《直到死亡将我们分开》读后感普利策新闻奖
恋，关于这个词语引发的争议，要追溯到十九世纪，当时的法律认为同性恋是一种犯罪行为。
1933年，纳粹上台后，开始了对同性恋者的残酷迫害，在纳粹统治时期，约10万男性因同性恋被捕。
开始，纳粹认为同性恋是一种病，希望通过治疗，产生一个新的雅利安人种，但此后不久，纳粹就开始对同性恋者采取严厉的措施了。
他们在关押犹太人的集中营里，对犹太同性恋者进行阉割，强迫服苦役直到死去。
战后，盟军并没有废除德国法律中有关同性恋的条款，因此，一些男人继续在监狱里服刑直至刑满。
1956年，西德政府拒绝给那些在纳粹时期被关押的同性恋者提供赔偿金。
将近50年后的1990年，反对同性恋的法律才被禁止。
20世纪初，homosexual这一在病理和临床上被广泛使用的词汇被废除。
而直到今天，同性恋依然是一个听上去有些尴尬和刺耳的词语，并且，对于同性恋者的误解和歧视，从来就没有因为社会文明的进步而停止过。
《a love to hide》里的爱情悲剧，正是发生在这个非正义反人性的时代。
1942年巴黎，Jean和他的同性恋情人Philippe冒着巨大的风险收留了Jean儿时的玩伴——犹太女孩Sarah，三个人靠着友情和爱情在摧残和杀戮的间隙里支撑起了一个充满痛苦但又不失温情的特殊家庭。
好像四处蔓延的战火永不会烧到这块被小心藏好的自留地一样，一切看上去都那么光鲜明亮，在溪流里嬉戏，骑着自行车去郊游，在烛光里相拥起舞。
这个两男一女组成的这个家庭虽然充满了情感纠葛，却也把日子过得有滋有味。
这种动荡的平衡终被Jean的弟弟Jacques的出狱打破了。
出狱后的Jacques为盖世太保工作，换来当时极为稀有的香水牛肉等物资，企图讨Sarah的欢心，可是一心爱着Jean的Sarah拒不领情。
气急败坏的Jacques串通盖世太保逮捕了Jean，本来只想要上演一出“英雄救美”的戏码以博Sarah好感，没想到假戏真做，Jean被指控和德国军官有染，被严刑拷打之后直接投入了开往集中营的火车，Jacques动用了所有关系想弥补自己的过失，但最后也只能任那一扇冰冷的铁门将他和他的至亲分隔在了生与死的两岸。
Sarah是影片名副其实的主角，片名《a love to hide》说的，就是她对Jean的爱。
身为犹太人的她既处于事件漩涡的中心，却又能凭借一张假通行证和一个伪造的身份成为整个悲剧的旁观者。
一开始的Sarah很不招人喜欢，她以一个“第三者”的身份介入Jean和Philippe之间，一意孤行的爱着Jean，而jean和Philippe之间的几次争吵，皆是以她为诱因。
她所谓的“我不在乎你是否完全属于我，只要我爱的人一直在我身边，即使他爱的是别人”听上去无论如何都像是一种哄骗和敷衍，但当Philippe等人相继离去，当她哭着质问“为什么我爱的人总要离开我”时，我却对她怎么也讨厌不起来了。
儿童和女性，永远都是战争罪直接的受害者，除了家破人亡流离失所，她们有时还要承担起性别本身给她们带来的灾难。
Sarah的坚强，并不仅仅在于承受了死亡带来的痛苦，而是心藏隐秘恋情的同时，她放下倔强顺从生命的安排结婚生子，在延续生命的同时，也成为了纳粹暴行的见证人。
她将对Jean的爱融入了生命里，人在，爱就能延续，讲故事的人在，故事才能不朽流传。
为了得到一份爱，你能走多远
Jacques虽是悲剧的始作俑者，最后却也以生命为代价偿还了罪过。
他曾和Jean许下“直到死亡将我们分开”的诺言，亲手打破诺言的他，在失去亲人的苦痛中还多了一份自责要承担。
Jean和Philippe的恋情，即使不被Jacques拆散，在日益加剧的迫害中也显得岌岌可危。
印象最深的一个画面是沙发上Jean像猫一样趴的在Philippe的胸口，此刻，此番世界，只有这张沙发，只有彼此的胸膛，才是能够让他们安然入眠的世外桃源，他们再也不会想到，外面黑夜即逝，但属于他们的天光永远不会亮起。
令人悲伤的是，在那个时代，哪里没有死亡
哪里没有分离
他们的事情，被放到那个时代的背景下来看，就像沙滩上的一颗沙砾一样普遍和渺小。
在集中营里，因为不愿放弃同性恋的身份，Jean受尽折磨，被迫注射荷尔蒙直至切除脑白质，只为了自己尊严和对Philippe的感情，而Philippe，却早在一个下午被丢在冰冷的天井里死不瞑目。
他们，是15000人里的两人，而即便是15000这个抽象的数据，也直到数十年之后，才得到勉强的承认。
影片的最后，命不久矣毫无知觉的Jean被接回家，母亲把他和Philippe的照片放在床头对他说：“这是Philippe的照片，妈妈觉得他很帅。
”“她不在乎你爱谁，她爱你，真正的你”——家庭的接受，是电影里唯一温暖人心的地方，也是每一个同性恋者应该得到的最基本的待遇。
他说直到死亡将我们分开，但只有死亡，才能让他们永远在一起。
被祝福的死亡，其实是一种回归。
Jean、Philippe、Sarah，他们三人踩着单车的画面定格在片尾，jean的灵魂，一定是回到了这段最美好的记忆里，最好的朋友还有最爱的人，此时都在你的身边。
新闻与正义:14项普利策新闻奖获奖作品全译本3读后感
东华的吧=￣ω￣=
关于飘的读后感
读后感有很多，比较经典的，爱国的钢铁是怎样炼成的》读后感 这本书，心情久久无法平静。
我真正感受到“保尔”这个名字的伟大，领略到主人公保尔.柯察金对革命事业的执着追求；工地上的磨难和病床上的痛苦等种种考验，让他具有坚强的意志和惊人的毅力，让他具有毫不畏惧地面对一切磨难的可贵精神，让他战胜了人生道路上一切艰难险阻，把自己铸成了一块坚不可摧的“钢铁”。
那是什么力量支配着他呢
是对共产主义坚定不移的信念。
书看完了，然而书上的一件件事，一幕幕都使我感叹，如何看待人生这个问题引起了我深深的思考。
人的一生究竟应当怎样度过
书中的主人公保尔曾说过这样一段话：“人最宝贵的东西是生命，什么只属于文我们自己，只有一次。
一个人的生命应当这样度过：当他回首往事的时候，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻――这样，在临死前，他就能够说：”我的整个生命和全部精力，都已献给世界上最壮丽的事业――为人类的解放而斗争。
”我在想，保尔为什么能够不知疲倦地工作，工作，再工作，以至于他全身瘫痪，双目失明的情况下仍然坚持写作呢
是什么在激励着他呢
正是这种完美的人生哲理和信念一直鼓舞着他奋斗不息。
与保尔相比，我们有着优越的物质生活和学习条件；与残疾人相比，我们又拥有健康的体魄。
这些都为我们的成才创造机会，我们又有什么理由不奋发努力而虚度年华呢
也许正因为我们拥有的太多，所以才不容易感觉到他们的宝贵，才不懂得珍惜。
然而有一天当我们不再拥有旺盛得精力和强健的体魄时，回首往事将会是一种怎样的心情呢
也许是更多的空虚和追悔吧
以前，我有一个不小的缺点，做事缺乏毅力，常常中途打退堂鼓。
比如刚学英语时，觉得挺新鲜，还能大早起来拼读英语单词。
不久，觉得记单词既枯燥又乏味，慢慢地就没劲了。
《钢铁是怎样炼成的》是一部好书。
保尔的故事曾使多少人面对人生的挑战时，没有怨天尤人，而是毅然前进。
镜以淬而日明，钢以炼而日坚。
希望之路就在我们的脚下延伸，但愿会留下更多闪光的，属于我们的足迹……还有爱的教育“如果人人都献出一点爱，这个世界将会变得更加美好。
”是啊，爱在我们之间无所不在：父母亲对你的爱；亲朋好友对你的关怀……可当我读了《爱的教育》后，对它又有了进一步的了解。
《爱的教育》采用了日记体的形式，讲述一个名叫安利柯的小男孩的成长的故事，详细地记录了他一年之内在学校、家庭、社会的所见所闻，字里行间洋溢着对祖国、父母、师长、朋友的真挚的爱，有着感人肺腑的力量。
《爱的教育》全书100篇，其中《仁慈的花朵》最让我记忆犹新，历历在目。
它描述了女子学校的女同学们帮助一个因在扫烟筒时丢了三十个铜板的小少年，并且还瞒着校长——做了一群“无名英雄”。
英国哲学家洛克说得好：“我始终认为人们的行动是他们的思想的最好证明。
”这个故事中闪耀着的崇高的品质和道德的光辉，给我的心灵以强烈的震撼。
而如今的社会上，有些人则非常势利，他（她）们的行为准则是看是否对自己有利，即使在道义面前也不放弃讨价还价。
这种人是非常渺小的，他们的处事哲学必然会遭到人们的鄙弃。
因为虚伪换不来真情，冷酷换不来热忱。
冷漠自私者失去了做人的道义，他们就很难得到别人尽心尽力的帮助，有失道之因，必然有寡助之果。
人生的错误，往往在于“自私自利”四个字，私利不去，公道则亡。
反之，与人方便，与己方便；善待别人，等于善待自己；给别人幸福，就是给自己幸福；温暖别人的同时，也温暖了自己。
一个人心里有别人，总能设身处地地为他人着想，并有真情的奉献，那么得到的将是内心的充实，高尚的人格，爱心的照耀，真情的温暖。
甘愿给社会付出真情和爱的人，是最幸福的人，因为幸福总是偏爱那些热爱生活而乐于奉献的善良的人。
“人间情，不分天南地北，暖你暖我；献爱心，莫谈贫富‘贵贱’，人人可为。
赠人玫瑰，手有余香。
献给他人一份爱心，留给自己一份春天。
”真情，让你我心灵相通；真情，使世界不再孤单。
只要你我伸出温暖之手，让世界充满爱，真情可以到永远。
愿生活中处处开满真、善、美的鲜花。
还有文学方面的，飞鸟集的读后感“我相信你的爱。
”泰戈尔如是说。
夏天的飞鸟，穿透黎明前雾霭般的晨光，带过云朵的边角，沾染了森林高处树梢上的凝露，划过天空留下点点痕迹。
飞鸟，永远没有栖息的理由。
它沉默的瞳孔里映射着淡薄的天光，流淌着对大自然隽永的爱恋。
暴风雨后的初夏清晨，推开卧室的窗户，看到一个淡泊清新的世界。
正如读《飞鸟集》一样，似有淙淙的流水从山间飞漱而下，直流进心田，以缓慢的姿势，流出满满一腔的清新与宁静。
薄暮的晨光从地平线处发散，千万缕光芒明亮了大地，恍恍惚惚间，似回到了童年无数个天真玩耍的早晨。
几只飞鸟来到我的窗前，歌唱，又飞走了。
“我曾经历过，也曾失望过，还曾体会到死亡，于是我以我在这伟大的世界里为乐。
”诗中伟大的世界一直存活在泰戈尔的心中。
白昼和黑夜，溪流和海洋，在那个世界里是美好的。
白昼里的露珠闪着晶莹的碎光，花草互相依偎，诉说着温情。
黑夜默默无闻地绽放出花朵，却让白天去接受谢意。
溪流是欢快活泼的，一路横亘着的大石磨平了它的棱角。
当它成为海洋便就浸染了静谧与深沉，一如海水默默时海边的暮色。
它们都在给予着，以沉默的方式。
它们爱着对方，爱着所有。
自然是纯洁的，但它一旦有了思想，就在也不可能纯洁。
《飞鸟集》中除了有明亮的清晨，温柔的黑夜，还有孤独的黄昏，飘摇的风雪。
我们站在人类这一边，脑中灌满了忧思和寂寞。
“我们看错了世界，反而说它欺骗了我们。
”泰戈尔在诗中这样说。
他亦是一个诗人。
自由活在遥远的彼端，被束缚的灵魂浸透忧伤与孤独。
不完满的过去和背叛是他挣不开的枷锁。
纵使他智慧超群，看清万物本身，终抵不过一场苦心积虑的猜疑与指控。
当夏天的气息漫延至每一个角落，几只飞鸟掠过，骨骼作响，声带微不可见振动，开始歌唱。
渐渐的有什么东西苏醒。
诗人的风，穿越海洋和森林，找寻它自己的歌声。
他是一个诗人，诗人爱着世界。
即使这个“世界”仍存在着阴暗、自私、欲望、背叛与肮脏。
即使只有小小的飞鸟肯为他停留，歌唱者“我爱你”，却已经足够让他虔诚地瞻仰整个世界，深信不疑。
一如泰戈尔曾说的“我相信你的爱。
” 也让这句话作为我的结束语。
这些都是800字，你参考一下，希望能帮到你
励志名著读后感1000字
童年·在人间·我的大学：作者：（俄）马克西姆·高尔基。
类型：自传\\\/现实。
本文作者：愿咸与恒。
高尔基的自传三部曲，没有经过太多的文学加工，所以有时候觉得比较像日记。
童年：故事一开始，主人公阿廖沙的父亲就死了，随后跟着母亲和外婆来到了外公家生活，外公是开染坊的。
这个家庭并不和睦，空气中充满了敌意，两个舅舅没事儿就殴打他们的妻子，一个媳妇被打死了，另一个媳妇生产的时候死了。
阿廖沙不喜欢外公，因为外公毒打过他，两个舅舅为了争夺家产手足相残。
在这种让人压抑得喘不过气来的生活中，阿廖沙只有和外婆在一起的时候才感觉到温暖和关爱，如果没有外婆，阿廖沙觉得自己生活不下去了。
后来，阿廖沙的母亲去世了，之前她再婚过，当然继父对阿廖沙并不好。
阿廖沙就要到“人间”去谋生了。
在人间：最初的经历是在鞋店当学徒（受虐待的事情我就不多说了），后来到了外婆的妹妹家里当学徒，主人是个绘图师。
这一家人挺有意思，明明衣食无忧，但是天天就是没事儿找事儿，互相折磨。
最后阿廖沙逃出来了。
然后他去了轮船上面当洗碗工，又见识了很多形形色色的人（三部曲主要就是说这些形形色色的人的）。
下诺夫德罗哥，苏联期间曾被称为高尔基。
当然还有人世间的种种罪恶，似乎每一个人都要被生活逼得崩溃，于是他们靠折磨侮辱他人来取乐，每一个人都生活的那么浑浑噩噩，得过且过。
但是阿廖沙相信，即便生活在这样肮脏的土壤，也有一些人坚持自己的美好和原则，最想光明的生活。
因为有两位好心的太太的帮助，借给他书籍，阿廖沙爱上了读书。
可谓是废寝忘食。
他狼吞虎咽，书中的世界那么美好，而现实世界却那么残酷。
当然阿廖沙还会思索，学而不思则罔啊。
后来阿廖沙觉得这种生活真是没有意义，没有希望，出路又在何处呢
他决定去上大学。
我的大学：虽然他只有十六岁，但是在很多方面感觉自己心里已经老了（我也有这种感觉）。
来到喀山，现实很快粉碎了他的梦想。
其实高尔基上的并不是真正的大学，而是社会大学。
同时也初步接触了革命。
后来，阿廖沙得知自己的外婆去世了，是被“啃老族”活活拖垮的。
阿廖沙很伤心，因为童年时代自己的精神支柱就这样消失了。
而与此同时，生活上的种种不如意，人生的困厄找不到解决的方法都让阿廖沙觉得生无所恋，于是他决定自杀。
于是他买了一把手枪，幸好它对人体的构造不是太了解，所以没有打中心脏，不然我们就看不到这部三部曲了。
经过了这个事情，阿廖沙回过头来发觉自己真的很幼稚。
经过了几年在不同地方的见识，他又踏上了新的旅途……其实自己看的时候不是很喜欢，因为叙事结构太松散了，不像一般的文学作品那样有一种贯穿始终的线索。
似乎只是不断地记述一个又一个人物，一件又一件的事情。
但是这里面真正的意义在于重现了那种底层生活，诚然反映底层人民生活的文学作品并不少，但是我从来没有像三部曲这样感到这么压抑，因为经过文学加工的人物和事件往往过于传奇。
但是三部曲里面却不是这样，每一个人都是那么真实，善无善报，恶无恶报。
每一个人都在生活当中苦苦挣扎，找不到希望，因为没有得到过公正而自暴自弃。
即便是阿廖沙的外公，我相信他也是爱阿廖沙的，但是生活总是那样地折磨人。
让他所有的情感都被耗尽了，也就变成了一个残暴吝啬的老人。
但是阿廖沙说过，哪怕山重水复，到处泥泞找不到出路。
但是不管用什么，总会走出一条自己的道路
跪求2篇中学读后感 急用 最好不是百度上常见的 我要罕见的 字数最少500 最多700 总不能抄死我吧
你好《老人与海读后感》这本书讲了这么一个故事：古巴老渔夫圣地亚哥连续八十四天没捕到鱼，被别的渔夫看做失败者，可是他坚持不懈，终于钓到了一条大马林鱼，大马林鱼将他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边，在归程中一再遭到鲨鱼的袭击，他用尽了一切手段来反击。
回港时只剩鱼头鱼尾和一条脊骨。
尽管鱼肉都被咬去了，但什么也无法摧残他的英勇意志。
圣地亚哥是个可怜的老头。
海明威以自己精炼的语言塑造了这个形象，可以说，海明威并没有给予老人成功，却赋予老人在压力下优雅而坚韧的形象。
海明威的这部小说荣获了诺贝尔文学奖和普利策奖。
这个骨头里留有几百块弹片的硬汉作家，恰当地写出了生命的强度，告诉我们怎么去面对生、老、病、死，告诉我们心该有多宽。
老人是孤独的，他是在理想的道路上前行的旅人，但他又是不孤独的，因为他的意志是那样的坚强。
看了这本书，我的心久久不能平静，这位普通而又可敬的老人使我深深的懂得了：做人不应该被任何困难所屈服，应该尽自己最大的努力与生活中的磨难做不屈不挠的斗争。
人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。
在这个意义上，老渔夫圣地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。
因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信。
与名著有关的800字读书心得
名著读后感800字（一） ——《老人与海》读后感 “一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限
”我轻轻翻开了“老人与海”，让思绪随着老渔夫扬起的帆在叵测的大洋中遨游。
这部书讲述了一个名叫圣地亚哥的老渔夫，连续八十四天一无所获。
第八十五天一大早老人独自把小船划出老远，出乎意料地钓到了一条比他的船还长两英尺的他从未见过或听说过的巨大的马林鱼。
他以顽强的毅力和过硬的技术与它周旋了两天两夜，终于抓住机会将它刺死。
在返航途中，血腥味吸引了许多鲨鱼，老人与它们进行了殊死搏斗。
极度的疲劳更加削弱了缺少武器的老人的战斗力，尽管老人杀死或重创了前面的几条鲨鱼，但夜里鲨鱼成了群，抢光了老人的鱼肉。
最终精疲力尽的老人拖着森森白骨返回岸边。
《老人与海》是海明威最负盛名的一部作品，曾荣获1953年普利策奖和1954年诺贝尔文学奖，瑞典皇家科学院称赞作者是“精通现代叙事艺术，文笔有力，自成一体，这在近作《老人与海》中得到了证明。
”然而，我认为这部作品大获成功的关键在于它刻画了人性中永远不能被打败的坚强。
面对远比自己强壮有力的对手，老人并没有选择退缩，而是调集手头仅有的物资为保卫战力品与鲨鱼奋力一搏。
也许这一群又一群打不完的鲨鱼赢了，因为它们夺走了全部鱼肉，但我坚信老人永远没有被打败，因为他在这场与整个大自然的恶战中已经实现了他的人生价值。
无论他所处的环境多么险恶，面对的敌人多么强大，身边的物资多么缺乏，他都没有向命运低头或放弃为理想奋斗。
“我会誓死奉陪到底”、“人不是为失败而生的”这两句嘹亮的口号体现出了他在逆境中爆发出的可怕的巨大能量。
圣地亚哥是精神上的圣者，理想上的赢家，他在这场心灵之战中完胜
至于物质上的利益，可以忽略不计了。
老人的钢铁意志让我联想到了体内埋藏着几百块弹片的作者；联想到了惨遭膑刑的军事家孙膑；联想到了全身瘫痪、双目失明，又丢了手稿的作家奥斯特洛夫斯基……他们告诉了人们人性的强悍和生命的硬度，他们是永远不能被打败的英雄。
人生的道路荆棘丛生、沟壑纵横，数不清的困难正等待着我们。
面对它们我们必须拿出人类意志中最强硬的部分，毫不畏惧地前进，正如圣地亚哥所言：“一个人可以被毁灭，却不能被打败。
” 名著读后感800字（二） ——《傅雷家书》读后感 每个人都体会过父母的慈子和教诲。
当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，我似乎找到了另外一种父母之子，这也是大多数子女所体会不到的。
这也许是这十年对她子慕不减的原因吧。
是那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离，我像一个乖孩子在感受着，聆听着，用心铭记着。
傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家，他是一个博学，睿智，正直的学者，极富个性。
母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既温厚善良，又端庄贤淑的东方女性。
父亲傅雷对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛，研究精深，个人的文化修养极高。
而他培养的对象又是从小接受良好的家庭教育，终于成长为国际大师的儿子傅聪。
他深刻懂得，艺术即使是像钢琴演奏也需要严格的技术因素，但绝不是“手艺”，而是全身心、全人格的体现。
他教育儿子说：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是“人”，要把一个“人”’尽量发展，没成为艺术家之前，先要学做人，否则，那种某某家无论如何高明，也不会对人类有多大的贡献。
一个纯粹投身艺术的人，他除了艺术和个人的人格，已别无所求。
读了《傅雷家书》之后，真为傅雷先生对人生的如此认真和对子女的如此关爱而感动万分。
家书中大到事业人生艺术，小到吃饭穿衣花钱，事无巨细，无不关怀备至。
为人父母的可以从中学习到教育子女的方法，学艺术的特别是学钢琴的可以从中学习提高技艺的方法，对解放初期至文革这段历史感兴趣的朋友也能从傅雷这位当事人的描述中得到一些了解，而此书中对我印象最深的是加强个人修养。
从家信的话语中看出傅雷是一位对自己要求极严格的人，有些方面甚至有些刻薄自己的味道，傅雷让儿子立下的三个原则：不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国籍。
爱子教子的精神令人感动。
有人认为书信是最为真切、自然和诚实的文字。
是啊，因为写下的一切文字都是即时即刻的内心所想，思想到哪里，文字就到哪里。
给亲人写信更是如此，而且是他敢于剖析自己，在子女面前承认错误，从自身的经历中给出经验和教训。
所以，我想读傅雷家书我们读到的应该就是傅雷自己吧。
傅雷在子女的教育上也是因材施教的，在对傅聪音乐上的教育上，原先是强调技巧、而后反复要他能真正领悟作品本身，这也就是凡事多从“为什么”的角度思考问题，从而看到事物的本质。
傅雷在教育子女中自身的思想经历也在不断的提高，在傅雷身上我们看到的是中西二种文化融合的思想。
高尚的父母培养出成功的儿女。
傅雷夫妇一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子，都很有成就。
家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给了我强烈的感染启迪。
读了傅雷家书后，我懂得了许多，我更了解父母了。
这本书不仅是一本教育书，也是一本可以拉近父母与孩子的一本书，让孩子更了解父母，让父母更了解孩子。
名著读后感800字（三） ——《谁动了我的奶酪》读后感 漫画、卡通、寓言、童话和小人书曾让我百看不厌，此外，我也喜欢看励志方面的书，吃过各种版本的“卡耐基”、喝过各种各样的“鸡汤”。
眼前这本《谁动了我的奶酪
》似乎综合了它们所有的口味，着实叫人喜欢。
书中有4个“人物”——两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。
他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。
有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。
很久之后的某天，奶酪突然不见了
这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅、匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪；两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。
()后来，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢…… “奶酪”自然是个比喻，代表我们生命中的任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱、幸福、健康或心灵的安宁等等。
生活在这样一个快速、多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的“奶酪”在变化。
各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问——到底是谁动了“我的奶酪”
然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。
如果你在各种突如其来的变化中，总耽于“失去”的痛苦、“决定”的两难、“失望”的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。
生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就“懒得变动”，或者是“没有勇气和激情”再去变动和追寻。
我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，轻松愉快地便澄明了混沌的生活。
当一位被变化所困惑的人坐在一面肮脏的镜子前，希望看清自己的真面目而不得时，《谁动了我的奶酪
》就像一位智者，用一条白毛巾从容不迫地擦去镜子上的污迹，让困惑者真正发现自己的问题所在。
一位诗人说，“今天，全世界都需要安慰”。
作者正是迎合了世界性的巨大心理需求，用一个小小的寓言打开了人们的心扉，给人带来一种内在的勇气，去直面“软心理问题”（即医学病态心理之外的个人心理问题，又叫“正常人的心理问题”）这种每个人都肯定存在的心理障碍。
《谁动了我的奶酪
》告诉我们一个最简单的应对方法，那就是把跑鞋挂在脖子上，时刻准备穿上它，在千变万化的世界里奔跑追寻。
