读书笔记200字
【小海蒂】 好词：津津有味 兴高采烈 抽泣 断断续续 提心吊胆 金灿灿 和颜悦色 佳句： 1.可是小海蒂一点也不难过，她是个无论什么时候都能找到快乐的孩子，当然，和这个放羊的男孩还有那群山羊一道上山，到鲜花盛开，有老鹰飞翔的牧场去，和那里各种各样的小动物们在一起，发现什么奇妙有趣的事情，这是小海蒂最喜欢不过的。
可是看爷爷拉锯或是用锤子敲敲打打地干木匠活也很有意思。
2.可是比什么都更吸引小海蒂的，是大风天时，小屋后三棵枞树摇晃的哗哗声。
它们一响起来，小海蒂不管正在干什么，都忍不住要放下手里的活跑到树下。
她觉得再没有比这从高高的树枝上传下来的低沉而奇妙的响声更动听的了。
海蒂站在树下竖起耳朵，不厌其烦地聆听风吹过树枝时发出的巨大响声，看着它们剧烈地摇晃。
主要内容： 小孤女海蒂被送去与隐世而居的祖父同住，当时祖父正因儿子离开他而感内心痛苦，可爱的海蒂很快就溶解了老人家冷酷的外表。
不料邪恶的阿姨偷偷把海蒂带走，卖去给有钱人家当仆人。
主人有个生病的女儿，她在海蒂的安慰和鼓舞下重新振作起来，爷爷也在千辛万苦之下终于跟孙女团圆。
感想： 作家约翰娜·施皮里她把人物刻画得很生动，在读<<小海蒂>>时我总会觉得里面的人物就生活在我们的身边。
那个天真可爱的小海蒂、凶狠邪恶的姨妈、固执的祖父…… 儿童文学作家约翰娜·施皮里创造了一个一个天真活泼、纯朴善良、热爱自然、热爱生活、乐于助人的小女孩——海蒂。
她无论遇到什么情况总是乐观面对，她总是待人真诚，她相信她遇到的每一个人，在她的身上我突然发现只有你真诚待人，别人才会信赖你，不是么
魔盒好词、游手好闲 一掷千金 吃喝玩乐 荒淫无度 生不如死 硕大无比 粉身碎骨 摇身一变 皎洁好句、山民又得到一笔钱，更加荒淫无度，终于，恶有恶报，他受到了上帝的惩罚。
好段、山民拖着病体，费了好大的力气才爬到了山顶，找到了那颗小草，当他伸手正要采时，忽然发现，在山崖边上有一颗闪闪发光硕大无比的钻石。
山民心动了，要是得到了这颗钻石，不就什么都有了吗。
于是，他又爬到了山崖边，就在他抓到钻石的瞬间，失足跌下悬崖，摔得粉身碎骨。
主要内容、有一个山民，妻子病了，在给妻子采药时从山上摔了下去。
由于半山腰的树枝勾住了衣服，山民得救了，醒来之后发现身边有个小盒子，于是带回家中。
山民怎么也打不开盒子，在无意中说出“我想要”的时候，盒子奇迹般打开了，出来一人小人。
此傲人给了山民一沓钱，他享尽荣华富贵，唯独没给妻子买药。
不久，山民得了一种可怕的病，小人让他去采一株小草治他的病。
山民爬上山，伸手采小草时，发现了一颗钻石，不料失足跌下山崖，粉身碎骨，小人又出现了，它的名字就叫——诱惑体会、天下没有免费的午餐，只有劳动才有收获，做人不能太贪心，得脚踏实地地做每一件事 好词:粗犷 飘逸 熏陶 沐浴 感染 沉湎 怀古 褴褛 人云亦云 一无所有 堕落 信仰 牺牲 觉悟 穷困潦倒 陶然醉意 风狂雨骤 精髓 故态复萌 蹂躏 愤世嫉俗 粗犷 咫尺天涯 心潮澎湃 有增无减 惊悸 催促 羞愧 叛逆 满城风雨 灾祸 判决 撤销 热忱 满腔热血 叛变理性 凑巧 衰弱 消瘦 担负 驾崩 信仰 情操 置之不理 道德败坏 怜悯 纯洁无暇 秽物好句：1. 最可怕的敌人，就是没有坚强的信念。
2. 通过自己的努力即使知道一半真理，也比人云亦云地知道全部真理要好得多。
3. 天才免不了有障碍，因为障碍会创造天才。
4. 一无所有的人是有福的，因为他们将获得一切! 5. 人们常觉得准备的阶段是在浪费时间，只有当真正机会来临，而自己没有能力把握的时候，才能觉悟自己平时没有准备才是浪费了时间。
6. 宿命论是那些缺乏意志力的弱者的借口。
7. 要散布阳光到别人心里，先得自己心里有阳光。
8. 先相信自己，然后别人才会相信你。
9. 人生是一场赌博。
不管人生的赌博是得是损，只要该赌的肉尚剩一磅，我就会赌它。
10. 人生是一场无休、 无歇、 无情的战斗，凡是要做个够得上称为人的人，都得时时刻刻向无形的敌人作战。
凡是那些致人死命的力量，乱人心意的欲望，暧昧的念头，使你堕落使你自行毁灭的念头，都是这一类顽敌。
1：篇名《贝多芬传》作者：罗曼•罗兰好词：凄然一笑 突如其来 血脉愤张 庸庸碌碌 嗜酒如命好句：但他何止是音乐家中的翘楚，他是现代艺术最英勇的一股力量，他是受苦而不屈的人们最伟大、最优秀的朋友大致内容：贝多芬1770年12月16日出生于贫寒的家庭，父亲是歌剧演员，性格粗鲁，爱酗酒，母亲是个女仆。
贝多芬本人相貌丑陋，童年和少年时代生活困苦，还经常受到父亲的打骂。
贝多芬十一岁加入戏院乐队，十三岁当大风琴手。
十七岁丧母，他独自一人承担着两个兄弟的教育的责任。
1792年12月贝多芬离开了故乡波恩，前往音乐之都维也纳。
不久，痛苦叩响了他的生命之门，从1796年开始，贝多芬的耳朵日夜作响，听觉越来越衰退。
起初，他独自一人守着这可怕的秘密。
1801年，他爱上了一位名叫朱丽埃塔的姑娘，但由于自己的残疾(此时他已耳聋)以及朱丽埃塔的自私、爱慕虚荣，两年后她嫁给了一个伯爵。
肉体与精神的双重折磨，都反映在他这一时期《幻想奏鸣曲》、《克勒策奏鸣曲》等作品中。
席卷欧洲的革命波及了维也纳，贝多芬的情绪开始高涨，这时的作品有《英雄交响曲》、《热情奏鸣曲》。
1806年5月贝多芬与布伦瑞克小姐订婚，爱情的美好产生了一系列伟大的作品。
不幸的是，爱情又一次把他遗弃了，未婚妻和另外的人结婚了。
不过这时贝多芬正处于创作的极盛时期，对一切都无所顾虑。
他受到了世人瞩目，与光荣接踵而来的是最悲惨的时期：经济困窘，亲朋好友一个个死亡离散，耳朵也已全聋，和人们的交流只能在纸上进行。
面对生活苦难，似乎没有什么能使贝多芬屈服，他以自己的创作风格扭转了维也纳当时轻浮的风气。
1827年3月26日，贝多芬在风雪交加的日子咽下了最后一口气。
没有世界所给的快乐， 没有世界所给的快乐，但要创造快乐给世界夜，缓缓降临，仿佛用黑天鹅绒布满，繁星点点在天，眨着眼睛。
地上， 街灯明了，霓红灯亮了，穿梭在人来人往的路上，不知谁家播放了一首 似曾相识的曲调，像月光，像流水，像······ 一路上，我都在思考，直至到家才想清，是贝多芬的《月光》。
不 愧是贝多芬，竟能谱写出如此动听的曲调。
尊敬，加上好奇，再一次迫 使我溜进爸爸的书房，看看尘封的书籍里，有没有贝多芬。
书桌下面，有罗兰的《巨人三部曲》，恩恩，有一本《贝多芬传》， 我轻轻拿出，拂去上面的灰尘，津津有味的看了起来。
看着，看着，不觉潸然泪下。
以前，知道他耳聋，生活不幸，却不 知他出身贫寒的家庭，父亲常常醉酒，十分粗鲁，常打骂他，再加上他 （贝多芬） 本人相貌丑陋， 没有人愿意搭理他。
他十一岁加入戏院乐队， 十三岁就当大风琴手， 十七岁丧母， 一个人担当着两个兄弟的教育责任。
从十一岁到十七岁，大好的青春年华，本应去学习，可他，已经工作了。
我想，如果我是他，没有活下去的理由，可他，坚持了。
1972 年，他离 开了故乡，前往维也纳，仅仅不到四年，他，一个富有音乐天分的他， 听力日益减退。
这相当于什么
相当于画家瞎了眼， 这， 工人缺了手脚， 智者失去了思考能力，作家失去了大脑
而他，一个人独守着，这个可 怕的秘密。
直到有一天， 他完成了自己一生中的最后一次指挥。
当他指挥完最 后一个音符时，台下掌声轰鸣。
他，依旧背对着观众，一个六七岁的女 孩拉着他的手，给他鲜花时，他才转过身来。
他明白，自己全然听不见 了。
戏院无奈之下，把他开除了。
但，只有他知道，他自己明白，他心 中有音乐，他有一颗颗跳动的音符。
随后，与他相爱的姑娘朱丽叶塔弃 他而去，嫁给了一名伯爵，肉体灵魂的双重折磨，是他，这位伟大，可 怜的音乐家，创造了《幻想奏鸣曲》《克勤侧奏鸣曲》。
当席卷欧洲的 革命波及了维也纳，他的情绪从低谷飞向了蓝天，十分高涨。
他的《英 雄交响曲》《热情奏鸣曲》又再一次震惊了维也纳音乐界。
1806 年，爱情又将他遗弃，他与布伦瑞克小姐定婚，但未婚妻又 嫁给了别人。
这个时候，贝多芬正处于创作的极盛时期，对一切都无所 顾虑。
他受到了世界的瞩目。
不过与光荣接踵而来的，是亲朋的死亡， 好友的离散， 还有一个不争气的侄子与他捣乱， 经济困窘， 耳朵全聋······ 但似乎没有什么可以使他屈服， 他以自己的创作风格， 扭转了维也 纳当时轻浮的作风。
他说：“即使我没有世界所给的快乐，但我要创造 快乐给自己，给懂我的人，给世界
” 是啊，如果生活为你关上了一扇门，你可以再打开一扇窗，离开自 己所遭遇的不幸。
如果无法摆脱这些困境，你可以自己寻找快乐，让自 己有理由活下去，坚持下去
一八二七年，三月，二十六日，这位音乐天才，在不幸中寻找快乐 的强人，在风雪交加的日子里，咽下了最后一口气。
他虽已逝，但精神 未逝，他的精神，告诉我们—— 如果没有世界所给的快乐， 那就自己创造快乐
如果遇到什么不幸， 那就坚持下去， 坚持活下去， 坚持笑着活下去
（累死我了，这么多字，手都麻了，如果有错别字，请大家多多指正
谢谢
） 发现爱 奉献爱 ——读《名人传》之《贝多芬传》有感 “我要扼住命运的咽喉。
”于是，世人深深铭记了一个坚忍不拔的路德维 希·凡·贝多芬。
当我合上《名人传》 ，我又从法国作家罗曼·罗兰的笔下读出 了一个与爱同行的德国作曲家贝多芬。
哀伤遥远得被人淡忘，阵阵鼓声把开朗的心情温柔地搅动，号角、双簧管齐 上， 飘渺的诗意尽收眼底， 可爱得令人满脸笑意——1806， 《第四交响曲》 同年， ， 贝多芬卷入爱情欢欣的旋涡，与特雷泽·布伦瑞克订婚了。
主句轻快天真，若垂髫嬉戏……中音弦乐空灵轻盈，若溪畔小景……节奏突 变急促，若拨云见日……不难想起甘美闲适的自然——1808， 《田园交响曲》 ，是 布伦瑞克所言“自然是贝多芬惟一的知己”最好的证据。
贝多芬也曾说： “世界 上没有一个人像我这样的爱田野……我爱一株树甚于爱一个人……” 和音好似呻吟，牧歌渲染明亮，祷告甚为热诚……一曲终了，1796 开始作 恶的耳聋使贝多芬听不见全场一致的喝彩。
他不曾觉察，是一个女歌者牵着他的 手，让他面对观众。
他的神气柔和带些许激动，令人感动——1824， 《合唱交响 曲》 ，让我们见证了贝多芬对音乐的爱与执著。
有时，我们缺少发现美的眼睛；对于爱，不也如此吗
从贝多芬的一支支作 品来看，他不仅铁骨铮铮，更柔情似水。
猛狮亦藏其利爪，只是我们震慑于其威 而没有发现。
不错，固然丛飞的歌声是爱，孟母的三迁是爱，那黑夜明灯下的一 杯茶不也是爱呢
贝多芬勇战耳聋坚强，毛主席四渡赤水睿智，但请看贝多芬对 侄子灌注全部心血的温情，毛主席为国不惜痛失爱子的无悔，那不是亲情与大爱 吗
如是，曾几何时，我们的双眼被轰轰烈烈的感动充满，却不见离我们最近也 最真的爱；曾几何时，我们的双眼被英雄侠骨的魅力充满，却不见刚柔并济柔情 蜜意的爱……往往，细节中窥见的爱，被英雄气节掩住的爱，因此被我们无视， 甚至践踏，造成默然的伤痛。
发现爱，给我们一颗打破隔阂的石子；发现爱，给 我们一捧融化冷漠的热水；发现爱，给我们一把重燃热情的火把。
我们要用爱心 去体察爱心，做个有心人，去发现爱，感受爱，享受爱。
当你眼中、心中满溢着 爱， 便会发现爱处处皆在； 回头看一眼， 用心品味亲友抑或谁的每一个眼神举止， 细视关爱，就不会有无止尽的抱怨，取而代之的会是“原来生活可以如此惬意” 的感叹。
有人说，最美的感觉是被一个充满爱的环境包围。
当你发现了其中的别人给 予的爱，你更要明白，不能少了你的爱。
如果说凭三首名曲展示一个与爱同行的贝多芬过于牵强， 那就请走进贝多芬 的生活。
在他艰苦的童年里，他对布罗伊宁一家温柔的爱是值得怀念的，即使终 老，他们的情爱也格外动人；他无异于“李尔王” ，1792 前往维也纳，但他对故 乡波恩仍满怀难得的深情；他爱朋友，1801 致韦格勒书信中他希望“用痛苦换 来的欢乐”来灌溉人们的心灵‘他不断地钟情，不断地梦想幸福，爱的源头永不 枯竭，爱情的欢欣使他的作品更丰满；他与舒伯特管仲之交的友爱更令人感 动……课内外的资料云云，更给我展示了一个有情有义的贝多芬。
疾病、斗争、 感情上的坎坷都没能使他倒下，除音乐与意志外，爱是一大理由。
与爱为伴，不 虚此行。
爱的力量如此伟大。
既然这样， 何不让我们献出一点爱呢
一粒 “微尘” 献出一点爱，千万“微尘”成为风景线；人人献出一点爱，世界成为欢乐窝。
予 人玫瑰，手留余香；奉献爱心，彼此同乐。
最美的感觉是被一个充满爱的环境包 围，你又何妨多献出一点爱，让美妙的感觉更美妙呢
这一点，不需多，只需一 句问候，一个微笑，一声赞扬抑或一次让座就够了。
写下这篇小文，我甚为担忧：往日人们关注贝多芬成就辉煌，意志坚强或愤 世嫉俗等，少有人从“爱”切题，但一名艺术家怎可能心如枯井，爱如死水
让 我们在贝多芬的引领下，一路且高歌，且不忘：发现爱，奉献爱。
2：篇名《米开朗基罗传》作者：罗曼•罗兰好词：歇斯底里 目光灼灼 精疲力竭 事必躬亲 斤斤计较好句：他终于休息了。
他到达了他所企盼的目标：超越了时间。
大致内容：该传记分上下编，上编“搏斗”，下编“放弃”和尾声“死”。
1475年3月6日，米开朗琪罗出生于意大利卡森蒂诺的卡普雷赛，父亲是法官。
母亲在他六岁时便死去，米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里。
十三岁时，他进入多梅尼科•吉兰达约的画室。
据说由于他的成绩优秀，他的老师为之嫉妒。
一年后他们分手了，米开朗琪罗转入另一所雕塑学校。
不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里。
后来，他又先后到过威尼斯、罗马等名城，雕塑水平不断地得到了提高。
1505年3月，米开朗琪罗被他人鼓动。
教皇让他去画西斯廷教堂的天顶画。
此后几年，他一直受着历任教皇的差遣，携带着痛苦去创作他并不满意的作品。
1527年米开朗琪罗卷入了一场革命的漩涡，差一点丧命。
革命结束后，教皇克雷芒又将他从隐避的地方找了出来，米开朗琪罗不得不重新为他所抗拒的人劳作。
1537年9月克雷芒教皇驾崩，米开朗琪罗原以为从此能安安静静地做自己的事了。
但他刚到罗马，又被他新主人——保罗三世抓住了。
似乎命运注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。
不仅如此他的爱情也不太理想. 1564年2月12日，米开朗琪罗站了一整天来创作《哀悼基督》。
14日他开始发烧，18日下午5时，这位杰出的雕塑家兼画家永远地离开了人间!米开朗基罗的一生是坎坷的，米开朗基罗的一生是充满悲剧的：1475年3月6日，米开朗基罗在意大利佛罗伦萨的卡普雷塞出生。
他的父亲是地方法官，脾气暴躁，母亲在他六岁时去世。
但是他最终成为了一位伟大的绘画家、雕塑家、建筑家和诗人。
现存也有着他精美绝伦的作品：《哀悼基督》、《大卫》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》和《摩西》……他的成名可以说是踏踏实实的去奋斗，脚踏实地的学习，以无穷的精力永远追求艺术上的尽善尽美。
对于米开朗基罗的成功有很多的原因：首先是他经历了“苦难”。
“苦难”对于人来说是一种认识自身、 发展自身的过程。
苦难让我们更清楚的认识自己，激励我们为了消灭苦难来找出解决的办法和途径，让我们学会了坚持与坚强，【我们有时自身的发展就是消灭苦难的过程。
比如我们有一次考试不理想，这就可以比作是一次“苦难”，这种苦难让我们查漏补缺，让我们努力些的去学习，最终消灭了“苦难”，也就是考出了理想的成绩。
（考试好的一方面原因O(∩_∩)O）】同时，对于苦难我们有时不能改变，但是可以转变对它的态度，用积极乐观的态度去迎接苦难，接受苦难，消灭苦难
（但是米开朗基罗在磨难中并不是乐观的对待，而是一种悲观的态度，估计他有他独自消灭苦难的方法不过我们一定要积极的面对人生
）米开朗基罗也正是经过了许许多多的磨难最终一步步的走向成功。
其次米开朗基罗的成功是因为他十分的踏实，虽说他只知道夜以继日的工作但是他却拥有着踏踏实实的心理，做什么事都脚踏实地，从不去想有什么捷径，其实想要取得一定的成功只会去祈求捷径是毫无用处的，所谓的捷径也就是自己一分的耕耘，结果也就是属于自己的一分收获，而且唯一的捷径也就是自己不断的努力，没有任何人可以代劳
人物传记读后感之读《米开朗基罗传》有感阴沉的宫殿，矗立着崇高的塔尖如长矛一般，柔和而又苦索的山岗细腻地映在天际，岗上摇曳着杉树的圆盖形的峰巅，和闪闪作色、波动如水浪似的橄榄林；热狂、骄傲、神经质的气息，易于沉溺在一切盲目的信仰中，守着一切宗教和社会的狂潮耸动，人人是自由的，人人是专制的，生活是那么舒适，可是这里的人生无疑是地狱。
就在这个天堂般又魔鬼般的地方，升起过一轮红热的太阳，明媚，刺眼。
他从没有落过，随着时间的推移，一直悬挂在我们头顶，发光发热，直至永恒。
他，就是米开朗基罗。
他狂野，他不羁，他高贵。
他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。
天才，总有过人的品性。
他的意志简直是一无所能；甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。
这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。
“他在继续不断的兴奋中生活。
它的过分的力量使他感到痛苦，这痛苦逼迫他行动，不息地行动，以小时也不得休息。
”他写道；“我为了工作而筋疲力尽，从没有一个人像我这样地工作，我除了夜以继日地工作之外，什么都不想。
”这种病态的需要活动不特使他的业务天天积累起来，不特使他接受他所不能实现的工作，而且也是他堕入偏执的癖性中去。
他要雕琢整个的山头。
当他要建造什么纪念物时，他会费掉几年的光阴到石厂中去挑选石块，建筑搬运石块的大路；他要成为一切：工程师、手工人……他要独个子干完一切；建造宫殿、教堂，由他一个人来。
这是一种判罚苦役的生活。
他甚至不愿分出时间去饮食睡眠。
他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告业不起影响。
他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。
他只以极少的面包与酒来支持他的生命。
自然，他的健康状况每日愈下，他的精神因他苦难的生活也极度悲观起来。
他猜疑，他不安，他孤独。
他甚至说过:“我的快乐是悲哀。
”没有一个人比他更不接近快乐而更倾向于痛苦的了。
他在无垠的宇宙中所见到的所感到的只有它。
世界上全部的悲观主义都包含在这绝望的呼声，这极端悲伤的语句中。
他也是孤苦的。
——他恨人；他亦被人恨。
他爱人；他不被人爱。
人们对他又是钦佩，又是畏惧。
他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。
死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。
因为他还有意志，又思想，有追求。
也许，孤独可以让人静静地审视自己，审视世界，它帮助我们驱除世俗的嘈杂，给我们一片静谧的森林。
也许，孤独让我们更能坚定自己的意志，让我们变得更坚强，好让我们在苦海中寻找救命的稻草。
或许，孤独创造意志，而意志，则创造英雄
3：篇名《托尔斯泰传》作者：罗曼•罗兰好词：助人为乐 自欺欺人 刻骨铭心 如痴如醉 脉脉温情好句：一百年前，俄罗斯一位伟人为我们这一代点燃了一支最纯真的火炬，照亮了我们的青春。
在即将结束的十九世纪阴霾蔽日的黄昏，他像一颗能抚慰人的星星，以他的目光吸引并安慰我们年少的心大致内容：托尔斯泰面对内心的惶惑矛盾，最终创作出不朽名篇。
托尔斯泰被列宁称为“俄国革命的镜子” 环顾托尔斯泰的一生，他不仅仅是一位文学巨匠，有关人生目的、宗教和社会的阐述又使他成为一位有世界影响的思想家。
托尔斯泰从没放弃对人生真谛的执着追求。
他一直在思考，社会上层与下层、地主与农奴之间的隔阂与矛盾在哪里，农民贫困的根源何在，这突出反映了他的人道主义思想。
骆驼祥子读书笔记：主要内容： 《骆驼祥子》是老舍的代表作。
作品以旧中国北平为背景，描写了人力车夫祥子由人堕落为“兽”的悲惨遭遇，表达了作者对挣扎在社会最低层劳动者苦难命运的关怀和同情，歌颂了祥子勤劳、朴实、善良、向上的优良品质，深刻揭示了造成祥子悲剧命运的原因。
好词：甘居人后、与世无争、省吃俭用、兵荒马乱、卖好讨俏、任劳任怨、低声下气、一清二白、一刀两断、忘恩负义好句：1.那辆车是他的一切挣扎与困苦的总结果与报酬,像身经百战的武士的一颗徽章.。
2.他们自己可是不会跑,因为腿脚被钱赘的太沉重. 3.钱会把人引进恶劣的社会中去，把高尚的理想撇开，而甘心走入地狱中去。
4.为金钱而工作的，怕遇到更多的金钱，忠诚不立在金钱上。
5.经验是生活的肥料，有什么样的经验便变成什么样的人，在沙漠里养不出牡丹来 好段：1、他什么也不知道了，只茫茫地觉得心有点热气，耳边有一片雨声。
他要把车放下，但是不知放在哪里好。
想跑，水裹住他的腿。
他就那么半死半活地，低着头一步一步地往前拽。
坐车的仿佛死在了车上，一声不出地任凭车夫在水里挣命。
——此段形象地写出了祥子拉车时的艰辛，也对比写了坐车人的冷漠，更衬托出祥子的可怜。
2、不知道是往前走呢,还是已经站住了，心中只觉得一浪一浪的波动，似一片波动的黑海,黑暗与心接成一气，都渺茫，都起落，都恍惚，祥子像被一口风哽住,往下连咽了好几口气。
——此段刻画了祥子内心的困苦彷徨，很生动。
最近，我读了老舍的名著——《骆驼祥子》，从而令我感触良多。
小说通过一个旧人力车夫的辛酸故事，描绘了旧社会如何把一个正直、好强、善良、自食其力的洋车夫从肉体到灵魂加以毁灭的过程。
祥子老实、健壮、纯朴，对生活有骆驼般的积极和坚韧精神，他的唯一愿望就是买一辆自己的车来拉，做一个独立的劳动者。
后来，经过3年的省吃俭用，他用自己的血汗钱换来了一辆车，但没过多久，却被大兵抢走。
第二次他又攒够了钱，却又被那可恶的孙侦探给怍了去。
第三次，他娶了虎妞，还用虎妞的钱买了车子，本来日子过得已经很不错了，可是虎妞却难产死了，祥子伤心欲绝，没法了，只好把车子卖了来安葬虎妞。
他的这一愿望在经过多次挫折后，终于完全破灭。
他所喜爱的小福子自杀，熄灭了他心中最后一朵希望的火花，它丧失了对于生活的任何乞求和信心，从上进好强而沦为自甘堕落。
他成了一个麻木、潦倒、狡猾、好占便宜、吃喝嫖赌的行尸走肉。
这本书让我认识到旧社会是多么的黑暗，多么令人畏惧，竟然有把人变成鬼的罪行。
祥子仅仅是北京一个普通得不能再普通，平凡得不能再平凡的人力车夫，在社会上是不显眼的，但命运还是不能放过他，折磨好强的他，毁了他的梦想，后来沦为自甘堕落的人。
悲剧总是令人毛骨悚然，胆战心惊。
人们常说“一分耕耘，一分收获”。
祥子胸怀大志，勤劳节俭，为什么最终还是走投无路
为什么非把他逼上梁山不可
难道那是个不让好人有活路的社会吗
其实祥子只是当时社会的一个典型，他的下场就是当时社会所有无权无势的人们的下场。
从中可以了解到，在当时混乱的社会里，人们是过着怎样的生活。
我们现在的社会就是美好的，幸福的。
没有自私，不幸和残酷了吗
回答是肯定的。
现在社会，有许多人进步了，也有许多人退步了，这个退步是指人们的心灵变得败坏了，丑恶了，他们去赌、抢劫……无恶不作。
然而社会总是要进步的，我们只能用强制手段去制裁这些人
20篇200字美文摘抄
昨夜的一场秋雨，打湿了我的眼睛，静静的看人来人往，叶绿叶红，不知疲倦的心，游弋在红枫的森林。
前世为着今生的相逢，不愿过奈何桥，不愿喝，化做一滴清露，挂在间，浸润着，陪着它寂寞，陪着它燃烧。
且让那一树一树的化做古筝，让我的三千青丝为琴弦，在这样一个寂静的黎明，为你，柔柔的弹奏一曲，红枫是暗夜里跳动的，青丝是前世的印记，你，是无法忘却的今生。
那筝声，只有你听得懂，因为昨夜我并没有醉，是这满树的灿烂惊醒了沉睡千年的梦，梦醒时，我仍然无法把握那份等待的情缘，无法看清那一瞬间的情殇。
在如此绚丽的背景里，如果你不曾到来，这满目的繁华，这跳动的，这凝视的双眸，只能徒留虚空与寂寥。
不问前世，不问来生，多想，就这样醉在静静的拂晓，用你一如既往的关注与默契，抚平我生命的沧桑，拭去我暗夜的清愁，让我感受一片的静美与精致、一滴露珠的晶莹与纯粹、一缕清风的柔情与向往......多想，就这样飘浮在如火如荼的枫林里，期待你的马蹄声声敲碎黎明的清冷，我与枫叶一起燃烧，洒落一地殷红的相思，片片散落你的行囊，点点滴滴，串成今生的无悔。
几许沉醉，几许痴迷，在深秋的霜林里，你在飞翔还是在栖息
可否听见那悠远纯净的筝声，可否望见那满树的火焰，燃烧的倾诉
我捧着前世遗失的泪珠、今生幻化的清露，洗去你许多年来岁月的浮尘，洗去你前世的沧桑今生的疲惫，你累了吗
无论何时，我都会在破晓的霜林里静静等候，这里是你永远的驿站，面对高山和流水，面对厚土和黄天，铭记生命中的美丽，相约千年。
不知是谁在幽幽清唱：纷乱人世间，除了你，一切繁华皆背景，这场戏用生命演下去，付出难得有这番约定，这段情只对你我有意义。
在晓雾朦胧的霜林中，如果你不曾忆起，如果我不曾来过，只有，繁华如烟，一梦如蝶，轻轻跌落在背景里，跌落在红尘外。
而我固执地以一种古典的情怀，抚筝低唱，缱绻了秋风浓雾，醉红了拂晓枫叶，只是，只是，背负着相思的枫林日渐消瘦，我，比枫林更瘦。
拂晓，雾浓，霜重。
整个枫树林嫣红如醉，醉得鲜红欲滴，醉得几近透明。
醉了的前世和今生里，寻寻觅觅，我，只愿是枝头最红的那一片枫叶，点燃你的生命之火，照亮千年的轮回之路。
如何欣赏交响乐
【内容摘要】一直以来，很多人都以为交响乐是一种过于高雅、精神化，甚至神秘的音乐形式。
殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的，因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，你所要开始并坚持去做的只有一件事，那就是去听，再去听，用心去感受。
本文结合中国观众音乐知识普遍较低，在接受交响乐的过程中遇到的一些基础性的交响乐欣赏常识做一介绍，帮助一些初次接触得到交响乐的音乐爱好者从交响乐的构成、欣赏方法、欣赏礼节等方面做简要的介绍。
关键字：交响乐 乐团组成 欣赏方法 欣赏礼节 以前由于音乐知识的匮乏以及知识面的狭隘，对于向交响乐这种高雅的艺术一窍不通，从刚开始的流行歌曲到渐渐的喜欢上通俗歌曲、民族歌曲和美声歌曲，自己的音乐欣赏的能力可以说达到一个质的飞跃。
自从喜欢上美声歌曲以来，流行歌曲在不知不觉中离我远去，取而代之的是这种主流的音乐占据了我的整个音乐思想，现在自己对高雅艺术的喜欢可以进入到一种痴迷的状态，中国的唱美声的有名歌唱演员的我几乎都知道，什么戴玉强、范竞马、丁毅、周小燕、王霞、幺红、万山红、杨光、殷秀梅、郑咏等。
不但国内的许多熟记。
而且国外的许多也略知一二，比如三大男高音---帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈。
还有波切利、莎拉布莱曼等。
听了他们演唱的歌曲，在听其他人演唱时，感觉就像是一个在天上、一个在地上。
而他们是活跃在当今世界舞台上最耀眼歌唱家。
谈到他们，我们眼前自然而然的浮现出一些非常熟悉的歌曲：《今夜无人入睡》《饮酒歌》《桑塔露琪亚》《快给盲人让路》《我的太阳》《重归苏联托》《斗牛士之歌》《月光女神》《告别时刻》《登山缆车》等。
把我们带入到音乐的美妙世界中去，感受高雅艺术的魅力。
不知不觉中，我们在歌剧的海洋里畅游了一番。
谈到歌剧，我们不得不提交响乐。
在我们中国人眼中，交响乐是舶来品，我们从西方传过来的。
交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）： 弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。
交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。
如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。
交响乐自诞生以来不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。
气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。
经典交响曲结构如下： 第一乐章：奏鸣曲式，快板 第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板 第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板 第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板 演奏交响乐的乐队是交响乐队，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到自豪。
音乐是用眼睛去看，而耳朵去听的。
交响乐更是如此。
几百年的音乐让人心潮涌动，仍能在百花齐放的当今音乐世界中熠熠生辉，是因为交响乐有极为深厚的内涵以及作者注入其中的精神思想，甚至可以说交响乐就是一个时代的缩影，我们在听交响乐时不仅能感受到作者的内心，甚至能走进作者的时代，体验到哪里的文化，交响乐就是这样一种神奇的音乐。
一提到交响乐，许多听众都有这样的要求：交响乐很难听的懂，最好给我们家讲讲清楚，这里到底是表现什么
哪儿又是表现什么
音乐更多的是靠我们想象的，它本身并不明确具体，这就要看我们每个人的音乐修养能力，比如罗西尼的歌剧《威廉退尔》序曲的最后一段写抗敌胜利，他的筑起和马蹄声“哒哒哒、哒哒哒”的节奏很相似，我们一定会产生一种联想：喔，这可能是军队，是骑兵队在奔驰。
音乐本身根本看不到马，也看不到跑，只是从节奏产生出联想而已，而这种联想的产生要有一个特定的条件，就是嘛必须在跑，如果马不跑，站在那里，音乐就没有办法来变现它了，，你怎么知道它是马还是牛
还是别的东西
从这可以看出，音乐的描绘性、叙事性是有限的，他只限于客观事物中那些有音响的、有节奏的、有动态的也就是运动的事物。
因为音乐是一种音响的、一种听觉的艺术，它存在于音响的运动之中。
如果跟音响和运动这两种特性没有联系的事务，音乐要想“描绘”它们就比较难了。
所以音乐的特长不在于描绘，也不在于叙事，他的长处是抒情。
比如我们心情激动了、情绪紧张了，心就跳得快。
音乐表达这种心情的时候就可以采用紧张的比较快的节奏；如果心情平静的时候，自然就松弛下来缓慢下来，于是音乐的节奏、速度也慢了。
音乐还有一个特长，如在表现忧愁忧虑痛苦发怒盛怒这种情绪的时候，可以把它们的各种层次很细微地表现出来。
我写的《第一交响曲》第三乐章中的一段采用戏曲的哭腔描写痛苦。
如果大家对戏曲的哭腔有点熟悉的话，能么听起来就会有联想了。
音乐是通过作曲家主观的感受写出来的，因此它的主观性是很强的。
而听的同志呢，也要发挥自己的主观能动性。
音乐创作跟其它艺术些不一样，文学写出一部小说来，创作已经完成了。
戏剧写出一个剧本还不够，还要演，这是二度创作。
音乐呢
除了这个二度创作外，还有一个三度创作，就是听众如何来欣赏和理解这个作品，就是说听众也要投入到这个创作中间去，这样一部音乐作品的创作过程才算全部完成。
有些听众还提出这样的问题：音乐怎样描写外部世界
比方写大海怎么写
这里可以举两个典型的例子来看看作曲家是怎样描写大海的。
一个是里姆斯基柯萨科夫的“天方夜谭”，其中第一章就描写大海。
这个乐章的引子有两个主题，一个是代表苏丹王沙赫里亚尔，是一个很粗暴的形象：另一个是王妃“舍赫拉查德”的形象。
可妙就妙在这两个主题后来都变成海的形象了。
人怎么会变成海呢
如果我们听这段音乐就会发现：原来是音乐旋律的起伏使我们联想到海浪的起伏。
这说明交响音乐创作上的一个特点，就是可以用同一个音乐素材，通过节奏、和声、配器的变化来改变音乐形象。
天方夜谭”组曲是描写舍赫拉查德讲故事给那个苏丹王听，所以它就利用这两个人物的主题来写大海，这不是真的大海，而是他们心目中的大海、故事里的大海。
这里人物主题变成大海，两者有没有什么内在联系呢
有的。
譬如苏丹王是很残暴的，跟大海的汹涌可怕是可以联系上的。
至于那个“舍赫拉查德”主题是个很美的主题。
我想作曲家写的时候，可能就是考虑到要把它稍加改变变成浪花的主题的。
从这里可以看出一个作曲家的本事来，他可以用很集中的一两个主题材料千变万化地塑造出不同的音乐形象。
另一个例子是法国印象派代表人物德彪西写的一个“大海”。
他的写法又不一样了。
这部作品叫作交响素描，有三个乐章。
第一乐章的标题是“从破晓到中午的海”，是写平静的海、从薄雾中慢慢显现的海。
第二乐章是“浪的嬉戏”，写顽皮的海，海浪在追啊、玩啊。
第三章是“海与风的对白”，这是咆哮的海。
这个海跟刚才介绍的那个海性格上很不一样：首先它的内容不一样，另外作曲家的性格也不一样。
德彪西是一位印象派的作曲家，他的创作特征是着重于捕捉瞬息万变的光和色彩的变化、景象的变化。
所以他的旋律都是断断续续的一会儿这样几个音、一会儿那样几个音，变化多端，它是在描述大海那种变化无穷的色彩。
里姆斯基柯萨科夫和德彪西都是交响乐色彩配器的大师，但各有所长，因此他们写出来的音乐也是截然不同的。
从以上两个例子可以总结出三条：第一条是，即使描绘性的音乐也都不是纯粹客观地描写外部世界，这些描写是被音乐化了的、性格化了的、感情化了的，而不是事物的本身。
因此一千个人写大海，就会写出一千个样子。
第二条，音乐形象是从联想产生的，这个联想是通过音乐对事物运动的形态及其发出的声响所作的一种摹拟而来的。
第三条呢，作品描述什么有时还要靠文字标题来提示，否则不能准确判断它在写什么。
比方柴科夫斯基的交响诗“弗兰切斯卡达里米尼”中的一段描写地狱里的旋风。
如果不讲这是旋风，也可能以为是大海，因为二者有着相似的运动方式。
所以确定音乐形象还要靠文字标题。
同时也说明音乐的描绘只能近似，不能逼真。
标题音乐可帮助大家理解作品形象，那么怎样去理解无标题音乐呢
这就更需要从人的心里状态和感情上去理解。
譬如贝多芬的《第五（命运）交响曲》，这“命运”标题是人家给加上的。
音乐中“命运”主题，有人解说它是反面形象，是凶恶残暴阴森的命运的形象。
但也有人把它说成是贝多芬对封建势力的挑战，是怒吼的贝多芬，是蛾扼住命运的咽喉的贝多芬，是一个正面形象。
这不是截然相反吗
总之，这个主题体现了作者自己的感情，体现了他对命运的态度。
第四乐章写贝多芬理想中的胜利，在这一乐章中，贝多芬还写下了非常天才的一笔，就是在胜利高潮的时候，突然命运的主题又出现了。
有人说这是对过去斗争的回顾，也有人说这是被打倒的奄奄一息的命运企图东山再起。
但是我倾向于另外一种解释，即虽然胜利了，仍然不能失掉警惕，那些躲在阴暗角落里的反动的东西说不定还要再来的。
这样的解释更符合贝多芬的实际，符合他的逻辑，也更好地显示出他作品的哲理性。
至于究竟怎么理解，大家还可以作出自己的解释。
交响乐给人的启示是很多的，它可以给你很多想象的余地，尤其是无标题交响曲更有这个特点，因为它没有标题的约束，概括性很强，内涵非常丰富。
即使听一百遍还会有新的发现。
而且，随着我们年龄的增长阅历的加深，对作品的理解也将更加深刻。
这就是无标题交响乐的一个长处。
最后讲两点结论：第一点，音乐的特长主要是抒情不是描绘。
所以在欣赏它的时候主要在于它的情绪如何感染我们，不一定追究它在写什么。
乐曲解释只是作为一种参考，主要还要发挥我们自己的独立思考。
第二点，欣赏交响乐首先要充分调动我们自己的想像力。
一首首的流行音乐匆匆地来又匆匆地离去,而诞生在数百年前大交响乐却至今绽放着活力.这正好应征了那句老话:经典的就是永恒的.在这个时代,越来越快的生活节奏让人们顾不得停下来好好欣赏一下生活的美好.如今我们的耳朵里冲斥着不知所云的流行音乐或是嘲杂的摇滚.难道音乐就只有这些吗?当然不是.交响曲就是真正的音乐.它以它的博大宽广以它的思想性和哲理性见长.交响乐是要穿着西装打着领带一本正经的坐在音乐大厅欣赏的.只有这样,才能有那种分围,听起来才会有感觉.欣赏交响乐不只是欣赏音乐,其实还有那种气氛. 当你在音乐会上很别人一样表现地很绅士很有教养,你就会深深的喜欢上这种感觉,而不知是附庸风雅了.首先前期的准备活动当然是不能少的.如果不作准备,很可能什么都听了但是不知道是什么意思.听谁的曲子当然要弄清楚作者的生平,有哪些著作,在他身上发生了哪些传奇的故事.作曲家的个个时期的风格.这首曲子的背景是什么,作者要表达的意思是什么,用了哪些乐器,并且各自代表了什么意思.这些往往很能影响听音乐大效果.比如柴可夫斯基的,它是为了记念俄国大破法兰西大军而作,作者要表达的是俄军的英勇善战,胜利后的喜悦,辉煌的战果等.而柴可夫斯基的风格不同与多数同时期的俄国作曲家.他的风格更加接近西方.在这首曲子里可以找到很多西方经典音乐的影子,比如法国的马赛曲.现在很多人都听不懂交响乐,不但是我们中国人,就是外国人他们也不是天生就能欣赏交响乐的.但是交响乐对于我们来说更难理解.因为其中有东西方巨大的文化差异.因此储备一些西方的人文知识是必不可少的.你大概听过很多流行歌曲，但是现在你到底能记住多少
恐怕不多吧，流行音乐之所以流行是在于它的通俗、简单，一首曲子就是那几句话，那几个调。
交响曲则不同，它有千变万化的旋律，庞大华丽的阵容。
交响曲会百听不厌
要想了解一个作曲家就从他的曲子开始吧。
一个作曲家在不同时期的乐谱的风格是很不一样的。
作曲家是一直成长着的。
晚年的贝多芬就因为觉得自己年轻时的作品不堪入耳而想毁掉他早期的作品。
一首曲子是要反复的听的。
比如贝多芬的《命运》，在听第一遍时你可能只能记住命运的敲门声。
在反复的听之后，你会发现其中的规律。
你会发现开头和结尾是呼应的，中间是发展部，两种旋律相互交替，不断发展到第三部分。
这就是老话所说的一滴水珠可以折射出太阳。
小夜曲 莫扎特听后感
莫扎特G大调弦乐小夜曲（K525）又称《第13号小夜曲》，该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik《一首小夜曲》命名。
最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。
G大调弦乐小夜曲，原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。
第一乐章（Allegro） 快板，G大调，4\\\/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。
第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章（Romance） 行板，C大调，2\\\/2拍，抒情的浪漫曲。
音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
第三乐章（Menutetto）小快板，G大调，3\\\/4拍，小步舞曲。
本乐章主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
第四乐章（Rondo） 回旋曲，G大调，快板，4\\\/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。
它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。
最后仍重复这一主题，结束全曲。
D大调月下小夜曲，创作于1776年1月，当年莫扎特正好20岁。
作曲家创作时，除了弦乐器之外，特意在配器中加入了定音鼓，从而让整首作品听起来饱满而多彩，由此也可以断定这部作品是当年莫扎特为室内演奏特别写下的，并且成为户外小夜曲室内乐化的先声和代表。
K.239有着较为强烈的复古色彩，作曲家在其中巧妙地运用了“巴洛克大协奏曲”的结构元素，并在此基础上加以全新的拓展。
乐曲由三个乐章构成。
第一乐章为奏鸣曲式的庄严进行曲，雄壮而威武，而主奏小提琴的旋律却显得柔美而充满着调皮色彩，穿插其中与辉煌壮阔的大背景相映 成趣. 第二乐章是小步舞曲，复合三段体结构，音乐在平和中透出一份雅致和轻松. 第三乐章是最令人着迷的，莫扎特在这首带有鲜明民歌曲调的回旋曲中，引入了类似歌剧宣叙调的表现手法，让终曲显得极富活力并充满着 典雅和优美的古典主义风范。
因为这首“月下小夜曲”在短小精乾的篇幅中，充分显现出作曲家无穷的创作活力，音乐本身又无比动听，因此 成为莫扎特流传较为广泛的弦乐小夜曲之一。
谁能帮我写一篇读名人传记的读后感啊
1、You are not alone2、scream3、beat it4、billie jean5、we are the world6、heal the world7、thriller8、smooth criminal9、earth song10、you are my life11、men in the mirror12、blue night13、haven‘t met you yet14、childhood15、crazy love16、they don't care about us17、who is it18、home19、medley20、remember the time
偷星九月天简介
感人的话... 给你几个东特 一起去看萤火虫的愿望永远也没办法实现十月 若能让此刻永恒，我愿用生命来交换由希 不要丢下我一个人，我会寂寞的这是人气最高的几句了 吼吼
