凤凰悦文七年级秋天的音乐读后感
多小时,过了不久,医生出来了,摇了摇头,很遗憾地说：“对不起, 我们已经尽力了,现在他的四肢残废,如果想要治疗,就要去松江,但希望很小,希望你们做好心理准备 .”小男孩的妈妈听了,差点晕了过去.小男孩的家属决定还是搏一搏,可是昂贵的手术费又是他们的一 块心病,大家的希望破灭了,伤心欲绝. 一些媒体听了,都很感动,于是决定帮助他们,在新闻上发布了他们的事件,许多人都知道了,都很 感动,毫不犹豫地拿出了口袋里的钱,某校的
急需一篇秋天的思念读后感400字
当我翻到天的怀念》这篇课，被那优美的课题吸引了，当我细细品篇课文时，深地被那位伟大的母亲感动了。
母亲身患重病，却还细心的照料双腿瘫痪脾气暴燥的儿子，由于病重突发，带着遗憾离开了人世。
母亲生前常对儿子说：“咱娘儿俩，在一块，好好活儿，好好活儿……”这句普通的话，让儿子走出了黑暗，这句普通的话，让儿子有了生活的希望，这句普通的话，体现了母亲的爱。
啊!母爱是无处不在的!当你遇到困难时，当你生命受到威胁时，……你会深深地感到，母爱是无私的，是奉献的，是伟大的…… 我清楚地记得，那是一个炎热的夏夜，我从清凉的空调房出来上厕所时，发现妈妈还在洗衣服。
她用那有力的双手，使劲地搓着衣服。
当时厕所里的闷热，我到现在还记得。
我劝妈妈别洗了，可妈妈抹了抹汗珠，对我说：“妈妈不洗，你明天穿什么呢?”此时我深深感动了。
“慈母手中线，游子身上衣……”母爱是任何东西都无法取代的，我们一定要珍惜它。
读《诗中的“秋”》读后感,最后一个段
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城落款在梅雨时节 青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中留白的离别 卷轴上始终画不出的那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离有七种颜色可以横跨缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去 屋内泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去 那些青春如酒的美丽芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
找一个关于秋天的作文的读后感一百字左右
她细腻的笔风，把普普通通的一场秋雨描绘得那么有细腻。
那堆在天上的灰白色的云片，就像屋顶上剥落的白粉。
在这古旧的屋顶的笼罩下，一切都是异常的沉闷。
园子里绿翳翳的石榴、桑树、葡萄藤，都不过代表着过去盛夏的繁荣，现在已成了古罗马建筑的遗迹一样…… 从《秋雨》这篇散文中不难看出作者内心的多愁善感。
文字中充满了灰色、忧郁，黯然，寥落，唯一萌芽的一束希望之光，仅是那株低矮的无人问津的桂花树。
15岁的她，就能写出次文，真是不知道她是怎样体会得那么的深刻。
有人说，读她的作品，如同在一架钢琴上行走，每一步都发出音乐。
但她创造了生之和谐，而仍然不能满足于这和谐。
她的心喜悦而烦恼，仿佛是一只鸽子时时要想冲破这美丽的山川，飞到无际的天空，那辽远的、辽远的去处，或者坠落到海水的极深去处，而在那里诉说她的秘密。
她所寻觅的是，在世界上有一点顶红顶红的红色，或者是一点顶黑顶黑的黑色，作为她的皈依。
她以独特的文字结构--- 以低微的姿势仰视平淡，以高贵的眼神俯视浮华。
成为这个时代最伟大的“超级女生”;成为当今文坛里私下同鲁迅相提并论的唯一女性;成为上个世纪40年代上海那座沦陷区的废墟上绽开的最美的一朵罂粟花;成为这个时代女性一味摹仿的对象。
秋天的音乐100字感悟
我爱秋。
不只爱它令人赞美的硕果，不只爱它奉献一生的落叶，我最爱它令人神往的神韵。
没有春的缠绵，夏的狂热，冬的冷漠；你如原野上时而奔跑跳跃，时而戛然而止的骏马，犹如饱经沧桑豁达开朗的将军，犹如从容飘逸划过夜空的流星…… 秋天是清爽的。
头上是高阔的天空，蓝蓝的不杂一丝云彩；脚下是平坦的大地，处处有成熟的金黄，恬静的街道。
风中飘洒黄叶的飒飒声，与清澈透底欢愉跳跃的小溪轻声伴和。
一切都是那样的请纯与洒脱。
秋天是热情的。
因酷暑而萎顿的人们，在微微的凉意里振作起来了。
学生们又满怀信心地开始了新的学年；年轻人也兴高采烈地重阳远眺，一个个步履轻快，神采飞扬，他们又有了新的期待。
秋天是真诚的。
一阵秋风，吹散了平日的虚伪与私心，人们胸怀坦荡，以诚相待，在这自自然然爽爽快快的季节里又怎么会容得下猜疑与做作呢
清爽、热情和真诚，不加雕琢的自然流露，行云流水般的抒发自如，透出一股沁人心脾的新意，这就是秋的高洁与潇洒的神韵。
噢，秋之高洁，我钦佩你，秋之潇洒，我欣赏你
北京秋天下午的我读后感
莫言散文《北京秋天下午的我》 据说北京的秋天最像秋天，但秋天的北京对于我却只是一大堆凌乱的印象。
因为我很少出门，出门也多半是在居家周围的邮局、集市活动，或寄书，或买菜，目的明确，直奔目标而去，完成了或得手了就匆匆还家，沿途躲避着凶猛的车辆和各样的行人，几乎从来没有仰起头来，像满怀哲思的屈原或悠闲自在的陶潜一样望一望头上的天。
据说秋季的北京的天是最蓝的，蓝得好似澄澈的海，如果天上有几朵白云，白云就像海上的白帆。
如果再有一群白鸽在天上盘旋，鸽哨声声，欢快中蕴涵着几丝悲凉，天也就更像传说中的北京秋天的天了。
但我在北京生活这些年里，几乎没有感受到上个世纪里那些文人笔下的北京的秋天里美好的天。
那样的秋天是依附着低矮的房舍和开阔的眼界而存在的，那样的秋天是与蚂蚁般的车辆和高入云霄的摩天大厦为敌的，那样的天亲近寂寞和悠闲，那样的天被畸形的繁华和病态的喧嚣扼杀了。
没有了那样的天，北京的秋天就仅仅是一个表现在日历牌上的季节，使生活在用空调制造出来的暧昧温度里、很少出门的人忘记了它。
从日历牌上我知道立秋的节气已过，但秋后还有一伏，气温依然是灼热逼人，家家的空调机还在轰鸣着，如果是中午上街，街上的水泥路面上，依然泛着耀眼的白光，多半是红色的车辆，咬着尾巴，缓慢地移动，像一团团移动的火炭，连缀成一条灼热的、扭曲的火龙，人在路边走，身上汗湿黏腻，不是愉快的事。
在无事的情况下，我不会在这个时刻出门。
我在这个时刻，多半是在床上午睡。
我可以整夜的不睡觉，但中午不可以不睡觉。
如果中午不睡觉，下午我就要头痛。
在中午的梦里，我也许会梦到清华园里被朱自清描写过的荷塘。
虽说荷花的盛季是夏天，但初秋的北京，从电视的画面上和报刊的文字里，我知道荷花照样开放得狂。
等荷塘里满是高挑的莲蓬与苍黄的荷叶构成风景时，大概已是中秋佳节了。
我的午休时间很长，十二点上床，起床最早也要三点，有时甚至到了四点。
等我迷迷瞪瞪地起来，用凉水洗了脸，下午的阳光已经把窗上的玻璃照耀得一片金黄了。
起床之后，我首先是要泡上一杯浓茶，然后坐在书桌前。
如果老婆不在眼前，就赶紧地点上一支烟，喝着浓茶抽着香烟，那感觉十分美妙，不可以对外人言也。
喝着茶抽着烟我开始翻书，乱翻书，因为我下午不写作。
我从来也没养成认真读书的习惯，拿起一本书，有时候竟然从后边往前看，感到有趣，再从头往后看。
从过了四十岁后，我再也没有耐心把一本书从头看到尾了，无论是多么精彩的书。
这是一个很不好的习惯，我知道，但要改正也难了。
看一会儿书，我就站起来，心中感到有些烦，也可以叫无聊，就在屋里转圈，像一头关在笼子里的懦弱的野兽。
有时就打开了那台使用了十几年的日立牌电视机，21英寸的，当时是最好的，是用了我第一次出国的指标在出国人员免税店买的。
日本货的质量，虽然近年来也频频出问题，但我家这台电视机的质量实在是好得有点惹人烦。
十几年了，天天用，画面依然清晰，声音依然立体，使你没有理由把它扔了。
电视里如果有戏曲节目，我就会兴奋得浑身哆嗦。
和着戏曲音乐的节拍浑身哆嗦，是我锻炼身体的一种方法。
我一手捻着一个羽毛球拍子使它们快速地旋转着身体也在屋子里旋转，和着音乐的节奏，心无杂念，忘乎所以，美妙的感受不可以对外人言也。
使我停止旋转的从来不是因为累而是因为电视机里的戏曲终了;戏曲终了，我心抑郁。
解决郁闷的方法是拉开冰箱找食物吃。
冰箱是东芝牌的，也是日本货，与电视机一样是用德国马克在出国人员免税店买的。
前不久坏过一次，后来被我老婆敲了一棍子又好了。
一般情况下我总能从冰箱里找到吃的，实在找不到了，我老婆就会动员我去离家不远的菜市场采买。
我知道她其实是想把我撵出去活动活动。
在北京的秋天的下午，我偶尔去菜市场采买。
以前，北京的四季，不但可以从天空的颜色和植物的生态上分辨出来，而且还可以从市场上的蔬菜和水果上分辨出来。
中秋节前后，应时的水果是梨子、苹果、葡萄，也是各种甜瓜的季节，但现在的北京，由于交通的便捷和流通渠道的畅通，天南海北的水果一夜之间就可以跨洋越海地出现在市上。
尤其是农业科技的进步，使季节对水果的生长失去了制约。
比如从前，中秋节时西瓜已经很稀罕，而围着火炉吃西瓜更是一个梦想，但现在，即便是大雪飘飘的天气里，菜市场上，照样有西瓜卖。
大冬天卖海南岛生产的西瓜不算稀奇，大冬天卖京郊农村塑料大棚里生产的西瓜也不算稀奇了。
市上的水果蔬菜实在是丰富得让人眼花缭乱无所适从，东西多了，就没有好东西了。
如果是去菜市场回来，我就在门口的收发室把晚报拿回家。
从订阅《北京晚报》开始，我有了一点北京人的感觉。
《北京晚报》是一份发行数百万份的报纸，版面一扩再扩，广告也日渐增多。
报纸的头版多半没有什么好看的，就像电视台的新闻联播的前十分钟一样。
其他的版面上有一些有趣的东西，我看过马上就忘了。
看完晚报，差不多就该吃晚饭了。
吃完了晚饭的事情，不属于本文的范围，我只写从中午到晚饭前这段时间里我所干的事情。
有时候下午也有记者来家采访我，有时候下午我在家里要见一些人，有朋友，也有不熟悉的探访者。
媒体采访是一件很烦人的事，但也不能不接受，于是就说一些千篇一律的废话。
朋友来家，自然比接受采访愉快，我们喝着茶，抽着烟，说一些杂七拉八的话，有时候难免要议论同行，从前我口无遮拦，得罪了不少人，现在年纪大了，多了些狡猾和世故，一般情况下不臧否人物，能说好话就尽量地说好话，不愿说好话就保持沉默，或者今天天气哈哈哈……按说北京是个四季分明的地方，秋天有三个月。
中秋应该是北京最好的季节，其实，中秋无论在哪里，都是最美好的季节。
我小时候在山东老家，对中秋节就很感兴趣，因为中秋节除了天上有一轮圆月，地上还有月饼。
苏东坡的千古名句明月几时有，把酒问青天就是在我的故乡做知州时写的，可见那时的月亮是何等的明亮。
那时还没有吃月饼的习俗，如果有，苏东坡不会不写的。
月饼之所以有馅，是因为当时在月饼里夹上了造反的信号，要造蒙古人的反。
我少时听一个去内蒙古贩卖过牲口的人说，八月十五夜里，蒙古人要到草里去藏一夜。
我总是感到那中秋节是北京人发明的一个节日，因为北京曾是元朝的大都。
元大都的城墙遗迹，就在我曾经住过的小西天附近，那上边有很多树，如果在秋天的下午，站在元大都城墙上的树林子里，也许会更多地感受到一些北京秋天的美丽吧。
也许我应该去一次，为了这篇文章。
报秋宗璞读后感
《报秋》是一篇文质兼美的散文。
对比的运用是这篇文章突出的艺术表现手法。
(评)太阳花又名“死不了”，但“死不了”都“种死了”;而玉簪花却不同，“从不要人照料，只管自己蓬勃生长”。
(叙)这是第一比。
这层对比反衬出玉簪花生命力之强。
(析)报秋的玉簪花不择环境，具的极强的生命力，总是保持洁净,秋季来临，花开灿烂，芳香浓烈，坦然“报秋”;而“我”却总处在“懒洋洋”的精神状态中，在人生的“收获”之秋“两手空空”，只有“不安和焦虑”。
(叙)这是第二比。
这一层对比既是对时光易逝而自己一事无成的惋惜，又是对人生该有所作为的期待。
(析)朱敦儒对生活的态度是“日日深杯酒满，朝朝小圃花开”，(叙)是一种消极的人生态度;(析)而作者却从玉簪花的身上悟出“不必深杯酒满，不必小圃花开”，要主动地“领取生活”，(叙)这是一种积极的人生态度。
(析)这是第三比。
这一比揭示了文章的主题，指出了处在完全不同于朱敦儒所处时代与环境的人们应有的人生态度。
(析)以上三层对比，层层推进。
作者正是通过对比的手法来结构文章，彰显主旨。
(评)试析《报秋》的主题思想及其表现《报秋》以作者的感情变化为线索，清晰地显露出作者的心路历程。
我们了解了这一历程，也就触摸到了文章的主题。
这一历程分为三个阶段：首先是玉簪花的开放，让先生感觉到时光飞逝，先是“一惊，随即怅然”;其次是玉簪花顽强的生命力，给先生以强烈的感受，尤其是此花“不要人照料”，“不挑地方，不拣土壤”，“随便种种”，就“蓬勃生长”，花香浓郁，而先生在这一、两年中，却“总在不安和焦虑中”;最后是兄长寄词，让先生感悟到“不必深杯酒满，不必小圃花开，只要心中领取，便是逍遥”。
这一历程十分明晰，玉簪花仿佛是作者的参照物，它顺应自然，自在生长，生机勃勃。
而作者自身呢?感叹时光飞逝，感叹秋来无获。
由此，作者感悟到“领取自己那一份，也有品味把玩、获得的意思”。
至此，文章的主题也就豁然开朗了，就是：时光易逝，要珍惜光阴，抓住现在，抓住人生的每时每刻，有所做为，不能虚度年华。
谈谈《报秋》的构思技巧宗璞先生的《报秋》全文分成“报秋”和“知秋”两大部分。
这两部分层层铺垫，前后勾连，结构严谨。
前六段写“报秋”，扣住一个“感”字。
文章开篇写我看见平簪花“从拥挤着的宽大的绿叶中探出头来”，“”先是一惊，随即怅然”。
此句领起下文。
我为什么一“惊”呢?原来“这花一开，没几天就是立秋”。
作者在点题的同时，也巧妙地设下伏笔，让读者去揣摩“我”为什么“怅然”。
2至4段用对比手法，极力状写玉簪花给人的深刻印象：开在百花凋零的初秋的玉簪花，呈现出极强的生命力。
只有这种“生命力极强的花”才会在初秋让满园飘香，让人警醒“秋来了”。
所以第5段就写玉簪花的芳香醒脑，并再次点题。
面对这生命力极强的玉簪花，作者自会观照自身：秋是收获的季节，我却两手空空”。
这正是我“怅然”的原因。
至此，第一部分也就成了一个有机的整体。
文章后三段写“知秋”，突出一个“悟”字。
在吟咏朱敦儒的词的过程中“我”理解了“领取而今现在”的内涵。
悟出一种“悠然自得的境界”。
至此，“怅然”悄悄消逝，人生的真谛自然悟出，于是在结尾水到渠成地点出全文的主旨：“领取自己那一份”，“领取生活”。
《报秋》的艺术手法赏析《报秋》篇幅不长，但综合运用多种艺术手法。
玉簪花开是作者悟生活、悟人生的起点，并由此展开了花与花、花与人、人与人的对比。
玉簪花不同于太阳花等其它花，生命力极强，蓬勃生长，花开时芳香四溢，坦然“报秋”;而“我”到了人生该收获的“秋季”却“两手空空”，“总是焦虑与不安”。
花与人的不同，引起了作者的思考，悟出了与朱敦儒不同的生活态度。
正是这些对比，提起层层思索。
这“对比”的手法运用得好。
作品既描写了花开之景，又直抒自我感慨之情，再引用古诗作更深层次的人生思考。
全篇有景有情有思，有物有我有诗，描写、抒情、议论熔于一炉。
这“立体”的手法运用得好。
文章一开头写看到玉簪花开“先是一惊，随即怅然”。
为什么“怅然”?作者却不马上回答了，设一个悬念，之后却铺开笔墨写玉簪花，直至第6段才作出回答。
解除了这个“悬念”，文章似可收束，而作者却出人意料另起一笔，写兄长寄来的朱敦儒的词。
而又正是这词解除了“怅然”，水到渠成收结全文。
这“跌宕”的手法运用得好。
多种艺术手法的运用，使文章亦如秋日里的玉簪花，飘散着浓郁的芳香。
