典型环境中的典型人物”,这是马克思、恩格斯的典型观中的一个基本原则。
恩格斯把“真实地再现典型环境中的典型人物”看作现实主义的主要因素。
第十二封《审美范畴中的悲剧性和喜剧性》 悲剧与喜剧是两种不同的艺术体裁,具有两种不同的审美特性。
悲剧与喜剧很难截然划分,从根本上说,是因为现实世界的矛盾本来就很复杂,纵横交错,很难分出悲喜,同时人们的审美情趣也多种多样,不同的人对同一个戏剧往往产生不同的感受。
“世界对此文来源于范文搜网动情感的人是个悲剧,对此文来源于范文搜网思考的人是个喜剧。
”我们中华民族的喜剧感向来很强,而悲剧感却比较薄弱。
其原因之一是我们的“诗的正义感”很强,此文来源于范文搜网好大团圆的结局,很怕看到亚里斯多德所说的“像我们自己一样的好人因小过错而遭受大的灾祸”。
第十三封《结束语:“还须弦外有余音”》 朱光潜先生对来信问到关于学外语和美学问题朋友们提出忠告:“学美学的人入手要做的第一件大事还是学好马列主义”;其次,“掌握一种外语到能自由阅读的程度”,“掌握国际最新资料”;第三,“要随时注意国内文艺动态”,“最好学习一门性之所近的艺术:文学、绘画或音乐,避免将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家”。



