汪曾祺与沈从文的关系
师生关系 著家汪曾祺在回顾自身长经，曾不无自豪地说：“沈先生很欣，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
” ================================== 汪曾祺与沈从文的师生情 著名作家汪曾祺在回顾自身的成长经历时，曾不无自豪地说：“沈先生很欣赏我，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
”那么，在我国现当代文坛上相映生辉的这两颗双子星，究竟有着怎样的师生情谊呢? 西南联大拜沈从文为师 1939年夏，年仅19岁的汪曾祺怀揣着已读了多遍的《沈从文小说选》等书籍，告别了故乡高邮，千里迢迢辗转来到昆明，顺利考入心仪已久的西南联大中文系。
关于个中缘由，他后来曾不止一次地说过：“我好像命中注定要当沈从文先生的学生……我到昆明考大学，报了西南联大中国文学系，就是因为这个大学中文系有闻一多先生、朱自清先生，还有沈从文先生。
” 实际上，自从汪曾祺深深地喜爱上沈从文小说的那一天起，他心中就深深埋下了一个沈从文情结。
进校伊始，他就渴望着尽快拜见这位作家老师。
初次在校园内见到沈老师时，他好像有些面熟，但又想不起在哪儿见过。
当旁人告诉他，这就是大名鼎鼎的小说家沈从文时，他才恍然大悟。
他多么想走上去恭恭敬敬地鞠一躬，问一声好，因为羞怯而稍一犹豫，沈从文已经走了过去。
后来，他多次在校园中见到沈老师迎面走来，总是谦恭地与同学们一道礼貌地退立一旁让老师先过，他含笑点头。
直至大学二年级，由于选修了沈从文开设的三门课“各体文习作”、“创作实习”和“中国小说史”，汪曾祺才得以正式拜谒这位老师。
首次听沈从文讲课，汪曾祺激动万分。
如此近距离地端详着刚踏进教室的这位老师，他觉得与想象中的沈从文实在不同：那瘦小的身躯上罩着一件半新不旧的蓝布长衫，眉清目秀貌若女子，略显苍白的面庞上，却辉映着一双亮而有神的眼睛。
在紧张中沉默了几分钟之后，沈从文终于在同学们的笑声中操着浓重的湘西口音开讲了。
加之他讲课时不用手势，缺乏舞台道白式的腔调，且声音又低，因此有不少同学对沈从文的课热情日减，惟独汪曾祺越听越有味，并深有体会地告诉同学：“听沈先生的课，要像孔子的学生听孔子讲课一样，‘举一隅而以三隅反’”。
沈从文教创作课主要是让学生“自由写”，他鼓励学生们想写什么就写什么。
即便有时在课堂上出两个题目，也非常具体，像“我们的小庭院有什么”、“记一间屋里的空气”等，意在让学生像初进厂的青年工人那样，先学会车零件，然后才能学会组装。
对于学生的习作，他除了仔细点评，写出很长的读后感而外，还将一些与这篇作文写法相近似的中外名家作品介绍给学生阅读，使其在对比中找到差距，得到提高。
沈从文教的这些创作方法，让汪曾祺受益终生。
汪曾祺写过一篇名为《灯下》的短篇小说习作，沈从文读后，却从其稚嫩的文笔中欣喜地发现了汪长于白描，有能够抓住一个个富于特征性的细节，铺展开来罗织成一幅幅几乎和生活本身完全一样的图画的本领。
他遂特意到图书馆找来几篇类似于《灯下》写法的作品，其中包括他自己写的《腐烂》，让汪曾祺认真品读、揣摩。
在老师的精心指导下，经汪曾祺反复修改，将《灯下》改为《异秉》，由沈从文推荐发表在1948年3月《文学杂志》第2卷第10期上；汪曾祺的另一篇小说《小学校的钟声》，好几年找不到地方发表，也是沈亲手帮助寄给上海的郑振铎、李健吾，在他们主办的《文艺复兴》杂志上发表的。
由于沈从文很欣赏汪曾祺的文学才气，故而曾把他二年级的作业拿给四年级学生去看，还曾给他的一篇课堂习作打了120分。
这些对于初踏文学路的汪曾祺来说，无疑是一个极大的鼓励。
沈从文在创作课上曾有一句口头禅——“要贴到人物来写”，对此一些同学要么不在意，要么领会不深，汪曾祺听了却如同醍醐灌顶、豁然开朗。
这天，沈老师有意让他对同学们谈谈自己对这句话的理解，汪即侃侃而谈：“我以为这是小说学的精髓。
据我的理解，沈先生这句极其简略的话包含这样几层意思：小说里，人物是主要的、主导的；其余部分都是派生的、次要的。
环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。
作者的心要随时紧‘贴’着人物。
什么时候作者的心‘贴’不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。
而且，作者的叙述语言要和人物相协调。
写农民，叙述语言要接近农民，写市民，叙述语言要近似市民。
小说要避免‘学生腔’。
”如此透彻的理解，不仅让同学们听得入了神，更使沈从文欣喜不已。
沈从文除了在课堂上认真讲，在课外热情辅导学生而外，还以其刻苦的创作精神、严谨的创作态度为学生们树立了好榜样。
有一个时期，他每月都要发表几篇小说，每年总要出几本书，被誉为“多产作家”。
由于他常常夜以继日地写作，以致辛劳过度，落下个爱流鼻血的毛病。
汪曾祺曾多次亲眼见过沈老师染有鼻血的手稿，引起他内心极大的震动，从而使他懂得了创作不仅仅需要才能，更需要老师的这种锲而不舍、持之以恒的“耐烦”精神。
在西南联大就读的后期，汪曾祺与沈从文往还密切，情同父子。
有一天，正患牙痛的汪曾祺去看望老师。
前来开门的沈从文一见汪的腮帮子肿得老高，便默默地出去买了几个橘子抱回来，看着汪吃下两个，又将剩余的塞到他怀中，叮嘱他多吃以便清火。
在老师扶掖下终有所成 1943年，汪曾祺因两门功课考试不及格而从西南联大肄业。
此后，他先是在昆明市郊的一所名叫中国建设中学的私立学校当了两年教员，有机会近距离地观察社会与人生；后毅然离开云南，辗转来到上海，原想通过熟人或朋友找一份职业，不料却连碰钉子，手头仅有的一点钱也快花光了，即将落魄街头，以致他情绪异常低落，甚至想到自杀。
当他把这里的遭遇写信告诉沈从文之后，老师很快回信责骂他说：“为了一时的困难，就这样哭哭啼啼的，甚至想到要自杀，真是没出息!你手里有一枝笔，怕什么!”信中还举了沈从文当年在举目无亲的情况下闯荡北京，战胜厄运发奋创作的例子，使汪曾祺既感动又惭愧。
沈从文还致信上海的李健吾，请其对汪多加关照，并让夫人张兆和从苏州写了一封长信来安慰汪曾祺。
此前，从沈从文的多次推荐中，李健吾已了解了汪曾祺，并也很欣赏其才气。
现在汪曾祺找上门来，他便热情地给予鼓励，并举荐汪到一所私立致远中学任教，使汪在此度过了一年多相对稳定的生活，且有幸结识了著名作家巴金。
由于沈从文分别于1942年、1947年和1948年三次遭到文艺界有关人士的围攻，甚至被斥骂为“一直是有意识地作为反动派而活动着”，致使他在新中国成立前后，曾一度陷入严重的精神危机，并忍痛放弃了文学创作，转而从事文物考古研究工作。
老师的这种激流勇退，着实让汪曾祺感到惋惜，他担心老师能否在文物研究上搞出什么名堂来。
但没过几年，当读到沈从文那些既有见地又不乏文采的文物考古文章时，他就放心了。
许多年后，在为庆贺沈从文的80寿辰而写的祝辞里，汪曾祺还不无由衷地赞美道：“玩物从来非丧志，著书老去为抒情。
” 反“右”运动中，时任中国民间文艺研究会《民间文学》编辑的汪曾祺因文获罪，在1958年夏被打为“右派”，撤了职务，工资待遇连降3级，并被下放到张家口沙岭子农业科学研究所劳动改造。
在这里，他不仅与农业工人一道起猪圈、刨冻粪、扛麻袋等，还热心参加并指导所里群众性的文化娱乐活动。
孤寂苦闷的时候，他就给家人、给老师沈从文、给老朋友写信，从那一封封充满亲情和友情的回信中，他得到了莫大的精神抚慰。
1960年年底，汪曾祺被摘掉了“右派”分子帽子，宣布结束劳动改造，因原单位不接收，他遂暂留在农科所协助工作。
当时身患高血压病住在阜外医院治疗的沈从文从来信中得悉此情后，不禁欣喜万分，立即给汪曾祺复信。
因等不及家人为他找来信笺，他就从练习本上撕下几张纸急匆匆地写起来。
他全然不听夫人的劝阻，不怕因激动而使血压升高，洋洋洒洒，一气呵成长达12页、近6000字的回信。
在信中，沈从文对于汪曾祺下放劳动后的收获，感到由衷的高兴；而对于其在信中流露出的因一时回不了北京所产生的苦闷，则给予了语重心长的抚慰与鼓励：“得到你1月15日的信，应当想像得出我高兴的心情。
能保持健康，担背得起百多斤洋山芋，消息好得很!时代大，个人渺小如浮沤，应当好好的活，适应习惯各种不同的生活，才像是个现代人!一个人生命的成熟，是要靠不同风晴雨雪照顾的……你应当始终保持用笔的愿望和信心!好好把有用生命，使用到能够延续生命扩大生命有效工作方面去……你应当在任何情形下永远不失去工作信心。
你懂得如何用笔写人写事。
你不仅是有这种才能，而且有这种理解。
在许多问题上，理解有时其实还比才能重要!” 不久，沈从文出院回家后，还曾将此信用毛笔在竹纸上重写了一次，寄给远在沙岭子的汪曾祺。
从老师的这些谆谆教诲之中，汪曾祺获得了直面现实生活、战胜艰难困苦的极大勇气。
后经过长期坚持不懈的刻苦努力，至20世纪80年代上半叶，汪曾祺终于以短篇小说《受戒》和《大淖记事》等而名扬中外，由此确立了他在我国当代文坛上的著名小说家的地位。
================================== 汪曾祺和沈从文的渊源 -----从<<边城>>和<<受戒>>的艺术特色看二人的契合 转载 在中国现代文学史上，沈从文与汪曾祺可谓两位重要的作家，同时他们也是一对情深意重的师生。
汪曾祺是沈从文的大弟子，也是以废名、沈从文、凌叔华、萧乾等为代表的“京派”文学的最后传人。
沈从文是“京派”文学成就最大的作家。
不管是从师生情谊还是文学风格与流派的传承、发扬上，汪曾祺都成为沈从文的继承和发扬的不二人选。
汪曾祺当仁不让地写出《沈从文和他的〈边城〉》、《又读沈从文》等多篇“沈从文”论。
汪曾祺当年随同祖父和父亲避战乱而由家乡高邮，经香港，到越南，再到昆明，最终报考西南联大中国文学系时随身带着的那本《沈从文小说选》，而在他拜读过《边城》之后，更加敬重沈从文，始终对沈从文执弟子之礼甚恭。
多年之后，汪曾祺的一篇《受戒》更是宣告了他对老师的继承和作为最后一名“京派”文学传人的身份。
因此，从〈〈边城〉〉和〈〈受戒〉〉的比较可以看出沈从文和汪曾祺的渊源。
对美的抒写的继承。
《边城》是沈从文最负盛名的作品，代表了他重要的风学风格。
文中对美的抒写更是犹如一首抒情诗。
对人美的描写在于人性之善，纯净质朴，超功利而又不沾染任何世俗气。
在人与人的交往过程中，总是抱有善良的愿望在交往。
老船公和翠翠相依为命，一拉船为生，却不收坐船人的钱，生活得自由自在，心灵也不受任何羁畔。
甚至，老船公死后，乡亲们都帮助翠翠，杨马兵如父亲一般照顾翠翠。
汪曾祺也说“我写的是美，是健康的人性。
美，人性，是任何时候都需要的。
”〈〈受戒〉〉的主人公是饽荠庵里的小和尚，和尚们的世俗生活以及逾越“门禁”的杀猪，吃肉，打牌，搓麻将的描写，打破了人与宗教的隔膜，展示了人性最本真的自由，有一种反扑归真的美。
人之美还在于人情之美，人情之美在于爱情之美，亲情之美，乡情之美。
〈〈边城〉〉里的翠翠与傩送的爱情，少女之恋清新，纯净而又青涩。
而〈〈受戒〉〉用抒情的笔调描写了了一个小和尚和村姑的恋爱故事。
“字里行间，只觉得景美，情美，文美，宛如清澈的小溪漫过心头。
又如多年老酿，回味无穷。
”〈〈边城〉〉里翠翠与老船公的祖孙情以及老船公与女儿的父女情流露在“门外高崖上月光下”，“翠翠抱膝坐在月光下，傍着祖父身边”，听祖父时而讲着母亲的乖巧时而又吁一口气，“可是却无从把那东西挪开。
”天保和傩送都爱翠翠，但兄弟间的亲情超越了爱情，哥哥天保死后，傩送无法面对翠翠，兄弟情深深地压着他，以致淡淡的悲伤。
〈〈受戒〉〉里小和尚明海因为舅舅的关系得以到饽荠庵当和尚，也是一种出路。
小英子照顾姐姐赶嫁妆，田里的零碎生活小英子全包了。
最深刻的是乡情，忙活重活的时候，“几家顾一家，轮流转，不收工钱，但是吃好的。
”要是有“嫁闺女，陪嫁妆，磁坛子，锡罐子”，赵大娘“都要用梅红纸剪出吉祥的花样，贴在上面”，甚至“二三十里的人家都来请她”。
而〈〈边城〉〉里老船公死后，帮忙的人都来了，“家中人出出进进”，船总顺顺来了，带来了一口袋米，一坛酒，一腿猪肉，杨马兵为大家唱丧堂歌。
不可忽略的另一种美则是景美。
纯净的溪水，绿绿的翠竹，屋后的白塔上飘着“桃红色的薄云”，温柔，美丽，平静的黄昏，到“月光如银子，无处不可照及。
”〈〈边城〉〉的自然，纯净之美，正是犹如圆润的珠玉。
而汪曾祺展现给读者的也是一幅幅亲信隽永，没有任何浸染的纯然的宁静的境界。
文章结尾出更是把景美写到极致，“芦花才吐新穗。
紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。
有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。
青浮萍，紫浮萍。
长脚蚊子，水蜘蛛。
野菱角开着四瓣的小白花。
惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁飞远了……” 汪沈二人与水都有不解之缘。
他们的小说是水孕育出来了，水孕育出了他们优美的水乡小说。
〈〈边城〉〉是沈从文以家乡小城凤凰为背景描写的湘西边境靠近川东的小城茶峒。
故事以水城为背景，“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户人家。
”祖孙两人就住在溪边的屋子里。
汪曾祺与沈从文相似，〈〈受戒〉〉是以汪曾祺的家乡高邮为背景的。
他的家乡是一个水乡，他从小生长在水边，“耳木之所接无非是水。
”文中饽荠庵门前是一条河，明海做了一只船才到达。
因此，他们师徒的缘分是“水”，他们描写的故乡的小说被称为“水乡小说”，他们的小说似水，“水性”构成了他们二人水乡小说的共同底色。
“水影响了我的性格，也影响了我作品的风格。
”汪曾祺曾说。
他们的小说的语言如流水一般自由，有一种流动美，充满了水的随意性和散漫性。
表现出语言的散文化和诗化的特征，采取了白描了手法，并没有非常激烈的情节设置，犹如小溪一般宁静自然。
〈〈边城〉〉里的语言清新，自然。
“静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。
”这种散漫性的语言风格使得翠翠母亲的故事，妓女的故事得以自然地插入，形成统一的整体，文章柔美而连贯。
〈〈受戒〉〉里的语言简洁而有干净，节制而又有弹性，对景物的随意铺写，呈现出自然与随和，表面杂乱无章，繁杂无矩，却有一种内在的联系，构成整体的水乡画面。
如对饽荠庵的描写，“过穿堂，是一个不小的天井，种着两棵白果树。
天井两边各有三间厢房。
走过天井，便是大殿，供着三世佛。
佛像连盒才四尺来高。
大殿东边是方丈，西边是库房。
大殿东侧，偶一个小小的六角门，百门绿字，刻着一副对联……” 从选裁方面看，汪沈二人都写的是水边普通人的平凡事，以水为联系，构成全文。
《边城》里的老船公一拉船为生，水手和妓女的爱情，翠翠母亲白喝冷水而死，天保溺水而死，他们的命运与水相关联。
《受戒》里的明海与小英子第一次相遇因为坐船过河，常常坐小英子家的船“给庵里买香烛，买油盐。
”小英子送明海去“受戒”，又在“散戒”之后接明海回庵。
最后，在船尾，小英子表达了对明海的爱。
他们的爱情与船密切相关，又怎能与水无关
沈从文一温爱的笔调描写了水边普通人的真实的生活状态，而汪曾祺同样以温润的笔调勾画出水乡人淳朴和善良。
三 同样浓重的乡土风俗风情的描写。
《受戒》中汪曾祺用心描写了风土人情，对故乡苏北水乡的风土人情的叙述游刃有余，当然与他师承沈从文密切相关。
《边城》中叙述了湘西边境小城的风俗，以唱情歌的方式表达爱情。
天保和傩送夜里给翠翠唱歌，歌声优美柔和。
当年杨马兵也是“牵了马匹到碧溪组来对翠翠母亲唱情歌”。
翠翠乐意听祖父唱歌，也“哼着巫师十二月里为人还愿迎神的歌玩——你大仙，你大神，睁眼看看我们这里人……”而《受戒》中唱歌得以延续，明海的三师父仁渡会放“花焰口”，却也情不过乡亲，唱起山歌小调。
此外，《受戒》中，融各种乡土风俗与作品里。
开头则写出“他的家乡不叫‘出家’，叫‘当和尚’，他的家乡出和尚，就像有的地方出猎的，有的地方出织席子的，有的地方……”表明一个地方出一种职业，这已经是既成的风俗。
和尚们每天出门，扫地，烧香，磕头，念经，这是佛教的习俗。
对放“花焰口”的描写，以及“十五六岁的姑娘，就都梳上头了”的风俗，剪纸的名俗等的描写。
在文章中，风俗作为背景出现，不仅吸引人们对乡土风情的感受，而且对文章的整体美作铺垫，又不时地影响着人物的塑造和推动情节的发展。
《边城》里天保走车路失败又走马路，而走马路只有傩送有份，美妙的歌声使翠翠梦里摘虎耳草，这一走马路的风俗直接推动着他们爱情的发展。
《受戒》里小英子在明海受戒后对明海的关心，他们蒙胧的爱情更加突显，受戒这一佛教仪式推动了他们的恋爱。
四 汪沈二人共通的美学追求。
沈从文作为“京派”文学的最具代表作家，高度奉行着“京派”所倡导的尊从古典文学，吸收中国传统文学优秀的部分，崇尚一种静穆、和平隽永的审美观点，追求艺术的健康和纯正。
《边城》是充分体现他的审美趣味的作品。
作者把故事柔和化，表现出中国古典的中和之美，温柔敦厚。
汪曾祺深受他的影响，继承发展了“京派”的美学观点，其美学追总体趋于和谐。
《边城》里，沈从文对小说采取的是淡化处理，翠翠内心冲突的淡，只一心牵挂傩送，并非是十分激烈的复杂的心里冲突。
悲剧的成分淡化，翠翠母亲的爱情悲剧只在祖父口中提及，减轻了悲剧的壮烈性，使其变得柔和。
天保和傩送两兄弟都爱着翠翠，但有相互帮忙夜里轮流给翠翠4唱歌，深厚的兄弟情超越了爱情，也阻碍了爱情，表面上对兄弟情深的表达，其实也给爱情造成了淡淡的悲伤。
对少女之爱的描写，本来也是羞涩蒙胧，淡淡的感情，又融之于淡淡的悲剧故事，体现出整篇文章的柔和之美。
而把历史上一切惨烈的东西背景化，并没有影响到文章的柔和，而是留下淡淡的伤痛，却也是永久的痕迹。
美和愁相融，淡淡的愁和宁静的美绵远延长，中和之美跃然。
《受戒》之中汪曾祺对自然与人的和谐的描写，小英子一家人与和尚都自食其力，赵大伯是个“全把式”，荸荠庵的和尚也照样挑水，喂猪，租地收租，放债收债，与自然和谐相处。
人与自然的相融相合，也有人与人之间真纯质朴和睦的相处。
小和尚和村姑的爱情，也是宗教和与世俗的和谐。
资深的老方丈，也在绣花房里藏了一个十九岁的小老婆，“这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起。
”在这样和谐温婉的环境里，小英子和明海的恋情的诞生也就合乎情理。
汪曾祺似乎比沈从文多了些文人境界。
沈从文的悲愁情绪在汪曾祺那里化为了乐观感受，泯灭了深刻与尖锐，凸显了和谐，文章显得和平优美。
就如汪曾祺自己所说：“我追求的不是深刻，是和谐。
”全文并没有激烈的矛盾冲突，宗教和世俗共存，人们并每哟指责和尚犯戒，二师父仁海的家眷“每年夏秋之间”去庵里住几个月，“因为庵里凉快”，“仁山、仁海叫他嫂子，明海叫她师娘。
”庵里不叫“方丈”，也不叫“主持”，却叫“当家的”，收租，放债，也有烧香，磕头，念“南无阿弥陀佛”，敲磬，念经。
和尚是出家人，也和普通人一样娶妻生活。
这样融宗教、历史、伦理、爱情为一体的生活十分和谐，在折中和谐的氛围里，人们喜欢纯洁的爱情，而不会深究其违背伦理的过错，人性之纯真自由撼动人心。
作为中国乡土小说重要支脉的“京派”，是与“海派”想区别的，“鲁迅认为乡土文学可说是现实主义文学，而沈从文的作品更具有一种浪漫的气息。
鲁迅心目中的乡土文学像是杜甫的‘三吏’、‘三别’一类面对现实的作品，沈从文呢，写的是陶渊明。
”甚至有人认为“《边城》是《桃花源记》的现代版。
”沈从文抒情式的小说，对爱、美、自由的追求发出悲哀的声音，出于对“人性”的虔诚，通过对乡土的赞美，“以扩大中国文化来重造人心。
”即使“京派想像的社会图式和民族精神带着不轻的乌托邦的色彩。
”以审美为美学取向，也不可否认沈从文即“京派”给中国文学带来的重要影响。
在中国文学史上，占有非常重要的地位，是中国传统文化小说的重要的一支，有着很高的美学价值和文学史意义。
汪曾祺师承沈从文，连续了被中断和遗忘的小说风格，散文化小说的传统延续下来了，《受戒》洋溢着沈从文式的诗情，着力与情绪氛围的营造，对爱、美、自由的继续抒写，人性之美，人性之善，人性解放，呈现出《边城》一般唯美的感受，“京派”文学得到很好的继承和发展
=======================================
【水晶棺】(1-3章)读后感【作者：竹亭听雨】
二人爱情起缘于一次美好的邂逅。
一日，赵明诚与照从兄李迥外出游玩，在元宵节相国寺灯时与李清照相识。
赵明诚早就读过李清照的诗词，本已赞赏不已，此时一见，便产生了爱慕之意。
赵明诚回去后，便以“言与司合，安上已脱，芝芙草拔”的字谜方式，委婉地向父亲谈及此事。
赵挺之恍然大悟，便派人去向李清照求亲。
二、两人婚后相敬如宾。
婚后二人感情和谐，以收集金石字画作趣。
后因政治因素，赵氏亲属被迫隐居乡里，赵明诚和李清照来到青州定居下来。
赵家由显贵变成了普通百姓，对他们而言，却是因祸得福。
他们把全部的精力都投放在金石、字画和古玩上。
赵氏夫妇每得一本奇书，便共同勘校，整理题签，得搭配书画器物，便仔细把玩，互相给予评价。
同时，夫妇二人在饭后还时常坐在归来堂中烹茶。
两人指着满屋的书籍互相拷问对方，猜中的人先饮茶。
以此为乐次，赵明诚出外未归，李清照曾作《醉花阴》一词寄给丈夫告知自己的心情，赵明诚读后，赞叹不已。
却又想胜之，便闭门谢客，废寝忘食三天，最后得与词五十首，中夹杂李清照的词。
叫人评鉴，友人陆德夫品味后说：“只三句绝佳。
”赵明诚忙问是哪三句，陆德夫回答后，赵明诚不禁哑然。
原来正是李清照的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，赵明诚由此更钦佩妻子的才学。
三、两人感情起了裂痕。
赵明诚只做了一年的江宁知府便因为失职而罢了官。
建炎三年（1129）二月，御营统治官王亦叛乱，此事被下属察觉，并做了汇报，当其并没有把它放在心上，也没有采取任何行动。
下属自行布阵，在夜晚之时，成功击败王亦。
天亮时，下属前去找寻赵明诚。
却发现他早就利用绳子从城墙上逃跑了。
叛乱被定之后，赵明诚被朝廷革职。
李清照深为丈夫的临阵脱逃感到羞愧，虽然并无争吵，但往昔的鱼水和谐已经一去不返，她从此冷淡疏远了赵明诚。
四、美满姻缘落幕。
1129年，他们向江西方向逃亡，一路上两人相对无语气氛尴尬。
行致乌江，站在西楚霸王项羽兵败自刎的地方，李清照不禁浮想联翩，心潮激荡。
面对浩浩江水，随口就吟诵出了《夏日绝句》。
赵明诚站在她身后，闻听之后愧悔难当，深深自责。
从此便郁郁寡欢一蹶不振，不久便急病发作而亡。
同年，赵明诚病卒于建康（南京），一段将近三十年的美满姻缘就此落幕。
3本书的读后感
《天使雕像》读后感 这次我们的漂流书是《天使雕像》它的作者是：E.L.柯尼斯柏格，1930年出生于美国纽约，在宾夕法尼亚州的一个小镇长大。
她虽然从小喜爱阅读，但上学时却选择了主修化学，毕业后成为一名化学教师。
后来她慢慢地发觉自己感兴趣的是学生脑子里在想些什么而不是实验室中的瓶瓶罐罐。
与此同时，她发现自己对绘画产生了浓厚的兴趣，所以在她开始写作。
也尝试着自己画插图。
她的作品结构细腻，富有逻辑性和幽默感，这可能也得益于她早年的理科学习。
本书曾荣获1968年纽伯瑞儿童文学奖金奖；这本书还获得了国际大奖小说。
可见这是一本多么好的呀
《天使雕像》是本迷人的作品。
姐弟俩离家出走，在纽约大都会博物馆寄宿一个多星期，情节细致动人。
故事中十二岁的克劳迪娅精心安排所有冒险的旅程让我们敬佩。
姐弟两人同行，行事不慌不忙，情绪平稳镇定，使得原本超乎想象的背景可以让我们接受。
明知一般民众绝不可能在大都会博物馆过夜，但全书的气氛营造和细节安排却使读者深信不疑 ，这就是作者的“虚构”功力高超之处，令人不得不叹服。
克劳迪娅厌倦了家里千第一律的生活，她每天都要洗碗、清理垃圾筒……她想做些出人意料的事情，于是就精心策划了一场“离家出走”。
她选择的去处是纽约的大都会博物馆，物色的同伴是她既“富有”又小气的弟弟杰米。
在戒备森严的大都会博物馆里，他们俩竟神奇地度过了一个星期
在这期间，一座被疑为是米开朗琪罗雕刻的小天使雕像正在博物馆里展出。
克劳迪娅立刻被这座雕像吸引住了，她决意要弄清这座雕像到底出自谁人之手。
可眼下，他们没有丝毫线索，而且钱也快用光了……克劳迪娅不甘心这样“平庸”地回家去，她和弟弟利用最后的一点钱，终于找到了雕像原来的主人福兰克威尔夫人。
克劳迪娅厌倦家中做不完的家务，她想做一些不一样的事，因此决定离家出走，暂时离开舒适的住处；但她想寻找的是一处有点奢侈、优雅忙碌的地方，因此选择了大都会博物馆；最重要的是有一位有钱的旅伴，因此她选了小气鬼弟弟杰米。
我想：克劳迪娅是个有勇气也有计谋的女孩，她克服了重重困难，终于作了一件令人意想不到的事——知道了雕刻天使雕像的确是米开朗基罗，并保守这个秘密。
正像书中所说的：“克劳迪娅真正想要的时带一个秘密回家。
天使雕像是一个秘密，这个秘密让它很兴奋，觉得很重要。
”是啊，其实我现在也很希望可以保守一个秘密。
在以前，我保守过一个秘密，那个秘密让我高兴了很长时间。
因为保守秘密使我有一种责任感，我喜欢这种感觉
我也要学习克劳迪娅的那种不怕困难的精神，在今后的学习和生活中不怕辛苦
《天使雕像》读后感 读完《天使雕像》这本书后，我懂得了一个道理：只有勇于探索，不怕困难，才能求得真知。
这本小说写了克劳迪亚和她的既“富有”，又小气的弟弟杰米厌倦了家里千篇一律的平淡生活，他们俩每天都要洗碗清洁垃圾桶……他们俩想做出些出人意料的事，于是精心策划了一场“离家出走”。
他们俩选择的去处是纽约的大都会博物馆，在戒备森严的大都会博物馆里，他们俩竟神奇地度过了一个星期
在这期间，一座被疑为是米开朗琪罗雕刻的小天使雕像正在博物院里展出。
克劳迪亚立刻被这座雕像吸引住了，她决定要弄清这座雕像到底出自谁之手。
他们先从雕像的白天鹅绒的垫子上发现了代表米开朗琪罗的“M”，为了求证，他们俩还在博物馆的摩肩接踵的书店里找了一天，终于找到了书面印有“M”的书，证实了天使雕像正是米开朗琪罗的作品。
为了尽快把这个秘密告诉博物馆馆长，他们千方百计地借了一台打字机，租了一个邮箱，总算把信发出去了。
他们俩如释重负，完成了一件重大的事情，别提有多高兴了，可是他们已经囊中羞涩，离家出走时带的钱已所剩无几了，他们俩只好步行回家。
读完《天使雕像》这本书后，我懂得了一个道理：当我们遇到挫折和失败的时候，要能对现实有一种积极的态度，那么这种积极的态度就能够激励我们不断努力，不断探索，并能够使我们找到成功的钥匙。
《呼兰河传》读后感 暑假里，我读了著名女作家萧红的自传体小说《呼兰河传》。
小说表达作者对祖父的情结，用充满童真的文笔描绘了人物和事件，有讽刺有赞赏，有热闹也有寂寞。
打开书的第一页，我仿佛置身于二十世纪20年代的小城镇——呼兰河。
呼兰河并不繁华，但在单调中却蕴含着生机，夹杂着悲凉。
这里有东二道街十字街上拔牙的洋医生，有被当地愚昧和无知的人折磨而死的小团圆媳妇，有胡同里卖麻花、粉房里挂粉条的生意人，有性情古怪的二伯，有勤恳老实的冯歪嘴子，有洁癖的祖母，更有“我”跟着祖父学唐诗、学下地。
这一幕幕、一件件，作者都用诙谐幽默充满童趣、童真的语言描绘得淋漓尽致。
尤其是作者和祖父的故事深深地留在了我的脑海，不自觉地我拿自己的童年和作者的童年去比。
童年在作者的笔下是快乐的，也是寂寞的。
在作者萧红看来，这些故事并不美。
可在我们看来，读了《呼兰河传》，更让我们感受到自己童年的快乐与幸运，从而更珍惜今天的幸福生活。
《呼兰河传》读后感 平淡得像秋水一样，一生不变得像冰冷的街角——呼兰河畔 的生活。
故事里充满了那时候的人的迷信的影子，什么海龙王 啊，什么叫魂啊的，说来说去还不是为了个大泥坑。
那里人是 萧红那年代最平凡的一种人，靠自力更生却摆脱不了小市民的 身份，为鸡毛蒜皮的小事而喋喋不休，一条人命（疯子，小 孩，伙计等）没了算不了什么也就不说了。
烂漫的笔调下刻画 出的一个寂寞的世界。
迷信，跳了大神，给人去病。
看了生日再去嫁， 若是生日不好但家财万贯的男孩是可以嫁得的。
虽然这么愚 昧，这么这个样却在这么个家庭还有这么个温馨，点点的那 种，好像炊烟一样迷茫，摸也摸不着，碰也碰不透。
“我的祖父”在第三章里出现，终于在白色的床单上出现 了个唇印，快乐地和祖父那种自由的生活。
种豆子种瓜了，还 真令人快乐阿
《呼兰河传》里的故事，是三天三夜也说不完的，苦闷 和寂寞也一样，而这一心情投射在《呼兰河传》上的暗影，不 但见之于全书的情调，也见之于思想部分，这是可以惋惜的， 正像我们对萧红的死一样惋惜，茅盾没有说错.
朝花夕拾读书笔记
不好意思，没看过
五年级上册第一单元作文
汉字是华夏文明承传的载体，历代文人用汉字创作了无量的绚丽诗篇，故书写汉字也形成了一门艺术… 华夏文化是神传文化，瑰宝无数，其中汉字堪称宝中之宝。
汉字不但是华夏文明承传的载体，历史上无数的文人骚客更是用汉字创作了无量的绚丽诗篇，就是书写汉字也形成了一门艺术。
一般人都认为汉字仅仅是交流的工具，其实不是这么简单的。
传说仓颉造字时，天雨粟，鬼夜哭，唐代的张彦远谈到仓颉造字时说：“造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。
”可见，学习汉字，能够晓天机，明正邪。
中国传统文化讲究天人合一，汉字也是一致的。
汉字通易理，合阴阳，因此具有全息性，这也是中国古代会产生测字术的原因。
汉字是象形文字，反映的是天、地、人、事、物纷繁的信息，也就是说汉字与万事万物都有着紧密的联系。
东汉的许慎用易经、五行学说为指导还原了汉字的构造，编撰了《说文解字》。
许慎在《说文解字》序中明确指出汉字不但是文明的基础而且内涵神意，“盖文字者，经艺之本，王政之始。
前人所以垂后，后人所以识古。
故曰：“本立而道生。
”知天下之至赜而不可乱也。
今叙篆文，合以古籀；博采通人，至于小大；信而有证，稽撰其说。
将以理群类，解谬误，晓学者，达神恉。
” 个人理解，汉字是表象的。
汉字表达了什么象呢
天象
汉字的字形、字音都对应了天象。
当天象发生巨大变化的时候，汉字都会发生与之相应的明显变化。
一位当代圣人说过：“由于汉字是特殊的文字，它和天上的字很近似。
汉语和天上的语言也很近似，因为它是神直接给人创造的文化，而且在中国奠定的是半神文化，那么字的形和音都与宇宙有着连带关系。
” 下面我们就简单地讲几个关系到国家民族的字的变化。
国，邦也（《说文》）。
“国”字中有组成国家的三要素：人口、土地、武器（军队），而简体字“国”，只剩下一个大王拿着象征权柄的印章独霸一方。
中国人被称为华人，华人自称是华夏儿女，可见这个华字与炎黄子孙的关系是多么密切。
正体字“华”字是象形文字，《说文解字》中有“荣也，从艸从夸（夸字去除大，现无此字，下同）”。
着有《说文解字注笺》的徐灏曰：“华乃古象形文。
上象蓓蕾下象茎叶。
小篆变为夸耳”。
“华”字原是象形，秦人或加艸为意符，遂有华字。
后来“华”借用为光华之意。
秦汉人乃另造荂，六朝人又另造花字。
日久而“华”字为借意所专用。
“荂”字少用。
“花”字遂另成一意。
换言之：“华”（花字意）正体字象形本来像一朵花那么美，因为花是美丽的，“华”字就被借为“华丽、美丽”的意思。
于是乎“华”（花字意）这个字就没有了。
到了六朝，乃另外创造一个新字“花”（花朵的花）。
这样，久而久之，“华”字专门解释为“华丽”，而花朵的花，就只用“花”字来代表。
“华夏”一词，寓意“礼仪服章之盛美”， 唐代经学家孔颖达在《春秋左传正义》注疏中说，“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华”。
古人用“华”字，来形容中国服章文物之盛美，所以“华夏”一词，其原始意义就是“服仪盛美的文明国度”；而融会了“中国”与“华夏”的“中华”一词，乃是意谓“美丽辉煌的文明中心”。
而“华人”这个词虽然古代没有，但是我想按字义理解成“服仪盛美的文明人”也是可以的。
而简体字的“华”（化十），这个字删除了部首（艸）→（艸）→（草），已经无法体现其本来的字意了，无法体现其本身为植物的（华、花）。
“化”，《说文解字》中说：化，教行也。
而“十”是什么
我相信大家都知道，这个东西是立在西方人坟墓前，可以说代表死亡。
那么简体字的“华”的意思就很明确了，以死亡（的威胁）进行教化，使之服从。
还有一个“欢”字的变化也特别有意思。
正体字“欢”，喜乐也，从欠，雚声（《说文》）。
雚为何物
水鸟名，《诗》曰：“雚鸣于垤”。
明代蒋德璟的《雚经·性俎》中说：“雚仰鸣，晴；俯鸣，阴。
”那么“欠”呢
张口气悟也，像气从人上出之形（《说文》）。
那么这个字就是很形象的，雚仰天长鸣（表达它们的欢快），这个行为和人类高兴的时候是类似的。
而简体字的“欢”中的“又”其实是镰刀和锤头的象形。
所以，本来是出自人类天性的愉快感变成了苟且偷生的侥幸，这是“欢”吗
这更像是痛苦。
汉人是华人的主体，汉文化是华夏文明的主体文化。
但是近些年来，基本上摧毁了汉人的儒、释、道，特别是儒家信仰，消灭了汉人传承千百年的精神灵魂。
如今汉人成为一个没有民族信仰、没有民族精神、没有民族传统、没有民族认同感、地域性差异远大于民族共同点的所谓“民族”。
这样的现实不正是由“汉”而“汉”的变化所表达的意思吗
汉，漾也。
东为沧浪水（《说文》）。
《书》曰：“泉始出，山为漾。
按漾言其微，汉言其盛也”。
汉，在上古专指汉水，也指天上的银河，皆有壮阔、浩大之义。
汉的本义或其引申，都像征了汉民族以及汉文化的源远流长、博大精深。
本文虽名曰“奇谈”，但并非“怪论”。
写到这里偶现灵感作了一偈，算是本文的结束吧
世事茫茫孰为真
叹息光阴不等人。
神佛已然收残局， 将启循环又一轮。
世事茫茫孰为真
今有圣者掸旧尘。
劝君分明善与恶， 莫忘前约做新人。
从仓颉造字的古老传说到100多年前甲骨文的发现，历代中国学者一直致力于揭开汉字起源之谜。
关于汉字的起源，中国古代文献上有种种说法，如“结绳”、“八卦”、“图画”、“书契”等，古书上还普遍记载有黄帝史官仓颉造字的传说。
现代学者认为，成系统的文字工具不可能完全由一个人创造出来，仓颉如果确有其人，应该是文字整理者或颁布者。
最早刻划符号距今8000多年 最近几十年，中国考古界先后发布了一系列较殷墟甲骨文更早、与汉字起源有关的出土资料。
这些资料主要是指原始社会晚期及有史社会早期出现在陶器上面的刻画或彩绘符号，另外还包括少量的刻写在甲骨、玉器、石器等上面的符号。
可以说，它们共同为解释汉字的起源提供了新的依据。
通过系统考察、对比遍布中国各地的19种考古学文化的100多个遗址里出土的陶片上的刻划符号，郑州大学博士生导师王蕴智认为，中国最早的刻划符号出现在河南舞阳贾湖遗址，距今已有8000多年的历史。
作为专业工作者，他试图通过科学的途径比如综合运用考古学、古文字构形学、比较文字学、科技考古以及高科技手段等一些基本方法，进一步对这些原始材料做一番全面的整理，从而爬梳排比出商代文字之前汉字发生、发展的一些头绪。
然而情况并不那么简单，除了已有郑州商城遗址、小双桥遗址(该遗址近年先后发现10余例商代早期朱书陶文)的小宗材料可以直接和殷墟文字相比序之外，其它商以前的符号则零星分散，彼此缺环较多，大多数符号且与商代文字构形不合。
还有一些符号地域色彩较重、背景复杂。
汉字体系正式形成于中原地区 王蕴智认为，汉字体系的正式形成应该是在中原地区。
汉字是独立起源的一种文字体系，不依存于任何一种外族文字而存在，但它的起源不是单一的，经过了多元的、长期的磨合，大概在进入夏纪年之际，先民们在广泛吸收、运用早期符号的经验基础上，创造性地发明了用来记录语言的文字符号系统，在那个时代，汉字体系较快地成熟起来。
据悉，从考古发掘的出土文字资料来看，中国至少在虞夏时期已经有了正式的文字。
如近年考古工作者曾经在山西襄汾陶寺遗址所出的一件扁陶壶上，发现有毛笔朱书的“文”字。
这些符号都属于早期文字系统中的基本构形，可惜这样的出土文字信息迄今仍然稀少。
文字最早成熟于商代 就目前所知和所见到的殷商文字资料来说，文字载体的门类已经很多。
当时的文字除了用毛笔书写在简册上之外，其他的主要手段就是刻写在龟甲兽骨、陶器、玉石上以及陶铸在青铜器上。
商代文字资料以殷墟卜用甲骨和青铜礼器为主要载体，是迄今为止中国发现的最早的成熟文字。
殷墟时期所反映出来的商代文字不仅表现在字的数量多，材料丰富，还突出地表现在文字的造字方式已经形成了自己的特点和规律。
商代文字基本字的结体特征可分为四大类：取人体和人的某一部分形体特征为构字的基础；以劳动创造物和劳动对象为构字的基础；取禽兽和家畜类形象为构字的基础；取自然物象为构字的基础。
从构形的文化内涵上来考察，这些成熟较早的字形所取裁的对象与当初先民们的社会生活相当贴近，具有很强的现实性的特征。
同时，这些字形所描写的内容涉及到了人和自然的各个层面，因而还具有构形来源广泛性的特征。
经典人文地理读后感
录片真诚面对观众----读云南卫视《人文地理》有感发布时间2006-04-20 12:30:14 来源\\\/作者：陈勇志 云南是影视拍摄天然基地，尤其是纪录片拍摄的风水宝地，用纪录片这种极具国际性的影视样式记录红土高原的自然与人文、现实与历史、人物与地理交织的真实故事和文化意义，并让记录的触角不断延伸，是极具前瞻性又最能发挥自身优势的行为。
《经典人文地理》开播一年多来，在云南卫视频道开创了精品力作，树立了基本的电视品牌，堪称云南卫视的文化品牌和大台名片，它的地位自不待言；更重要的是，它赢得了观众的认可，它悄然改变着纪录片在人们心中的旧有印象，初步培养了自己相对固定的观众群，带给人们无限的心灵震撼，这是栏目化纪录片尊重观众、尊重市场的成果和回报。
透过《经典人文地理》播出的大量好看的节目，我们可以窥见，云南卫视、《经典人文地理》正在用自己的心血和智慧在这充满着浮躁和娱乐的空气中还给人们缕缕清新与丝丝绿意，滋润心田，感动心灵。
不知是一种什么力量让纪录片这种需要用时间和心血去完成的片种与一群追求卓越、甘于付出的电视人很好的达成了默契。
借着云南电视台改版改革的力量推动一个精品栏目的平稳发展，它是在云南电视台全面升级战略中的一个新惊喜和大手笔，它在悄然中让云南电视台旧貌换新颜，为云南电视台渗入了深厚的文化内涵，并且为云南电视台的长足发展和特色建设注入了鲜活的血液。
《经典人文地理》能有现在的良好发展势头，最核心的转变是将纪录片架设在观众和市场有机融合的收视之桥上真诚地纪录和讲述人文地理故事。
观众需要真诚面对，也需要合理引导。
纪录片的观众群，不可能是最普通大众，但是面向观众拍摄纪录片的理念无疑在悄然改变着纪录片在观众中的传统印象；我们在尽最大力量保持纪录片的文化本性时，需要充分考虑中下层次观众的接受，如此拍摄出来的纪录片才具有较为普遍的接受意义。
下面就选取几部具有代表性、收视率较高的纪录片，一起体会其中的震撼与感动，一起分享纪录片的意味与文化。
从题材的角度，栏目所播出的代表性节目大致上可以分为如下几类： 一是人文地理故事，挖掘独特的自然地理背后的人们的生存状态和文化意义。
人文地理·生存状态——《空中的渡口》《幸福山谷——俄亚印象》 在滇东北巧家县的金沙江畔，许多的村落分布在峡谷的两侧。
人们从峡谷一边到另一边都要走五、六个小时的山路，然而非常有意思的对比却是，村民们从村口与对岸的人本来就可以通过喊话交流，这边的鸡鸣，那边的人起床，这边的人唱歌，那边的会跟着吆喝。
如此临近又如此遥远，自然的天险阻断着他们的交流，于是村们便架设了溜索，在三百多米的高空来回穿梭，然而划溜索十分危险，为保证人们的生命安全，溜索被政府禁止了。
接下来该怎么办呢
就在这时，有人急中生智，想出了一个既有可操作性，又可以解决所有问题，还有可能盈利的修建“渡口”方案。
几个月以后，村里有九户人家一起集资入股，在跨度四百多米，距江面三百多米的高空上面架起了一座特别的桥，这既是村里与外界沟通的一座“空中的桥”，一座“空中的渡口”。
随着时间的推移，这里人们所有的生活都和“渡口”联系在了一起，这个“渡口”好多时候成了一个“贸易口岸”，作为渡口的掌舵人老蒋因为劳苦功高其股份相对较高，无论生意好坏，其他股东每月都要支付给老蒋固定工资。
在生意不景气的时候，几个股东心中甚是不平，于是一场大的冲突开始了。
这时，镜头在老蒋和另一方中平行剪辑，在杀羊祭祀渡口、一次欢乐的盛宴结束后实质问题开始了。
在双方据理力争中，矛盾凸现，而冲突的高潮是当有人提出要换守渡人时，老蒋提出要将自己的机器拿掉。
大家都知道，机器一旦拿掉，将意味着什么
而此时，大家也似乎明白，老蒋所得的享受是应该的。
于是在不欢而散中，冲突不了了之，一切又都恢复了平静，渡口需要他们继续送接渡口的来往过客。
本片最为成功之处就是真实记录“渡口”主人、一群充满智慧的村民股东背后的生存状态与他们之间的故事冲突。
那个悬在峡谷两岸的人工“渡口”因为自然天险的而具有奇观意义，而这种天才创造的主人之间真实地演绎着生活的悲喜离合。
人文地理类故事还有如《幸福山谷――俄亚印象》等都比较成功。
该片运用分小章节的结构方式，截取了在中国云南和四川的交界处的俄亚村庄的几个独特的文化印象，在“遥远”、“大家庭”、“老师和孩子们”“吉玛和她的丈夫”“婚礼”“葬礼”“成年礼”“秋天”八个小主题之下有机透视了俄亚的人文地理风貌和人们的生存状态。
二是世界视野的作品，最重要的是它实现了一种世界与本土的文化沟通。
跨文化差异，在人物背后层层揭开文化差异的点点滴滴，一部反映跨国婚姻的纪录片真实呈现出个中意味。
世界视野·文化差异——《瞿开森和他的中国妻子》 这是一部历时半年跨国拍摄的讲述文化差异的纪录片，这是一部极具典型意义的反映跨国婚姻的作品，一个是受过高等教育的德国人类学博士，一个是没有读完小学的云南少数民族村姑，一个“牛高马大”身高1.94米，一个“短小精干”只有1.52米。
如此巨大的反差构成了诸多的看点，一系列文化的差异具体反映在年龄、语言、学历、见识、家庭背景、生活习惯之中，镜头对准的是一个个很有生活气息的具体细节。
正是在这种细节的展示中，真实影像的力量自不待言。
从一见钟情到真心相处，从爱恋的甜蜜到现实结合的阻隔，双方的真诚让他们最终走到一起，瞿开森考虑到自己妻子在德国的极为不适应后，决定留在中国广州中山大学任教。
然而妻子对广州的适应还不及在德国，他们频频在德国、昆明、广州三地辗转，琐碎而现实的反差终究还要两个人认真面对。
本片选取了结婚这个最重要的事情，因为结婚最能显示文化的差异，也最能反映人物的心灵。
当他们在德国短短三十多分钟的结婚仪式完成后，妻子不满意于这种“草率”的行为，就决定必须回中国老家农村重新进行婚礼宴庆，只有经过这个仪式，她和父母才能感受到自己真正出嫁了。
当一位外国人穿上中国唐装牵着马小心翼翼的驮着心爱的中国妻子时、当他遵从中国的传统习俗机械地下跪时，那些都是爱心使然，我们发现，瞿开森是一个蛮可爱的外国丈夫。
“感人心者莫先乎情”，当他们在村里后山默默谈心又“执手相看泪眼”时，当彼此在相偎相依吐露真心时，瞿开森对着妻子认真地承诺时；当农家的女儿即将正式走出小山村出嫁时，老父老母在泪光中千叮万咛、依依不舍时，特别是老父亲对自己的外国女婿说上那句“要相亲相爱，不要嚷架”时，自有一番感动人心的力量在环绕。
可见，文化的诸种差异通过一个跨国婚姻的双方的真情维系而变得不再那么重要，尽管他们还会遇到种种麻烦和不便，但是真爱可以融化一切。
三是人与动物的故事，人类与世界的沟通很多时候都可以通过对与人类的朋友——动物——一起实现，人和自然万物都是天地化育的结果，人与动物的深情更是一种自然的赐予，所以它能打动人心。
动物是人类的镜子——《神犬515》《又见海鸥》 借着农历狗年春节的影响，适时推出人与狗的故事，十分吸引眼球。
走进安宁护卫犬训练基地，我们目睹和记录训犬员与一群警犬的真实故事。
而其中给观众留下深刻印象的要数王梦波和他的爱犬白泱希，李自萍和她爱犬挥宝之间的动人故事了。
王梦波的爱犬白泱希是训练营唯一一只追踪犬，然而它受伤了。
王梦波小心呵护爱犬，给他打针、输液，小心的抱着白泱希，日复一日，白泱希还不见好，一次正当白泱希输液时，王梦波最担心的事情终于来到了：生病中的白泱希突然接到了安宁警方的行动任务，王梦波只能马上拔掉针头给白泱希打上封闭，准备带领白泱希追踪逃犯。
摄像机跟踪记录这次执行任务的过程，在一点点的悬念和担心中，白泱希竟然带出色完成了任务，这让所有队员格外高兴。
好的纪录片就在于它总有一种真实而有冲突的故事在牵动着你。
就在一切沉浸在兴奋与快乐之时，那个总是脸上带笑的女训犬员李自萍即将面临一次重大的人生历练，因为她精心呵护、训练成功的爱犬挥宝即将走出训练营，去面对它“男子汉”应该面对的任务。
这一天终于来了，这是交接爱犬的最后一次训练，随着李自萍的口令，挥宝出色而优美地做着相应的动作。
而后，挥宝经过驯犬员20分钟的秘密作为，警犬就会忠实于新的主人。
可就在新主人拉着它要走时，挥宝怎么也不肯上警车而是一个劲找寻李自萍。
此情此景，队友们只好劝李自萍最后一次为挥宝送行，而她泣不成声、无法面对这次离别，在迟疑一阵后，她终于鼓起勇气送挥宝上车，当李自萍泪别挥宝时，我们惊奇地发现挥宝也在流泪。
这时，片子响起了一首流行音乐《当你孤单会想起谁》，将情绪引到了高潮，它在注解着意义、感染着观众，由此我们不禁会感叹：纪录片原来可以这样的感人。
此类片子，还有像《惊魂野象谷》探寻亚洲象的生存状况的遭遇简直就是一次与野象的生命冒险，叫人揪心、扣人心弦；《又见海鸥》则从遭遇禽流感后昆明人所面对的二十多年的老朋友海鸥又来的事情说起，首次截取了海鸥老人吴庆恒生前与海鸥友好相处的珍贵影像资料，人鸥不了情，海鸥今又来，深深触引着人们心中那份眷恋和感动。
四是人物纪录片，有人物就会有故事，人物的命运永远会牵动人心。
人永远是镜头中的主角——《嘎达娜的故事》《进京的马队》 因为经典纪录片《最后的马帮》而被人们结识的女主人公嘎达娜成为一种特定的符号而不断地被后续记录。
可以说，对于特别具有意义的记录题材可以进行进行多次后续跟踪记录，人物或事件在前后历史的渐进中，其中的变化最容易继续成为看点和卖点。
《重访最后的马帮——嘎达娜的故事》（上下集）讲述了后来嘎达娜的面对女儿死了、家境不好等生存背景，捕捉很多细节如家里生小羊、上山找虫草、和马帮故友余正辉等的交流过程中所体现出来的性格特点，无论生活怎样艰辛，她那爽朗的笑声和无拘无束的奔放性格自然而出。
在《进京的马队》中，嘎达娜再次成为这次“进京大行动”的主角，这支徒步上京的马队在历经马死的悲伤、夜路过河水涨的惊险等诸多艰辛后终于成功抵达北京，嘎达娜成为了人们心中的明星，她在不自觉中自然担当了普洱茶的形象代言人，本来价格就不菲的普洱茶经她的签名后可以买个更高价。
此外，像获奖纪录片《甲次卓玛和她的母系大家庭》就对摩梭族女子甲次卓玛进行长达十年的跟踪纪录，今昔对比，我们真实感到这个摩梭女子的成长史和外界文化对她以及她的母系大家庭的影响。
五是历史类纪录片，这类片子又主要有历史遗迹探秘类，文化遗迹的现实探究和历史追问，如《崇圣寺探密》；历史亲历者追溯类，历史的亲历者所经历的惊心动魄的故事，如《记忆的伤痕》。
而他们，一者是从实物探就历史真相，言说古迹背后深藏的文化意味、历史秘密；一者则是面对人物，真实记录人物的命运、遭遇和变迁，折射重大的社会历史问题、发掘人物的历史意义。
历史中找寻惊心动魄的境界——《崇圣寺探密》《记忆的伤痕》 《崇圣寺探密》设置了若干悬念：大理名胜三塔里是否埋藏着震惊世界的珍宝，在历史上三塔只是崇圣寺的一个组成部分，那么，崇圣寺又到哪里去了
大理国的九位皇帝为什么要在崇圣寺出家
在他们的大悲大喜的人生中又隐藏着多少不为人知的秘密
这些疑问或谜团紧紧扣住观众的心弦，步步深入解密、又步步设疑，在一波三折中逐个展现精彩。
对于历史遗迹，非得在实地勘查与文献纪录中寻找历史的真相，还得访谈考古专家以科学的证实。
在没有任何活动影像的中国古代历史中，为增强影片的可视性和对观众的吸引力，成功运用了大量的情景再现手法。
客观地讲，《崇圣寺探密》是一次纪录片娱乐化的成功尝试，其制作水平可以与央视的《见证·发现之旅》相媲美。
情景再现已经成为无法见证事件本身的历史类纪录片的通用手法了，只要基本事实尊重历史本源的真实，纪录片的制作手段和风格可以不拘一格。
《记忆的伤痕》获得了云南红杯十大纪录片奖，还获得广州纪录片奖，甚至市场上还出现了香港某公司发行的盗版片，足见其影响力之大。
该片以二战唯一一张裸女照片的来源以及照片上的主人公的真正归宿为基本线索展开了层层寻找和调查，在种种悬念的巧妙设置中，一步步吸引观众探究人物的命运和历史的真相。
许多正义的有识之士为了寻找照片的真正主人，以为民间起诉日本二战罪行提供证据。
无独有偶，当参与东京国际法院的陈祖梁在极偶然的时候见到一个老人似乎就是照片上的大肚子女人时，他在急切中将那张照片交给朝鲜老人朴永心，她竟然毫不犹豫地点头。
然而对于这种确认还是缺少人证，面对正义的呼唤，不得不残酷地让年迈的朴永心到云南指认历史现场，但老人到达当年龙陵安慰所时，满以为可以希望时老人没有任何记忆。
最后的希望就只有证人松山老人李正早了，当到达松山时老人朴永心经历了激动、生气、全身发抖，深深触痛了内心的伤痕，最后两位老人相认时，朴永心百感交集……该片的意义开片的黑底字幕“序”中已经明确了：“时间铸就了人类的记忆。
但是，时间能承载多少记忆给人类留下的伤痕。
” 以上只是一个粗略的题材划分，其中有很多交叉点，《经典人文地理》除以上内容外，还有更多诸如社会类纪录片、自然探险类纪录片、民族风情纪录片等等。
那些诸如《卡瓦格博》以及其系列《寻找登山者》，《太阳岛淘金记》、《捕获记》、《与石头对话的人》等都是很值得珍藏、很有意味的纪录片，但愿《经典人文地理》能为我们观众拍摄更多震撼人心的作品。
《经典人文地理》栏目在“人文地理”的统领下，真诚立足于充满神秘和浪漫气息的红土地不断开掘有意味的纪录资源，将纪录的视野和触角不断延伸和开拓，不断演绎着自然、地理、历史所赐予的惊心动魄的故事，给观众的心灵吹来阵阵沁人心脾的人文地理之风，韵味悠长、境界深远。
（作者系云南师范大学2004级广播电视艺术学硕士研究生 电子信箱 chyzhi@56.com）
