求人间词话读后感1500字左右
读第一遍的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论、正文下面一条条评析、注释里一首首词作、一位位此作家和词评论家----完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。
再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无矫揉装束之态，以其所见者真，所知者深也。
” 古今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：「昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。
」（晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。
「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
」（欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。
众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。
」（辛幼安《青玉案》）此第三阶级也。
——王国维 王国维的这三境界是我高二时所了解的，当时就对王国维的《人间词话》产生了浓厚的兴趣。
这次有幸拜读后，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，《人》以其见解之新颖，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。
它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”（夏承焘《词论十评》），它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。
这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。
境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界「非独谓景物」，「喜怒哀乐，亦人心中之一境界」，「有造境，有写境」，即有创造的境界，有写实的境界。
在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，「大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想」，「虽写实象，亦理想家也」，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。
譬如书中对于「境界」的阐释有： ——词以境界为最上。
- 有境界则自成高格，自有名句。
——有有我之境，有无我之境。
有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。
——能写真景物、真感情者，谓之有境界。
否则谓之无境界。
集结了六十四篇短评的《人》，是王国维写词的心得，也是他的艺术观之总结，文章虽短，但篇篇四两千斤，字字珠玑可贵，力可扛鼎。
他用传统的词话形成以及反传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就是他在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。
《人》和传统诗词的最大区别是：他不再仅仅关注人的伦理世情，去重复离别相思、宠辱升降的主题；而是将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。
它是王国维的生命底蕴，精神生气的灌注，不同于“羔雁之具”，模拟之作，是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。
这也是我对《人》唯独钟爱原因。
我喜欢他的“一切景语皆情语”；我欣赏他那三境界和他那对人生不断探索的不懈精神；更羡慕他“有有我之境，有无我之境”的那份洒脱与自由。
每经历一件事情，我都会增长一些见识；每读一本书，我都会增长一些智慧。
《人间词话》带给我的，远远超过这些。
第一， 这本书把我带进了词的天堂。
我像一颗小星球，在此的浩瀚的宇宙中尽情享受精彩绝伦的文字带来的快乐，一次又一次的感叹写出这样或清俊或幽怨或豪爽的文字的人不是天才那是什么
第二， 这本书增强了我整理资料的能力。
第三， 本书对我性格的改变。
我本是一个率性而为的人，但本书给我带来很大的平静感。
书中的诗词包罗万象，喜怒哀乐气象万千，看过这些，对待自己生活中的或琐碎或重要的事情，都会站在一个更高的层次上看问题。
最后我想借用他人对《人间词话》的一段评论结束我的这篇读后感。
王国维《人间词话》在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步，它观点新颖，立论精辟，自成体系，在中国诗话、词话发展史上看成是一部划时代的作品。
因此，它理所当然地受到国内外学者的普遍重视。
麻烦给我3篇看了近代文学作品以后的读后感...重谢
【《人间词话》读后感】 说实话，我从来就不认为我读明白了这本书，只是知道这本书开卷便提出了“境界”一词。
说词以境界为最上。
有境界则自成高格，自有名句。
五代、北宋之词所以独绝者在此。
意思是词义境界或者意境为最高标准”有了境界就自然形成崇高的格调，自然有名句。
五代、北宋时期的词之所以能够读擅胜场，原因就在于具有境界或者意境。
而后则是标举“境界”说的一些理论；最后部分则是以“境界”说为基准的有针对性的具体批评。
《人间词话》中每则我都看过，但似乎都没看太明白，也没有自己对它的理解。
也只有那么一两则读后，我稍有感受，能让我来谈谈自己对它的想法。
第一卷第二十六则，王国维提出了一个论断：古代那些成就大业，有大学文的人，都是经过了三种境界的。
第一种境界是“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路”。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”这是第三种境界。
第三种境界是。
“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。
”。
在我看来，第一种境界是初学者刚入门，摸不着门道，独自向深入进发，有些彷徨和不知所措，却又不曾停下前进的步伐。
第二种境界是初学者成为了学者，劳心苦读，孜孜不倦，身体消瘦了，却也不停止日夜苦读。
第三种境界则是最高境界了，我理解是学者称为了一代大师，成就了大业，他们功夫到处，达到了炉火纯青的地步，苦学终于有了回报。
这三种境界讲得如此的分明清晰，使我不得不佩服王国维的才思与睿智。
读过这则，我也很容易的找到了自己位置。
不算一名初学者，再怎么说我已经度过了小学和初中，算一名学者，毕竟我已经是高中生。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”则正是我应在的境界。
应该在这种境界，我就应该深入境界，深入意境，努力地完成在这个境界应该完成的。
其他还有那么几则，我读过后也有些感触，《人间词话》这本书，我想有时间我还是该再仔细的读一遍，再体会一下近代博学通儒的王国维的思想认识。
【《曾国藩家书》读后感】 曾国藩是中国近代史上一位重要的历史人物，被称为晚清”第一名臣”，后来者推崇其为”千古完人”、”官场楷模”。
他整肃政风、倡学西洋，开启”同治中兴”，使大厦将倾的清王朝又苟延了60年，其功业无人可以效仿，而他的著作和思想同样影响深远、泽被后人。
修身、齐家、治国、平天下。
曾国藩是近代中国赫赫有名的大人物，是从清朝官吏到现代很多人都崇拜的主要偶像之一。
青年时代的就曾说过：”愚于近人，独服曾文正。
”可见曾国藩影响之大。
作为中国近代史上地位显赫而又最有争议的一位人物，其所著的《曾国藩家书》是研究曾国藩其人及这一时期历史的重要资料。
曾氏家书行文从容镇定，形式自由，随想而至，挥笔自如，在平淡家常事中蕴含真知良言。
尽管曾氏著作留传下来的太少，但仅一部家书足以体现他的学识造诣和道德修养，从而赢得”道德文章冠冕一代”的称誉，并使其成为中国封建社会最后一尊精神偶像。
曾国藩的家庭教育思想，主要体现在他写给儿子纪泽、纪鸿以及诸弟的家书中。
曾国藩的家书，共有330多封，是历史上家书保存下来最多的一个。
全书分为治家类、修身类、劝学类、理财类、济急类、交友类、用人类、行军类、旅行类、杂务类，共10大类。
曾氏家族，向来治家极严，也很有章法。
曾国藩受家风熏陶，对子弟也要求极严，并谆谆加以教诲。
他的家庭教育指导思想中，有许多可取之处。
诸如在教子弟读书、做学问、勤劳、俭朴、自立、有恒、修身、作官等方面，都继承和发扬了中华民族的传统美德。
”从政要学曾国藩，经商要学胡雪岩。
”自近代以来曾国藩就被政界人物奉为”官场楷模”。
他熟读中国历史，对官场之道参深悟透，积淀了一整套官场绝学，用之于中国官场，攻无不克，战无不胜。
曾国藩是最好的儿子，能使父母宽心；是最好的哥哥，教导和照顾弟妹，体贴入微；曾国藩更是仁慈的父亲，是儿女的好榜样。
他的家书讲求人生理想、精神境界和道德修养，在骨肉亲情日渐淡漠、邻里亲戚形同陌路的现代社会里，确实有劝世化俗的价值，值得每个人一读。
大多数官宦之家，盛不过三代，而曾氏家族却代代有英才，出现了像曾纪泽、曾广均、曾约农、曾宝荪、曾宪植等一批著名的外交家、诗人、教育家、科学家和高级干部。
曾国藩具有高深的学问素养，是一个”办事（干出事业）兼传教（留下思想学说）之人”（）。
他一生勤奋读书，推崇儒家学说，讲求经世致用的实用主义，成为继孔子、孟子、朱熹之后又一个”儒学大师”；他革新桐城派的文学理论，其诗歌散文主持了道（光）、咸（丰）、同（治）三朝的文坛，可谓”道德文章冠冕一代”。
【《官场现形记》读后感】 近日，我闲暇之余拜读了李宝嘉先生著的《官场现形记》。
这部小说分上下两册，先是从赵温中举写起，写了官场中形形色色的官场事。
既妙趣横生，让人忍俊不住，又发人深醒，引以为戒。
读罢掩卷，不觉身心疲惫。
想想大清最初侵入我国赶跑占据北京的李自成，有覆灭南明小朝廷。
其士气锐不可挡，其民族堪称彪悍强大。
不过仅仅支撑300多年，在康乾盛世后就逐渐走向衰败。
闭关自守的政策加速了它的灭亡，自外国列强入侵，与英国签订中英南京条约，中国成为了被外国列强争夺的肥肉，主权丧失，国土割让，国家已经遍体鳞伤。
自此，官场愈加腐败。
这时，国家国库空虚，为了赈灾，为了治理黄河，为了一些具体的国事，中央财政竟然拿不出钱来，于是乎，民间捐钱成为实效的方法，捐钱买官的行为随之盛行。
捐官后，贪污公款弥补之前捐官时的窟窿成为必然。
上行下效，清朝大多数大大小小的官吏，在为国家做事时顺手“牵”一些国家的钱财也就不足为怪。
捐官后，不见得能马上上任，能不能去做官那的看皇上，更多是军机大臣，甚至是一省巡抚的作用。
因此，多数捐官后，都还得拿大量银子去“孝敬”上级，这样才在上级那里挂上号，才有可能在以后得到提拔重用。
至于有不少人捐官后，再也没有银子在拉关系以至于一辈子都不能做官，仅仅是徒有虚名，书上说是“候补”。
至于官员失职或犯罪，都能用钱一一化解。
只要你肯出钱，就是皇帝派钦差大臣来查你的罪行，你也能用钱堵住他们的嘴，以至于大事化了，仅仅在无职无权的小官吏中找几个替死鬼而已。
书中写了这样的例子不下三四个，可见金钱的力量。
官员腐败，政事颓废。
有不少官吏和当地的绅士地皮勾结，鱼民百姓，愚弄乡里。
这清朝的官吏不怕老百姓造反，他们会重病弹压。
他们却怕洋人。
仅仅是一个洋教徒也会让他们胆战心惊，生怕惹出事非，至于外国驻华使节领事，他们更是不敢招惹，以至于很多洋人知道了清朝大臣的奴才心理，洋人在中国作威作福，洋人犯罪，就是杀人中国政府也无权处理，通过一些时间让中国一而再三的赔款。
清朝的官吏，大多存在自我心理。
得过且过，整日价混日子，多一事不如少一事，最好和洋人不要发生冲突，这是多数清朝官吏的真是内心写照。
欺内怕外，欺下瞒上。
悲哉
一部《官场现形记》生动形象的描绘出清朝后期官吏的种种官场丑闻，让人叹为观止。
有此陋习，有此污吏，清朝焉能不毁。
这部小说，应该引起当今政坛重视，整治贪污，惩处腐败，是国家中兴之大举。
语文考试作文失分原因有哪些
作文低分原因分析汇总 (1)偏题跑题。
(2)没有题目，题目不合要求，不只扣二分。
(3)字数不够。
(4)写错别字，写完文章后至少读上一遍。
(5)没有结尾，不得高分。
(6)材料作文抛开试题所给的材料。
(7)机械套用考前作文或范文。
(8)文体四不像。
(9)议论文“理”不够，“例”来凑。
(10)写与考试无关的话。
如写阅卷教师多么地辛苦，请多给自己一些分，请多同情学生，手下留情之类。
(11)无视阅卷老师智商，给老师讲“低级”的道理。
有的学生在作文中，非要给“授人以鱼”做好好的解释，哪个阅卷老师不知道这个成语的意思，就你知道还在试卷上做一个详细的解释，显示自己什么? (12)不能切题，满篇是无关紧要的内容。
几乎所有考生都能看懂作文材料，但是你看懂了，你写的东西别 人未必看懂，因为即便你写的文章，标题是你自己拟定的，可是阅卷老师看了之后，好像内容与标题不是非常密切，甚至有凑字的嫌疑，这样的话你的文章自然就是低分了。
(13)思想缺乏深度，不积极向上。
在阅卷中，恋爱题材是高考作文的禁区，武侠故事是“无人区”，发牢骚的文章是“白区”。
高考这么重要的考试，你却把你的爱情故事拿过来分享，还有看问题偏激，在你的眼里满眼都是社会存在的各种问题，一切都是别人的问题。
这样的文章，肯定不会受到欢迎。
(14)套用模式明显。
高考中让阅卷者发现“套作”结果会怎样，学生们多数都很清楚，但是很多学生在考前，套用模板，如三大段、“观点+材料”的公式、“引、议、联、结”的公式，结果文章中也出现了一些论据、观点，但是那是套作，还有一些套话，不能给人真实感。
语文作文常见失分点 一、文题不符 例文：《我和校园》 步入菁菁的校园，你会感到置身于一个五彩缤纷的花海步入菁菁校园，你会感到置身于一个五彩缤纷的花海，沉醉于一个绿树成荫的公园。
抬头而望，有高大挺拔的苍天古树直冲云霄;低头俯瞰，有翠绿欲滴的茵茵小草对日浅笑;环顾四周，有矗立着的充盈着知识气息的教学楼默默地诉说着百年老校悠久的历史和今日的辉煌。
静心倾听，有百十只鸟婉转低徊;细细体会，那清新的空气带着缕缕花香荡涤我们的心扉。
清晨，太阳用金色的曙光迎接我们的到来，大树用宽大的胸怀带领我们前进，就连带着晶莹剔透的露水，舒展自己的身体，向我们诉说着美丽心情;中午，浅浅的阳光从高高的树上投射下来，落下斑斑驳驳的影子，我们踏着树与影的舞蹈，漫步在“芳草鲜美”的校园里，另有一番韵致，傍晚，倦归的鸟儿渐渐停下了歌声，停落在枝头。
晚霞给校园披上了一层神秘的外衣，绿色缭绕的校园在霞光的笼罩下，别样动人。
“对坐轩窗读书乐，怎忍花前不醉归”旦复旦兮，绿色的校园里，大树见证着我们的成长;绿色的校园里，小草给予我们前进的希望，绿色的校园里，我们用汗水把来时的路浇灌，绿色的校园里，我们带着为建设更加美丽，更加可爱的绿色校园，走向明天那未知的辉煌，那时的我们，会笑着看大树欣慰的眼神，看小草会心的微笑，试想，当菁菁校园用它那充满希望的绿色辞旧迎新时，会是一种怎样明媚的风景…… 学生读了这篇文章说了不少的表扬的话，什么顺序清晰，什么用词优美之类的。
我提示学生读题目后再读内容，于是他们说了——文题不符。
怎么一个文题不符?看内容，题目应该拟定为《美丽的校园》之类的，看题目《我和校园》就得写写自己和校园发生的故事、情感。
嗯，还真是会说。
但是，为什么是得老师提醒后才发现呢?学生不好意思：光顾着看文章内容了。
所以，老师要严重警告：无论是写作还是做事首先做到——“大处着眼”!这“文题不符”好比小沈阳说的跑偏，任你内容锦绣烂漫，与题目不符便是不值一钱。
二、重复啰嗦 例文：《母爱植根于平凡》 风，轻轻地吹，触动着心灵沉睡的思念的弦风，轻轻地吹，触动着心灵中沉睡的思念的弦;恬静柔美的月光，笼罩着仁慈博厚的大地。
穿越时间的薄纱，在萧瑟的秋风中，回荡着妈妈的如蜜般的微笑，无可奈何的爱的唠叨。
昔日如灰烟尘飘浮，似心灵如飞的跳跃。
如果往事是满天圣洁的白云，那么洁白的云霞中绚烂异目的彩虹，便是妈妈的唠叨。
听!山泉汩汩地唱着欢歌向西而去，汇聚成浩瀚的大海——那便是唠叨里蕴涵的爱。
是妈妈的唠叨，伴我快乐的成长;是妈妈的唠叨，帮我渡过那座错误搭成的小桥…… 一个开头，何其啰嗦重复!真真“懒老婆的裹脚——又臭又长”。
那我们来选一下，哪一个做开头不错?几乎都选了第三段，理由是：简洁扣题，运用比喻，提示下文要写作的内容。
说的挺明白。
三、交代不够 例文：《读书的四种境界》 读书确实没有止境，然而读书却有境界。
我想起了近代学者王国维在《人间词话》中说的三句话，他阐述了古今成就大事业、大学问者的三种境界。
此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。
读书作为生命的需求，作为一种修身养性，陶冶品行情操的方式，作为一项净化、丰富、扩展人生的崇高事业，读书当然有境界，而且有四种境界。
这篇文章读过后，学生茫茫然。
因为此段之后的文字条理清晰，多有诗句引用，文采不错。
我只好点出这段，让学生再读，说说自己不明白的地方。
学生立即说不知道王国维的三句话三层境界是什么。
这就对了，你写出来的文章是给别人看的，要考虑看文章的人能否看明白，所以写事情要有头有尾来龙去脉写明白，属于引用的要交代清楚作者、内容。
这就是“作者要有读者意识”。
那要是改的话怎么改?学生表示不会，因为不知道。
那好办呀，删!当你在修改一篇文章的时候，发现有自己无法看懂的有自己看烦了的，删掉，毫不留情的删掉。
像这段，留着开头一句或是结尾一句做开头，就很OK。
学生信服。
四、人称混乱 例文：《与书相伴，共同成长》 好书在手，我会不自觉地被它吸引，难以割舍，于是敛思凝虑，心无旁鹜，细细地展阅。
随着一页一页地翻过，书香会沁入肌肤，随着你的血而流淌、奔涌，虽难为人理解，却能自得其乐。
学生说了，开头是“我”，后面又说“你”，这是人称不统一，到底是我还是你?怎么改?很简单，把“你”改成“我”就可以。
我表扬。
然后问人物对话时呢?学生倒也不含糊，直接对话的人称该你就是你，该我就是我，改该他就是他。
如果是转述就要改一改。
不能乱的。
很好。
我的作文训练之一——“人是这么能说话”，有效果。
五、标点不准 例文：大海如果失去了巨浪的翻滚，就会失去雄浑，沙漠如果失去了飞沙的狂舞，就会失去壮观，人生如果只去求得一帆风顺，生命也就是失去了存在的魅力。
这个不难，学生立马指出并列两句之间用分号。
我让他们迅速再找标点使用不当的地方，他们举出多处。
不再赘述。
例文：啊!只要人人都付出一点爱心，这个世界将变得更加美好! 这句呢?等了一会儿，学生不觉。
我遂重读了两处叹号。
生恍然，太重了，过了，换个逗号就可以。
那就读读试试。
哎，这感觉就对了，悠长的，感慨的味道用一个逗号就都带出来了。
为加强印象，我诌了两个乌有学生——一个写作文一句一个叹号，一个叹号不过瘾就来两个甚至是三个，把老师看的是热血沸腾心潮澎湃慷慨激昂刻骨铭心……还有一个写作文一个逗号用到底，把老师看的是心口发闷血压上升气喘吁吁……学生大笑不止。
应该印象深刻吧。
六、前后矛盾搭配不当用词不准 例文：①望窗外无月，又是一个悲壮的秋季，空中飞舞着片片黄叶，不知他们是悲伤还是欢笑的代表。
②我惮惧着，深爱着妈妈如痴如爱的唠叨…… 学生说既然是悲壮的秋季，为何后面还有欢笑?既然惮惧，怎么还深爱?我说，问的好，疑的好。
这就叫前后矛盾，读的人看到就会和你们一样生出疑窦，你们在写作的时候要避免出现“以子之矛攻子之盾”不知如何解答的尴尬，就要把自己当做读者，多读几遍自己的文字。
然后一生又道，还有问题。
是什么?如痴如爱的唠叨?如痴如爱的唠叨?这是一个什么用语?我几乎拍案而起，吼一声“好”——你对文字是敏感的。
那你说应该怎么着?有如痴如醉这个词语，但不能搭配“唠叨”，只能说“不停的唠叨、烦人的唠叨，令人……的唠叨”。
众生侧耳凝神、点头称是。
这是作文中的又一个大毛病——搭配不当、用词不准。
我板书。
这样不知所云、生搬硬造的语句，从我们的作文中剔除，让我们的文字规范、准确、干净。
七、胡拼乱凑 因为第六项并列三病，故此项为第九。
例文：《与书香相伴，共同成长》(此文问题最多，故全文转载) ①读一本好书，就像跟一位知心朋友交谈，读一本好书，就像跟一位知心朋友交谈。
读书的空间，不要求华丽、高雅，只要惬意、祥和就可以。
是书这无声的挚友使我明白，读书使我获得更多的知识，不断地充实自己。
②而今，闲来无事，便爱读书。
不为黄金屋，不为颜如玉，不为千钟粟，更不为那一纸荣誉，只是为了读。
读书已成为生命中不可或缺的一部分。
不论是坐是卧，如果没有一本书做伴，就要心下茫然，踯躅不安。
③我最喜欢夜深人静，燃一支红烛，到书海中跋涉。
若窗外还下着雨，则更是读书的好时候。
万籁俱寂，伴着摇曳的烛光，听着雨声，是极易进入书的境界的。
你可以在书的世界里一无阻碍地上下遨游，读三毛洒脱、豁达的人生，读朱自清那深沉的父爱，读鲁迅那铮铮的铁骨……还可以在书中随心所欲地纵横驰骋，跟着鲁迅去看社戏，随鲁滨逊去航海，也可以步入路遥平凡的世界，更可以“飘”去目睹乱世佳人郝思嘉的风采。
在书中实现了心灵的对象、思想的交流，时而有所憬悟、时而有所生发。
那种深沉的体验，正如空谷幽兰为你送来的一缕芬芳，回环往复，绵绵不荆 ④好书在手，我会不自觉地被它吸引，难以割舍，于是敛思凝虑，心无旁鹜，细细地展阅。
随着一页一页地翻过，书香会沁入肌肤，随着你的血而流淌、奔涌，虽难为人理解，却能自得其乐。
⑤读书需要有闲心、闲情、闲致，忙忙碌碌、心烦意乱是读不进书的。
看古人在泽畔行吟，在月下操琴，在松篁里读书，不受丝毫的干扰，这是一种何其风雅的人生……可是，这样的人生已随昔人一起远去了。
所以，在现实社会中，只要拥有了一份恬雅旷达的胸襟，完全可以忙里偷闲，而不必非等到有许多时间时才去领略读书的趣味。
只要偷得片刻的闲暇，一样可以体会书的深蕴。
而一旦当步入了书的心扉，则那种恬静，同样令人无所止追，与书沉浮此间滋味，也只有读书者方能领会。
⑥在书中，我能领悟到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高意境;在书中，我得到了“天生我才必有用”的自信。
别是一般滋味在心头”。
在书中，《鲁滨逊漂流记》教我做生活的强者，笑迎人生;《苦菜花》教我珍惜今天的幸福生活……读书的时候，我可以把烦恼抛掉;读书的时候，我拥有了一片宁静的心境。
我可以跟着李白吟诵几句什么“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，也可以跟着李煜吟诵几句什么“剪不断，理还乱，是离愁。
” ⑦何是福?读书也。
茫茫人海之中，熙来攘往的人群，都在为着尘俗的利欲而奔趋着、追逐着。
惟有书，惟有好书，才是一方净土，是一方释放灵魂的乐园。
已经用了一节多课问诊了许多文章，所以这篇文章我让学生读上两篇以后再发言。
我说的很明白，就是找它的毛病。
学生指出第六自然段的“我能领悟到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高意境;在书中，我得到了“天生我才必有用”的自信。
“别是一般滋味在心头”属于句子不完整，应该仿照上面两句把“别是一般滋味在心头”写完整。
仍是这段，我可以跟着李白吟诵几句什么“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，也可以跟着李煜吟诵几句什么“剪不断，理还乱，是离愁。
”应该跟我能领悟到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高意境;在书中，我得到了“天生我才必有用”的自信。
合并，都是引用古诗文。
而且，写了三句也就差不多了，写多了反而啰嗦重复。
看，已经学以致用了。
我赞服。
第五段“无所止追”啥意思?老师说的硬造词语。
对。
题目有“共同成长”，内容里面没有“共同”，这是文题不符。
准确。
第三段和第六段写的都是读名人作品的感受，重复了。
是，确实是这样。
段落与段落之间看不出什么关系，好像每个段落之间不说话似的。
我有些激动——你的眼光太精准，很犀利。
从一开始给这些文章挑毛病时老师就说“大处着眼”，你能从整体上看出这篇文章段落之间不搭茬。
这说明什么?这篇文章是拼凑的!而且纯属胡拼乱凑!每段看似都不错，但是凑到一起，便是五色的布块打补丁，要多难看就有多难看。
这文章哪来的?学生笑，网上。
这是一张破网。
网不着大鱼。
学生又笑。
你写作文时，还网不网了?不网了。
怎么办?老老实实地写，认认真真地改。
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通过朗诵诗歌,你有什么收获和感受
通过朗诵诗歌不仅拓展了知识面,而且还深深地感受到祖国诗歌文化的博大精深,体会诗中所蕴含的美丽与感情,了解诗歌的内涵,真是受益匪浅。
让人感受到诗歌是一个充满了诗情画意,充满了自己的渴望,在诗歌里,可以放飞自己的心灵,思维可以跳跃,想象力得到了丰富的伸展,还可以在诗歌里表达自己的渴望与情感。
诗歌是所有文学体裁中最有意境，最能抒情的。
它对于语言的淬炼、运用，表达的思想感情，往往能够融入国民的血液中，成为精神传统。
犹如《离骚》、《诗经》之于中国人的影响一样，《荷马史诗》对于欧洲文化的影响。
王国维在《人间词话》中提出“境界说”，有境界则自成高格，自由名句，诗歌无疑能够提升一个人的审美境界，深知使一个人能感受得到灵魂深处的悸动。
诗歌，是一种文学体裁，透过语言，除了表达文字的意义外，也表达情感与美感，引发共鸣。
诗能够自成一格，也能与其他艺术相结合，如诗剧、圣诗、歌词或散文诗，文字配上音乐则称为歌。
“诗”根源于简洁、有力地想像觉察，或与经验、想法、情绪反应作联想，将意义、意识和潜意识的表现、象征化、正式或非正式的式样、声音和韵律等以某种规则加以重组安排。
这种文学类型包含叙述性、戏剧性、讽刺性、训诫式、情色和个人形式。
对李煜的评价1500字左右
作为杰出词人的李煜，在文学方面的成就举世公认。
但是作为南唐后主的李煜，他能够登上权力的顶峰却纯粹是个意外。
在古代父死子继的家天下，生于帝王之家便有了继承王位的可能，然而皇子李从嘉不但无心参与权力的争夺，甚至还有心主动地退避。
他对待权力的这种态度与他家庭中的两个重要人物有着密切的关系。
那么，这两个人物是谁呢
他们又究竟是怎样影响到李煜的人生选择的呢
在封建时代，王位的争夺往往手足相残，血雨腥风，然而，南唐太子的确立却波澜不惊，李弘冀既是长子，又建有战功，的确当仁不让。
但是这位众望所归的太子却十分猜忌自己与世无争，一心向往隐士生活的弟弟李煜，确实有几分奇怪。
那么，李弘冀为什么要猜忌自己的弟弟呢
李冀弘之所以如此猜忌自己的弟弟，恰恰是因为李煜的面相刚好符合了传说中的帝王之相。
在中国古代社会，由于文化以及社会的多种因素，人们认为各种奇特的相貌、民谣或梦境等，都含有天命的神秘暗示，所以心生敬畏。
这在我们现代人看来，当然是不可靠的迷信思想，但是，赵晓岚教授分析认为，李弘冀对自己弟弟这种基于迷信的猜忌是很有道理的，那么，它的道理是在哪里呢
当时的李从嘉，也就是后来的李煜，面对哥哥的猜忌采取的是惹不起躲得起的办法，把自己融入了艺术和自然之中。
对他而言，这样做虽然存在无奈避祸的因素，但实际结果是获得了一片广阔的精神家园，他在其中感到了真正的快乐和自由。
然而，让他根本想象不到的是，这种隐士般的浪漫生活即将因为一桩残酷的宫廷血案而划上句号，他的人生就此发生了重大的改变，完全偏离了他为自己设定的道路。
那么，这桩宫廷血案又是怎么一回事呢
相关评价 南唐杂咏 郭磨 我思昧昧最神伤, 予季归来更断肠. 作个才人真绝代, 可怜薄命作君王. 王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”。
而且还说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
周介存置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣”。
此最后一句乃是针对周济在《介存斋论词杂著》中所道：“王嫱、西施，天下美妇人也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头不掩国色。
飞卿，严妆也；端己，淡妆也；后主，则粗服乱头矣。
”。
王氏认为此评乃扬温、韦，抑后主。
而学术界亦有观点认为，周济的本意是指李煜在词句的工整对仗等修饰方面不如温庭筠、韦庄，然而在词作的生动和流畅度方面，则前者显然更为生机勃发，浑然天成，“粗服乱头不掩国色”。
胡应麟《诗薮•杂篇》： 后主目重瞳子，乐府为宋人一代开山。
盖温韦虽藻丽，而气颇伤促，意不胜辞。
至此君方为当行作家，清便宛转，词家王、孟。
王世贞《弇州山人词评》： 花间犹伤促碎，至南唐李王父子而妙矣。
沈谦（徐釚《词苑丛谈》引语）： 男中李后主，女中李易安，极是当行本色。
沈谦（沈雄《古今词话•词话》卷上引语）： 后主疏于治国，在词中犹不失南面王。
觉张郎中、宋尚书，直衙官耳。
纳兰性德《渌水亭杂识》卷四： 花间之词如古玉器，贵重而不适用；宋词适用，而少质重。
李后主兼有其美，更饶烟水迷离之致。
余怀《玉琴斋词•序》： 李重光风流才子，误作人主，至有入宋牵机之恨。
其所作之词，一字一珠，非他家所能及也。
周之琦《词评》： 予谓重光天籁也，恐非人力所及。
周济《介存斋论词杂著》： 李后主词如生马驹，不受控捉。
毛嫱西施，天下美妇人也。
严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。
飞卿，严妆也；端己，淡妆也；后主则粗服乱头矣。
陈廷焯《白雨斋词话》： 后主词思路凄惋，词场本色，不及飞卿之厚，自胜牛松卿辈。
（卷一） 余尝谓后主之视飞卿，合而离者也；端己之视飞卿，离而合者也。
（卷一） 李后主、晏叔原，皆非词中正声，而其词无人不爱，以其情胜也。
情不胜而为词，虽雅不韵，何足感人。
（卷七） 冯煦《宋六十一家词选•例言》： 词至南唐，二主作于上，正中和于下，诣微造极，得未曾有。
宋初诸家，靡不祖述二主，宪章正中，譬之欧唐褚薛之书，皆出逸少。
王鹏运《半塘老人遣稿》： 莲峰居士（后主别号）词，超逸绝伦，虚灵在骨。
芝兰空谷，未足比其芳华；笙鹤瑶天，讵能方兹清怨
后起之秀，格调气韵之间，或月日至，得十一于千首。
若小晏、若徽庙，其殆庶几。
断代南流，嗣音阒然，盖间气所钟，以谓词中之帝，当之无愧色矣。
王国维《人间词话》： 词至李后主，而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
周介存置诸温韦之下，可谓颠倒黑白矣。
词人者，不失其赤子之心者也。
故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。
尼采谓一切文字，余爱以血书者，后主之词，真所谓以血书者也。
宋道君皇帝《燕山亭》词，亦略似之。
然道君不过自道身世之感，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
唐五代之词，有句而无篇；南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主之作及永叔、少游、美成、稼轩数人而已。
关于高中生对学习的认识两千字
高中学习，要找到最适合自己的学习方式：你可能更容易掌握条理化清晰的内容，杂乱的知识点一头雾水，那么你就需要学会梳理自己学过的知识点；你可能擅于听老师讲，自己看书效率低下，那么你一定要抓住上课有限的时间高效的掌握；你可能需要一边听一边勾勾画画写写，纯粹的听纯粹的看都不会让你注意力集中等等，找到自己学习上的一些特性，这样才能有效有针对性的解决。
1、课堂是学习的主阵地，要学会高效听课。
①课前要先预习，找出不懂的知识、发现问题，带着知识点和问题去听课会有解惑的快乐，也更听得进去，容易掌握；②参与交流和互动，不要只是把自己摆在“听”的旁观者，而是“听”的参与者，积极思考老师讲的或提出的问题，能回答的时候积极回答（回答问题的好处不仅仅是表现，更多的是可以让你注意力更集中）。
③听要结合写和思考。
纯粹的听很容易懈怠，能记住的点也很少，所以一定要学会快速的整理记忆。
④如果你因为种种原因，出现了那些似懂非懂、不懂的知识，课上或者课后一定要花时间去弄懂，不然问题只会越积越多。
2、学会整合知识点，提高知识理解和记忆能力。
把需要学习的信息、掌握的知识分类，做成思维导图或知识点卡片，这样会让你的大脑、思维条理清醒，方便记忆、温习、掌握。
同时，要学会把新知识和已学知识联系起来，不断糅合、完善你的知识体系。
这样能够促进理解，加深记忆。
3、没有记忆就没有学习，记忆是学习的根本。
提高记忆力，可以专门的训练一下。
这一类的训练比较多，比如我比较熟悉的：速读记忆、编码记忆、思维导图记忆。
速读记忆是一种快速阅读之后的重点记忆和理解记忆；编码记忆是一种将编码信息与恰当的线索联系起来的个性化记忆；思维导图记忆是一种将所需记忆内容整合成关键词句后的思维记忆。
以上三种记忆，是我个人用下来比较好用的方法，但都需要系统的训练，具体比较多，就不一一详细讲述了，大家可以自己去了解，或者参考精英特速读记忆训练软件，软件中对我上述的三种训练都有具体的讲解和训练。
4、高效复习，温故而知新。
①制定阶段性的复习目标，合理规划自己每一天的学习复习任务。
什么时候复习什么科目，什么时候做题训练，什么时候看书背诵，什么时候查缺补漏等等，都一一明确下来。
②复习的时候，不要长时间的只复习一科，也不要频繁的更换复习科目。
每一个时段的复习都要保证学科的完整性，按计划复习完一个学科再进行另外一个学科的复习。
③自己在复习的时候，一定要跟上老师的节奏，最好就保持同步进行。
如果你掌握的很好，可以快于老师的安排，但不能被老师远远落下。
④每一小阶段的复习之后，要检查掌握情况。
可以自己一个人进行：合起书本，回忆一下这一阶段都学习复习了哪些知识，哪些知识是已经掌握了的，哪些是比较模糊的、还没有掌握的、有疑问的，针对有问题的要趁热打铁，折回去快速温习巩固。
也可以找你的伙伴一起进行，相互检查、考校。
5、认真做题和面对每一次考试。
做题的时候：①要仔细审题，而且要审准、审透，提炼出有效信息。
②要讲究效率，会的就过（一定是要真的会，而不是感觉会），把时间放在不会的上。
③不要动不动就去看答案解析。
看答案做题会让你觉得题目很简单，但实际做题的时候就不知道如何下笔了。
④适当进行题海战术，掌握各类型题目的解题思路。
认真面对每一次考试。
考试除了是检验你学习效果的方式，同时也是你积累经验的过程，比如：①学会如何分配和把控时间；②掌握作答中各种细节的处理技巧；③磨练考试心态；④帮助自己认识掌握的不足之处，复习提升。
6、合理用脑，避免事倍功半。
所谓合理，一是要交替学习、复习不同性质的课程，如文理交叉，历史与地理交叉，这可使大脑皮层的不同部位轮流兴奋与抑制，有利于记忆能力的增强与开发。
二是在最佳时间识记，一般应安排在早晨、晚上临睡前，具体根据自己的记忆高峰期来选择。
三是要劳逸结合，不要熬夜、注意午休等，保证良好的精神状态。
要傅雷家书的读书笔记,要1500字以上的
花了一个月时间，利用晚上休息前或其他一些零碎时间完成了《傅雷家书》一读。
当要回头写读后感时，我觉得很不容易。
因为全书收录的这些家书，可谓篇篇精彩，字字珠玑，做笔记或任何总结概括都有可能损害这部经典之作。
所以，在这里我只是记录一些一读该书后的重要印象，以及我所理解的作者所表达的重要思想。
首先，从形式方面看，《家书》让我了解了什么是细致入微，无微不至，严谨认真……相信所有读过家书的读者对这些特点都深有感触吧。
根据自己很少的经验，我觉得，之所以能够如此，很大程度因了书信这种表达、交流或写作方式。
只有通过这样的方式，才能有如此涉及广泛、自然舒畅的作品诞生。
他不仅谈艺术学习，还谈生活、恋爱，谈做人，谈修养，甚至于儿子写错字，父亲也会“郑重其事”地指出并耐心分析、纠正。
也正是这种方式而不是其他方式（如论文，译作），使得我们可以直截地清楚地感受到，著名文艺评论家、文学翻译家傅雷先生做人、做学问的细致、严谨、认真的态度和作风。
如果说《傅雷家书》是一部‘最好的艺术学徒修养读物”或者经典的“教子篇”，那么，我想首先而最具这种意义的应当是这种态度和作风。
但绝不仅限于此，还有，傅雷先生由于自己的学识、思想而能将任何大事小事阐发出深刻但绝不艰涩的道理，从而给人以启发。
当然，我不认为它仅仅是“最好的艺术学徒修养读物”或者“教子篇”，对于像我这样并非艺术学徒（狭义）的读者，这些家书仍不失其伟大。
书中处处闪耀着智慧的光芒，时时给人深刻的开导。
其中贯穿始终，我以为最重要的一点，就是关于做人、修养以及学问的关系实为一体的思想。
摘录一段集中体现这思想的文字如下： 《人间词话》是最好的文学批评。
开发性灵，此书等于一把金钥匙。
一个人没有性灵，光谈理论，其不成为现代学究、当世腐儒、八股专家也鲜矣
为学最重要的是通，通才能不拘泥，不迂腐，不酸，不八股；通才能培养气节、胸襟、目光。
通才能成为“大”，不大不博，便有坐井观天的危险。
我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是humain,要把一个“人”尽量发展，没成为xx家xx家之前，先要学做人；否则那种xx家无论如何高明也不会对人类有多大贡献。
在我看来，这就是重视和强调“一般修养”的重要。
在其他信中，这种思想都有出现，比如关于去博物馆、去森林等建议，便是希望通过这些方式提高一般修养，而不是一味练琴、搞音乐。
对我的启发则是，读书只是修养途径之一，另外还应有其他。
即使读书，也不应仅限某某学科。
一般修养的建立和提高即要求文学艺术，科学、哲学、社会学、经济学，历史诸领域都需阅读。
因为，人生或生活绝不像大学学科分类那么规范齐整。
各领域都只是我们所生活的世界的一个侧面，要理解我们生活的世界以及我们自己，广泛阅读是有好处的。
其实我早就受了的影响而这么要求自己了。
除此之外，其他比如，关于感情（激情）和理智的关系，应当以理智控制感情；常以星际或宇宙的视野看待人生的一切事物，因而明白人的局限性，等等，皆为真知灼见，无不闪耀着理性的灵光
以上便是一读《傅雷家书》后的一些感想。
所谓“书不尽言，言不尽意”，读后感只能记录我的一部分收获，更多的则写不出来，而是要融入身体。
本来读书笔记、读后感之类就是手段而已，理解并践行其中的道理才是最后目的。
苏轼 水龙吟 全文赏析2000字
这是一首咏物词。
张炎《词源》云：诗难于咏物，词为尤难。
体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。
要须收纵联密，用事合题。
一段意思，全在结句，斯为绝妙。
清代沈祥龙《论词随笔》亦云：咏物之作，在借物以寓性情。
凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。
苏轼这首《水龙吟》，不仅在咏物方面压倒今古(张炎《词源》)，而且和韵而似原唱(王国维《人间词话》)，其词心词境不惟迥出时人，直使后人难能为继，因而值得我们特别注意。
此词约作于元丰四年（1081），苏轼45岁，正谪居黄州。
苏轼与章质夫信云：……柳花词妙绝，使来者何以措词!本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。
元丰四年(1081)四月章质夫出为荆湖北路提点刑狱。
时苏轼乌台诗案贬官黄州。
苏轼这首《水龙吟》是和韵之作，章质夫《水龙吟》云： 燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。
轻飞乱舞，点画青林，全无才思。
闲趁游丝，静临深院，日长门闭。
傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。
绣床旋满，香球无数，才圆却碎。
时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。
望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
这首词咏杨花，以形写神，风姿秀逸。
上阕写杨花飘坠轻飞，极富动态神韵，特别是歇拍傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起几句，将杨花在静临深院，日长门闭后的轻飞之态，写得至为灵动;可谓曲尽杨花妙处，并直言东坡所和虽高，恐未能及(魏庆之《诗人玉屑》卷二十)。
下阕仍以摹写杨花物态为主，不惟拟人，且略微渗入人情。
苏轼的和韵之作在咏杨花方面既不模写差远，也不体认太真，而是在不即不离中，将自己的感情隐寓其中，亦杨花亦东坡，上阙侧重写芳华幽独之悲，下阙侧重写惜春伤逝之感。
深寓生命之孤独、漂泊、失落、不能自主、无可奈何之悲伤。
王国维称苏词和韵而似原唱，章词原唱而似和韵，并归之为才之不可强(《人间词话》)。
赏析六： 评论 1． 章质夫《水龙吟·咏杨花》其命意用事清丽可喜。
东坡和之，若豪放不入律吕，徐而视之，神韵谐婉，便觉质夫词有织绣工夫。
（宋朱弁《曲洧旧闻》卷五） 2． 章质夫咏杨花词，东坡和之。
晁叔用以为：“东坡如毛嫱、西施，净洗却面，与天下妇人斗好。
质夫岂可比哉
”余以为质夫词中所谓：“傍珠廉散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。
”亦可谓曲尽杨花妙处。
东坡所和虽高，恐未能及。
（宋魏庆之《诗人玉屑》卷二十） 3．东坡和章质夫杨花词云：“思量却是，无情有思。
”用老杜“落絮游丝亦有情”也。
“梦随风万里，寻郎去处，依前被莺呼起”。
即唐人诗云：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
几回惊妾梦，不得到辽西。
”“细看来、不是杨花，点点是离人泪。
”即唐人诗云：“时人有酒送张八，惟我无酒送张八。
君看陌上梅花红，尽是离人眼中泪。
”皆夺胎换骨手。
（宋曾季狸《艇斋诗话》） 4．词中句法，要平妥精粹。
一曲之中，安能句句高妙
只要拍搭衬副得去，于好发挥笔力处，极要用工，不可轻易放过，读之使人击节可也。
如东坡杨花词云：“似花还似非花，也无人惜从教坠。
”又云：“春色三分，二分尘土，一分流水。
”……此皆平易中有句法。
东坡词如《水龙吟》咏杨花……等作，皆清丽舒徐，高出人表。
（宋张炎《词源》） 5． 词不宜强和人韵：若倡者之曲韵宽平，庶可赓歌；倘韵险又为人所先，则必牵强赓和，句意安能融贯
徒费苦思，未见有全章妥溜者。
东坡《次章质夫韵杨花水龙吟》韵，机锋相摩，起句便合让东坡出一头地，后片愈出愈奇，真是压倒今古。
（同上） 6． 近世作词者不晓音律，乃故为豪放不羁之语，遂借东坡、稼轩诸贤自诿。
诸贤之词，固豪放矣，不豪放处，未尝不叶律也。
如东坡之《哨遍》、杨花《水龙吟》，稼轩之《摸鱼儿》之类，则知诸贤非不能也。
（元沈义父《乐府指迷》） 7． 东坡词潇洒出尘，胜质夫千倍。
质夫词，工手；坡老词，仙手。
（明杨慎《草堂诗余》） 8． “随风万里”、“寻郎”。
悉杨花神魂。
读他文字，精灵尚在文字里面；坡老只见精灵，不见文字。
（明沈际飞《草堂诗余正集》卷五） 9． 宋初叶清臣，字道卿，有《贺圣朝》词云：“三分春色二分愁，更一分风雨。
”东坡《水龙吟》演为长句云：“春色三分，二分尘土，一分流水。
”神意更远。
（清李调元《雨村词话》卷一） 10．东坡“似花还似非花”一篇，幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。
（清沈谦《填词杂说》） 11．首四句是写杨花形态，“萦损”以下六句，是写望杨花之人之情绪。
二阕用议论，情景交融，笔墨入化，有神无迹矣。
（清黄苏《蓼园词评》） 12．身世流离之感而出以温婉语，令读者喜悦悲歌，不能自已。
（清陈廷焯《词则·大雅集》卷二） 13．东坡《念奴娇》（大江东去阕）、《水龙吟》（似花还似非花阕）……等篇，其句法连属处，按之律谱，率多参差。
即谨严雅饬如白石，亦时有出入。
若《齐天乐》（咏蟋蟀阕）末句可见，细校之不止一二数也。
盖词人笔兴所至，不能不变化。
（清谢章铤《赌棋山庄词话》卷四） 14．邻人之笛，怀旧者感之；斜谷之铃，溺爱者悲之。
东坡《水龙吟·和章质夫杨花词》云：“细看来。
不是杨花，点点是离人泪。
”亦同此意。
东坡《水龙吟》，起云：“似花还似非花。
”此句可作全词评语，盖不离不即也。
（刘熙载《艺概》卷四） 15．东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱；章质夫词，原唱而似和韵，才之不可强也如是
咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。
（王国维《人间词话》卷上） 16．煞拍画龙点睛，此亦词中一格。
（《郑文焯评东坡乐府》） 17． 此首咏杨花，遗貌取神，压倒古今。
起处，“似花还似非花”两句，咏杨花确切，不得移咏他花。
人皆惜花，谁复惜杨花者
全篇皆从一“惜”字生发。
“抛家”三句，承“坠”字，写杨花之态，惜其飘落无归也。
“萦损”三句，摹写杨花之神，惜其忽飞 忽坠也。
“梦随风”三句，摄出杨花之魂，惜其忽往忽还也。
以上写杨花飞舞之正面已 毕。
下片，更申言杨花之归宿，“惜”意愈深。
“不恨”两句，从“飞尽”说起，惜春事 已了也。
“晓来”三句，惜杨花之经雨也。
“春色”三句，惜杨花之沾泥落水也。
“细看 来”两句，更点出杨花是泪来，将全篇提醒。
郑叔问所谓“画龙点睛”者是也。
又自“晓 来”以下，一气连贯，文笔空灵。
先迁甫称为“化工神品”，亦非虚誉。
（唐圭璋（唐宋 词简释》）
古代文论的论述题“中国古典诗歌意境论”
意境，即指“意中之境”，指作者的主观情意与客观物境相互交融而形成的艺术境界，是“情”与“景”的艺术结晶。
（《中国诗歌艺术》王红、谢谦主编P127）或者可以说，意境是指抒情性作品中所呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。
他同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。
（《文学理论教程》童庆炳主编P217）清代王夫之说：“情、境名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
”（《姜斋诗话》），这里的“景”大致等同于“意象”，而情景合一，则指的是意境。
诗歌创作中“意境”一词的提出，见于所传王昌龄所撰的《诗格》一书，提出：“诗有三境：一曰物镜，二曰情境，三曰意境。
物境一：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。
情境二：娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。
意境三：亦张之于意而思之于心，则得其真矣。
”在这里，作者已经注意到了作家的主观精神和客观物境契合交融的这样一种现象。
“物境”到“情境”再到“意境”的逻辑线索，其实就是由实到虚的层递过程。
“意境”比“物境”和“情境”更加的虚化，即情景交融。
意境说在先秦时期即已萌芽，《易传》的“立象以尽意”、庄子的“言不尽意”说以及“诗六义”（风、赋、比、兴、雅、颂）说，可以看做意境说萌芽的标志。
这些片段式的言说从“意”到“象”、“言”到“意”辩证关系的讨论以及“风”、“比”、“兴”等艺术手法的阐释方面初步探讨了“意”、“象”、“言”的关系及创作手法，为意象论的形成奠定了基础。
汉魏六朝时期，意境学说进入人文研究领域。
陆机、刘勰、钟嵘等文学理论家对情物关系进行了详细论述，提出了“意象”、“滋味”、“风骨”、“神韵”等涉及艺术形象创造和评价的文论概念，深入探讨了“意”、“象”、“味”、“韵”、“神”等文艺范畴之间的关系。
这些理论的形成产生了重要的作用。
与此同时，印度佛教的传入给中国学界带来了“境”、“境界”等概念。
“境”的传入以及研究为“境”和“意”的结合奠定了基础，佛教的“境界”理论对诗歌意境理论的形成更是有着直接的启示作用，加之这一时期清谈横行、玄言诗独占文坛、山水田园诗异军突起，意境学说逐步从哲学领域进入到文艺领域中去，为意境理论的形成打开了方便之门。
诗歌意境论的繁荣是在唐代，这个与唐代诗歌创作的繁荣有关，更是意境学说几百年以来在文艺领域不断发展的必然结果。
以王昌龄、皎然为代表的文论家对诗歌意境的基本内容和基本特征进行了深刻的描述，并结合诗歌创作进行了细致而广泛的阐释和分析，至此，诗歌意境理论臻于成熟。
之后刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”和“景外之景”的创作见解。
明清两代，围绕意与境的关系问题又进行了广泛的探讨，明代艺术理论家朱存爵提出了“急境融彻”的主张，清代诗人和文学批评家叶夔认为意与境并重，强调“抒写胸臆”和“发挥景物”应该有机的结合起来。
近代文学家林纾和美学家王国维则强调“意”的重要性，林纾认为“维能立意，六能创建”，王国维则认为创辞应服从于创意，力倡“内美”，提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。
我国古代诗论很早就注意到了“情”与“景”是诗歌意境不可缺少的构成要素。
谢榛说：“景乃诗之媒，情乃诗之胚，和而成诗。
”（《四溟诗话》谢榛），同时也注意到了诗歌创作的物我交融，王夫之说：“景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。
”（《姜斋诗话》卷一）认为情景交融及意境。
这是明清以来诗话、词语中较为普遍的说法。
再如王国维在《人间词话乙稿序》中说到：“文学之事，其内足以虑己外足以感人者，意与境二者而已。
上焉者，意与境浑，其次或以意胜或以境胜，苟缺其一，不以言文学。
”明王世贞在《艺苑卮言》中就提出：“诗以专诣为境”的主张，他评张籍、王建的乐府诗，认为虽一善言情，一善政事，但因不能使情与事融合贯通，做到“气从意畅。
”所以，“境皆不佳”。
这就说明：情景交融，即意境的说法，最迟到明末清初已经定型。
现在的袁行霈就这样认为：“意境是指作者的主观情意与客观景物相互交融而形成的艺术境界”。
根据情与景的关系，我们在阅读中国古典诗歌时，常常把意境的形成方式分为以下几种：一． 触景生情，情由境发。
诗人猝然与某种物镜相逢，随境生情，逐渐达到意境浑融的境地。
比如杜甫的《登岳阳楼》： 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
洞庭湖的美早有耳闻，今日终于得以见到，它的景色确确实实是像“昔闻”那样的壮阔无比，美的无与伦比。
从“昔闻”到“今上”之间，诗人已阅尽了人世沧桑，老了，病了，异乡漂泊，国难未平，归乡不得。
以残年衰老之身对此吞吐日月之景，情何以堪啊。
杜甫的登岳阳楼是一登楼滋生了百番的愁绪与忧愁。
由壮阔的风光引发的是身世之感、忧时之感、景愈美，情愈痛，以至于情难自抑，涕泗交流。
在这一类的作品中，情虽然是为境触发，但事实上这情是早已蓄积在内心的，一有了诱因就迸发了出来。
二.移情入境，情赖境显。
诗人的主观的情、意很浓郁，在面对物镜时，将自己的情感灌注于其中，及刘勰所说的：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，客观地物境遂充满了诗人的主观情感色彩。
在这种意境构成方式中，是人的主观感情始终居于主导的地位。
比如李白的《送友人》： 青山横北郭，白水绕东城。
此地为一别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
这是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。
这里最能表现移情入境的就是“浮云游子意，落日故人情”，这一句写得十分工整，“浮云”对“落日”，“游子意”对“故人情”。
同时，诗人又巧妙的用“浮云”“落日”作比来表明心意。
天空中一抹白云，随风漂浮，象征着友人的行踪不定，任意东西；远处一轮红彤彤的夕阳徐徐而下，似乎不认遽然离开大地，隐喻诗人对朋友的依依惜别的心情。
在这山明水秀、红日西照的背景下送别，特别令世人留恋而感到难舍难分。
这里既有景，又有情，将送别之意移入浮云和落日中。
三.双向互动，物我情融。
诗人把自己的性格、情感投射、灌注于外物，同时又汲取自然物的精神气韵于自己，物与“我”的情趣往复回流，浑然一体。
创造这种境界并不容易，但优秀的诗人往往能细致的体会物情，与外物精神交通，比如王维的《终南别业》： 中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
这首诗最出名的的应该是“行到水穷处，坐看云起时”吧。
近人俞陛云在《诗境浅说》中说：“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。
可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。
此二句有一片化机之妙。
”“坐看云起时”，是心情悠闲到极致的表现，云本来就给人以悠闲的感觉，也给人以无心的印象，因此陶渊明才有“云无心以出岫”的话（《归去来辞》）。
通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人此时心境的闲适也就明白的揭示出了。
而且从艺术上看，这两句诗真的是诗中有画画中有诗。
这首诗把诗人退隐后的自得其乐的闲适情趣，写的有声有色，惟妙惟肖。
兴致来了就独自漫游，走到水的尽头就看行云变换，这生动的刻画了一位隐居者的形象，如见其人。
达到了物我两忘的境界。
最后说到诗的“意境”不得不提到“意象”和“境界”。
首先，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
诗歌创作离不开意象，意向的选择只是第一步，昰诗的基础，组合意象创造出“意与意谐”的是的艺术。
意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。
但它们又有区别：从形式上，意象与词句相关，意境则与全篇对应。
然后，意境不等于境界。
它们既不能并举，更不能并列。
意境的概念是在中国古代诗歌艺术发展到比较成熟的水平上提出来的。
足以景物描写由抒发情志的陪衬发展到独立状态为前提的，是中国诗歌美学的一个独创范畴。
王国维先生在《人间词话》中，吧“境界”作为一个诗学概念，但从他对“境界”所作的一些说明来看，如“造境”、“写境”、“主观”、“客观”、“有我”、“无我”、“理想”、“写实”等区分，无疑是受到西方文论的影响。
显然，以“境界”来代替土生土长的、带有浓厚的中国理论特色的“意境”概念是不合适的。
所以，我们在欣赏中国古代诗歌时，必须注意区分“意境”与“意象”，“意境”与“境界”。
自意境说出现之后，我们在阅读中国古代诗歌时总会有意无意的以“意境说”的标准来欣赏诗歌。
但是，诗的意境就像我们读书一样，不同的人读有不同的感受，一千个读者就有一千个哈姆雷特。
我们读诗也一样，会根据自己的知识储存，自己的人生经历，人生观来对诗的意境进行分析，对诗歌的意境进行再创造。
比如李商隐的《锦瑟》，这首诗历来众说纷纭。
爱情说，悼亡说，咏物说等等。
正是因为这种不确定性，所以诗才更有魅力，才更吸引着我们去研究，去感悟。
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