白先勇<<冬夜>>主题思想是?
白先勇的小说《冬夜》以知识分子为题材,主题明显超越了《台北人》怀旧与乡愁的基调,具有丰富性和多意性。
首先,小说通过余钦磊和吴柱国的今昔之比,批判了失去激情、泯灭理想的老派知识分子;其次,借反思“五四”,批判了成长中的青年由于抛弃传统、一味崇洋而出现的价值观混乱,强调了回归传统文化的重要性。
结合作者此时的心理境况,小说在创作中明显有“切身感”,因而成为白先勇留美前后心路历程的某种折射。
《冬夜》是白先勇唯一一篇以知识分子为题材的小说,由于其主题很难统一于《台北人》怀旧与乡愁的总体框架,因而一直少有人评论,成为解读《台北人》的一个盲点。
但恰恰也正是这种难以规约性成为凸现作者思想变动的关节点,因而具有独特的认识价值。
小说主要塑造了父子两代知识分 感伤如一根红线贯穿于白先勇创作的始终。
无论是初期创作中以残缺的视角对于情感、青春、自由的追求,对于爱情和婚姻的守卫,还是后期作品中以冷峻的笔触对于偏安台湾一隅的大陆故人生存现状的描绘,对于海外学子的生存图景的展示中,都流露出浓郁的感伤色彩。
以感伤为基点对白先勇的小说进行一次深入的回顾与解读,能使我们更深层次的把握作品内蕴和进行更加深入的作家研究。
从白先勇青春版《牡丹亭》的成功转换谈谈传统戏曲怎样推陈出新
我这里有个以前写的东西，不知道能不能用得上琢嬴现在读高三，有的时候会和同桌小蕊谈两句戏曲（尽管她不太愿意听）。
最近她忽然告诉我她看了一段戏（我只能说是段了），这倒是令我喜出望外。
但是她后面的一句话令我万分吃惊，她说：“像动画片一样幼稚，好笑死了
” 。
最近她忽然告诉我她看了一段戏（我只能说 两节课之后我终于明白她这句话的意思了，原来放假的时候她实在无聊打开电视把所有的台都拨了一个遍，最后她拨到了一个地方台，这个地方台正在上演戏曲（小蕊说她一句也没听懂，我想应该是南方剧种，天津人要听懂南方话真不是一件容易的事），是梁山伯和祝英台的故事，她忽然来了好奇心想看看祝英台是怎么死的，两个人怎么化的蝶，她很想知道在戏曲舞台上怎么解决这样的问题。
结果她耐着性子等呀等呀……好笑的一幕就在这时发生了：祝英台哭坟的时候舞台效果是电闪雷鸣，但是天上掉下来的不是雨而是闪光的银条。
小蕊说：“你可以想象以下那个景象，精致的舞台布景，华丽的服装道具，这道具也太华丽了吧。
不知道这个祝英台是高兴还是伤心，算怎么回事。
”等到雨停了，一个红红的又圆又大的太阳被钢丝吊了起来。
小蕊说：“怎么看怎么像动画片，幼稚
”小蕊本以为化蝶应该很精彩，怎么也要来个吊钢丝什么的吧，太阳都是被钢丝吊起来的。
可结果还是戏曲的方式，两个人从坟墓里出来围着舞台跑了半圈就算化蝶了。
小蕊很失望：“这叫什么呀，不伦不类的，应该扣人心弦的地方处理得很平淡，应该平淡的地方处理得很幼稚，应该安静的地方处理的很嘈杂。
”。
最近她忽然告诉我她看了一段戏（我只能说 听了小蕊的叙述我思索良久，这就是戏曲为了吸引更多的观众而改革的结果吗
这根本就不是吸引观众
适得其反呀……戏曲改革是发展的必然，但是无论如何也不能这样改吧
琢嬴跳了很多年的舞，听了十几年的戏，琢嬴至少知道不同的艺术有不同的特点，就算要互相学习也不能失其本质。
像舞剧、话剧这样的艺术，复杂的布景、令人眼花缭乱的造型是必不可少的。
但是戏曲不同，戏曲是浓缩的精华。
它最大的内涵就在于纵便是万里江川也可以浓缩到一件简单的道具上予以体现，纵便是万种情丝也可以用一个眼神一个动作予以表现，时至今日戏曲最吸引我的仍旧是它的凝炼与含蓄。
其实像小蕊这样的外行人，他们并非不明白什么戏曲，毕竟不明白什么是戏曲的人再无聊也不会听戏。
过度的修饰只会让人觉得戏曲本身很心虚。
的一句话令我万分吃惊，她说：“像动画片一 其实课本里有谈到过戏曲，但是只有七八行的样子。
上历史课的时候老师是一扫而过的（其实我们历史老师也不懂戏曲，他连听都不听），我对他的讲解当然很不满，他不能这样对待戏曲，所以第二次复习的时候我和他说我来讲戏曲，结果书本里七八行的东西我用了两节课也没讲完，我本以为我的同学不会有几个抬头听我讲，但结果很令我欣慰，全班绝大多数人都在听（呵呵，我妈说我晚上睡觉都笑出声音来了）。
这就证明了一个问题，人们不是不想听戏，他们更多的是没有机会去把戏听明白，所以戏曲提不起他们的兴趣，有多少人会对自己本应该听明白实际上却听不明白的东西感兴趣呢
反正我不会，小时候不听昆曲就是因为听不明白。
话说回来，既然如此戏曲为什么要把自己改的那么低俗去迎合那些永远都不可能喜欢上戏曲的人的胃口呢
何不保持自己的那份高雅，再努力使更多的人变得高雅呢
戏曲固然需要更新以适应大众的需要，但是戏曲再怎么改也还是戏曲，它变不成流行歌曲。
也不可能拥有它几百年前的辉煌。
人类的发展史就是一个由含蓄到通俗的过程，戏曲今天面临困境是必然，流行歌曲也会有一天会面临戏曲这样的处境不是嘛
我们今天要做的并不是让大家都喜欢上戏曲而是让大家知道什么是戏曲，我们的民族拥有着这样的宝贵财富，我们应该让它流传下去就够了。
我相信随着人们物质水平的提高，文化水平也会相应提高，到那个时侯会有更多的人走进剧场，去真心实意地听戏。
如何评价白先勇
转载自知乎不提其父白崇禧，白先勇先生就只是知名作家之一。
那句传统文化是我的故乡，闻之祥和。
一把其父作背景特意推出，观感就异样了:意欲何为呢
再譬如，不提原姓叶赫那拉，叶嘉莹先生也只是知名词作家之一，闻之已钦。
一强调其祖上，并因此睥睨了当世，观感也异样了:意欲何为呢
再譬如，不提曾外祖父李鸿章，张爱玲女士也是民国才女之一，读之已服。
一前缀李鸿章的重外孙女，观感也有趣了: 需要如此么
中国的阶层斗争，明明灭灭，一直暗流涌动。
人们被自己的阶层归属，他人的阶层归属强硬隔膜，在人为的森森壁垒里，想当然恪守着顽固的偏见与睥睨，不肯平视彼此的基本归属: 都是人，而已。
所以，真正的和谐，道苍苍，路漫漫，雾茫茫，其修远兮。
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世人大多眼孔浅显，只见皮相，未见骨相陌上人如玉，翩翩公子世无双昨天恰巧看到一篇写白先勇的文章，没读过太多他的作品，甚至有些只是从改编的台剧上涉及一星半点，但并不影响对他的感觉，总结起来只能用“翩翩公子”这四字。
与项脊轩志异曲同工，白先勇在《树犹如此》里写，冬去春来，我园中六七十棵茶花竞相开发，娇红嫩白，热闹非凡。
我与王国祥从前种的那些老茶，二十多年后，已经高攀屋搪，每株盛开起来，都有上百朵。
春日负喧，我坐在园中靠椅上，品茗阅报，有百花相伴，暂且贪享人间瞬息繁华。
美中不足的是，抬眼望，总看见园中西隅，剩下的那两棵意大利柏树中间，露出一块楞楞的空白来，缺口当中，映着湛湛青空，悠悠白云，那是一道女娲炼石也无法弥补的天裂。
王国祥是他爱人，两人17岁认识，相伴38年，直到王国祥因再生不良性贫血去世。
他们一起在美国留学，在圣芭芭拉耕劳，没什么惊天动地、撕心裂肺，却也坦坦荡荡、熠熠生辉。
文章写尽了两人在美国时的美好时光，也有王国祥旧病复发，白先勇四处为他求医问药，直至最后只能对着一园的柏树睹物思人。
这种爱人离去的悲痛很易被人理解，但“女娲炼石也无法弥补的天裂”是一种怎么样的痛楚，后来，白先勇在《红楼梦》讲座里说到，那块石头将来要补的是情天，那是比天裂更大，更难补的洞口。
1976年，白先勇写了一部长篇小说，也成了他唯一的一部长篇，名叫《孽子》。
书里描述了一群被称为“青春鸟”的同性恋沦落少年，不是因性取向沦落，也是因性取向沦落，在社会、家庭、国家的边缘游走、挣扎，身体与心灵双重流亡，从父子冲突，到个人与社会的冲突，从家庭关系到整个社会矛盾。
几个年轻人在社会边缘的压抑和歇斯底里，几位典型的中国式父亲在处理与儿子的关系，对待儿子性向的态度，都折射出现实社会的难以治愈的病症。
小说一问世，就引起很大共鸣，书里同性恋聚集的台北“新公园”，已改名228公园，依然有很多同志群体在那里聚会，并且，成为台北的同志地标。
2003年，《孽子》被改编成电视剧，获电视金钟奖戏剧节目连续剧、连续剧女主角奖、连续剧导演、音效、灯光、美术指导等奖。
有一段采访里，记者问，如果您父亲还在（1966年白父去世），看到这本书会有什么反应
白先勇说，我和父亲没有谈过这方面的事情，但父母对儿女有种直觉，我想他是知道我的性向的。
之所以问到白先勇的父亲，那是因为白先勇的父亲是中国国民党高级将领白崇禧。
统一广西的著名军事家，曾是“中华民国国防部长”，抗日英豪，被日本人成为“中国战神”。
白先勇是白崇禧的第八个孩子，从小体弱多病，单独住在山坡上的房子里，天天站在山坡上看家里的灯火，只能在收音机里听《红楼梦》，所以从小养成敏感多思、内敛悲悯的气质，从而也影响了他的文字。
少年白先勇读书很棒，国英数理，样样优秀。
他以第一名的成绩考入大学水利工程系一年后转至台湾大学外文系，改学英国文学。
21岁发表第一篇小说《金大奶奶》，那年是1958年。
后来又写了小说集《台北人》，1964年《芝加哥之死》是他的转型做，少年时代经历显赫的父辈，上层社会的气派，中西文化的熏陶，以及在大陆、台湾、美国的生活，后来经历了背井离乡、窘困挣扎，丰富的生活阅历和平淡的性格，促使他的作品也不再是充满个人色彩和幻想，而是以跳脱故事之外的白描叙述，虽跳脱但代入感很强，有点像王小波，以旁观者的语气淡淡的讲个故事，不刻意煽情反而更显悲悯。
他小说的主角大部分是女性，沉醉于纸醉金迷中，又清醒的可怕，表面虚伪光鲜，骨子里可怜可悲得很。
当她把滚热的面腮轻轻地偎贴在月如冰凉的脚背上时，她又禁不住默默地哭泣起来了。
“这个舞我不会跳了”那个年轻的男人说道。
他停了下来，尴尬地望着金大班，乐队刚换了一支曲子。
金大班凝望了他片刻，终于温柔地笑了起来，说道：“不要紧，这是三步，最容易，你跟着我，我来替你数拍子。
”说完她便把那个年轻男人搂进怀里，面腮贴近了他的耳朵，轻轻地，柔柔的数着：一二三一二三.....金大班突然觉得一腔怒火给勾了起来，这种没耳性的小婊子，自然是让人家吃的了。
她倒不是为着朱凤可惜，她是为着自己花在朱凤身上那番心血白白糟蹋了，实在气不忿。
好不容易，把这么个乡下土豆儿脱胎换骨，调理得水葱儿似的，眼看着就要大红大紫起来了，连万国的陈胖婆儿陈大班都跑来向她打听过朱凤的身价。
她拉起朱凤的耳朵，咬着牙齿对她说：再忍一下，你出头的日子就到了。
玩是玩，耍是耍，货腰娘第一大忌是让人家睡大肚皮。
舞客里哪个不是狼心狗肺
哪怕你红遍了半边天，一知道你给人睡坏了，一个个都捏起鼻子鬼一样的跑了，就好像你身上。
——《金大班的最后一夜》看他的文章，总让我想到纳兰性德，同样有着上流社会的气质，心怀悲悯，文字力透纸背，他母亲去世时悲痛万分，“我觉得埋葬的不是母亲，也是我生命的一部分”却又不一样，白先勇晚期似乎更坦然，捱过冬季的寒冷便能不惊喜春季的温暖的淡定，纳兰性德耿耿于怀的还有江山社稷，白先勇深藏于心的是份情谊。
《一把青》后来也被改编成电视剧，1945年代空军爱情故事，众人沉浸在抗战胜利的喜悦时，马上面临继起的国共内战，再次被战火无情催逼、生死两隔的动人情感。
以飞行员妻子的视角，展现了在英雄底下的彷徨和惜命，还有一个时代的女性的坚韧。
他总是喜欢选一些社会地位很特别的女性作为切入点，有人拿张爱玲跟他比较，张笔下的女主多是正经人家的女孩，生活所迫的压力来于外在，情感细腻，白先勇的女主们更有时代特点，是不可抗拒的社会变迁导致了他们人生的变化，《金大班的最后一夜》中的舞女金大班、《永远的尹雪艳》交际花尹雪艳、《一把青》军人遗孀朱青。
对比看来，张的女主更显小女人的细腻情感，白的女主都是社会洪流中苦苦挣扎的一根草，时代特性、历史本身都是小说的组成，他跳出历史，又把历史和作品融合在一起，这样恢宏的架构只有他历尽变迁、往事重提的语气才讲得出。
除此，《寂寞的十七岁》《纽约客》，散文集《蓦然回首》等都是把西方现代文学的 写作技巧融合到中国传统文字中，章诒和说他的文章“好看、耐看”。
晚期的白先勇已经没有多少作品了，甚至鲜少有新作品，他开始专心研究幼年时在收音机里听到的《红楼梦》，他不像其他红学研究者那样从历史学、社会学、甚至封建宫闱秘史勾心斗角方面研究，把一本小说演变成更复杂的史料，这好像有点偏离文学。
白先勇则是单单从小说艺术研究，譬如架构、人物塑造、叙述、隐喻象征等等，从文学的角度解读一本文学作品。
他这一生都在经历传奇，无论时代还是自己本身，都不可否认。
作者：艾三吉链接：来源：知乎著作权归作者所有。
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白先勇的文章，我认为是被世人所小瞧了的。
白先勇在当代作家群众中，是蛮另类的那一个，他不同于很多大陆作家，作品里全是博尔赫斯和马尔克斯和加缪和一干对大陆造成最近一次文学冲击的外国作家的影子，他也不同于许多台湾作家，滞留在一个狭小的，矫揉造作的，被称为“小文学”的范畴里（主要表现为格局太小，如广受人追捧的诸位台湾“哲理”作家）。
他的视野很宽广，选材很独特，尤其在于他的叙事技巧，应当 说走在了这个时代文学的最前沿。
他在爱荷华学过国外文学创作课，受外国影响很深，但你看他的小说，就好比《游园惊梦》，在意识流的框架下，不得不承认他的主干是中国传统的叙事，无论是对于悲剧命运的关注，还是那种很沉静的，对于生活现实的切入，可以说和《红楼》传统一脉相承。
他很成功地，用外国手法，融合进中国叙事，而不是和很多作家一样，写了本发生在中国背景的《百年孤独》或别的什么。
这一点，我认为他的成就堪比后期的汪曾祺，他们都是融入了西方文学的技巧，去延续一个中国的叙事传统，并且，获得了一定程度的成功。
除此之外，他的语言，他字里行间的细腻处理，在男作家中，可谓格外突出，令人尤为感动的，或说也不免为人所诟病的，是他几乎成惯例的，清淡而充满回音的结尾，试举两例：“罗伯娘伫立在草丛中，她合起了双手，抱在她的大肚子上，觑起眼睛，仰面往那暮云沉沉的天空望去，寒风把她那一头白麻般的粗发吹得统统飞张起来。
”——《思旧赋》“街上没有什么车辆，两旁的行人也十分稀少，我没有想到纽约市最热闹的一条街道，在星期日的清晨，也会变得这么空荡，这么寂寥起来”——《谪仙记》此类结尾，配合全文来阅读，在文章最后，将悲剧色彩推向顶点，往往有摄人心魂的力量，但无奈之处在于几乎也成了定例，每每看到，有一种面对欧亨利般的无奈：怎么又是你
这也是白先勇先生的最大弊病之一：他在自己所擅长的领域，近乎巅峰，但创作太少，缺乏大部头（孽子没有做出本质性的突破）的磨砺，已经无力去探索新的世界了。
他的作品尽管十分优秀，但面目是相近的，对于创作核心理念的探寻，也已经近乎停止了。
但这不影响他作品横向对比时的杰出，坦率地说，大陆的短篇小说水准，落后时代不是一点两点，比起民国及建国始老一代作家的作品，恐怕还犹有不及。
而非大陆作家里，能在短篇小说上，与白先生相抗的，恐怕也实在不多。
如果要详细评论，篇幅实在太长，所以我只谈我一直感兴趣的两小点，总之我对白先生的评价是，他是当代短篇小说届的领军人物，是一位奇才，一位对文体改革有贡献的作家，在当代华文作家中，他不是魁首，但绝对，是一位值得被后代铭记的，可以部分代表中国文学的，第一流大师。
白先勇青春版<牡丹亭>什么时候能再到广州演出?
青春版昆剧《牡丹亭》将于6月5日至7日再度献演香港文化中心，香港观众将有幸再次欣赏这出传唱400年的“浪漫爱情神话”。
因为你的提问,引起我的好奇,于是查了一些相关资料.也许对你是多余的,但对更多的读者,也许有所裨益. 下面是关于《牡丹亭》和《青春版牡丹亭》的一些介绍。
《牡丹亭》 《牡丹亭》 明•汤显祖作。
写杜丽娘慕色还魂事。
共五十五出。
剧情是：南宋时期的南安太守杜宝只生一女，取名丽娘，年十六岁，尚未许配。
杜宝为了使女儿成为识书达理的女中楷模，为她请了位年已六十的老秀才陈最良。
因陈上《诗经•关雎》惹动了丽娘的情思。
伴读的使女春香，偶而发现了杜府后的花园，并引领丽娘偷偷游了花园。
久困闺房的丽娘，在大好春光的感召下，动了访春之情。
丽娘回屋后，忽作一梦。
梦见一书生手拿柳枝要她题诗，后被那书生抱到牡丹亭畔，共成云雨之欢。
丽娘醒来后，恹恹思睡，第二天又去花园，寻找梦境。
失望之下相思成病，形容日渐消瘦下去。
一日照镜子，见自己一下瘦成那个样子，忙叫春香拿来丹青、素绢，自画春容，并题诗一首于上。
她又把梦镜说与春香，并让春香把那画叫裱画匠裱好。
杜宝夫妇听说女儿病重，忙叫陈最良用药，让石道姑来念经，但都不见效。
中秋之夜，丽娘天逝。
死前，嘱咐春香把春容装在紫檀木匣里，藏于花园太湖山石下，又嘱母亲把她葬在花园牡丹亭边的梅树之下。
这时，投降了金国的贼王李全，领兵围淮、扬，朝廷升杜宝为淮、杨安抚使，立即动身。
杜宝只得匆匆埋葬了女儿，并造了一座梅花庵供奉丽娘神位，又嘱托石道姑和陈最良照料。
杜宝即带夫人和春香前往淮安，因军事危急，半路上杜宝让夫人和春香乘船回了临安，广州府秀才柳梦梅，原柳春卿，因一天梦见一花园中，有一女子立在梅树下，说她与他有姻缘，才改名柳梦梅。
柳梦梅去临安考试，路得进宝臣苗舜宾援助。
走到南安时，柳病宿梅花庵。
柳病渐好时，偶游花园，恰在太湖石边，拾到丽娘的春容匣子，回到书房，把那春容挂在床头前，夜夜烧香拜祝。
丽娘在阴间里一呆三年，阎王发付鬼魂时，查得丽娘阳寿未尽，令其自己回家。
丽娘鬼魂游到梅花庵里，恰遇柳生正在对着自己的真容拜求。
丽娘大受感动，与柳生欢会，自称是西邻之女。
他们两人的夜夜说笑声，惊动了石道姑。
一天夜里两人正说笑，被突然来的石道姑冲散。
第二天夜里，丽娘只好得向柳生说出真情，并求柳生三天之间挖坟开棺。
柳生只好把实情告诉了石道姑，并求她帮助。
第二天，他们挖坟开棺，使丽娘还魂。
道姑怕柳生与杜丽娘事情被发觉，当夜雇船，三人一道去了临安。
陈最良发现丽娘坟被盗，忙去扬州告诉杜安抚。
陈最良还没到淮安就被叛军俘获，李全听说陈最良是杜家的家塾老师，又得知杜宝还有夫人和春香，就听从妻子的计策，谎说已杀了杜夫人和春香，然后放了陈最良。
陈到淮安见了杜宝，即把小姐坟被盗，老夫人、春香被杀的事禀知杜宝，杜宝听后大恸。
后杜宝忍痛修书两封，让陈最良送给李全和李的妻子，封官许钱、招降了李全，淮安围解。
丽娘他们到临安，在钱塘江边住下，等柳生知道考试时，考试时间已过，多亏主考官是苗舜宾，才得以补考。
这时，因淮、扬兵事，朝廷延期放榜。
丽娘让柳生先去扬州看望她父母。
柳生走后不久，来临安的老夫人和春香因天晚找宿处恰与丽娘、石道姑相遇。
柳生到了扬州，听说杜在淮安，又去淮安见杜宝。
杜宝以为女儿已死，何以有女婿，并以柳生假冒罪名，令人拿下押往临安侯审。
杜宝回到临安，因军功升为宰相，陈最良升为黄门奏事官。
这时，榜下，柳中了状元，可到处找柳不着。
原来柳正被杜宝吊打，因为在柳身上搜出了丽娘的春容，在杜宝认为柳是盗墓贼。
这时，苗舜宾听说后，赶到杜府，救下了柳生。
苗告诉杜宝，柳生已考中状元。
杜正气恼时，陈最良来到，说小姐确实又活了，柳生就是女婿。
杜认为是鬼妖之事，请奏皇上，灭除此事。
陈把此事告诉皇上，皇上要宰相、小姐、柳生、老夫人都前来对证。
金銮殿里，众人齐到，皇上用镜子照，看有无影子、断定丽娘确实是活人。
杜宝硬说丽娘、老夫人都是鬼魂所变的，后经皇上裁决让他们父女、夫妻相认。
丽娘又劝柳生拜认了岳父杜宝，全家人大团圆。
现有《古本戏曲丛刊初集》影印明泰昌朱墨本。
《青春版牡丹亭》 青春版”《牡丹亭》的前生今世 ??《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，相得益彰，四百年来不绝于舞台。
2004年4月，由着名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的青春版”昆曲《牡丹亭》开始在世界巡演，更给这门古老的艺术以青春的喜悦和生命。
本书收录青春版”剧本及海内外名家阐释文章，并辑《牡丹亭》诞生以来重要历史图片，足以证史，亦堪悦目。
从美丽的古典”到青春的现代”，本书尽展缠绵四百余年的生死至情。
文／白先勇? ??这是我第三次参加制作昆曲《牡丹亭》。
明代大剧作家汤显祖这部扛鼎之作《牡丹亭》是传奇中的国色天香花中之后，五十五折的剧本，架构恢宏，剧情曲折，上两次演出，只见一斑，编演一出呈现全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的梦想，这回由苏州昆剧院演出的青春版《牡丹亭》，让我终于圆梦。
??从五十五折到二十九折 ??这次我也参加了删编剧本的工作，我和编剧小组的其他成员认认真真琢磨了五个月，把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，分上中下三本，三天连台演完，从第一出?标目?演到最后一出?圆驾?，基本上保持了剧情的完整。
??《牡丹亭》的主题在于一个情”字，我们的剧本也就贴近汤显祖情至”、情真”、情深”的理念来发展：第一本启蒙于梦中情”，第二本转折为人鬼情”，第三本归结到人间情”。
汤显祖笔下的天下第一有情人”杜丽娘因梦生情，一往而深，上天下地，终于返回人间，与柳生梦梅结成连理。
在《牡丹亭》中给予爱情最高的礼赞，爱情可以超越生死，冲破礼教，感动冥府、朝廷，得到最后胜利。
《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。
??一般《牡丹亭》的演出本偏重杜丽娘，以旦角表演为主。
我们的剧本，还原汤显祖原着精神，加强柳梦梅角色，生旦并重。
因此，?拾画?、?叫画?这两出经常演出的巾生代表作，我们捏成一折，做了适当的改编，更加凸显其重要性，三十分钟的独角戏，将巾生表演艺术发挥得淋漓尽致，与第一本杜丽娘的经典折子?惊梦?、?寻梦?旗鼓相当。
汤显祖笔下的柳梦梅远不止于儒雅俊秀的梦中情人”，亦是一介不畏权势，敢与理教抗争的傲骨书生。
如此，我们的剧本生旦戏双线发展，达到了对称平衡之美。
??老剧种的青春传承 ??案头”的文学本编好后，还得经过场上”表演的试验。
我们的总导演是有巾生魁首”之誉的浙昆名演员汪世瑜，他有五十年的舞台经验，由他逐出排演过后，几经修改，我们的演出本终于定稿。
??青春版《牡丹亭》选中了俞玖林及沉丰英分饰柳梦梅及杜丽娘，两位青年演员属于苏州昆剧院的小兰花”班，形貌唱作俱佳，是极具潜力的两块璞玉，但玉不琢不成器，于是我们大力敦请汪世瑜及江苏省昆剧院饮誉中国昆曲界的旦角祭酒”张继青跨省跨团进驻苏州，亲自指导并传授。
这也是制作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借着一出戏的排演，完成世代传承的重要工作。
??昆曲这项曾经独霸中国剧坛二百年，有过辉煌历史的表演艺术，从上个世纪初，一直遭到传承危机。
民国初年，昆曲几乎消失于中国舞台，幸亏有心人士在苏州成立昆曲传习所”，训练出一批传”字辈的优秀演员，日后成为二十世纪昆曲薪火相传的旗手。
汪世瑜、张继青正是这些传”字辈老师傅亲手调教的接班人，汪世瑜师承周传瑛，张继青受教于姚传芗。
而今小兰花”班的俞玖林拜师于汪世瑜门下，而沉丰英亦由张继青正式收为门徒，在传承意义上，二人也就隔代继承了传”字辈老师傅一脉相传的表演风格。
这是属于昆曲表演艺术中正宗、正统、正派的格调。
??现代剧场的古典精神 ??二十一世纪观众的审美观，毕竟迥异于明清时代，这次制作青春版《牡丹亭》，我们一方面尽量保持昆曲抽象写意，以简驭繁的美学传统，但我们也适当利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。
我们集合了台湾一流的创意设计家，共襄盛举，一同投入这项浩大的文化工程：王童（美术总监、服装设计）、林克华（舞台、灯光设计）、吴素君（舞蹈指导）、董阳孜（书法艺术）。
连剧中杜丽娘那幅写真，我也邀请画家朋友奚淞绘制了一幅粉彩美人图，在舞台上亮相。
青春版《牡丹亭》的演出，可以说是集合了许多文化人智慧的结果。
??青春版《牡丹亭》的演出由苏州昆剧院”的演员担纲，也具有特殊意义。
苏州是千年古都，有着悠久的文化传统，在中国历史上一直扮演着江南文化”的重镇，文风鼎盛，人才荟萃。
明清时期，一度是全国昆曲中心，昆曲发轫于苏州邻近同属于吴语系的昆山绝非偶然，吴侬软语，也就决定了昆曲委婉绮丽的风格。
柳暗花明、曲径通幽的苏州园林艺术；巧夺天工、色彩精艳的苏州刺绣；吴门四大家清丽淡雅的画风，其实与昆曲都属于同一文化系统，也都是江南文化”的精髓。
??近年来，苏州市有意恢复昆曲过去在苏州辉煌的历史，将苏州重新建立成昆曲中心。
由苏州子弟同心协力演出的青春版《牡丹亭》这出三天连台大戏，很可能成为苏州复兴昆曲的前奏。
圈内人看白先勇和青春版《牡丹亭》 周秦(中国昆曲研究中心常务副主任、青春版”《牡丹亭》的顾问、苏州大学教授、博士研究生导师)： 白先勇常常笑称自己是昆曲的义工，我是非常赞成的。
是他把昆曲重新拉回到人们的视线中，他确实非常地投入，很多人参与这件事情都是冲着他的面子。
他是真喜欢昆曲。
起先我并不同意青春版”《牡丹亭》”这样的说法，我觉得有点滑稽。
但是在台北看了他们的演出以后，我觉得效果非常不错，也开始明白所谓青春版”，就是用青春的演员说青春的爱情故事，来吸引青春的观众。
来苏州大学演出之前，我非常担心，甚至是害怕，因为苏大不能和台北、香港的演出场地比，硬件设施比较简陋。
白先勇一口答应来苏州后，我们才敢把宣传做大。
这三天来的演出证明，青春版”《牡丹亭》的演出是成功的。
前后我们一共迎来了7000人次的观众。
但是昆曲有它自己的艺术局限性，我们不可能希望它像流行歌曲一样，它也没有必要改变自己的颜面，我们的目的只是吸引文化层次高的观众。
青春版”《牡丹亭》在台湾这么受欢迎，我们是非常感动的，这有三个原因：第一，昆曲界终于出现了两个年轻的演员，既是偶像派，又是实力派；第二，昆曲后继有人了，他们至少还可以演出20年，可以弥补起昆曲的断层现象，再成为传承昆曲的火炬手；第三，台湾观众这么喜欢这出剧是我们始料未及的，在遇到《惊梦》这样的经典折子的时候，他们都能够哼唱或者是熟悉地打着拍子。
当时演出的票价最高的被炒到了1800元，实际上这是台湾观众的一种文化认根。
青春版”《牡丹亭》的两个主演非常本色，来演绎年龄比较相仿的杜丽娘和柳梦梅是比较合适的。
当然他们还需要磨练，火候还不是很到位，做演员是一个渐学渐进的过程。
他们目前的表演是激情多过于技术，等他们演了50到100场以后，可能就是技术多于激情，这两样是鱼和熊掌，他们还需要慢慢地体会其中的关系。
在他们本人同意的情况下，我们希望他们去读戏剧戏曲学的硕士，以帮助提高他们的文化修养。
不可否认的是，这两个演员的扮相非常的漂亮，事实证明白是很有眼光的。
汪世瑜(青春版”《牡丹亭》的艺术总监及总导演)： 白先勇在我的眼里是一个万人迷，连我都不能逃脱出他的魅力。
从浙江昆剧团团长的职位上退下来，我本来可以清闲地在杭州安享晚年，同时指导一下昆曲后生。
可是和我有十几年交情的白先勇有一天突然打电话给我说：趁你还教得动的时候，再多带些学生吧。
”他把自己关于青春版”《牡丹亭》的想法给我提出来以后，我立刻答应了。
在苏州长达一年驻扎”教学的日子并不见得比当团长轻松，因为我在这部青春版”《牡丹亭》中双重身份，既是剧中柳梦梅的师傅，也是这部新戏的艺术总监。
这个版本的《牡丹亭》相对以往的演出版本更加完整，更深刻体现了汤显祖所要追求的那种精神。
全剧围绕情”字展开，通篇不离情”字。
我演了一辈子的柳梦梅，其实感觉上也就是《惊梦》、《拾画》两折，其他部分似乎是淡化的。
其实杜丽娘爱得如此痴狂和执着都在于柳梦梅是个值得爱的人，所以我们此次强化了柳梦梅的戏份。
弟子们最大的变化，不是在演一个行当，而是学会表现人物了。
在最后一轮彩排演到离魂”的时候，女主角沉丰英流泪不止。
沉丰英说，每当演到此处，都会悲从中来。
