琵琶行读后感800字
琵琶后感彩蝶翩翩，飞入，划破昏暗，在梦中摇曳生姿。
七芒，繁华盛世，仿佛回到了从前，一切都那么熟悉。
一丝淡淡的欣喜不由在心中荡漾。
忽然，传来一声刺耳的声音，彩蝶翩翩的影子支离破碎，一切美好华景片刻间烟消云散，一颗七巧玲珑之心瞬间被不尽的愁绪淹没。
夜半梦醒，绣枕已湿。
女子起身坐起，长发滑落腰际。
她走到铜镜前，轻抚面庞。
柳眉、凤眼、俏鼻、红唇，红妆依旧，只是眼角的丝丝皱纹，却是用脂粉也难以完全遮住。
她久久凝视着镜中的脸。
最终不过轻轻叹息，红颜易老，年华易逝……光阴弹指而过。
但京城万般宠爱、风光得意、纸醉金迷的场景，还是会时常出现在她的梦里，无法散去。
可是，这梦好累，真的好累。
梳洗后，她命婢女取来琵琶，泛黄的琴面映着淡淡的月光，琴身精致一看便是不菲之物。
女子轻抚琴身，眼泪悄然落下，沿光滑的琴面下落，坠入地面，无痕。
这把琵琶已伴她多年。
出师时，师傅便将它传于她，一直未曾离身。
轻拨琴弦，一串清扬的乐符自指尖流泻而出。
玉指翻飞，旋律连缀成一段忧伤清曲。
琵琶声传千千思，细数过往心中事，芙蓉玉酿不再，唯见泪落千行淡撒衣衫。
一曲未终，女子听见外面有人呼喊，便停了下来。
本不愿出去，但抵不过船外人万般邀请。
最终犹豫了一下，犹抱琵琶半遮面。
月光下，女子身着白色罗绫衣裙，简单挽起的发髻上斜斜的插着一个珠钗，精致秀丽的容颜，弥漫着些许忧伤的眼眸，误让众人以为仙子下凡。
女子微微抬眸，一个青衫男子闯入视线，心里莫名有种熟悉感，暗想，也许是旧相识吧。
稍整衣衫缓缓坐下。
玉指轻弹，古朴的琵琶，沧桑的乐音，让人有些恍惚。
心中的感情，全部隐在了弦中，声声直逼人心。
弦弦掩抑声声思，低眉信手续续弹。
时如泉水叮咚，时如女子灵动，时如闺妇哀怨，时如宝剑出鞘，时如沙场争锋……曲终抬眸，四目相对，两人默契一笑。
从对方的眼中看出——知音也。
男子轻声询问：“姑娘京城人士否
”女子轻点头，将自己的身世娓娓道出，而她的心仿佛也回到了当初。
十三岁那年，琵琶学成。
凭着精湛的琴艺和出色的相貌，红遍京都。
从此，她开始日夜为富家子弟弹唱，受到他们万般宠爱，他们为她抛掷千金也毫不在意。
日子混混沌沌得过着，今年欢笑复明年。
曾经，无数子弟说过要将她纳入府中，她都婉言拒绝。
她明白，他们喜欢的只是她美丽的容颜；她想等的，是一个可以厮守一生的人。
时过境迁，年华消逝，亲人散去。
她最终也没有等到托付终生的人，而身边人也渐渐没了对她的宠爱。
女子心中虽然早已料到，但巨大的落差与失落还是让她满心凄凉。
后来，她嫁做了商人的妻子，但商人只是商人。
他能想到的只有赚钱，他不会听她弹琵琶，更不会懂她心中所想。
商人重利轻别离，只留她辗转于江湖之上，空守明月叹息。
坐下之人听后，泪痕满面。
女子说完欲走，男子出言相留，诉出他自己的身世，请她再弹一曲。
看着男子真诚的眼睛，想到与他相似的凄凉身世，便抱着琵琶又回到了原处坐下。
幽幽的琵琶声在船中回荡，男子提笔写下：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
呵，一生情痴为何，一生忠义为何。
同是痴人，同是可怜人。
浔阳江畔，梦回浮生。
只叹红尘易醉，情难断。
愿君但惜琵琶缘，一曲琵琶一生牵。
他赠诗篇，她赠往昔。
萍水相逢，却成知己。
同一世界的人，无言共谈，但泪在双颊流过，无声胜有声。
夜渐明，伊人立船头，轻拂琵琶。
千言万语化为一首轻柔的乐曲，送男子渐行渐远……
从一个角度分析《琵琶行》，800字以上
这首诗可分为三段。
开头军“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”为第一段，描写与琵琶女的偶然相遇，及其弹奏琵琶的精湛技艺。
诗人送客江头，秋风萧瑟，一片凄凉。
宾主话别，醉不成欢，实是借酒浇愁愁更愁。
此时此刻，忽闻有琵琶弹奏声隐约传来，宾主不约而同地被吸引过去。
作品由描写朋友话别到引出琵琶声及弹奏琵琶的倡女，转接之间极其自然巧妙。
同时也从侧面渲染出弹琵琶者演技非同小可。
接下来描写艺人的出场，先是“琵琶声停欲语迟”，“迟”字显示出琵琶艺人犹疑不决，似有隐衷，复又“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这后一句描写女子羞答答的样子极传神巧妙，艺人的性别也不言自明。
同时又预示着这是个饱经风霜，深受磨难的不幸艺人。
果然，在调弦定音后， “弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，弦声低沉，似乎弹者有意掩藏、压抑内心的情感。
每根弦都发出低沉忧郁的声音，每一声都寄寓着无限的哀思。
这就为后面描述琵琶女的不幸身世做好了铺垫。
作品从写琵琶女的试弹动作开始，一步步将读者引入乐曲传达的情境中去。
她的演技是精湛神妙的，诗人用“低眉信手续续弹”，“轻拢慢捻抹复挑”两句描绘其娴熟精到。
因为训练有素，虽是信手弹来，却无不合乎节拍，弹技可谓达到炉火纯青之境。
作品接下来运用复杂而又连贯、贴切而又优美的比喻，形象地描绘了琵琶声的美妙，节奏快慢转换的变化。
嘈嘈急雨，切切私语，珠落玉盘，莺语花底，泉流冰下，这一连串精妙绝伦的比喻仿佛使读者亲耳听到了琵琶的声音。
这是多么出色的描写
至于乐声低缓停歇如冰泉冷涩，进入高潮若银瓶乍破，铁骑突出，及曲终收拨时的声如裂帛，无不是新颖贴切的比喻，其中“大珠小珠落玉盘”不仅使人想见其声之清脆，进而还会产生乐声如珠玉般圆润的感觉。
最后作品用。
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”作结，描写了乐曲的动人效果，使人产生亲临其境之感，陶醉在琵琶弹奏所创造的艺术氛围中。
从“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”至“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”是第二段，写琵琶女自诉其辛酸的往事和眼下的不幸遭遇。
从她的诉说来看，她本是个色艺俱佳的艺人。
当其年轻时节，五陵年少，富贵公于争相馈赠缠头之费。
那个时候，头戴钿头银篦，歌舞时用手击节，上身相应颤动，首饰或竟堕地而碎；或穿红艳如血之罗裙，日日与少年宴饮笑谑，不觉酒翻而裙污，这些都从未感到过可惜。
春花秋月，良辰美景，就这样一天又一天，一年又一年地过去了，然而荣华易失，容颜易衰，一个年老色衰的艺人再也没有人靠近了，她象一只被人用坏的玩具一样被那些富贵子弟们所抛弃。
“门前冷落鞍马稀”正是封建时代包括琵琶女在内的许多歌舞艺人晚年的形象写照。
因此她不得不落得“老大嫁作商人妇”，把自己的后半生寄托在商人身上。
然而，一个不再具有花容月貌的老艺人岂能拴住重利轻情的商人之心?于是“商人重利轻别离”，男人离家经商，妇人独守空闺，又成了她们这类人必然的结局。
她原想嫁人找个归宿，借以慰藉自己心灵的愿望又一次落空了。
诗人以“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”结束了琵琶女的倾诉。
日有所思，则夜有所梦，所谓“忽梦”实非偶然， “梦啼”也是白日情感的再现，回忆辛酸的往事和面对眼下的痛苦遭遇，她不由得老泪纵横，脂粉合流，成了一个泪人儿。
作者在《序》中说： “予出官二年，恬然自安；感斯人言，是夕始觉有迁请意。
”作品的最后一段即是由歌女的沦落，联想到自己的届遭贬官。
诗人和歌女同是“天涯沦落人”，他们都身怀绝技，各有非凡的才华，却又同样遭受到不公正的待遇，受到封建制度的遗弃和扼杀。
作品强烈倾诉了作者对自己不幸贬官、壮志难酬的满腔悲愤。
其中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一联融议论于叙事之中，所含的哲理意蕴，耐人寻味，千百年来，一直被广为传诵。
“其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣”以杜鹃啼血和哀猿悲叫两个意象的描写，因景生情，较好地描绘出诗人羁旅在外而想念家乡的心情。
下文更用苦酒独酌，呕哑嘲哳之山歌村笛上承“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”，极力渲染谪居浔阳的痛苦与不幸，同时也与歌女的琵琶仙乐作了鲜明的对比。
最后以琵琶女的二次演奏，诗人泪湿青衫作结。
所谓“满座重闻皆掩泣”，描绘音乐效果之动人，是上承第二段中对琵琶演奏的细致描写，而“江州司马青衫湿”，以作者泣泪最多上承“同是天涯沦落人”的描写，由歌女的不幸，痛感自己的被贬，推己及人，既为琵琶女的不幸身世而泣，也为自己的壮志难申而哭。
宋人洪迈说： “白乐天《琵琶行》一篇，读者但羡其风姿，敬其词章。
至形于乐府，咏歌之不足，遂以为真为长安故倡所作。
……乐天之意，直欲抒写天涯沦落之恨耳。
”这段话固然点明了诗的主题。
但就全诗所表现的思想内容而论，此诗也表现了作者对一个处于社会最底层的女艺人的真挚同情。
她有可悲的不幸命运，诗人则被贬出官，社会地位虽不同，但在身怀才艺而不被重用，以至沦落天涯，这一点上是相通的。
因此，作者将“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉。
”(《唐宋诗醇》卷二十二)。
全诗对琵琶女的出色演奏进行了细致的描写，她的不幸遭遇激起了诗人强烈的共鸣；同时诗人悲苦的贬谪生活，也深深打动了女艺人的心。
他们“同是天涯沦落人”，因此很容易互相同情、怜惜，产生感情的交流。
诗人正是用饱蘸着丰富感情韵笔触，来叙述故事，描绘场景，刻画人物，才成功地塑造了琵琶女和诗人自己这两个鲜明的艺术形象。
尤其是对琵琶女的描写极其出色。
她早年春风得意，中年门前冷落，晚年独守空闺，其不幸遭遇极富典型性；然而诗人所塑造的这个艺术形象又确实是“这一个”，她青春年少时的美丽、她的多才多艺，她悲惨的身世以及“犹抱琵琶半遮面”时的羞愧、哀怨都是他人所无法替代的，这个形象体现了个性与共性的统一。
从作品的结构看，此诗所叙述的故事并不复杂，但由于诗人高超的艺术功力，情节安排得波澜起伏、错落有致；材料剪裁，详略得当。
对两次琵琶演奏的描写，第一次大笔泼墨，第二次惜墨如金，前为实写，后为虚写，二者都取得了惊人的艺术效果。
在语言方面，诗语朴素通俗，、流畅自然，韵律和谐，富有音乐美。
《唐宋诗醇》称这首诗“比兴相纬，寄托遥深，其意微而显，其音哀以思，其辞离已则”，与杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》 “同为千秋绝调”。
千百年来，一直为人们所喜爱并不是偶然的。
若觉得好，请赞。
谢谢
琵琶行读后感
《琵琶行》是唐代诗人白居易所写，本诗作于元和十年。
白居易因上书言事，触犯权贵，被贬为江州司马，此年秋天与浔阳江上闻人弹琵琶，感伤不已，因此作诗。
作者通过塑造一位备受侮辱、玩弄的琵琶典型形象来抒发自己的感受，表达了“同是天涯沦落人，相逢何必相识”的意旨。
叙事层层铺染，两条线索相互交织，描写生动细致，语言明白清理，婉转通畅。
全诗共分五段。
第一段由江边送客写起，点出事情发生的时间、地点、人物、环境，作了典型环境的描写和渲染，为下面人物的出现和情节的展开做了必要的艺术安排。
第二段描写了琵琶女的高超技艺和所创作的艺术境界。
诗人热情的赞扬了琵琶女的精湛艺术才能和动人的艺术效果，垫人物的身世做了准备。
第三段写琵琶女自述身世，把乐曲的激愤和人物的不幸统一起来，表达出琵琶女的不幸遭遇和诗人对她的同情。
第四段抒写对琵琶女的不幸的同情和自己不幸遭贬的抑郁和愤慨，揭示岀诗歌的主题。
第五段写作者重温琵琶，伤感不已，泣下沾衣。
诗的开篇，以江头送客、凄怆告别和萩花秋瑟瑟”的富有特征性的景物描写，勾画了一幅充满悲剧气氛的典型环境。
贬谪的抑郁，离别的悲伤，环境的荒寂，景物的凄凉，这种种环境的渲染，构成了诗歌的基调，也为人物的出场，、情节的发展做了准备。
接下来先闻其声，后见其人，以“千呼万唤始，犹抱琵琶半遮面”的细腻笔法，在人物的迟缓犹豫的动作中，形象的描写了琵琶女的出场，一个庄重、矜持、内心充满痛苦的琵琶艺人鲜明的出现在人们面前。
这首诗深刻的揭示了当时社会的黑暗与腐巧，表达了诗人对人民的深切同情和强烈的批判现实的斗争精神诗中所表达的愤慨而伤感的情绪不是只个人的，它具有强烈的社会性，具有普遍意义，是这首诗具有高度的人民性。
《琵琶行》读后感
《琵琶行》是唐代诗人白居易所写，本诗作于元和十年。
白居易因上书言事，触犯权贵，被贬为江州司马，此年秋天与浔阳江上闻人弹琵琶，感伤不已，因此作诗。
作者通过塑造一位备受侮辱、玩弄的琵琶女的典型形象来抒发自己的感受，表达了“同是天涯沦落人，相逢何必相识”的意旨。
叙事层层铺染，两条线索相互交织，描写生动细致，语言明白清理，婉转通畅。
全诗共分五段。
第一段由江边送客写起，点出事情发生的时间、地点、人物、环境，作了典型环境的描写和气氛渲染，为下面人物的出现和情节的展开做了必要的艺术安排。
第二段描写了琵琶女的高超技艺和所创作的艺术境界。
诗人热情的赞扬了琵琶女的精湛艺术才能和动人的艺术效果，为铺垫人物的身世做了准备。
第三段写琵琶女自述身世，把乐曲的激愤和人物的不幸统一起来，表达出琵琶女的不幸遭遇和诗人对她的同情。
第四段抒写对琵琶女的不幸的同情和自己不幸遭贬的抑郁和愤慨，揭示岀诗歌的主题。
第五段写作者重温琵琶，伤感不已，泣下沾衣。
诗的开篇，以江头送客、凄怆告别和萩花秋瑟瑟”的富有特征性的景物描写，勾画了一幅充满悲剧气氛的典型环境。
贬谪的抑郁，离别的悲伤，环境的荒寂，景物的凄凉，这种种环境的渲染，构成了诗歌的基调，也为人物的出场，、情节的发展做了准备。
接下来先闻其声，后见其人，以“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的细腻笔法，在人物的迟缓犹豫的动作中，形象的描写了琵琶女的出场，一个庄重、矜持、内心充满痛苦的琵琶艺人鲜明的出现在人们面前。
这首诗深刻的揭示了当时社会的黑暗与腐巧，表达了诗人对人民的深切同情和强烈的批判现实的斗争精神诗中所表达的愤慨而伤感的情绪不是只个人的，它具有强烈的社会性，具有普遍意义，是这首诗具有高度的人民性。
白居易琵琶行读后感200字
白居易的《琵琶行》自古以来受到众多文人骚客们的追捧，里面的经典诗句现代人们还不时的引用两句。
唐代杜甫诗云：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神” 。
流芳百世的名篇，都来自于生命的力量。
他们或豪放或婉约，或绚丽或平淡，或典雅或通俗，充分展示出中国古典文学的独特魅力。
琵琶行的作者白居易，字乐天，号香山居士，唐代伟大的诗人，他继承我国诗歌的现实主义创作传统，是一个早慧诗人。
这首长篇叙事诗着力刻画一个沦落天涯的琵琶女的形象，并借她的凄凉身世引出诗人自己的不幸遭遇，抒发自己的痛苦心情。
全诗可分为3段：第一段写面见琵琶女的情况，并描写琵琶音调之美；第2段描述琵琶女的身世；第3段诗人联系自己的遭遇，倾诉悲怀。
通过写琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。
社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。
它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受；萧瑟秋风的自然景色和离情别绪，使作品更加感人。
琵琶行读后感 用一首七绝来写
琵琶记》读后感《琵琶记》是对早期南戏《赵贞女蔡二郎》的改编,写赵五娘和蔡伯喈的故事.蔡伯喈即蔡邕,东汉末著名文人.但在民间传说中,蔡伯喈只是借用历史人物之名.蔡伯喈上京赶考,一去不回,不顾父母,遗弃妻子,最后被暴雷震死,是个不忠不孝的反面人物;赵五娘孝顺公婆,艰苦持家,公婆去世,她罗裙包土,替公婆筑坟,背着琵琶上京寻夫,丈夫却不相认,是个孝顺贤惠的苦命妇女.《琵琶记》在保存这一核心内涵的同时,又对剧情作了重大改动.最关键的地方,是把原来作为反面人物的蔡伯喈改造成一个忠孝双全的正面人物,把他抛弃家庭,另娶贵妻处理为被人胁迫而不得已.作者这样做,大致有两个目的:一是作为文士,不愿历史上著名的人物蔡邕继续在民间背负恶名,二是可以更好地宣传他所信奉的儒家伦理观念.改编后的《琵琶记》,通过蔡伯喈的遭遇,揭示了忠与孝这封建时代两大基本伦理观念的冲突.在蔡伯喈赴考之前,他的家庭和谐完满.当皇帝出榜招贤以后,蔡父不顾他的意愿,以事君尽忠,立身扬名方为大孝的理由,迫使他上京赴考;考中状元以后,牛丞相强迫他入赘相府,又是以不得违背圣旨为由,用君命和权势来压服;最后蔡伯喈向皇帝要求辞官,仍被皇帝以孝道虽大,终于事君的理由驳回.辞考不从,辞婚不从,辞官不从,使蔡伯喈无法照顾家庭,奉养父母,结果父母在饥荒中死去.这就是所谓只为三不从,做成灾祸天来大.在封建时代正统观念中,忠,孝原来统一的,但作者却注意到两者之间的矛盾,尤其是政治权力的绝对要求对家庭伦理的破坏,这反映了知识阶层在维护家庭和服务于政权之间常常会出现两难选择.赵五娘是《琵琶记》中着力刻画的人物.就其真实性的一面来说,她代表着一种人物类群:在旧时代中下社会阶层,一些妇女往往是家庭的真正支撑者,她们坚韧不拔,忘我牺牲,奉养老人,抚育子女,使丈夫能够在外界获得成功.在这过程中,她们往往需要忍受巨大的苦难.而《琵琶记》所刻画的赵五娘,在多方面作了强化,作者为她设计了极端艰困的处境:被丈夫遗弃却必须奉养公婆,家境贫寒而又遭遇灾年,竭力尽孝仍被婆婆猜疑…….这种描写确实集中反映了旧时代妇女身受的非人的磨难. 但从作者的本意来说,即使对赵五娘这样的人物也有同情,主要的还是为了借助严酷的处境来突出男性社会要求于妇女的以自我牺牲来维持家庭的品格.而且,他还进一步在赵五娘的性格中加入明确的道德自觉与道德说教:赵五娘的种种行为,根本上都是代夫行孝,而代夫行孝,又被解说为妇女的本分;作者甚至借赵五娘之口说:索性做个孝妇贤妻,也得名书青史.这就超越了对生活本身的关注而成为理念的表达,成为一种道德诱劝.所以说,赵五娘是一个由生活真实和道德理念混合而成的艺术形象. 《琵琶记》作为一部有意识宣扬道德教化的剧作,在后世受到统治者的欢迎.据说朱元璋认为它的可贵,甚至超过四书,五经.但并不能因此而认为它只是一种陈腐的说教.剧中所涉及的一系列问题,如忠,孝的矛盾,个人意愿与社会统治力量的冲突,都表现了作者对生活现实的关注和思考;这种关注和思考又同元末东南沿海地区的经济文化的演变有关.
谁能给我一篇800字的琵琶行语言赏析
瑟瑟荻花，萧萧枫叶；寂寂秋江，冷冷孤月；炎凉世态，冷暖人情——曲曲断肠的琵琶声中，诗人体味到的是宦海浮沉的苍凉。
红颜琵琶，当年在教坊曾属首部；诗人才情，也曾赢得一时盛名。
而今相逢在天涯沦落的客船上，孤傲清高的心灵怎能不生出丝丝缕缕的怅惘和感伤。
经常说到唐代的风流和气度，唐代的确是一个奇幻而壮丽的时代，上个世纪末，还有一帮挺“前卫”的小伙子嚷嚷着要“梦回唐朝”呢，现今的人们似乎很难把唐代和“感伤”一类的字眼儿联系在一起。
然而历史毕竟有着自身的规律，天宝悲歌、安史之乱自是不必说了。
近半个世纪后，被贬谪江州的白居易更深刻地感受到了时代的无奈和辛酸，几曲琵琶触动的是诗人早就郁积在心中的不平。
因为不平，诗人感到孤独；因为孤独，诗人渴望交流；因为交流，诗人获得慰藉；又因为这难得的慰藉，诗人的两行清泪便毫无节制地濡湿了那一袭黯黯青衫，虽然他面对的是素昧平生且身份地位悬殊的江湖歌女。
对于出生在公元772年且久居长安并才华横溢的白居易来说，逝去不久的盛唐风流是他所熟知并向往的，但此时的他正处在人生最失意的阶段，他或许还不敢想象日后的安宁和闲适。
晚年的白居易，在“窗前有竹玩，门外有酒沽。
”的物质环境里，在“晚来天欲雪，宁饮一杯无
”的闲适情调下，是否偶尔还会记起多年前那个让他泪湿“青衫”的琵琶女
那夜的感伤对白居易来说，也许只是暂时的，因为五年后诗人又回到了他日思夜想的长安，又见到了亲切的皇上（虽然皇上是换了）。
而那位可怜的琵琶女呢
怕是更见苍老和憔悴了吧——人和人的命运究竟是不一样的。
古希腊人的观念认为，诗隐藏着一个民族全部的秘密。
秋风在窗外蹒跚着、叹息着，台灯下幽坐的我暗想揣想，《琵琶行》的“密码”是什麽呢
——是“命运”（这正是雨果在巴黎圣母院所发现的那个镌刻在石碑上的单词）。
记不得是那位高人说过，二流的作家讲述故事，一流的作家讲述命运。
诗人也不例外。
白居易用明白而精当的语言有意为我们展开的是两个人物命运的画卷，命运是神秘的，但白居易的语言却是明白的，明白的不禁让人产生疑惑——故事的背景恰是中国文人偏爱的冷落清秋，故事的起因恰是“黯然销魂”的依依离别，再加上一位曾经是色艺双绝而今独守空船的纤纤歌女，而承担演奏任务的又是当时流行的铮铮琵琶，还有江边默默的画舫，以及空中寂寂的皎月——完全有理由相信这一切都是虚构的，那位空负才华而沦落江湖的歌女难道不是诗人自身的写照吗
即便真的如此，也不必费心地去考证琵琶女是否真有其人，人生中谁有悲喜沉浮，“她”就是谁的不离之身影
要说白居易是一个感伤诗人，是不准确的，诗歌史更乐于提到他的“讽喻诗”。
但《长恨歌》和《琵琶行》确是我国古代感伤诗歌的巅峰之作。
问题还不仅仅局限于诗歌艺术这一层面上。
白居易——一个上层的精英知识分子，琵琶女——一个底层的民间歌女；前者不幸被贬，后者无奈沦落；宦海沉浮也好，江湖飘零也罢——都是天涯断肠之人，在这清冷的秋江月夜，两个脆弱而忧伤的生命相遇，两种内容不同但形式相似的命运撞击出了强烈的火花。
这火花，既温暖了彼此孤寂的灵魂，也同时照亮了那个时代——白居易的遭遇折射的是朝廷的腐败，而琵琶女的身世反映的则是底层的困苦，两种命运的叠加便是时代的镜子，在这面镜子里我们不难看出，曾经是风情万种的大唐王朝已呈“流水落花春去也”的颓势，因此感伤是注定了的。
作为中唐诗坛的大腕，白居易仍然算得上潇洒，但却没有了“李白、张旭那种天马行空式的飞逸飘动，甚至也缺乏杜甫、颜真卿那种忠挚刚健的骨力气势”，“一层薄薄的孤冷、伤感和忧郁”笼上了中唐诗人们的心头，韦应物的“世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠”，柳宗元的“惊风乱芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙”，刘禹锡的“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”，还有卢纶、钱起、贾岛……但这一切还仅仅是个开始，在此后不久的杜牧和李商隐的诗作中，我们读到的便是更加彻底和纯粹的感伤，于是乎，大唐王朝就无可奈何地走向结束并渐渐远去，终于只剩下了一卷卷不死的诗歌（其中当然有《琵琶行》），等着后人去解读，去感慨……
