欧亨利 爱的奉献 最后的常春藤叶 华而不实 黄雀在后 女巫的面包 两位感恩节的绅士 艺术良心的读后感 谢谢
欧·亨利短篇小说选》是美国短篇小说大师欧·亨利作品的选集。
书中，社会上那些巧取豪夺，坑蒙拐骗，利欲熏心，尔虞我诈的“上流人物”，“得意之徒”们的丑恶行径，被揭露无遗。
通过他们的种种表现，形象逼真，不拘一格地向读者展现了“文明社会”的黑暗与滑稽本质，弱肉强食与天良丧尽的现实，并喻示在金钱万能，唯利是图的生存环境中，人性的异化和畸变。
然而在众多对丑恶人性的描写之中，也不乏许多使人肃然起敬的“小人物”，让人对荒诞，滑稽的故事漠然一笑之后，感慨万千。
留给我印象最深的是《两位感恩节的绅士》这篇文章，它让我真正领略到了人性的魅力。
故事讲了两位美国绅士——其中一人根本不能称之为绅士，他只能说是一个常年受饥饿折磨的穷人。
在他们之间有个奇怪的约定——每年感恩节，穷人便会坐在联邦广场喷水池对面人行道旁边东入口右面的第三条长凳上，等待着老绅士的到来。
老绅士来了之后，会带这位饥肠辘辘的穷人饱餐一顿。
这就是他们之间神圣的约定。
对老绅士而言，一顿饭钱简直微不足道，但是，他却从其中找到了助人的乐趣。
而穷人的目的也并不完全是在于那顿丰盛的饭菜，更重要的是能使一位老人如自己所愿。
这个传统延续了九年之久，第十年的感恩节，穷人照惯例走在去约会地点的路上。
可出乎意料的事发生了。
半路上，穷人被一幢住宅的管家请进了门，并可以享受一顿丰盛的大餐。
原来住宅的主人——两位老太太，也有一个奇怪的传统——在正午把第一个饥饿的路人请进门，让他大吃大喝，饱餐一顿。
饥饿的穷人抵挡不住事物的诱惑，畅开肚子，吃了起来。
当他心满意足地走出住宅时，才想起了和老绅士的约定。
但他还是如约与老绅士碰了面。
老绅士将他带到了一处餐厅，穷人为了不扫老绅士的兴，只能装作饥饿难奈地狼吞虎咽起来。
尽管穷人那时只剩下挪动身子和呼吸的确力气了。
穷人吃完后，老绅士付了帐，两人便道了别。
故事的结局是——两人在回家的路上都晕了过去，被送进了医院。
穷人是因为吃得太撑，几乎撑破了胃，而老绅士，一位在前些日子还家财万贯的富翁则是因为三天三夜没有吃东西，身体脱虚，而在路上倒了下来。
读这篇文章就好像是在嚼一只橄榄，甜味中带了一丝酸涩，让人在漠然一笑之后，思索良久。
文中的主人公，充其量不过是两个“小人物”，然而反映初等推己及人，相濡以沫的人性魅力却是那些“大人物”，“权贵们”所无法匹敌的。
那位老绅士在身上只剩下一点钱的情况下，完全可以不去赴约，但是他看重的不是金钱，而是诚信，他宁可饿死也不愿意食言。
相比如今社会上一些只要自己利益受到损害就不择手段的人来说，老绅士的人性魅力显露无遗。
再看那个穷人，尽管吃不饱穿不暖，没有受什么教育，但是他比任何受过良好教育的“权贵”都充满魅力——那是人性的魅力，他可以对老绅士说自己已经饱了，可他为了圆老绅士的心愿，咬紧牙关，把饭菜吃得干干净净。
也许这很可笑，可是却是不是多么伟大，多么令人钦佩
读了这篇文章，我知道了人性的伟大力量，我也立志要像那两个绅士一样，不求活得轰轰烈烈，但求真真实实，充满意义，有所追求 补充：《麦琪的礼物》读后感(2009-07-31 13:41:34)标签：金表 麦琪的礼物 读后感 表链 欧亨利 杂谈 分类：絮语书卷 早就听说欧亨利的《麦琪的礼物》了，可是一直也没能“一饱眼福”。
这不昨天刚刚看完了这部短篇小说，感触颇深。
欧亨利一直是以出乎人意料的结尾见长的，这篇也不例外。
《麦琪的礼物》写的是一对贫苦夫妇，丈夫有一只金表却没有相称的表链；妻子有一头美丽的长发，却没有相配的发梳。
然而妻子卖掉长发给丈夫买了金表链，丈夫卖掉了祖传三代的金表给妻子买了发梳。
两人同时为对方考虑各自干出了动力心魄的“壮举”，使得双方的愿望都落了空。
金表和美发，对这个每星期只有20块钱的家庭来说，是一笔巨大的财富，作者处心积虑表现金表和美发的重要，用了非常形象的比喻来表现，更加衬托出它们对主人公的重要，毫不夸张的说，金表和美发是他们生命得一部分，双方都是因为欣赏而艰难幸福的生活。
但是到最后，真挚、纯洁的爱情还是让双方都舍弃了自己的最爱，心甘情愿的献出。
这深深地打动了我。
另外，小说揭示社会现实不靠说教，而是用人物感情的起伏的发展变化作为脉络，感受人物带有悲剧性的思想性格。
在那个有金钱可以胡作非为，心理和感情出现畸变的社会中。
德拉夫妇的真挚深厚的爱充满了理想主义色彩，这绝非常人手笔。
所以，作品给人的不是消沉和晦暗，而是对美的追求和眷恋。
从这篇文章中，我懂得了我们要去关爱别人，这样别人才会爱我们，正是有了爱，人与人之间才会相互理解，人与人之间才有温情。
我相信：只要我们心中充满爱，世界就会变得更美好
补充：最美的绝笔——读《最后的常春藤叶》有感欧•亨利，美国短篇小说巨匠，我认为他比德塞莱更伟大。
德塞莱的《嘉丽妹妹》的确是一篇宏伟巨著，但在欧•亨利对黑暗的社会无情的鞭挞下，这部书也算不了什么了。
19世纪至20世纪初西方短篇小说有三大流派——以莫泊桑为代表的法国、以契诃夫为代表的俄国、还有就是一群美国短篇小说家。
马克•吐温、西•德塞莱、杰克•伦敦、欧•亨利……一个个耳熟能详名字。
在这群星璀璨的人物之中，最耀眼的一颗便是欧•亨利。
用小人物来揭露社会的阴暗面是短篇小说家常用的方法，欧•亨利也不例外。
在他的笔下，你见到的只有形形色色的骗子，一个又一个的正挣扎在贫困线下的社会底层的人们。
这是一个黑暗的时代，与上层人物相对的是，生活在社会底层的人们保持了人类的真、善、美。
《最后的常春藤叶》讲述的便是这样的故事。
纽约西区（一个著名的贫民窟集中地，《西区故事》描述的就是这个鬼地方），两位年轻的女画家苏艾和琼珊租住在这里的一幢公寓中，这儿的许多房客是艺术家。
一年冬天，酷寒带来了它那令人恐惧的朋友——肺炎。
整个西区陷入了恐慌中，琼珊不幸也被传染上了。
多天的医治不见效果使琼珊逐渐失去了信心，她放弃了对生命的希望。
苏艾对她的室友感到十分担心：琼珊在病中反复重复的说：“我将在最后一片常春藤叶坠落后去当天使。
”她找到了住在楼下的贝尔曼——一个60多岁唠唠叨叨的老头。
当然他同样是位画家，可是离缪斯们还有相当大的差距。
他总是信誓旦旦地说会有那么一天他将作出一幅惊世骇俗的作品。
当他得知琼珊的病情后不住地骂着琼珊，最后他还是和苏艾上楼去看了她。
这是一个冷风凄雨的夜晚。
一夜风雨后，前夜只剩五片叶子的常春藤上还有一片孤单的叶子傲然挺立着。
琼珊还以为叶子早应该掉下去，随后她的病也好了许多。
医生对苏艾说琼珊闯过了鬼门关，他还有另一个病人，上了年纪，也是肺炎，闹得挺凶的，就在楼下……过了一天，苏艾告诉了琼珊贝尔曼的消息，他去世了，为什么最后的一片常春藤叶会岿然不动呢
因为这是老贝尔曼画上去的。
一个感人的故事。
朴实的笔法彰显出欧•亨利驾驭文字的能力。
一位老艺术家对一个年轻艺术家的关怀，以自己生命的代价换来了另一位全新的生命。
虽然没有传世的杰作，一生穷困潦倒，为温饱而奔波，但是他具有崇高的的品格，他的心灵是美丽的。
最后的一片常春藤叶为老贝尔曼那漫长的艺术生涯画上了一个完美的句号。
苍凉的故事背后，折射出的是那不能被遮掩的人性的光辉，令人唏嘘不已
欧•亨利对这篇故事倾注了不少心血，让作为读者的我感慨万千。
这些 你看行不
中考满分作文的读后感600字，好的追加
的考试多了起来,有过成功的喜悦,但更多的则是有如霹雳般的打击。
面对激烈的竞争和升学的压力,我渐渐败下阵来,成绩一落千丈,有一段时间我一直处在低靡之中,甚至对学习产生了厌倦,但想起爸爸妈妈以及老师的信任和鼓励,我就不甘心再堕落下去。
我默默地承受一次又一次的打击,庆幸的是我没有放弃,最后终于走出了那可怕的低谷。
现在想起,那时的我应该是坚强的吧! 面对死别,我不哭泣。
人总有一天会升去天堂,只是没想到这件事会如此突然地发生在自己家中。
去年暑假的某一天里,老家那边突然传来令人震惊的消息,爷爷病重,让我们赶紧回家见爷爷最后一面。
当我和妈妈赶到时,爷爷已经去世了。
待爸爸千里迢迢从外地赶回家时,已是深夜,他最大的遗憾就是没能见到爷爷最后一面。
送爷爷去火葬的那天,亲人们都满脸悲伤,尤其是爸爸。
我的眼眶几次被润湿,但我努力不让眼泪流下,我想爷爷是不想看到我们悲伤的样子的。
我不知道自己做的对不对,但我知道我要坚强。
“无论什么困难的事,只要去做,就闯过去了。
”所以不论什么困难、挫折或是打击,只要坚强面对,就一定可以战胜!
契诃夫的资料【俄国】
1、俄国作家契诃夫简介： 安东·巴甫洛维奇·契诃夫( 英语：Аnton chekhov ) (1860～1904) 俄国小说家、戏剧家、十九世纪末期俄国批判现实主义作家、短篇小说艺术大师。
1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。
但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。
1879年进莫斯科大学医学系。
1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。
1904年6月，契诃夫因肺炎病情恶化，前往德国的温泉疗养地黑森林的巴登维勒治疗，7月15日逝世。
他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利 齐名为三大短篇小说巨匠。
2、俄国作家契诃夫生平： 契诃夫．(АнтонПавлович Чехов1860～1904),19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。
契诃夫出生于小市民家庭，父亲的杂货铺破产后，他靠当家庭教师读完中学，1879年入莫斯科大学学医，1884年毕业后从医并开始文学创作。
他早期作品多是短篇小说，如《胖子和瘦子》(1883)、《小公务员之死》(1883)、《苦恼》(1886)、《凡卡》（1886）年，再现了“小人物”的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。
而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》（1885）中，作者鞭挞了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。
1890年，他到政治犯人流放地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如《第六病室》（1892），就是猛烈抨击沙皇专制暴政的作品，该小说使列宁阅读后都受到很大震动。
《带阁楼的房子》（1896），揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭，讽刺了自由派地方自治会改良主义活动的于事无补。
《农民》（1897）极其真实地描述了农民在80、90年代极度贫困的生活现状，表现了他对农民悲惨命运的关心同情，而《在峡谷里》则揭露富农穷凶极恶的剥削，反映了资本主义渗透农村的情况，说明作者把表现俄国社会阶级斗争列入其创作主题，在《新娘》（1903）中，他相信旧制度一定灭亡，新“生活早晚会来
” 契诃夫后期转向戏剧创作，主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、《樱桃园》（1903），都曲折反映了俄国1905年大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。
其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷，剧本故事虽取材于日常生活，情节朴素，进展平稳，但却富有深刻象征意义。
他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。
他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。
其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
契诃夫以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。
他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。
契诃夫对中国人民怀有美好的感情，曾约高尔基一同访问中国，但因久病不治而未遂心愿。
1904年7月15日因肺病恶化而辞世。
苹果之谜读后感
以前读过哦的一篇精彩的短篇小说－－里的女主角被认为是女性的代表，周围男士为了博取他一笑而煞费的苦心丝毫不能打动她的心，她只顾独吞自己手中的苹果。
这次阅读，再没有过对式小说结尾的般的感动，这些小说的结尾大都平淡了很多。
仔细想想也难怪，课上阅读过的那几篇都是老师精挑细选出来的绝对经典，品位过经典再读这些中等货，自然感觉平淡。
如同一个没吃过水果的人，有幸品尝到几个山里红，也会吟出“日啖红果三百颗”之句，但若是个吃惯荔枝的岭南人尝到红果，他一定会把它归到干果的行列。
我想责任可能在我，应该遵循正确的阅读规律，由浅入深的欣赏欧式作品吧。
但是不是对于所有作家都应如此呢
总之，我的失望让我对他的作品有了置疑。
欧君的小说写作似乎在跟读者玩戏法，读者大都上了套，按照“平淡--平淡--平淡--震惊”的固定法则同他周旋，寻求阅读最后一刻的刺激。
但再有趣的游戏也有玩腻的一天，一个屁股上长着尾巴的丑女人不可能永远给人惊奇之感。
当读者终有一天发现自己是个被耍的傻瓜时，会看清的骗子身份。
一篇成功的作品应当有整体上的成功。
从开头到结尾贯穿着深刻动人的词语，蕴味十足的句子和作者独到的思想。
使读者在阅读过程中不断获得享受的作品才是成功的作品，才能经久不衰。
就如同一位貌美如花，身材匀称的女子即使不长出尾巴，也能使人铭记。
仔细阅读欧君的作品，你会发现过分追求结尾使他们失去了很多。
在结尾以外的部分，他会在微不足道，与中心无关的琐事上费大量笔墨，还会由一件小事引出许多西方小典故，他显然不是为了显示自己的文学底蕴，目的只有两个：一是转移读者的注意力，防止读者在故事中途就得知结局；二是增大文章的内容量（没有内容的内容），使读者的烦躁和失望达到极限，以使最后的一步棋发挥最大的感染作用。
这样费尽心思构设出来的作品整体艺术性会很低，人们可能永远记得它，但不可能永远称赞它。
欧亨利的作品有幽默的特点，这得益于大量的比喻。
但我认为这些比喻的含金量不高。
〈艺术良心〉中有这样一个句子：“如果我们随和一些，不要装腔作势，不要离沙龙地区太远，经常像钢轨进口税那样引人注目，我们同那些交际是没有困难的”。
钢轨进口税在当时可能是美国的工人阶级关注的热门话题，欧君在自己最旁大的读者群面前做这个比喻也许会博得一笑。
但它除了幽默，还有什么价值，“我们”和“钢轨进口税”居然能充当一个句子中的本喻体，我们中国的小学生恐怕也不会同意。
想想鲁老先生里的经典：“右边是穷人的丛冢。
两面都已埋到层层迭迭，宛然阔人家里祝寿时候的馒头。
”形似更意无穷，这才叫比喻。
修改病句
1.平静的江面应该是没有风的,故写有狂风不是很正确故应改为:平静的江面上,有一只小木船迎着微风向岸边驶来.2.困苦中已包括困难的意味,故重复使用为累赘,不正确故应改为:任何困苦都都吓不倒我们.3.通过文学常识可知,《凡卡》的作者为契诃夫而非托尔斯泰故应改为:《凡卡》这篇课文是俄国大作家契诃夫写的.另外附上 俄国剧作家契诃夫简介作者：安东·巴甫洛维奇·契诃夫 契诃夫，19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。
他以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。
他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。
他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。
他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。
其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
【契诃夫简介】 安东·巴甫洛维奇·契诃夫( 诃 读hē 。
Антон Павлович Чехов1860～1904) 俄国小说家、戏剧家、十九世纪俄国批判现实主义作家、短篇小说艺术大师。
1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。
祖父是赎身农奴。
父亲曾开设杂货铺，1876年破产，全家迁居莫斯科。
但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。
1879年进莫斯科大学医学系。
1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。
他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利 马克·吐温齐名为四大短篇小说巨匠。
【契诃夫经历】 在19世纪80年代的俄国，反动的书刊检查制度空前严格，庸俗无聊的幽默刊物风靡一时。
契诃夫开始创作时常以安东沙·契洪特等笔名，向这类杂志（如《蜻蜓》、《断片》）投稿。
短篇小说《一封给有学问的友邻的信》(1880年)和幽默小品《在长篇、中篇等小说中最常见的是什么
》(1880年)是他初期发表的作品。
80年代中叶前，他写下大量诙谐的小品和幽默的短篇小说，很多是无甚价值的笑料和趣事，但其中也有一些比较优秀的作品，继承俄罗斯文学的民主主义优良传统，针砭当时社会的丑恶现象，如写卑欺强节的小官吏（《在钉子上》、《一个官员的死》、《胜利者的胜利》，均1883年），凌辱弱者的士绅和老爷（《英国女子》1883年），见风使舵的奴才骨（《变色龙》，1884年），专制制度的卫道士（《普里希别叶夫中士》，1885年）。
但他迫于生计和缺乏经验，在当时主要只求速成和多产。
1886年3月，名作家格里戈罗维奇写信要他尊重自己的才华，他深受启发，开始严肃对待创作。
写于1886年的《凡卡》、《苦恼》和1888年的《渴睡》，表现了作家对穷苦劳动者的深切同情。
1888年问世的著名中篇小说《草原》描绘和歌颂了祖国的大自然，思考农民的命运，表达人民对幸福生活的渴望。
《命名日》(1888年)和《公爵夫人》(1889年)等暴露了伪善、爱慕虚荣和庸俗等习气。
这些作品在思想内容和艺术技巧方面都有明显进展。
但受小资产阶级环境影响的契诃夫在这时不问政治，只“想做一个自由的艺术家”，要有“最最绝对的自由”。
他从1886年起为反动文人苏沃林发行的《新时报》撰稿，虽经批评家尼·米哈伊洛夫斯基的劝告，仍同它保持关系。
1888年10月，契诃夫获“普希金奖金”半数。
这时他已是5部短篇小说集的作者（《梅尔波梅尼的故事》，1884年；《五颜六色的故事》，1886年；《在昏暗中》，1887年；《天真的话》，1887年；《短篇小说集》，1888年）。
声誉和地位的日益增高，使他强烈地意识到自己作为作家的社会责任感，认真地思索人生的目的和创作的意义。
他说：“自觉的生活，如果缺乏明确的世界观，就不是生活，而是一种负担，一种可怕的事情。
”这种思想形象地表现在中篇小说《没意思的故事》(1889年)里。
从这个时期起，契诃夫开始创作戏剧。
独幕剧《结婚》(1890年)和《论烟草的危害》(1886年)、《蠢货》(1888年)、《求婚》(1888～1889年)、《一个不由自主的悲剧角色》(1889～1890年)、《纪念日》(1891～1892年)等轻松喜剧在思想内容和喜剧性上接近于他的早期幽默作品。
剧本《伊凡诺夫》(1887～1889年)批判缺乏坚定信念、经不起生活考验的80年代的“多余的人”。
1890年4月至12月，体弱的契诃夫不辞长途跋涉，去沙皇政府安置苦役犯和流刑犯的库页岛游历，对那里的所有居民、“将近一万个囚徒和移民”逐一进行调查。
库页岛之行提高了他的思想觉悟和创作意境。
1891年他在一封信里说：“……如果我是文学家，我就需要生活在人民中间……我至少需要一点点社会生活和政治生活，哪怕很少一点点也好。
”他开始觉察到，为《新时报》撰稿所带给他的只是“祸害”，终于在1893年同这家刊物断绝关系。
他对俄国的专制制度有了比较深刻的认识，写出了《库页岛》(1893～1894年)和《在流放中》(1892年)等作品，而最重要的则是震撼人心的《第六病室》(1892年)。
这部中篇小说控诉监狱一般的沙皇俄国的阴森可怕，也批判了他自己不久前一度醉心的“勿以暴力抗恶”的托尔斯泰主义。
列宁读它后受到强烈的感染，说自己“觉得可怕极了”，以致“在房间里待不住”，“觉得自己好像也被关在‘第六病室’里了”。
在1890至1900年间，契诃夫曾去米兰、威尼斯、维也纳和巴黎等地疗养和游览。
从1892年起，他定居在新购置的莫斯科省谢尔普霍夫县的梅里霍沃庄园。
1898年，身患严重肺结核病的契诃夫迁居雅尔塔。
1901年他同莫斯科艺术剧院的演员奥尔迦·克尼碧尔结婚。
在雅尔塔他常与列夫·托尔斯泰、高尔基、布宁、库普林和列维坦等人会见。
【契诃夫巅峰】 19世纪90年代和20世纪初期是契诃夫创作的全盛时期。
当时俄国的解放运动进入无产阶级革命的新阶段。
在革命阶级的激昂情绪激荡下学生以及其他居民阶层中间的民主精神渐趋活跃。
契诃夫也渐渐克服了不问政治的倾向，积极投入社会活动：1892年在下诺夫哥罗德省和沃罗涅什省赈济饥荒；1892至1893年间在谢尔普霍夫县参加扑灭霍乱的工作；1897年参与人口普查工作；1898年支持法国作家左拉为德雷福斯辩护的正义行动，并因此疏远同苏沃林的关系；1902年为了抗议沙皇当局取消玛克西姆·玛克西姆·高尔基的科学院名誉院士资格的决定，他和柯罗连科一起放弃在1900年获得的科学院名誉院士称号；1903年他资助为争取民主自由而受迫害的青年学生。
他的民主主义立场日益坚定，对社会生活的底奥的观察更为深刻，对酝酿中的革命的预感也日益明朗，从漆黑的现实中渐渐看到隐约的“火光”。
他的创作进入了一个新的阶段。
他强调艺术作品应该有明确的思想（剧本《海鸥》，1896年）；他在一系列作品里接触到重大的社会问题。
例如《农民》(1897年)以清醒的现实主义反映了农民的物质和精神生活的贫乏：赤贫、愚昧、落后和野蛮；《在峡谷里》(1900年)并描绘了农村资产阶级——富农疯狂地掠夺财富和残忍本性。
这些小说对美化农村公社生活的民粹派是有力的反驳。
揭露资本主义的主题也见于《女人的王国》(1894年)和《三年》(1895年)等作品；而《出诊》(1898年)则表明资本主义“魔鬼”不仅压榨工人，而且也折磨着工厂主后裔的良心，他们意识到生活没有意义和不合理，因而深深感到抑郁不安。
剧本《万尼亚舅舅》(1897)描写没有真正理想和严肃目标的知识分子的可悲命运，他们的正直无私的劳动终成无谓的牺牲。
《带狗的女人》(1899年)以爱情为题材，暴露庸俗和虚伪，唤起读者“对浑浑噩噩的、半死不活的生活……的厌恶”。
《带阁楼的房子》(1896年)和《我的一生》(1896年)否定80至90年代流行的、用日常工作代替社会斗争的“小事”论，批判自由主义者的渐进论思想，认为需要一种“更强大、更勇敢、更迅速的斗争方式”，要走出日常活动的狭隘圈子，去影响广大群众。
他的创作中逐渐响起了“不能再这样生活下去
”的呼声。
在《套中人》(1898年)里揭示80年代反动力量对社会的压制及他们的保守和虚弱，并鞭挞当时存在的套中人习气。
在《醋栗》(1898年)和《姚内奇》(1898年)里他刻画自私自利、蜷伏于个人幸福小天地的庸人的心灵空虚和堕落，并指出“人所需要的不是三俄尺土地，也不是一座庄园，而是整个地球，整个大自然，在那广大的天地中，人才能尽情发挥他的自由精神的所有品质和特点”。
【契诃夫人生谢幕】 随着20世纪初社会运动的进一步高涨，契诃夫意识到一场强大的、荡涤一切的“暴风雨”即将降临，社会中的懒惰、冷漠、厌恶劳动等恶习将被一扫而光。
他歌颂劳动，希望每个人以自己的工作为美好的未来做准备（《三姊妹》，1900~1901）。
在1905年革命的前夕写成的《新娘》(1903)表达了要“把生活翻一个身”、奔赴新生活的渴望。
剧本《樱桃园》(1903~1904)展示了贵族的无可避免的没落和由新兴资产阶级所代替的历史过程，同时表现了毅然同过去告别和向往幸福未来的乐观情绪：樱桃园伐木的斧声伴随着“新生活万岁
”的欢呼声。
然而由于契诃夫的思想立场从未超越民主主义的范畴，他笔下的新人都不知道创建崭新生活的必由之路，他们渴望的“新生活”始终只是一种朦胧的憧憬。
1904年6月，契诃夫因病情恶化，前往德国巴登维勒治疗，7月15日逝世， 在死前他妻子为他倒了一杯香槟，他用德语说我就要死了，然后他用他习惯的可爱的微笑向他妻子笑了笑,随即平静地喝完了那杯香槟，侧卧在沙发上,进入了他永恒的梦境，遗体运回莫斯科安葬。
【契诃夫艺术成就】 契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。
他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。
这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。
他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。
他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。
他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。
契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。
他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。
在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术象征。
斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台节术作出了重大革新。
契诃夫在世界文学中占有自己的位置。
他以短篇小说和莫泊桑齐名。
欧美许多作家谈到契诃夫的创作对20世纪文学的影响。
在中国，在契诃夫逝世后不久，《黑衣教士》和《第六病室》等小说就被译介过来。
他的剧本《海欧》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》也早在1921年和1925年先后由郑振铎和曹靖华等译成中文。
以后，鲁迅艺术学院曾在延安演出《蠢货》、《求婚》和《纪念日》。
瞿秋白、鲁迅、茅盾、郭沫若、巴金等对契诃夫都有过论述。
他的小说和戏剧几乎全部有中译本。
契诃夫（1860~1904），19世纪俄国伟大的批判现实主义作家。
他出生于小市民家庭，靠当家庭教师读完中学，1879年入莫斯科大学学医，1884年毕业后从医并开始文学创作。
【契诃夫作品】 契诃夫早期作品多是短篇小说：如《胖子和瘦子》（1883）、《小职员之死》（1883）、《苦恼》（1886）、《凡卡》（1886），主要再现“小人物”的不幸和软弱、劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。
而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》（1885）中，作者揭露了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈、暴戾恣睢的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。
1890年，他到政治犯人流放地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如《第六病室》（1892），猛烈抨击沙皇专制暴政；《带阁楼的房子》（1896），揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭。
他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，寓意深刻。
他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。
其代表作《变色龙》《装在套子里的人》，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
契诃夫创作后期转向戏剧：主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》（1896）、《三姊妹》（1901）、《樱桃园》（1903），这些作品反映了俄国1905年大革命前夕知识分子的苦闷和追求。
其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷。
《柳树》 《代表》 《胖子和瘦子》 《在催眠术表演会上》 《坏孩子》 《变色龙》 《我的“她”》 《拨萝卜》(仿童话) 《假面》 《牡蛎》 《必要的前奏》 《未婚夫和爸爸》 《小人物》 《预谋犯》 《相识的男人》 《普里希别耶夫中士》 《哀伤》 《苦恼》 《美妙的结局》 《卡什坦卡的故事》 《捉弄》 《歌女》 《在钉子上》 《跳来跳去的女人》 《演说家》 《凡卡》 《外科手术》 《脖子上的安娜》 《乞丐》 《彩票》 《名贵的狗》 《带阁楼的房子》 《出事》 《打赌》 《在流放地》 《夜莺演唱会》 《农民》 《套中人》 《第六病室》 《醋栗》 《姚内奇》 《窝囊
欧亨利短篇小说集的主要内容
本书的十七短说部分都是脍炙人口的世界短篇小说的精华。
《麦琪的礼物》、的奉献》、《带家具的出租屋》、《生活的陀螺》是一曲曲刻骨铭心的爱情礼赞；《最后一片常青藤叶》、《刎颈之交》歌颂感人至深的真挚友谊和善良人性；《警察与赞美诗》写一个流浪汉想躲避进监狱以免受冬日的饥寒之苦，数次以身试法却屡试不得如愿，而当他站在教堂前，聆听赞美诗，决心从此振作精神认真做人时反被诬陷入狱，故事结局，使人啼笑皆非；《汽车等待的时候》表现都市小职员的虚荣心；《忙碌经纪人的浪漫史》、《我们选择的道路》抨击惟利是图的经纪人和钩心斗角、尔虞我诈的行径；《财神与爱神》讽刺了拜金主义以及持有“有钱能使鬼推磨”观念的资本家；《二十年后》表现警察秉公执法、不徇私情的行为；《改邪归正》、《一位幽默家的自白》则力图探索复杂的人性。
＜凡卡＞中的主人公的学徒生活怎样的啊～～
我想是痛苦，悲惨的。
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应该是表现在挨打，挨饿整天干活，睡不好觉，生活非常痛苦。
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这篇文章很感人。
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希望对你有些帮助咯。
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欧亨利短篇小说的读书笔记
在夜灯下，今夜终于拜读完了《欧·亨利短说精选》中荡漾起层层涟漪，好像平静面上丢进了块小石子，辗转反侧，有太多的感想。
或许晚上人的思想总是特别的活跃。
欧·亨利是美国著名的短篇小说家，与法国的莫泊桑、俄罗斯的契诃夫并称为“世界三大短篇小说大师”。
欧·亨利的小说情节曲折，扣人心弦，结尾却常常出乎人的意料，这就是所谓的“欧·亨利”手法，即在故事结尾，笔锋一转，让主人公的命运起一百八十度的变化。
这变化看来荒谬悖理，实际上却符合事物发展的内在逻辑。
所以读者在惊愕之余，仍然感到信服，进而赞叹作者构思之巧妙。
他的小说诉说着一些生活在社会底层的小人物：记叙他们贫困生活中的美好善良，调侃尔虞我诈的势力小人……在这些作品中，他常以“含泪的微笑”抚慰失意的小人物们心灵所受的创伤。
于轻松戏谑中蕴含着对生活深沉的感受，对资本主义社会中某些现象发人深省的针砭，对丑恶现实辛辣的嘲讽 。
风靡全世界的《警察与赞美诗》是欧·亨利的代表作之一。
小说以幽默、讽刺的语调诉说了苏比——一个穷困失业、无家可归的流浪汉痛苦挣扎的悲惨命运：为过冬，苏比绞尽脑汁惹事生非，想被警察大爷送去“免费旅馆”——布莱克韦尔岛监狱，可是在当时的社会里，却不能如愿以偿;当苏比受到赞美诗的感化，欲改邪归正时，警察却以“莫须有”的罪名将他锒铛入狱。
主人公的反常心理，跌宕起伏的情节，出乎意料的结局，令人捧腹之余又辛酸不已。
《警察和赞美诗》的妙处在于它的“合情合理的违背常理”。
作者写主人公的几次遭遇都不重复，有繁有简，给人以妙趣横生之感。
人物的语言、行动，也都符合身份。
故事写得很诙谐，但在可笑的情节下却潜藏着一条真理：在资本主义社会里就是那样的黑白不分，是非颠倒，荒唐可笑。
欧·亨利的小说可谓是“在平凡中见神奇”，用它那无穷的魅力深深的吸引着每个读者的眼球。
