求邱华栋作品读后感。
，，，，紧急
作为一名教授拜读过作家邱华栋创作的长篇小说《教授》（长江文艺出版社出版）之后，感想确实不少。
小说描述了一个活跃在现代社会中的经济学教授赵亮的风光事业与他的婚姻悲剧。
在《教授》中，作者不但写了玫瑰浴、皇帝按摩、代人受孕，还写了夜总会中的大学生、玻璃鸟巢中的女人等五光十色的新事物。
学生们称赵亮教授为“叫兽”(与教授谐音，即整天叫唤的野兽——在课堂上、电视上、研讨会上叫着)，他游刃于政界、商界和学术界，为利益集团出谋划策，为自己树立明星般的公众形象。
最终因政界、商界的合作人被“双规”而惶惶避难，加之自身的婚变而与妻子同时爆出性丑闻，最终身败名裂。
笔者认为小说中的赵亮首先是一个很优秀的专业人士，他性格的缺点，是对这个物质和物欲时代的投降，丧失了知识分子的批判力量和独立人格，成为了帮闲和帮权、帮钱主人。
不过，他的适应能力、聪明和灵活还是值得欣赏的。
赵亮的悲剧意义在于，在一个声色犬马、物欲横流的时代里，他无法把握内心的平衡和自己生活的重点；他没有处理好和妻子的家庭关系，这又造成了他生活的悲剧。
在一个充满了物质欲望的时代，家庭是非常重要的稳固的基石，家庭分崩离析，那么一个人的生活就会分崩离析。
任何一部文学作品，最终的目的，都要促人积极向上，《教授》同样有这样的终极目的，然而，这个时代似乎过于缭乱和纷杂、过于成熟与娇艳、过于虚伪与造作，乃至小说结束，作家都无法给予我们一个明确的希望，让我们在看到赵亮这个红遍中国的著名经济学家潦倒之后的反思中感受到春天的来临。
为此，作家只能借另一位教授段刚之心，表达愤懑和保持知识分子的良知与情怀。
在与赵亮截然不同的内心世界的冲突与交锋中，这情怀让我们感受到了超越于时代之上的人的希望，这希望正是这个时代不可或缺的精神品格，是造就顶天立地的英雄的人文精神。
而这人文精神，体现在知识分子身上时，就只能是不断地说话与表达、谴责与抗拒、游移于主流之外的，尽显迂腐、矫情的坚持和做秀。
求《鲁迅的胡子》读后感 400字左右
变化中的文学环境90年代中国作家的生存方式以及作品的生产和流通，与国家机制仍有着密切的关系。
1992年，中国社会以市场经济取代计划经济，文学体制的改革也作为一项文化政策开始施行。
作家和文学刊物、出版社等原则上不再依靠国家资助，而进入市场。
作家的生存方式因为市场化而改变，这一时期出现了很多优秀的作品。
例如《王朔文集》的出版，《北京人在纽约》、《曼哈顿的中国女人》等“移民文学”热，《废都》、《白鹿原》等小说的出版所形成的“陕军东征”等。
文学作品的存在，不再仅仅是作家的个人行为，而成为受到市场选择的集体行为。
在80年代，“现代化”作为一种告别“历史暴政”和解决社会矛盾的新的发展方案，在知识界的想象中，是充满希望的乐观前景。
80年代整个文化氛围的理想主义情绪大体是建立在对未来充满希望的想象的基础上的。
但在具体的实践真正降临之后，人们却发现了理想和现实之间的偏差；随着市场调节机制的形成和消费文化的成熟，知识分子在整个社会中的作用和位置趋向了“边缘化”。
他们开始对自身的价值、所追求的文学理想、曾经持有的文化观念产生了怀疑。
因而，在90年代文化意识和文学内容中，80年代那种进化论式的乐观情绪受到很大的削弱，作家们变得迷茫困惑，作品中批判和反省的基调大量凸现。
90年代的文学环境公开呈现出不同的文化形态和文化立场。
与80年代不同，90年代，更多地却是对“多元化”、“个人化”等的提倡。
对于原先那些被理解为集体性或统一性的观念，例如“发展”、“历史批判”等的认识，趋于分化。
这种分化不仅是一种描述性的认识，而且有其社会实践的依据。
自1992年市场经济政策提出后，文艺政策上也作出了调整。
市场经济体制的确立和发展，使得文学作品可以通过“第二流通渠道”（即非官方的出版和销售渠道）传播。
同时，在90年代，中国的消费文化基本发展成型。
“大众文化”成为人们主要的文化需求，因而，90年代的文化分化更为明显。
对于这种分化的描述有多种方式。
其中较为典型的一种是区分为三种形态，即“主流文化”（又称国家意识形态文化、官方文化、正统文化），知识分子文化（又称高雅文化）和大众文化（又称流行文化、通俗文化）。
各种文化形态之间常常是互相交叉、渗透的。
文化的分流造成了知识分子群体的进一步分化。
这种分化并不是以简单而直接的方式进行的，而是在不断的文化争论和文化交流中形成的。
其中最为重要，规模最大，影响也最为深远的是1993~1995年间关于“人文精神”的论争。
一些人文学科的研究者从对社会和文学中的一些现象的批判中提出问题，从而引起争论。
争论的核心主要是围绕知识分子的精神价值和社会功能问题展开。
什么是“人文精神”，如何看待消费性文化现象以及90年代的社会现实等，是其中主要的话题。
90年代文学的主要冲突，从80年代提倡文学的“独立性”，更多地转移到文学创作与商业操作之间的冲突上来。
“雅”与“俗”、“纯文学”与“通俗文学”的区分也被重新提出。
但在市场体制下，即使是“雅”或“纯”文学也无法离开出版运作和文化消费市场的选择。
因此，“雅”与“俗”的区分也变得含混起来。
文学现象90年代社会生活和文学创作发生很大的改变，一些评论家提出了“新时期”结束话和“后新时期”概念。
他们在将“新时期文学”看成一个整体的同时，认为到了90年代，文学的主题、总体风格、读者与文学的关系都因为社会”转型“而开始转变”，因而，“新时期文学”“结束了”。
他们把“新时期文学”看作一种社会政治形态的文学，而90年代文学则是“商业社会”的写作形态。
对于“后新时期”的概念则未得到普遍认同。
“90年代”文学与80年代文学之间的“延续性”要大于两者的“断裂性”。
这是因为八九十年代之交的社会“转型”，主要是由于市场经济的全面展开，社会文化并没有作有意识的全面调整。
在90年代，文学作品与发展着的文化市场和文化工业结合起来。
也就是说，市场经济作为一个不可忽视的社会背景对文学的制约力量逐渐体现，并构成了文学的“实体性”的内容。
文学潮流的淡化是90年代的文学现象之一。
在“新写实”小说之后，文学界又提出过一些潮流性的命名，如“新历史小说”、“新状态小说”、“新体验小说”、“现实主义冲击波等。
从90年代文学的发展过程来看，难以看出类似于80年代（尤其是80年代前中期）那样以潮流的方式推进的痕迹。
在一个已逐渐失去单一“主题”并呈现“多元化”的社会，对于文学的基本想象和要求已发生了变化。
而对于历史的反省，也使得要求历史发展和文学新潮对应的文学史观受到怀疑。
在文体样式上，作家们热衷于创作长篇小说。
长篇小说的数量在90年代大大增加，而且也受到了普遍的关注。
在90年代较为活跃的小说家几乎都创作了一部或几部长篇小说。
王蒙、王安忆、贾平凹、张伟、韩少功、张承志、余华、刘震云、苏童、格非等，在90年代最有影响的作品，几乎都是长篇。
长篇小说的增多，可以看作是作家和文学“成熟”的某种标志。
作家针对更为广泛、复杂的问题而长时间地关注于一部作品的创作，有利于更好地表现时代主题。
王安忆、张承志、余华等作家都在他们的长篇小说中显示了鲜明的艺术个性。
但长篇小说的兴盛与商品化文学市场也有密切关系，而且长篇小说的出版往往能形成较大的影响。
从阅读上看，读者只要弄清了人物关系，对于一部长篇就可以不断地看下去，而不需要像读中短篇小说那样，每次阅读都必须从头开始。
从改编影视作品考虑，需要的也主要是长篇。
90年代文学的另一个现象是，文学批评变得越来越具有独立性。
如关于“学术规范”的问题，关于“后学”的讨论，关于“人文精神”的论争等。
90年代的文学批评由于引进了欧美60年代以来的文学批评理论而日趋理论化，文学批评已不完全是对文学作品作出评价，而是寻求自身理论的完整性，是在作品的基础上进行“创作”。
新批评、叙事学理论、结构主义、解构主义、后现代主义、女性主义等诸种理论，在90年代的文学批评中都有表现。
理论的发展不仅丰富了批评的认知前提，也使得批评获得了一定的独立性，同时，也对文学的阐释和理解提供了前所未有的空间。
90年代由于文学在生产、传播方式上的变化，以及文化立场分化的显现，相应地在文学批评中出现了被称为“文化批评”的形态。
这种批评并不重视对文学作品的“审美”品质作出判断，而关注作品的文化性质和它如何被生产、被接受的过程，因而对文学的市场化作出了更为有效的解释。
但是，由于这种批评越来越与文学创作脱节，这种现象也引起了很多文学研究者的质疑；而作家从一种传统的文学批评观出发，对90年代批评状况也发出许多责难。
90年代文学状况在90年代，大多数文学作品重点表现内容，不太重视文学形式的探索。
80年代中后期出现的“先锋小说”，以及一些“先锋”诗人对“叙事”和语言的自觉意识的强调，在90年代基本上已作为一种文学的“常识”被接受，融会在普遍的创作追求之中。
也有一些作家，如小说领域的韩东、朱文、鲁羊、述平、东西、李冯等，诗歌领域的欧阳江河、西川、王家新、翟永明、孙文波、臧棣等，对文学的形式作了新的探索。
只不过，他们在文学界受到的关注，远不如80年代先锋实验那样热烈。
90年代文学创作仍然把反思历史作为主题，但在反思的立场和深度以及历史的指向上，却有了不同。
从90年代初期起，被称为“先锋小说”和“新写实小说”的作家都不约而同地转向了历史题材的写作。
例如余华的《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》，苏童的《米》、《我的帝王生涯》，格非的《敌人》、《边缘》，叶兆言的《夜泊秦淮》系列小说和《1937年的爱情》，刘震云的《故乡天下黄花》、《故乡相处流传》、《故乡面和花朵》，刘恒的《苍河白日梦》，池莉的《预谋杀人》、《你是一条河》，方方的《何处是我家园》等。
在这些小说中，作家们以整个20世纪的历史为题材，在“正史”的背景下，书写个人或家族的命运。
有的小说（如苏童的《我的帝王生涯》），历史只是一个忽略了时间限定的与当下的现实不同的空间。
所有这些历史题材小说中，都弥漫着一种沧桑感。
个人总是难以把握自己的命运，而成为历史暴行中的牺牲品。
这些小说与五六十年代的史诗性和80年代初期的“政治反思”性相比，更加重视的是一种“抒情诗”式的个人的经验和命运。
因此，有些批评家将之称为“新历史小说”。
在90年代的作品中，也包括有“反右”、“文革”等事件的反思性主题。
如李锐的《无风之树》、《万里无云》，王朔的《动物凶猛》，王小波的《黄金时代》等。
在散文领域，陆续出版了一些关于50~70年代历史的纪实性回忆录。
主要的如“火凤凰文库”中收入的巴金的《再思录》、李辉的《人生扫描》等。
在批评领域，也有关于反思20世纪的“激进主义”等的讨论。
此外，还有一些50~70年代重要小说如《红旗谱》、《浩然文集》的重版和一些过去未能发表的《从文家书》、《无梦楼随笔》、《顾准日记》等的发掘。
这些都是对世纪末人民要求反思历史的不同的呼应。
90年代商业社会中的消费取向，使得一部分作家更急迫地关注生存的精神性问题。
这些作家在80年代就已经确立自己的艺术个性和文学地位，大多有“知青”生活的背景。
他们90年代的创作不同程度地表现了关注精神问题和现实批判的主题。
这方面的创作有张承志的长篇小说《心灵史》和散文《荒芜英雄路》、《以笔为旗》，张炜的小说《家族》、《柏慧》和散文《融入野地》，韩少功的长篇小说《马桥词典》和散文《夜行者梦语》，史铁生的小说《务虚笔记》和散文《我与地坛》，王安忆的小说《乌托邦诗篇》、《纪实与虚构》和散文《重建乌托邦》。
这些作品往往保持一种“精英”立场，试图寻求反抗商业社会的实用主义和功利主义的精神资源。
因而，在这些作品中，强化了人的生存意义与价值等主题。
在90年代，文学作品着重表现了现代都市生活，由于与现实社会的发展保持一定的“同步”关注，这些作品往往重新被“现实主义”理论整合。
例如“新写实”在90年代的发展，“新状态”、“新体验”、等命名，都显示了这种取向。
文学在表现“现实”时的基本方式和内容都有一些变化。
与此同时“个人”经验在文学中具有了新的特别的含义。
一方面，意味着脱离80年代的集体性的政治化思想的独立姿态，另一方面，个人经验成了作家据以描述现实的主要参照。
前者更多地体现在诗歌写作中，通常从个人的经历和经验以及个人的感受来组织小说的结构，如陈染、林白等女作家的自传体小说，以及以“亲历者”的身份切入小说的“新状态”、“新体验”小说，都是如此。
因此，“个人化写作”（或称“私人化写作”）是90年代作家和评论家谈论较多的话题。
张旻的小说可以看作是这种“个人化写作”的一例。
他的《情戒》、《情幻》、《自己的故事》等小说，多取材于校园人物的生活，以第一人称的视点展开主人公对自己故事的叙述。
主要内容往往与人物的个人情感经历与欲望体验相关，着意表现人物的内心冲突和体验。
张旻的叙述委婉平静，能比较精确地把握细节和感受。
随着社会发展的日新月异，日益突出的“新”现象，如都市生活，市民趣味等，成为了90年代文学的主要表现内容。
80年代“现实主义”所要表现的对象，主要是国家体制之内的人和事。
但在90年代，一些体制外的人与事，如都市白领，个体户，普通市民等，也迅速成了文学的重要表现对象。
由于作家无法准确地把握这些现象，因此，他们一般会倾向于从物质存在对个人生存的巨大影响去考虑。
例如朱文的《我爱美元》、《单眼皮，单眼皮》，何顿的《弟弟你好》、《生活无罪》，邱华栋的《都市新人类》、《手上的星光》，张欣的《绝非偶然》、《首席》等。
这些小说尽管在内容上有新的开拓，但是缺乏思想深度。
朱文1991年开始小说写作，他着重于描写个人欲望的展开和表现形式。
所处理的题材往往带有某种“道德”反叛性，事件和叙述语言有粗俗化的特点，但是在叙述上却能够冷静地控制节奏，因而显示出一种特别的活力。
何顿擅长于写以“个体户”为主的城市小市民，表现这些由“体制内”走向“体制外”的人群的生活经历。
他发展了王朔小说表现的市民生活内容，通过生动的故事具体地展示人物对金钱和欲望的追逐。
他的小说以湖南方言作为讲述语言，更增加了故事的“原生态”色彩。
李洱的周刊眼中
《国风》，《汉州春秋》三部曲之一，由徐州市青年作家怀海先生创作，凤凰传媒出版集团凤凰出版社出版。
这是一部探讨中国文化、历史因果关系的言情小说，是一幅当代文人士大夫的精神生活画卷。
著名作家邱华栋先生为本书作序《痴人写梦》。
作者怀海，原名崔铁军，思考者，教师、医师、律师。
《国风》为作者首部长篇，乃《汉州春秋》之系列作品。
大家对网络文学出版成书有什么看法呢
请多多帮忙
网络写手仅仅盘网络之上，写出来的文字自然带有爱兰那些。
这是说文字、语言和表达上的特性。
sieg曾经说过“自由的写作，和写作的自由”，这是对网络作品创作状态和发表、传播渠道的描述。
不过，我的看法现在已经发生了根本性的变化： (1）首先，网络文学不一定都是适合网络阅读的，或者说，不一定是非要在线通过屏幕阅读的。
传统媒体一样可以成为网络文学承载方式。
正如传统文学上网之后还是传统文学，网络文学印制成书也依然还是网络文学。
适合网络阅读的那些短小精悍、明快生动的帖子是网络文学的一部分，但并不是网络文学的全部。
(2）我现在觉得，网络文学应该是一个阶段性的概念和定义，代表目前和今后一段时间文学创作的某一种潮流。
事实上，从作品区分，不如从作者来区分，而且这实际上也是人们默认的办法。
换句话说，这批被人们接受和承认的网络写手的作品，经常被人们笼统的称为网络文学，而很少有人，特别较真的来甄别和挑选宁财神、安妮宝贝、俞白眉这些人写得作品中，哪些是网络文学，哪些是传统文学。
如果有人来较这个真的话，一定会感到没什么意思，因为人们已经形成了定论和成见，要改变起来十分困难而且没用。
在书店可以看到邱华栋等人出的一批“网络文学丛书”，估计除了那书的编者，没几个人会认为那些作品是网络文学。
还有，周洁茹也写过一篇《小妖的网》，这本书也经常和其他网络文学作品放在一起，但肯定没人会说周洁茹因此就是网络作家。
相反，看安妮宝贝新出的《八月未央》中的很多随笔散文，跟网络并无任何关系，也并不明快简洁，并无通常网络文学的鲜明特点，但一样被大多数人认为是网络文学。
(3）网络文学作为一个标签，没贴上的可以自己贴上，贴上了可就很难取下来。
一个暂时还没有被归为“新生代”、“七十年代后”、“美女作家”等等这些群落的写手，现在完全可以自我决定和选择是否愿意被贴上网络文学的标签，当然要首先满足几个先决条件：一是业余写作，如果已经加入了某一级作协，基本上就会被归到传统作家里；二是在网络上活跃活动，经历一个混脸熟的推广自己的过程，获得一定数量网友的认可；三是成名作品的发表和被广泛阅读要先于传统媒体，是在网上完成的。
一般这几点做到了，人们基本就会把你称为网络写手，今后不管你怎么改变风格，大家还是会习惯性的把你的作品称为网络文学，而且不管你自己本人的态度和意愿如何。
相反，如同你想小心翼翼的绕开网络文学这个标签，那你就避免上述三个条件即可。
网络文学作为一个标签，就肯定有“多栖写手”。
比如水晶珠链，她没上网之前就在作家出版社出过一本书（不过应该不算成名作），所以可以算是传统作家；她的新书名字叫《偏要是美女》，所以也可以打着美女作家的旗号；她的年龄比较小，又可以被称为“八十年代后”；再加上她在网络上的活动，还可以作为网络文学中的一员出现。
贴上这些标签，至少可以帮助她多卖出去几本书，扩大受众面吧。
(4）关于文学本身的情况。
在互联网这么普及之前的那几年里，实际上传统文学是在不断衰落和败退的。
人们要么买杂志报刊，根本不逛书店，要么去书店也是买英语、技术、财经方面的书籍，以小说为代表的文学书籍几乎无人问津，谁要说是个作家或文学青年肯定会遭到相当数量的人的嘲笑。
网络的兴起，免费写作和在线阅读，在很大程度上改变了这一情况，文学重新在网络上热了起来。
网络写手无意间获得的知名度和号召力，在一个阶段内大大超过了那些成名的传统作家。
所以，出现了一个新的购买群：网民。
这个购买群的数量应该大于真正意义上的文学爱好者，换句话说，如果某一网民买了一本安妮宝贝或者宁财神的书，他并不见得抱着欣赏和阅读文学作品的动机，而仅仅是熟悉这两个人的名字和作品，感觉跟他们亲近，有一种认同感；同时，他未必就会去买余华、苏童、王安忆的作品，尽管可能后者写得比前者更好。
所以，网络文学作为一个招牌，目前是出版商为了推动销售获得利润的一个手段，在一定阶段内，这个招牌和概念还会不断得到强化。
当然，得到强化的仅仅是网络文学中有利可图的那一部分，但并不是说，网络文学的其他特性就消失不存在了。
如果出版商有了其他更好的题材和概念，就会转移力量去炒作别的，网络文学的其他特性就会更加明显的表现出来。
此一时，彼一时，万事流转，各有因果，暂时并不代表永远---要发展、辨证的看问题。
：） (5）既然目前这批网络写手是通过免费写作，在网络上都获得了知名度和影响力，所以他们必然是有共性的。
第一是他们有旺盛的创造力，否则起初无名无利，他们花费时间精力写作的目的是什么
是创作本身的乐趣。
而能感受到这一乐趣的写手，必然是创造力极强的作者。
第二是他们作品风格的大众化和亲和力。
在网络上写作的作者不计其数，而能够浮出海面的，不过数十人，有的是写得早，历史原因占了先机，但也有很多早期作者慢慢就被遗忘了，这说明现在成名的这些网络写手的作品，除了文字本身达到了一定艺术水平之外，风格的大众化和亲和力也是十分重要的，这就是他们获得广泛拥护的奥秘所在，而且，更关键的，这并不是刻意营造或者炒作的，而完全是一种自然而然的选择的结果。
第三是他们自身的个性魅力，网民读网络写手的作品，与其说在获得文学审美享受，倒不如说是在欣赏网络写手的个性魅力，而且这一魅力并不是仅仅通过作品，而且通过回帖、照片、活动、oicq、访谈、mail等等多种方式获得了丰满，象宁财神、俞白眉、安妮宝贝等等这些个性魅力十足的写手，很容易获得网民读者的认可和喜欢，感觉是自己人，并没有其他传统作家的那种距离感和陌生感，网民也自然会看着作者的名字来阅读和欣赏他们的作品。
正是这批被冠以网络文学称号的作品，代表着一批更新鲜的，更活跃的，更年青的，更民间的创作力量，所以，我才说，网络文学，就是新鲜的、活跃的、年青的、民间的文学。
再把话说白一些，对于那些并不太懂专业理论、没有太深文学素养的一般文学消费者来说，网络文学就是这样一种文学：年青人写的，给年青人看的，通常是比较好看的，已经通过竞争和淘汰在网络上获得了相当广泛的欢迎和承认的，所以也是属于我们这一代人的文字和声音。
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落落的《不朽》和《须臾》个人更喜欢不朽 那是落落二十多年人生的积淀 而须臾是落落去日本旅行记录下的事情 有插图七堇年的《被窝是青春的坟墓》也还不错 但说是散文集 我却觉得更倾向于小说 文风很有特点 不知道你喜不喜欢本来有一些经典的散文集想要推荐 《文化苦旅》什么的 但是那确实不是青春散文集 看样子你似乎也不感兴趣 那就算了吧还有 我觉得郭敬明的散文写得还可以 情感比较真实细腻 只不过好久没出散文集了他 自己说是什么不想触动内心 赤裸裸的暴露情感什么的 大概是这意思 但是零散的散文他还是有写 在百度上是大概还是搜得到的P.S.本来想挣点分 但是看见下面那位仁兄那么长的回答我就晕了 算了 我就出点诚意吧- -
