林清玄散文的 青山白发读后感300字
在北莺公路上，刚进入候，发现道路左边窜出来一丛丛苇右边出了一丛丛苇芒，然后车子转进了迂回的山路，芒花竟像一种秋天的情绪，感染了整片山丘，有几座乔木稀少的小丘，蒙上了一片白。
冬天的寒风从谷口吹来，苇上白色的芒花随着风飘摇了起来。
我忍不住下车，站在那整山的白芒花前。
青色山脉是山的背景，那时的苇芒像是水墨画的留白，这留白的空间虽未多作着墨，却充满了联想，仿佛它给山的天地间多留了空间，我们可以顺着芒花的步迹往更远的天地走去。
我站在苇芒花的中间，虽不能见到山的背面，也看不到那弯折的路之尽头，但我知道，顺着这飘动的白色寻去，山的背面是苇芒，路的尽头也是苇芒。
北莺公路是我常旅行的一条路，就在两星期前我曾路过这里，那时苇芒还只是山中的野草，芜杂地蔓生两旁，我们完全不能感知它的美。
仅仅两星期的时间，蔓生的野草吐出了心头的白，染满了山坡，顺势下望，可以看到大汉溪的两旁，那些没有耕种的田地，已经完全被白色占据了。
好像这些白色的芒花不是慢慢开起，而是在一夜之间怒放。
在乡间，苇芒是最低贱的植物，因此它的生命力特别强悍，一到秋天，它就成为山野中最美的景色了。
有一年我在花盆里随意栽植一株苇芒，本来静静躺在花园一角，到秋末时它突然抽拔开花，使那些黄的红的花全成了烘托它的背景。
那令我们感觉，苇芒代表了自然的时序，它一生的精华就在秋天。
有一次，我路过村落去探望郊区的朋友，在路旁拔了几株苇芒的长花送给朋友，他收到苇芒花时不禁感叹：“竟然已是秋天了
”——苇芒给人季节的感受，胜过了春天的玫瑰。
站在满山的芒花里，我想起一位特立独行的和尚云门文偃。
云门是禅宗里追求心灵自由的代表，有一次，一位和尚问他：“什么是佛法的大意
”“春来草自青
”他说。
又有和尚问他：“什么是成佛的方法
”“东山水上行
”他说。
在云门的眼中，佛法的大意与成佛的方法，其实就是一种自然，一种万物变化与成长的基本道理；透过这种自然的过程，我们既可以说，佛法大意是“春来草自青”，当然也可以说是“秋来苇自白”，它是自然心，也是平常心。
云门和尚的祖师爷德山宣鉴，自以为天下学问唯我知焉，他从四川一直向湖南走去，要向南方的禅师们挑战，好不容易到了澧阳崇信大师弘法的道场龙潭，不免心浮气傲地大叫：“久闻龙潭大名，没想到潭也没有、龙也没有
”但一看到龙潭风景优美，就住了下来。
有一天月黑风高，德山坐在寺前沉思佛法精义，忽然从黑暗中走出一个人影，正是崇信大师，对他说：“夜深了，何不回到温暖的房里休息
”德山说：“回去的路太黑了
”崇信爱怜地说：“我去给你点一盏灯，一盏光明之灯。
”不一会儿，崇信从寺中点来一盏灯，虽是一盏小灯，也足以照亮了通往龙潭寺的小路，他交给德山说：“拿去吧
这是光明的灯。
”德山正伸手要接，崇信突然一口气吹熄了灯，一言不发，德山羞愧交加，猛然悟道，长跪不起。
德山所悟的道正是心灵之灯，是自然的生发，而不是外力的点燃，这种力量原本不限于灯，也就像秋天里满山的芒花，它不必言语，就让人体会了天地，全是在时间的推演下自然生变——青山犹有白发的时候，何况是人呢
《金刚经》里说：“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。
”为什么不可得呢
因为面对自然的浩浩渺渺，人的心念实在是无比细小，而且时刻变化，让我们无法知解人生与自然的本意。
这本意正是“春来草自青，秋来苇自白”，是一种宇宙时空的推演。
我读过一本《醉古堂剑扫》中有这样几句：“今世昏昏逐逐，无一日不醉，无一人不醉。
趋名者醉于朝，趋利者醉于野，豪者醉于声色车马，而天下竟为昏迷不醒之天下矣。
安得一服清凉，人人解醒。
”乃是因为人不能取寓自然，所以不能得人间的清凉。
虽说不少智慧之士想要突破这种自然演变的藩篱，像明朝才子于孔兼在《菜根谭题词》里说：“天劳我以形，吾逸吾心以补之；天厄我以遇，吾高吾道以通之。
”想要找到一条补天通天的道路，可是，我们的心再飘逸，我们的道再高远，恐怕都无法让苇芒在春日里开花吧
人们对自然、宇宙、时空的无奈，实在是无可奈何的事，豪放如李白，在《把酒问月》一诗中曾有一段淋漓的描写：“今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此；唯愿当歌对酒时，月光常照金樽里。
”真真写出了淡淡的感慨。
人能与月同行，而月却曾古今辉映，人在月中仅是流水一般情境。
同样的，人能在苇草白头之时感慨不已，可是年年苇草白头，而人事已非
少年时代读《孔雀东南飞》，有几句至今仍不能忘：“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移”，这是刘兰芝对丈夫表示永志不渝的誓词，竟把芦苇蒲草比作永远的磐石，令人记忆鲜明，最后仍不免徘徊庭树下，自挂东南枝，殉情以殁；刘兰芝魂灵已远，不能知道她心中的苇草，仍在南方的山头开放。
想到苇草种种，突然浮起苏东坡的名句“青山一发是中原”，那青山远望只是一发，而在秋天的青山里，那情牵动心的一发却已在无意之中白了发梢，即使是中原，此刻也是白发满山了吧
我离开那座开满芒花的丘陵，驱车往乡间走去，脑中全是在风中飘摇的芒花，竟使我微微颤抖起来，有一种越过山头的冲动，虽然心里明明知道山头可攀，而青山白发影像烙在心头，却是遥遥难越了。
摘自林清玄《白雪少年》
这个秋天没有乡愁这本书的读后感
余先生回忆起当年写这首诗时的心境，时光流转，仿佛近在眼前。
他说：“写《乡愁》，我用的是孩子的视角，一种近乎童话的天真。
我想，做一个诗人应该怀着广泛的同情。
不设防、不世故，好的诗人应该一辈子天真，在这种前提下，所有的比喻都成为可能。
” 我对他的话感受很深，在刚刚考上大学要来广州就读的那年，我在车上，隔着朦胧的玻璃窗，看着父亲母亲追着车子的身影，眼泪悄然而下。
那时候，我是那么的真切的体会到从来没有离开过家的我，今天终于要离开了。
明明知道还能回来，但是，原来离开家的感觉竟然是那么的深沉，就像有千斤重的坠子在拽着我的心，无法拯救自己，无法挣脱那莫名的愁苦..然而，余先生的乡愁当然远远在我之上，那时是上个世纪70年代初，他居住在台北,离开祖国大陆足有20年了，担心有生之年回乡无望。
他是那么的惊恐，那么的害怕在他的有生之年都无法回到祖国，回到自己的故乡。
然而却又是那么的彷徨失措，因为他没有办法啊
就在这样一种无限怅惘的情绪下，他把自己的相思、情意寄托在邮票、船票、坟墓、海峡上，因为那是唯一使他与母亲、新娘、祖国联系起来的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之处啊
这让我想起了一首诗，李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负相思意。
”在这首诗里面，长江水就是唯一使男女主人公联系起来的物，借着着滚滚的长江水，他们彼此之间找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其实是有着万般的无奈，然而却又那么的由衷的感谢这唯一能紧密彼此的长江水啊
多么的让人心痛，为之惋惜的同时却又不得不跟着男女主人公一起去感谢、赞美这长江水
相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是无处话相思.读着余光中的乡愁，就有一种心痛,揪心的痛,至少我是如此,他用孩子般纯真的心写出了沧桑的惆怅与孤苦，如果你没有离开过家乡，那么，你就永远不能够明白，在巧妙文字的背后，其实是一种深沉，一种落叶无法归根的深沉。
在我看来，欣赏文字不仅仅欣赏它的巧妙，更注重它所带给人的感受。
余先生的诗在乍看之下，让人佩服它的寓情于物所选的“物”是那么的工整，巧妙，久久回味之下却发现巧妙之下涵盖的是那么深沉的孤苦与无奈。
但是，这又让我想到了更孤苦更无奈的是“惆怅此情难寄”之人。
相比之下，余先生还是幸运的，因为他的相思还找得到可寄托之物，也还有可相思之人。
《故都的秋》的读后感
在家的时候没事，随便翻翻，找到了初中的课本，看看里面的文章，故都的秋给我的印象最深刻，重新细读后我有不一样的感觉。
如果说雨是可以引起人的一点淡淡的思乡情怀的，那么秋便可以将人的思绪都带到过去的回忆中去的，或许是在怀念的美好，或许是在感叹时光的易逝，总之一切浓郁的感情都卷在秋的萧疏中，随风而飘。
秋，无论是在彩色上，还是在姿态上，总给人一种寂寥的感觉，如文中描述的“碧绿的天色”“驯鸽的飞声”“蓝色或白色”的牵牛花，“秋蝉的哀弱的残声”“息列索落的”秋雨等在作者的描述中，我似乎看到了这些景物，听到了那些声音，我的心里有点软软的感觉。
入秋以后，树叶就越发显得苍黄了，随着一阵阵的秋风，树叶便在空中旋转，然后落地，如一只只疲倦的蝴蝶。
此时我也能“从槐树叶底，朝动细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花的蓝朵，自然而然地也能感觉到十分的秋意。
”然而我们这里的槐树并不多见，常见的是杨树，一条路通向多远，路两旁就一真是杨树，看不到尽头，很幽远。
我喜欢踩着厚厚的落叶走路，透过凋零的树枝看着天空。
那种感觉就像作者所说“脚踩上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。
”这也是种很静的感觉。
“在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落的下起雨来了。
”这样的秋雨总是萧条的。
一场秋雨过后，空气都变的透明的了。
我常在窗前看着秋雨悄然而落，也常夜晚静听秋雨落在残败的树叶上。
那种心境，是非不在秋天素不能体会的。
更如作者在文中所述“一层秋雨一层冻”，渐渐地我会感到有些寒意。
北平，一座精美但又脆弱的古城，它承载了中华几千年的文明，深到极处美到极致。
在十九世纪突然卷起的风云中，他却显得如此的衰颓。
郁达夫本是江南人，为何会对北国的秋又着如此深切入微的感受和观察，这是十分值得玩味的。
“早晨起来，泡一碗茶，向院子一坐”，看“碧绿的天空”，听“训鸽的飞声”，数“漏下来的光”； 扫街的树影下一阵扫后，灰土上留下的一条条扫的丝纹，看起来既觉得细腻，又意识下并且还觉得有些落寞“。
这些都是经过作者的悠悠的态度过滤以后描绘出来的画面，并且这等细致到极处的笔墨，既闲的清新，又轻笼着一层古城的沧桑，让人感受到了一种孤寂。
在郁达夫的眼中，故都是一种象征，这时不仅仅是它一个人的故都，更是整个中华民族的故都，重游故都，他心酸甚多。
一方面，他想到了自己坎坷的一生，三岁丧父，中年丧子爱妻离异母和兄长惨死，这些无不让他“无语泪先流”；另一方面，当他看到此时的北京就像是风雨飘摇的浮萍时，他那心中对于祖国的一片挚爱瞬间爆发了出来。
因为此时中国北方战云密布， 继东北沦陷后， 日寇又 相继占领了山海关和承德， 进而觊觎整个华北乃至全中国， 在内外忧患的夹击下， 郁达夫忽然眼前一亮，一下子写出了故都的秋。
凉风秋雨，落惢寒蝉， ，这是江南也有的， “可是色彩不浓，回味不水” ，在 故都，槐树的落惢 满街都是寒蝉的残声处处可闻，让人不禁产生“天凉好个秋 的感觉。
然而， 古城与历史赋予它的文明似乎在时代风云和战争的硝烟中， 摇摇 欲坠， 这不禁让人产生出一种眷恋， 对美的一种眷恋。
故都的秋就美在他的情和 静，美在它的色彩浓，回味永，美在它的百读不厌。
这种美不似上海的热闹，南 京的辽阔，扬州的秀丽以及杭州的沉着。
这种美也因作者的追寻而永驻人间。
读故都的秋， 我们固然不必去追究作者有什么威严大义之词， 但对它的心灵感受 的隐秘活动却是应当细心体验的， 作者在文章结尾处写到： 秋天， 这北国的秋天， 若留的住得话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。
很难说这仅仅是一种对于自然节气的流连依恋之情， 如果不是在特定的历史 背景中写下这段文字， 也许人们不会去做任何联想， 可是即使撇开那特定的历史 背景， 这段文字也仍然不失为感情深挚的好文章。
文章本身就是一个完整的立体 世界，是一件可以多侧面的多角度的加以考察研究的艺术品。
从始而终， 始终透露作者一种凄凉的委婉之情， 这种情绪， 犹如面对即将离别的 乡土而产生的哀思， 又如把玩一件艺术品而眼看着它将落入别人的手中所产生的 不舍之情， 郁达夫极写故都的秋之， 来的静来的悲凉， 正透露出他再这清静之中 心中的悲凉。
寄情于山水之间， 托情于自然风物， 那股凄清悲凉而又丝如缕的感情溪流载 着悠悠之意流入你我的心间。
《故都的秋》的读后感
你好 很高兴为你解答爸爸们 来啦臭小子 把屁股撩开来爸爸们 只会打屁股爸爸们 不会教作文去 自己动脑筋写去
《家》 《春》《秋》读后感字数100以上，，，，，， 另外还有，》《名人传》的读后感
家：青春就是美丽的 春：春天是属于我们的 秋：秋天到了，春天还会远吗
我年轻、我自信、我奋斗
最喜欢的人物：淑华、琴、觉民 淑华：我喜欢淑华那种性格与勇气，她在那种环境下什么都不怕，说话直来直去，只要自己认为对的就说，又关心别人，在高家女性中是少有的，她的很多举动都是证明，呵呵，我倒挺喜欢现实中这类女孩子的。
琴：在里面扮演的角色不同一般，她给别人以动力与勇气，不论是周家还是高家的年轻人都能从她那里得到信心与生活的希望，她是别人的求世主吧，你看不论是死去的淑贞、惠、剑云，还是淑华、芸、觉民、觉新等，都希望从她那里得到安慰。
觉惠与淑英的离开多少有她的支持与鼓励，没有她或许这班年轻人早已没有生活下去的勇气。
觉民：毕竟是个新时代的人物，比较反对旧礼教，从反对爷爷安排的婚礼到结束时痛骂克定、克安等，听到他骂我当时也感觉心里非常的高兴，他代表了一类人的呼喊。
与觉新形成的极大的对照。
最顽固的愚昧的人物：周伯涛 代表旧势力，害死了惠及枚少爷，这都是他一手造成的，不管年轻人的死活，把它们的婚姻推进深渊，至死也不反省。
即爱又恨的人物：觉新 在弟妹中奉行作揖主义派，爱是他为家庭默默地承受着一切的压力，万事都让步，为弟妹考虑。
恨是任人玩弄，做了周家、高家旧势力的帮凶，不敢于起来反抗，值得高兴的是最后终于在四爸、五爸面前起来反抗了，但这已接近故事尾声了。
坐吃山空、毫无榜样的人物：克安、克定 靠着祖宗过日子的，目前也是大多数大学生的通病，他们以为家里的钱好挣，没钱就问父母要，可又没好好学习，每月还要花个1000把块，以为钱是天上掉下的馅饼，其实，父母养不了你一辈子的。
狼狈为奸一类：四婶、陈姨太 五婶后来倒是明白事理了 其实看完巴金的家春秋远不止这些感受的，以后有时间再写了，还是用巴金的话结束吧 家：青春就是美丽的 春：春天是属于我们的 秋：秋天到了，春天还会远吗
我年轻、我自信、我奋斗
一篇感人的文章的读后感
苦难与孤独造就了 ————祭奠逝世20周年 今天，是个平凡的不能再。
然而，对于路迷和平迷却有特殊的意义。
20年前的今天，一位伟大而沉默的作家悄然离开了。
什么，什么都是狗屁。
之前，有多少人知道，又有多少人读过他的书
但，不必多说，很多人都已熟识。
初读路遥是在初二暑假，每天看到夜深人静，却舍不得释卷，第二日醒来，习惯性地从枕头边捧起来继续。
也是那种状态—。
同大家一样，最先是，后来便是关于他的一切。
自那时起，他走进我的世界，一直未曾离开。
感谢路遥，这些年，给我巨大的精神支柱，真的谢谢。
路遥的文字，让我受到了心灵的洗礼和灵魂的震撼
敬爱他，不仅是他的文字，也为他严谨务实的写作态度。
现在，越来越多的作家耿耿于名利，真正静下心来写作的人屈指可数。
而路遥，实在是难能可贵。
谁可以想象，放着舒服日子不过，一个人背着行囊穿梭于荒凉的陕北，没日没夜，饥寒交迫，只为静心写作。
在县城，他可以像其他作家一样，在办公室里喝着咖啡，看报，写作，但他没有，他宁愿一个人孤独的旅行，下煤矿，啃窝窝头。
在这个喧嚣而悬浮的世界，中国太需要这样的人。
要做到这些，在我看来，最重要的是作家对生活、对艺术、对读者要抱有真诚的态度。
否则，任何花言巧语和花术翻新都是枉费心机。
请相信，作品中任何虚假的声音，读者的耳朵都能听得见。
无病的呻吟骗不来眼泪，只能换取讽刺的微笑；而用塑料花朵装扮贫乏的园地以显示自己的繁荣，这比一无所有更为糟糕。
是的，艺术劳动，这项从事虚构的工作，其实最容不得虚情假义。
我们赞美，我们诅咒，全然应出自我们内心的真诚。
真诚
这就是说，我们永远不丧失一个普通人的感觉，这样我们所说出的一切，才能引起无数心灵的共鸣。
天才都是孤独的。
何况路遥还不是天才，或者说他只是位准天才。
但他却要从事天才才能够从事的神圣事业——文学，这便注定了他更其孤独。
正像他自己告诉给文学青年的一句话，要从事文学创作，必须对自己凶狠一点。
他所说的凶狠，便是要放弃诸多诱惑。
休息、打牌、搓麻、交友、交际、甚至饮食男女食色性等等。
目不旁顾，一门心思看字儿，写字儿，想国事，想人生，回忆过去，憧憬未来。
上一辈作家也说过类似的话：如今有文化的人很多，聪明的人也不少，但这些人却写不出来，为什么，不能放弃。
我以为，不能放弃，便是不能抵抗各种诱惑。
路遥短暂的一生都是实施一种目标——成就文学，于是他也践诺自己的话，对他自己也更其凶狠。
这样，他便生活在自己营造的孤独中。
创作者的路遥是孤独的。
上帝选择了一批最聪明的人，让他们从事叫做文学的神圣事业，而吝惜的却只给了他们最原始、最笨拙、最需要付出心智和精力的生产方式，而且用十分挑剔的眼光去评判他们的创造性劳作，于是文学创作最终成了愚人的事业。
这段话最后的结论是做的，是过来人，有资格发表结论性概括，路遥既崇拜俄罗斯及大家的作品，也崇拜身边的上辈作家等一批作家，也继承了他们的衣钵，从事起了只有愚人才肯从事的工作。
他有句名言：文学创作者对自己更应该凶狠一些。
这便是路遥版的愚人事业，注定了创作中的他是孤独的。
孤独是一种文学从业者的人生状态，特别是敢于向自己做凶狠挑战的人. 孤独的时候，精神不会是一片空白，它依然是一个丰富多彩的世界，情绪上的大欢乐和悲痛往往都在孤单中昌盛，孤独中思维可以不依照逻辑进行，孤独更多地产生人生的诗情，激昂的和伤痛的诗情，孤单可以使人的思想向更脘更深邃的地方伸展，也能使你对自己或环境做更透彻认识和检讨。
当然，孤独常常叫人感到的忧伤。
而这忧伤有时又是很美丽的。
我喜欢孤独。
但我也惧怕孤独，路遥对孤独的理解 他的一生可以说是悲苦的一生，清贫的一生，奋斗的一生。
他的写作与他的一生紧紧地镶嵌在一起，形成一种精神与文字交织的交响曲，让人感动，催人奋进。
我喜欢路遥先生，不只是他的文学造诣，更是他魅力的精神与人格。
他一生所表现出来的追求的精神比他的文字更感人，更让人奋进。
而这一切都表现在他的悲与苦中。
路遥先生走了，在他还没有想离开世界的时候，路遥先生走了，在他用尽生命拼搏过的时候，路遥先生走了，在他最辉煌的时候。
多少的欣慰带着遗憾，多少的希望带着无奈，多少的期盼带着辛酸，他走了，走得那样不舍与悄然，留给我们的，是无尽的思念与哀伤。
假如他的生活能好点，假如他的生命能长点，假如… …没有假如，他走了，就如一盏灯，一颗星，一幕月，永远的升上了天空。
突然想起柳青先生有个中篇小说《咬透铁》，铁谁能咬透
路遥先生就是这种要咬透铁的人。
