且听风吟读后感（3）
这个不是他作品里面提的。
你仔细的去看下，是别人的作品里出现的。
在村上的文章里出现。
《且听风吟》的意义是什么
找到这个，希望对你的理解有所帮助，是一篇感。
这是一部关于孤小说所以美妙，是因为小说中无处不在的那种淡淡的忧伤，我们可以把它称为“孤独”。
《且听风吟》为什么大段大段地引用哈特费尔德，尤其是他的那个短篇小说《火星的井》
2003年1月15日，村上春树的御用中文翻译林少华第一次见到原作者。
在《海边的卡夫卡》中文版序中，林白华写道：“闲谈当中他显得兴致很高，一个小时后我以采访的形式集中问了几个问题。
”关于孤独就是其中的一个。
“人生基本是孤独的，但同时又能通过孤独这一频道同他人沟通。
” 村上春树继续说，“人们总要进入自己一个人的世界，在进得最深的地方就会产生连带感。
或者说人们总要深深挖洞，只要一直挖下去就会在某处同别人连在一起。
” 这让人立即想到哈特费尔德的《火星的井》。
“没有任何人知道他们挖这些东西出于什么目的。
实际上，除了这些井，火星人什么都未留……至于能否将其称为文明，作为地球人的学者甚难判断。
”“携带绳索者，由于井纵向过深和横洞过长而不得不返回地面；未带绳索者，则无一人返回。
”以及“某一时刻，他突然觉察到了日光，原来是横洞同别的井连在了一起。
他沿井壁攀登，重新返回地面。
” 人们在深深的孤独底下，在某处同别人连在了一起。
只有这样，人们再得以返回地面。
村上春树的《斯普特尼克恋人》（注：斯普特尼克，俄语中意为 “旅伴”；是苏联发射的人类第一颗人造地球卫星，斯普特尼克2号载有莱卡狗，卫星未能收回）写了两个奇怪的故事，像梦一样――不，像幻想一样――不可思异的故事；哈特费尔德更是奇思妙想，写起了《火星的井》。
村上春树说他写小说的用意正在于通过孤独与人沟通。
而他选择了一种奇怪的方式，通过看似不着边际的想象。
他说：“想像力谁都有，难的是接近那个场所，找到门、打开、进去而又返回。
如果读者在看我的书的过程中产生共鸣，那就是说拥有了和我同样的世界。
” 村上春树找到了哈特费尔德的火星的井，我找到了村上春树的斯普特尼克卫星。
于是，我们，在深井的某处相连，拥有了一个同样的世界。
也是最近才知道哈特菲尔德是虚构的…… 那么火星的井其实是村上的原创作品。
我们能看到，村上在向我们展示这个世界的存在方式，以及我们的存在方式。
火星的井描述了一种长长的距离感，这种距离不是方位上的，而是时间上的。
我们在不断地损毁着，我们周遭的事物不断离我们而去，我们周遭的人断地死去。
我们就像一座在风里屹立的巨石，被往前奔流的时间不断侵蚀着…… 《且听风吟》在不断地向我们强调失去的失落，这或许是当时30岁的村上对人生的主要感悟。
中国诗词大会读后感500字
《中国诗词大会(第二季)》读后感(五)：赴一场诗词的盛宴作者: 中国诗词大会栏目组 出版社: 北京联合出版公司 出版年: 2017-7之前看各种诗词赏析，从来没有像看诗词大会这样上瘾。
这是一道全民的精神大餐。
在春节，从大年初二开始，由中央电视台科教频道制作的中国诗词大会第二季亮相央视荧屏。
连续十天在黄金时段播出，带领观众领略中华文化魅力，感受诗词独特韵味，节目根植传统文化，在第一期的基础上不断开拓境界，形式新颖，格调高雅，是展示中华民族的优美画卷，引爆全民追看热潮，迅速在大屏小屏走红，我们多了更多的话题，诗词大会，飞花令，百人团，被誉为春节新年俗。
在看得见的传统之外，诗词更重要的贡献，是静水深流的想象力，是逆风顺风，无阻飞扬。
这个最重要最幸福的时刻，全家人、全国人，因为中国诗词，围坐一起，感受亲情友情爱情，分享惬意、美意、诗意，成就生长、生活、生命。
短短数日，圈粉无数，有70老翁，十岁小儿，中东大叔，非洲小伙。
有执法民警，市场保安，乡村教师，全职妈妈；有理工女生，文艺青年，农民大伯，IT达人…他们来自五湖四海，身份各异，年龄不同，都拥有同一个梦想：参加中国诗词大会，在全社会掀起诗词大合唱，让更多的人了解中国诗词，了解中华民族辉煌灿烂的历史文化与经典
节目在比拼诗词时，讲述选手与诗词结缘的感人故事
腹有诗书气自华的独臂女孩张超凡、在工作之余抄读古诗文的毕凯，用诗词磨练意志的抗癌农民白茹云等众多选手，给观众留下了深刻印象，不仅展现了诗词之美，更让人看到了诗词熏陶下的高尚灵魂，看到了当代中国人的精气神儿。
本书系根据《中国诗词大会》（第二季）文字脚本与竞赛题库加工整理而成，在保留节目原有精华的同时，丰富了部分内容，是一本优秀的传统文化类读物。
入选诗词以中小学教材名篇为基础，选题精准、命题范围恰当、重视孩子的中国传统文化教育，出题范围从《诗经》一直到诗词，涵盖豪放、婉约、田园、边塞、咏物、咏怀、咏史等各个类别，选择具有“当代意义”的经典名篇和名句，对中国历史、中国文化中国故事进行高度凝炼，透过耳熟能详的诗词名句，引导观众不断增强对中华优秀传统文化的认同感和归属感，力求将题目与现实生活相关联，题目生动活泼而不呆板，聚焦忠孝、仁义、爱国等中华优秀传统文化主题。
通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣。
我们可以从书中回顾当年舞台的情景，回看选手们的情况，从做题的过程中体会到诗词的乐趣。
诗经，楚辞，汉魏六朝诗，唐宋明清诗词尽在其中。
特别是将诗词纳入题库，通过其《七律·长征》《沁园春·雪》，《清平乐·六盘山》等气势磅礴、寓意深刻、意境高远的名著诗篇，为古典诗词注入革命文化、红色文化基因，进一步升华了节目的思想内涵。
嘉宾专家的点评精彩精辟，把中华诗词中蕴含的天下兴亡、匹夫有责的担当精神，舍生取义、精忠报国的爱国情怀，崇德向善、见贤思齐的优良品格，求同存异、和而不同的处事方法，形神兼备、情景交融的美学追求等，用通俗易懂的方式进行阐释，很多点评的金句在网络上迅速热传，成为节目的一大亮点。
尤其是栏目组邀请诗词领域的专家学者构建诗词题库，注重寓知识于趣味性之中，注意对诗词所蕴含文化意蕴的诠释，以引发读者对古典诗词的兴趣。
邀请的点评嘉宾王立群、康震、蒙曼、郦波均为国内知名学者，主讲过《百家讲坛》等重要文化节目，点评融知识性、趣味性、教育性于一体。
这是现场诗词的狂欢，有眼泪，有悲伤，有纯粹的欢喜，有凄凄的别离，有限文字背后是无数故事。
中国古典诗词的美，不仅是文辞美，意境美，色彩美，心境美，更是每一个灵魂诗意的激发。
白茹云的诗意是“前磨万击还坚劲，任尔东西南北风，”武亦姝的诗意是“腹有诗书气自华”，陈更的诗意是“恰全同学少年，风华正茂”，他们的坚韧乐观，纯真可爱，甚至是急躁冒进，都让人看到的诗词是火热的、是鲜活的，是有力量的，是的，人生自有诗意。
诗词是有温度的。
每一代人都在用自己的方式去感受传承，晋朝人都是是兰亭聚会，曲水流觞，唐朝人读诗，是高朋满座，冠盖京华。
革命者读诗，是雨中绝笔，肝胆相照，而我们的方式就是中国诗词大会。
因为诗词是会飞翔的，会把你带向遥远的山水田园，会带你自由的飞翔到世界任何一个地方，会让你任意穿越任何一个时代，诗词何处无世界
一扇门，世界就关在门外，一首词，世界就尽收心底。
中国诗词大会，打通了文化传播的另外一种路径，让几年身处时代洪流中的人们有了精神上的聚点。
读诗词，从一个人的事，变成所有人的事，这是平台的引领，更是文化的力量，激发情感共鸣，寓教于乐，像一道清流浸润人心、滋养灵魂。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(六)：2017年最后一个星期：1.看完《人名的名义》；2.开始搜集今年的《最给力华语解说詹俊经典解说合集》视频素材。
考虑到相比于2017除夕来得特别早，2018年除夕又这么晚。
所以可以到明年1月下旬再开始密集制作；3.继续写《新白娘子传奇》，元旦前就在网易云阅读发表已经写好的部分。
随着重温剧集和持续关注20年来各位主创的近况，越写越入佳境。
这跟与电视剧同步问世的剧集赏析可不一样，我将在《青城山下白素贞：珍藏<新白娘子传奇>》中，以电视剧中的插曲与台词为线索，着重描写原剧中主创的近况，及2013年暨《新白娘子传奇》播出20周年时，‘小青’陈美琪、‘白蛇’赵雅芝、‘许仙’叶童三大女神重聚南京江苏卫视的现场盛况。
对于5年的创作生涯而言。
选择它（指为轰动全球华语世界的《新白娘子传奇》制作20周年纪念册），作为2017年的最后一件事。
就好像又跟小时候的那个我，谈过一次恋爱了。
不过现实中，我身边的女孩，倒是越来越多——4.无论是在重庆市巴南区恒大城A区37栋快递点做事的这个妹子，还是QQ联系人名单中的95后、全国各地的迷妹——杨梦雪、邹岳辰......抑或街子古镇台北甜品的......‘甜品女孩’(家人和朋友都知道了，我以写书的方式......向你求婚)，你们都是我亲身接触过的。
2017年这最后一个星期里，我还是会时常......把你们记在心上——《中国诗词大会》(第三季)选拔已经结束。
明年春节就将播出的第三季......对于成功举办了两季的这档近两年央视的王牌文化节目，还有多少新的惊喜呢
对于节目录制的关注，也将是年末这一个星期，所要重点关注的——就在家里......过完这最后一个星期了。
在全城的永辉、新世纪百货门店里，四处搜寻‘金汤肥牛’、‘金汤虾球’这两种康师傅近年推出的方便面品牌后，渝北新光天地、九龙坡‘御江洲’、渝澳大道‘恒大新城’三个地标突然出现在眼前。
虽然这两个星期，我都有去石桥铺(在科园三街，又发现了一家‘黄嘉家米线’)，但感慨时间......真是要与繁忙的车流拼黄昏。
而在这其中，人的生命，才真正是最脆弱的......陈家坪长途站旁的富丽大酒店，赶上了又一对90后的婚礼，男孩女孩颜值都不算高罢了。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(七)：重遇诗的美好很少看电视节目的我，偶尔一次看到看到了《中国诗词大会》，即刻着迷，那场正逢武亦姝出场以及后来的“飞花令”环节，当选手不断说出带有月字的诗句，脑中不禁浮现出钱基博老先生的话：“我也不知道哪国的月亮圆，只知道没有哪个国家写过像中国那么多的月亮诗。
”是呀，没有哪个国家写过像中国那么多的月亮诗，而且没有哪个国家写出过这么多美好的月亮诗。
就在那一刻，我同很多人一样，又一次为中国诗歌之美而折服。
我想之所以如此多人的喜爱《中国诗词大会》，并形成现象级传播，是因为在其中，能够感受到诗歌的有情而美。
儒家的思想指向即为诗，所以诗词一直是中国文人最为推重也最喜爱的文学形式，中国文士的高洁、才华、济世、隐逸、风骨与傲气，都在诗歌中展露无遗，无论是顺境还是逆境，文人们都把情绪化为诗，即孔子所谓“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，应该说诗歌中包含了中华民族最美好的情操，也把这种情怀融入到每个人的血液中，在阅读诵读的过程中，自然会涌现出无限的意象，这就是中国诗词的美好之处。
另一点为人称道的是，在《中国诗词大会》，诗歌再次与时代、与人相遇，使诗歌充满了更多的现实意义。
每一个参赛选手的不同经历与各自气质，都为诗歌注入了独特的魅力，既有果敢自信的陈更，也有淡定从容的武亦姝，既有独臂女孩，也有修自行车的老大爷，还有从事高压电工作的工人与抗癌农民，令人感动之余，也感受到诗歌独特的精神魅力，苏轼历次被贬，他却说：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
”，李白仕途不顺，他却是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
”，还有陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”。
无论你在高峰抑或低谷，最终总能在诗词中找到属于我们的内心慰藉与精神力量。
而这本《中国诗词大会》无疑是精彩的延续，其中再现了百人团对抗 “飞花令”、沙画线索题等环界，并力争让每一位读者都能够参与进来，题目完全复原了节目中的设置，每个读者都可以解答，包括“飞花令”的环节，附有答案与自我评价，并且对于每位嘉宾所提及的诗词都有备注。
书末附有的诗词索引，详细记录了自先秦以至于现代所选取的诗词及作者，让我们体会到编者选取诗词的苦心，在经历过每一个精彩的瞬间之后，我们还可以将时间凝住，细细品味咀嚼诗词中的言外之意。
而这本书，让《中国诗词大会》这个现象级节目由屏幕上重新回归到纸端文字间，让瞬间风采留驻于墨色之间。
书的编纂也花了很多巧妙的心思，解读诗句之余，还点缀有中国古典画作，且与诗作遥相呼应，更易体会诗中意境，比如在点评苏轼《定风波莫听穿林打叶声》文字旁，附有一幅元代赵孟頫的《枯木竹石图轴》，笔致苍健洒脱，须知竹石是苏轼特别喜爱的绘画元素，在文字之旁更衬托出诗人的隐逸高洁。
或许这本书与这档节目一样，可以激发出更多喜爱诗歌之人的兴趣，重拾诗歌之美，重拾古代艺术之美。
历史上每遇文化变革之际，每次文学走到无路可走之处，人们总是以古为鉴，总能在古代文化中寻找到新的精神力量，因为那是我们的精神之源，民族根基，而诗歌则是五千年的中华文明滋养出的美丽花朵，久经岁月而不凋，藉由《中国诗词大会》这种形式，我们又一次与诗歌相遇，与诗的美好相遇。
这就很好。
欢迎关注我的微信公众号：关于阅读这件小事儿《中国诗词大会(第二季)》读后感(八)：奔跑的路上，我们丢掉了什么
平生最为羡慕的一个时代，就是盛唐。
那是个绚丽辉煌的年代，也是个豪情万丈的朝代。
那些年，才情横溢的盛唐诗人宛如雨后春笋般接连涌现。
难以计数的佳作，浩渺如繁星的意境，这些能跨越历史的溯流穿越千百年流传至今的名作，不仅是独居美感的艺术品，更是中华文化的瑰宝。
在当时，写诗成了人们内心默许的独特娱乐活动，正如现代人饭后刷朋友圈的习惯类似，古人喜好举办斗诗大会。
或是一方凉亭，几杯烈酒，荷叶满池，池塘边是盛放的一簇簇牡丹，大家围坐一桌……于是就再这样充满生机的愉悦环境中，诗人们纷纷调动了全身的文艺细胞，不下片刻心中便有了大致，千古名句一挥而就。
正如王国维说：诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。
入乎其内，故能写之。
出乎其外，故能观之。
入乎其内，故有生气。
出乎其外，故有高致。
那的确是一个值得永远怀恋的年代。
这便是古人的惬意生活。
可是如今我们现代社会，这些有着悠久历史的东西，慢慢被覆盖上了一层厚厚的灰尘。
从前的一切都依存自然而生，人们生活中的各个方面，都与自然万物有着千丝万缕的联系，也恰恰是这种紧密联系，才让人类社会自然和谐，且人人都拥有着富有诗意的灵性。
现如今，生活在工业化的城市里的现代人某种程度上，已经渐渐丧失了这种与自然为友的纯美灵性。
或者说这种灵性被压抑掩埋在了心里最不可见的一个阴暗角落。
有时候不由会想，现代的我们这些人，和古时的平头百姓究竟有什么区别呢
生活环境，科技水平，人文思想，还是别的什么东西
我看到过一句非常发人深省的话：“被闹钟或者机械化声音吵醒的人和被晨曦、鸟鸣唤醒的人完全是不同的人类。
”是了，区别也就在这里了。
现代人的生活里确确实实应有尽有，火车、电梯、楼房、高耸的水泥建筑、精雕细琢的食物、不断更迭的智能电子产品等等，这一切事物，我们周围的这些，我们所依靠的这些，其实都是没有生命的，更不用谈让人有美的感受的灵气与生机。
没有生气与生机的氛围，现代人很难再如古人一般悠闲度日，满足的生活标准越来越高，我们不得不为之奋斗。
耕田犁地的田园生活也成了奢望，腰酸背痛才是实况。
于是再这样日复一日的摧残下，当然很难再生出一份写诗抒情的心境。
以前的时代，人们生活的背景板上画着日月星辰，还有有蒹葭、荇菜、木槿等植物，也有关雎、布谷、杜鹃等动物。
这些源于大自然的煤海事物是可以让人人感悟与敬畏的。
比起我们现如今，整日盯着一部智能手机，急匆匆地穿行在冰冷的水泥大厦间，古人们穿行在落英缤纷的桃树林里悠闲漫步，这样我们的生命体验自然是截然不同的。
上文说了这么多，并非是贬低如今社会有多么负面，只是在想，如今仅仅是这样，生活终究很难见到诗词的影子了，那等社会再高速发展十年，二十年，甚至六十年，到了那时我们的传统诗词还能继续存在吗
这并非杞人忧天。
可是为了适应真的该丢掉这些传统吗
答案当然是否定的。
如今央视接连推出的这几档有关中国传统文化的节目，都已经产生了不小的影响，产生的思考范围也颇为广阔。
现代社会已经很少有人，能拥有那份静下心来细细品读一首诗的悠然心境了。
我们日复一日过着“吴刚伐桂”般的枯燥生活，急匆匆在红尘中奔波，日复一日的生活挑战着我们的耐心，我们无法停下，只身独行。
生活这颗桂树永远不会倒下，我们的斧子即便再锋利，也几乎改变不了哪怕它的一条纹路。
于是单调的生活被蒙上了一层灰色的薄膜。
这样的高速社会中，《中国诗词大会》的播出更像是一道温柔缠绵的午后和煦的日光，它的热播，驱散了人们心间密布的沉郁雾霾，让“传统诗词”这一甘霖，重新撒遍了所有人的心田。
看着节目中一位又一位登台的选手，他们中既有稚气未脱的纯真孩童，也有风度翩翩的儒雅人士，温婉多情的柔弱女子，亦有精神矍铄的鹤发老人……其中他们答题的风度也是不尽相同，有的沉稳把握，有急躁不安，有的惋惜叹气，有的激动欢呼……尽管结局不尽相同，但是从那一张张面庞上洋溢着对诗词歌赋的欣赏之意中，屏幕这边的我也不知不觉便被他们的热情感染。
这套丛书的上部，介绍了几篇《诗经》中的经典之作，来自一些参赛选手的叙述以及节目组的细心挑选。
《诗经》就是我国诗词的经典代表之作。
首先《诗经》中很多诗很美。
很浪漫，语言美，画面美，意境也美。
我最喜欢《蒹葭》这首，水边，蒹葭，美丽的风景，又有爱情的主题，追求心中的爱人，婉转反复，值得反复吟咏。
并且《诗经》也使我相信了一件事：生活在自然环境里的人有一种灵性。
每一页都有着不同的选手，不同的佳作，也得到了不同的认知和理解。
书里的插图内涵悠远，诗词旁有着详细的注解，在细品之下，古色气息朦朦胧胧。
近似眼前而又触摸不到，朦胧憧憬，清远宁静的深情优雅之感，古色古香带着清隽而又烂漫的气息，心中迷漫而又隽永清灵。
于是愈发觉得我们国家的诗词非常之美了。
那如何才能守住这些传统的精神产物呢
这里突然想到曲黎敏女士对诗经解读中提到的一个观点： 中国自古就是诗教，诗教是美育，远比德育重要。
因为美育源于天性，一花一世界，一草一精神，小孩子看到花开就喜悦，这就是天性的同情。
而德育源于后天，道德教育是为了防止人的过度自私而设定的维系互利的社会契约。
我们之所以有道德约束，实际上是在告诉大家，因为我们是一个群居社会，人不可以滥用自己的自私。
就是说在群居社会里边，大家要想都过得好，就必须遵守规则。
关于诗教和美育，大家可能会进入一个误区，认为诗教就是背诗。
其实，诗教不是背诗，而是要培养诗意的心、诗意的眼。
可怜今人喜欢以“有用”“无用”区别事物，不知“有用”之物陷你于庸常，“无用”之诗则解脱你于庸常——有用之知识，是让你活着；无用之诗，是让你活得美。
不管是什么样的诗词，只要是有益于精神层面的，都是好诗。
有时读诗，心中油然而生的一种情感自己表达不出，那索性便不表达，反正不管怎样，读诗，赏诗，总归是自己一个人的事。
读诗人，读词人，读伟人，读哲人，读圣人，再读寻常人，再读世间百态，最后才能读得自己半分。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(九)：生活处处有诗意最近出门散步，总能瞧见青石板上落满了星星点点米粒一般的桂花，萦绕在侧的也都是甜甜的桂花香，那种浅浅淡淡的香气就那么飘到鼻子里，让人微醺又很享受。
很想找一个合适的词来形容，搜肠刮肚，倒觉得古诗词更能妥帖的表达心意。
“花味袭人露浅黄，不看姿色闻秋香。
”“雪花四出剪鹅黄，金粟千麸糁露囊。
”其实，平日里的这种情境特别多，一夜忽来的春，天高气爽的秋，再细碎到波光粼粼的水；洒满庭院的月光；还有漂泊在外的离愁；美好的爱情、友情……这时候，就会发现古诗词的妙不可言，因为什么都不能比这更好。
言简意丰，意蕴悠远，随口念出一句，就能很合时宜的熨贴人心。
最近在读的《中国诗词大会（第二季）》，上下两册书将电视节目中的个人追逐赛、擂主争霸赛、飞花令搬进了书中，让关于诗词的内容不再那么单调古板，多了许多趣味性。
里面除了有完美的赏析，还有好玩儿的答题机制，闲暇翻上几页，倒也有趣。
而且越翻越觉得生活处处是诗意。
说到美丽的景致，有“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
”“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
”“野旷天低树，江清月近人。
”“曲径通幽处，禅房花木深。
”“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
”说到抒情，有“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
”“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
”“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否
”“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
”“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
”都不过寥寥数语，却能道出耐人寻味的意境与情谊，实乃古诗词的一种特有境界。
而且《中国诗词大会》这本书，还解读了我们平时很多刻板印象的误读与曲解。
像白居易的《忆江南》，其中的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，我们一直把“蓝”理解为“蓝色”，然而实际上，这首诗中的“蓝”是一种水草，叫“蓼蓝”，为碧绿色。
还有《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏”，我们也一直认为这是浪漫的场面，而实际呢
其只不过是为了衬托后面归人“行道迟迟，载渴载饥”的悲伤之情。
说起对古诗词的兴趣，我也是在怀孕后重新正视起来，每次读诗都心下沉静。
宝宝出生三个月后，每天读一首诗词和童话给他，小人儿总能很认真的听，还望着我笑。
那么小的宝宝自然不懂我在干嘛，可是诗词自有它的韵律，光是读出来就很动听了。
自古以来我们的先辈就有琴瑟和鸣把诗词唱出来的习惯，这也不是没有道理的。
知乎曾经有段时间有个热门话题就是关于要不要孩子背诗词，一部分人觉得学诗词没必要，小孩子纵使熟读熟记也是无用功。
然而他们却忽视了一个事实，书读百遍，其义自现，腹有诗书气自华呀。
古诗词这个东西就是如此的潜移默化，润物细无声，读多了，自然悄悄在内心扎了根。
有一天当你真的触景生情，脑中冒出曾经读过的诗句，才会意识到它的妙不可言。
秋天了，一场秋雨一场凉，周末在家不出门，泡一杯热茶，啃一口月饼，看看这书，倒也是有滋有味，生活处处有诗意，诗意在人心。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(十)：诗词是我闲常事——从诗词谈到《中国诗词大会》这本书对我来说，读诗还有作诗都是闲常事，是生活的一种方式。
闲时，忙时，都可取一册诗词集来读，翻他几页，看他几首，都是一种消磨岁月，增进自己的方式；遇云，遇雨，遇月，都有一种诗情在胸中激荡，于是不能不吐而为诗。
中国是一个诗的国度，中国人是一个诗的民族。
从《诗经》到《楚辞》，到诗，到词，到曲，诗文化从来不曾断绝，一直在流传，几千年的岁月下来，中国的诗文化从未变色，也从未改变，中国人是最脚踏实地的民族，也是最诗意浪漫的民族。
诗是刻在中国人骨子里的一种基因，所以不管是在什么时候，不管在什么处境，都可以发而为诗。
只要有诗，人总不会绝望，就总有路，我想中华文明之所以延绵五千年而不绝，诗的功用是绝不可忽视的。
所以央视的《中国诗词大会》播出以来，我一有时间都会去看看。
这次又遇到这个节目出了书，所以也自然地要翻来看看了。
怎么说呢，就像是《中国诗词大会》这个节目播出以来，引起的争论就不小，因为这个节目实在是有些别致的，和别的综艺节目都不太同，而又不是严肃的诗词讲坛，所以质疑的人不少。
我看了《中国诗词大会》这本书时，我也有一种直觉，觉得这本书引起的争论恐怕也不会少，因为从书的角度来说，这本书实在是有些别致，里面的内容和传统的书大不一样。
传统的书一般是只提供知识，人是不能和书互动的，这本书却可以让读者和这本书发生互动，这是好事还是坏事就要仁者见仁，智者见智了。
但是我是比较欣赏这种做法的。
我来说说这本书的优点吧，一是这本书选取的诗词好，这是最主要的一点，这也是这本书最值得买的一点。
中国自古以来，都有各种诗词选集，比如《唐诗三百首》这些，其实诗词都在那里，读者想去读，现在网络又这么方便，都可以找到的。
但是问题是中国的诗词太多了，光拿唐诗来说，就有数万首，其中好坏并存，一般的读者是很难分辨的，也没有精力时间去分辨，所以诗词选集的作用就是在中国的诗词宝库里，选取最好最能引人共鸣的诗词来呈现给读者。
《中国诗词大会》这书选取的诗词，首先量多，再有都是好诗好词，有些是大家常见的，有些则是好的却不常见的，本书的编者应该在选诗词的时候花费了很多苦心，读这本书，可以用最少的时间，最大程度地了解中国诗词的面貌，也最多地接触中国的好诗词。
二是这本书用了十分灵活新颖的方式，在书本和读者之间有了互动。
让读者和《中国诗词大会》节目的那些嘉宾可以在这本书里比一比诗词储量，就像是参加了一个纸质版的《中国诗词大会》，这对于读者看这本书的兴趣将会有很大提升，而且能让读者看完这本书后，想起许多以前背过的却忘记了的诗词，也能记住许多新的诗词。
这本书是极其适合小孩子或者学生的，真心推荐之。
当然这本书的版式设计啊，封面插画啊，都十分美观大方，这些读者都能见到，就不多赘言了。
最后我想说一些我自己想说的话，也许很多人都觉得诗词是一少部分人的游戏，起码是属于那群读书人，或者上层精英的，所以《中国诗词大会》开播以来，一直有一种论调说，将诗词搞得这么娱乐化，这么让普通大众接触进来，会不会让诗词的形象受损，让诗词滥觞。
针对这个论调，我想说的是，诗词从来不是一部分精英或者文化人士的游戏，中国是诗词大国，绝不是因为那一少部分人成就的，而是全民族一起成就的。
从《诗经》开始，普罗大众就加入了诗的创作，《诗经》里的风，乐府诗等等，里面就有大量篇幅是地方民歌转化而来的。
而且中国的大诗人，大词人，都是在中国这篇诗性的土地上成长起来的，如果没有这篇肥沃的诗性土壤，我们有理由质疑，李白杜甫还能成为李白杜甫吗
中国自古以来，诗词在民间就有很高的流传度，中国是一个全民读诗，全民作诗的国土，所以让诗词回归大众，让诗词在平常百姓间流传，这是正该的，这是回到了诗歌的传统轨道了。
让诗词复活，是有利无弊的事情，所以不管怎么说，见到人们越来越关注诗词，都是一件幸事，都是应该要大力支持的。
三国演义诸葛亮的读后感（500字）
是之一，是所编选的历史小说。
这本书的人物非常吸引人，其中最令我欣赏的是。
是杰出的政治家，军事家，蜀国的丞相，他字号卧龙。
记得在“三顾茅庐”时曾说过“孤之有，犹鱼之有水也。
”这句话的意思也就是说“我”有了，就像鱼有了水。
因此更加说明了在当时的地位。
为什么我那么欣赏诸葛亮呢
是因为诸葛亮是一个国家统治需要的忠臣，是一个能够鞠躬尽瘁，死而后已的忠臣。
诸葛亮，下知地理，能文能武，足智多谋，并且一生谨慎，鞠躬尽瘁。
他，借东风，草船借箭，，巧摆八阵图，七擒七放孟获，空城计，七星灯，以木偶退司马懿......这些都是令人叹服叫绝，意想不到的。
诸葛亮的计谋成功不光是因为他的神机妙算，还因为他的心中只有一个愿望“为刘备统一三国，永做鞠躬尽瘁，死而后已的忠臣。
”因此他才能成功。
记得杜甫在《咏怀古迹》中写道“诸葛大名垂宇宙，宗巨遗像肃清高。
三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。
伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。
运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。
”这首诗赞颂了诸葛亮的意志坚决，遇事镇定自容，但是因军务繁忙而鞠躬尽瘁，终于积劳成疾。
诗的第一句是指诸葛亮的英名千古流芳，永远留在天地之间，表现了人们对他无限的崇敬。
我以后也应该奋发向上，努力为祖国和人民作贡献，争做“鞠躬尽瘁，死而后已。
”的中华儿女。
有没有可以看自在独行，且听风吟这类书的APP啊，最好iphone可以下的。
听风是村上春树的处女作。
小说揭现代人的生存境遇。
本要从《且听风吟》表现出的不可沟通和理解，保持距离，虚空、孤独和逝去的哀伤三个方面对小说的思想特点进行探讨，从而理解小说本质意义——灵魂自由的解脱。
小说《且听风吟》是作者村上春树的处女作。
这部作品是在作者还经营自己的爵士酒吧期间完成的。
当时是1978年村上春树19岁时，也许是他的酒吧有一段不景气的时候，这段时间里作者经常到酒吧附近的棒球场看棒球比赛。
一天作者在看棒球比赛时突然有了写小说的念头，“于是去文具店买来自来水笔和原稿纸。
深夜工作完后，一个人坐在厨房餐桌旁写小说”。
于是《且听风吟》就诞生了。
期间作者还准备参加征文活动，所以还重新写过，不过故事梗概没有改变。
不管怎样，最终作者投了稿到《群像》，并获了奖。
村上春树也因为这部小说开始了自己的文学生涯。
关于小说《且听风吟》，作者在给中国读者的一封题为《远游的房间》信中说到，“那时候我没有写伟大小说的打算(没以为写得出)，也没有写让人感动的东西的愿望。
我只是想在那里建造一个能使自己心怀释然的住起来舒服的房间——为了救助自己。
同时想到，但愿也能成为使别人心怀释然是住起来舒服的房间。
这样，我写了《且听风吟》这部不长的小说，并成为小说家。
”当然相比较《挪威的森林》以后的作品，《且听风吟》这部小说可以说显得微不足道。
但是作为作家的处女作，其意义是显而易见的。
同时作为刚开始写小说的作家来讲，其小说的思想、语言、文体等对作者其后的小说都有很大的影响。
这种影响将主导作家其后的大部分小说的内涵动力。
这一点以《且听风吟》与其后的一些小说相比较就能看出来。
所以基于作者所说的“为了救助自己”以及小说作为处女作的重要意义，本文将对《且听风吟》这部小说的思想艺术特点进行深入的探讨，以获取小说的本质意义。
二、生存困惑（一）不可沟通和理解 小说《且听风吟》的故事情节十分简单：故事主要讲述了21岁的“我”在夏天从东京学校回到自己的家乡过暑假所经历的人和事，其中穿插了“鼠”的故事、我的成长经历以及虚拟作家哈特费尔德的小说。
这可以说是一种小说中有小说，故事中有故事的小说。
小说开篇的第一节在这部小说里十分重要。
因为它表明了作者村上春树想表达的主要思想。
作者在一次接受林少华教授的采访时说到，“关于这部小说我记得最清楚的一点，就是自己想要说的几乎全部写在第一节那几页里面了。
”而哈佛大学教授杰·鲁宾认为：这部小说在村上春树的创作中占有重要地位，特别是第一章，其中“包括的那些主题和形象已经预示了村上春树最重要的几部作品的产生”。
在第一节中作者写到：“我”从21岁刚过到其后的八年时间里，“总怀着一种苦闷”。
这期间“我”一直尽可能地保持着留心好学的生活态度，“因此不知多少次被人重创，遭人欺骗，给人误解，同时也经历了许多莫可言语的体验。
各种各样的人赶来向我倾诉，然后浑如过桥一般带着声响从我身上走过，再也不曾返回。
这种时候，我只能默默地缄口不语，绝对不语。
如此迎来我‘二十年代’的最后一个春秋。
”“而现在，我准备一吐而快”“问题是，直言不讳是件极为困难的事。
甚至越是想直言不讳，直率的言语越是遁入黑暗的深处。
”最后作者还写道“我们要努力认识的对象之间总是横着一道深渊，无论用怎样长的尺度都无法完全测出其深度。
”村上春树作为现代主义作家，深知现代人心理都存在着自己的秘密或隐痛，而且很难诉诸于语言。
所以以上的几句话就深刻地揭示出作者所要表达的思想：“人与人之间总是一道深渊”，人和人是不可沟通理解的。
而这种无法测量的深渊，这种不可沟通理解之于小说又表现在哪里呢
主要体现在主人公与他人的关系方面。
小说“我”与鼠是朋友，是一个暑假基本上在一起喝啤酒无聊地过暑假的朋友。
小说在写到暑假快结束的时候，鼠要“我”帮忙去见一个女孩。
但第二天我见到鼠时他却说还是算了。
其后的几天我和酒吧老板杰都看出鼠心情不好。
在和杰聊到鼠时，我决定去找鼠说说看。
“女孩怎么样了
”我咬咬牙问。
鼠用手背拭去嘴边的酒沫，沉思的望着天花板。
“说白啦，这件事原本打算什么也不告诉你来着。
简直傻气得很。
” “不是想找我商量一次么
” “那倒是。
但想了一个晚上，还是免了，世上有的事情是奈何不得的。
” “比如说
” “比如虫牙：一天突然作痛，谁来安慰都照旧痛个不止。
这一来，就开始对自己大为气恼，并接着对那些不对自己生气的家伙无端气恼起来。
明白吗
” “多多少少。
”我说，…… 在这段对话中，一直不会主动的“我”主动去关心鼠。
鼠就用了虫牙的比方来说“我”是不能理解的。
虫牙带来疼痛，这疼痛是我自己的，谁安慰都不行。
假如有人知道自己为牙痛气恼心烦而表示理解而不生气，可是牙还是疼痛。
因为你不可能来理解我这种疼痛的状态和心情。
因为你无法是我，来感受这牙痛。
另外，在“我”与四指女孩（左手只有四根手指）的邂逅故事的开始，女孩要“我”解释为什么她醒来自己身上一丝不挂，而旁边还有个陌生的“我”在。
作者在这用了相当详尽的语言，也就是“我”完完全全解释发生这件事情的来龙去脉，并诚实的说自己什么事情也没做。
但最终结果是“不过同人事不醒的女孩睡觉的家伙……分文不值”的下场。
尽管这之后“我”和女孩还有过几次往来。
但当下“我”又作何解释女孩才能相信。
“解释等于掩饰”。
再怎么解释也无济于事，甚至达到的效果恰好相反。
其实根本是不可能理解的。
相信作家本人非常明白其中的缘由。
正是因为人与人之间不可能互相交换角色，不可能体会对方内心中所有的事的分量。
例如，现代社会下的人总是有各种各样内心深处的隐痛，一旦诉诸于语言，在别人那里不过毫无分量，可对自己来讲，内心的隐痛让自己无法承受。
所以即使你再怎样说自己有多难受、伤痛。
对于别人即使安慰也无法理解。
因此所谓的理解也就不可能在真正意义上存在。
也因此人与人之间是不可能沟通和理解的。
（二）距离感村上春树在给中国读者的那封信中作者说，写这部小说的意义在于——救助自己。
反应到小说《且听风吟》中就体现小说的另一个思想——距离感。
前文中已经详尽地探讨到人与人之间不可沟通理解。
而正是这样的思想决定了距离感的出现。
因为不可沟通理解，最明智的做法就是保持人与人之间的距离。
不要靠得太近，不要强加于人。
可以说，某种意义上，保持距离即理解。
小说《且听风吟》中的主人公“我”就是从始至终都是如此的态度和做法。
即使有个一次主动，最终还是选择保持距离，没有触及鼠和那女孩的关系。
小说中有过这样一段情节：临近假期末，“我”给鼠买了生日礼物。
……我喊来杰，要了啤酒和炸薯片，然后取出唱片递给鼠。
“什么哟，这是
”“生日礼物。
”“下个月呀
”“下个月我已经不在了。
”鼠把唱片拿在手上，沉思起来。
“是呀，寂寞呀，你不在的话。
”说着。
鼠打开包袋，取出唱片，注视良久。
“贝多芬，钢琴协奏曲，格伦·古尔德，莱纳德·伯恩斯坦。
哦……都没听过。
你呢
”“没有。
”“总之谢谢了。
说白啦，十分高兴。
”即使是对朋友的关心也保持距离，不温不热。
朋友内心高兴呀、寂寞呀，也尽可能小心翼翼不去触碰。
简单的几句回答，“我”始终不去拉近彼此的内心距离。
小说中这种保持距离的关心直接体现在“我”与四指女孩的最后一次见面。
之前女孩给“我”说要去旅行几天。
而现在却坦言说说谎骗了“我”，女孩问 “我”是否想知道真实的时候，我则把话题岔开了：“去年啊，解剖了一头牛。
”“是么
”“划开肚子一看，胃里边只有一把草。
我把草装进塑料袋，拿回家放在桌子上。
这么着，每当遇到什么不开心的事，我就对着那草块想：牛何苦好多遍地反复咀嚼这么难吃又难看的东西呢
”她淡淡一笑，撅起嘴唇，盯着我的脸看了许久。
“明白了，什么也不说就是。
”不说不一定不理解，说了反而就难以理解。
还是保持距离。
所以既然无法沟通理解，那么这种距离也许便是一种办法。
哈佛大学教授杰·鲁宾在他的专著《倾听村上春树—村上春树的艺术世界》（冯涛译，上海译文出版社）也把这点看在眼里：“村上春树了不起的成就在于多一个平凡的头脑观照世界的神秘和距离有所感悟。
”而这种有感悟的距离也体现在小说中“我”对于“我”的成长经历的诉说和“我”对“我”的三个女友的回忆。
对于小说中这些穿插的成长经历和回忆，就“我”而言，更像是对自己的审视，让自己处在自我之外。
因为我只有回忆。
而无法对话于那个7岁或14的“我”，无法为以前的三个女友再辩解什么。
“我”于回忆中的“他我”以及她们的“她们”之间存在着一道深渊。
因此可以说距离感一直笼罩整部小说。
（三）虚空、孤独、逝去的哀伤林少华先生在村上春树的作品时说，虚空和孤独是村上春树作品的基本基调。
而具体到小说《且听风吟》中，还得加上失落的哀伤。
相信读过村上春树作品的读者都有这样的感觉。
村上春树的小说总是给人一种虚空和孤独的感觉，很多时候还有失落的哀伤。
首先关于虚空。
作者在讲述虚拟小说家哈特费尔德的时候，引用了一段哈特费尔德的短篇小说《火星的井》这样讲述：火星上有许多井，可能是火星人几万年前挖的。
有很多科考队和探险队进去调查过，但没有一人回来过。
一天一个在宇宙中彷徨的青年人进去了，在井里不知走了多久。
后来某一天他又回到地面。
然后他和风进行一段对话。
风这样说：“……你在井内穿行之间，时光已经流逝了十五亿年，正如谚语所说，光阴似箭啊。
你所在的井是沿着时间的扭曲开凿出来的。
也就是说，我们是在时间之中彷徨，从宇宙诞生到死亡的时间里。
所以我们无所谓生也无所谓死，只有风。
”“有句话问一下好么
”“愿闻。
”“你学会了什么
”大气微微摇颤，风绽出笑脸，须臾，亘古不灭的沉寂重新笼罩了火星的表面。
……其实这则小说中的小说就很好地说明了虚空的思想。
我们在时间里彷徨，在宇宙诞生到死亡的时间里无所谓生和死。
青年问大气学会什么，大气给他的回答是亘古不灭的沉寂，而剩下来的只有虚空。
当然小说的其他地方也提到虚空的思想：如第一次电台广播的混乱的广播主持，鼠谈到静静看古坟的感受等从侧面来反映其社会人生的虚空，还有生存的虚空等等。
总之虚空无处不在，就如同那大气留下的亘古不灭的沉寂一样笼罩我们的生存困境。
其次，孤独。
小说中并没有直接写孤独。
但这种思想仿佛无处不在。
而孤独的来源就是前文所提到的人与人之间的不可沟通理解，以及保持距离。
孤独是现代人最脆弱的伤痛。
这种伤痛是无法治愈的。
即使表面若无其事，“孤独”也许就是其本身的寓意。
就小说《且听风吟》来说，其本生的寓意就是一种孤独的思想。
小说中每个人，包括“我”、鼠、四指女孩甚至电台主持人、酒吧里买醉的人，几乎所有小说涉及的人物无一例外的孤独着。
孤独不可言语，不可述写。
所以我和鼠一整个夏天喝光了足以灌溉满二十五米长的游泳池的巨量啤酒，丢下的花生壳足以按五厘米的厚度铺满杰氏酒吧的所有地板。
所以有鼠从不看小说到看小说，甚至有写小说的念头。
所以有“我”和四指女孩邂逅，到她找我聊天。
所以有一个女人在酒吧打电话来回去了四次厕所。
小说中每个人物的出现都是一个孤独的符号。
以不同的形式经行着自己的孤独。
所有表象下都掩饰不住内心的孤独。
最后逝去的哀伤。
即使是人与人不可沟通理解，必须保持距离，虚空啊，孤独啊，但是人毕竟是人，总少不了有他人在身旁，关心，说话，喝酒……而一旦离去、失去，剩下就是那份逝去的哀伤了。
所以“我”送鼠生日礼物时，说：“寂寞呀，你不在。
”相识交往不深的四指女孩在我说要返校时也如此的说。
最后“我”返校时，杰招待了“我几瓶啤酒，并送我刚炸好的薯片。
“谢谢。
”“不用谢，一点心意……说起来，一转眼都长大了。
刚见到你时，还是个高中生哩。
”我笑着点头，道声再见。
“多保重
杰说。
故事结尾，“我”结了婚。
在东京生活，杰开了新酒吧。
鼠继续写他的小说，每年有贺卡。
而那女孩却消失在洪荒的人流中。
每到夏天回去，“我”都走我同那女孩走过的路，坐在仓库石阶上一个人眼望着大海。
三、救助自己村上春树是一个很低调的人，从不上电视，不登台演讲，不接受文学刊物以外的媒体采访，经常跑到国外寻求清净。
对于所从事的文学创作没有系统的理论阐述，只是在一些作品和有限的几次采访中略有所及。
那么，村上春树的这些思想又来源于哪里
为什么他深刻地认识到这些不可沟通和理解、距离感和虚空、孤独、失落的哀伤了
首先，由于村上春树本人的文学阅读有关。
作者本人说过在他从小到大基本不阅读日本本土的文学，他的阅读仅限于是欧美文学作品。
并且阅读的作品一般是作古的作家和二十年之前作家的。
在他的小说《且听风吟》和《挪威的森林》中有这样关于阅读的选择。
《且听风吟》中鼠在问“我”为什么老看书，“我”却说活着的作家一文不值。
鼠要“我”作出解释，“我”说，对于死去的人一般都可原谅。
《挪威的森林》中写到渡边君(小说的主人公)的阅读选择是这样说的“我经常看书，但不是那种看了很多书的蛀书虫，我只是喜欢把自己喜欢的书多看几遍而已。
当时我喜欢的作家有：卡波特（译注：TrumanCapote，一九二四——一九八四年，美国小说家）、阿普戴克（译注：JohnUpdike，一九三二年生，美国小说家）、费杰罗（译注：ScottFitzgerald，一八九六——一九四零年，美国小说家）和钱德勒（译注：RaymondChandler，一八八八——一九五九年，美国侦探小说家）等人，可是在班上或宿舍里，我却不曾找到一个志同道合的。
他们喜欢看的是高桥和巳、大江健三郎和三岛由纪夫的作品，或是一些现代法国作家的小说。
和他们既然是话不投机半句多，我便只得一个人默默地看我的书了。
”小说中的阅读选择大致和村上春树本人的阅读选择一样，村上春树的阅读大致就是大致是五六十年代以前的欧美作家的作品。
文学史中这时期的欧美文学发展可以说是百花齐放，各种现代文学思潮大量涌现。
现代主义、存在主义、后现代主义、意识流、荒诞文学、魔幻主义文学正是所有文学作品的核心。
关注人的生存境遇又是绝大作品主要意义所在。
基于这一点可以说村上的思想来源他的阅读选择。
因此人的生存问题的种种也就成为他的作品的基本和主要思想。
其次是时代背景的影响。
七十年代的日本作为新兴的发达国家，其社会发展必然要经历欧美发达国家的社会的变革。
因此现代意义下的生存问题必然会带给这个民族的人迷茫和困惑。
所以作者周边人的生存境遇也深深地影响着作者的文学观念。
因此，人的生存问题是作者始终关注的对象，作者对人的生存问题的深刻认识就必然会在他的作品里得到反应。
米兰·昆德拉说过：“小说不是作者的忏悔，而是对陷入尘世陷阱的人生的探索”。
村上春树的小说《且听风吟》可以说就是去探索人生的陷阱。
因此作者才说写下这部小说是为了“在那里建造一个能使自己心怀释然的住起来舒服的房间——为了救助自己。
同时想到，但愿也能成为使别人心怀释然是住起来舒服的房间”。
那么作者又是怎样救助自己的呢
从小说中体现的的主要思想来看就是要保持距离。
因为人与人之间是不可能沟通和理解的，人与人又不可能消除之间的距离感，那么唯有与他人保持距离，这样个人也就能抛开背负的种种责任和义务，才能让自己的在真正意义上灵魂得到自由。
所以无论是《且听风吟》还是其后的大部分作品中的主人公基本上是给人以冷淡、不温不热的态度与周遭人相处。
2003年作者在接受林少华教授的采访时说过：“写的时候我始终有一个想让自己变得自由的念头。
在社会上我们是不自由的，背负种种样样的责任和义务，受到这个必须那个不许等各种限制。
但同时又想方设法争取自由。
即使身体自由不了，也想让灵魂获得自由——这个是贯穿我整个写作过程的念头，我想读的人大概也怀有同样的心情。
实际做到的确很难。
但至少心、心情是可以自由的，或者读那本书的时候能够自由。
我所追求的归根结底大约便是这样一种东西。
”所以救助自己也就是让灵魂自由。
在这一点上或许作者是做到了。
因此，作为处女作的《且听风吟》在村上春树的作品是一部不能忽视的作品。
它奠定了其后作家作品的写作方向，深刻地反应了作家的思想。
小说《且听风吟》的意义也就是“探索人生的陷阱”，最终救助自己，让灵魂得到自由。
