树丛中的织锦:诺日朗瀑布创读后感50字
诺日朗瀑布像一幅无比巨大的银幕，垂挂在神话世界九寨沟的河谷断层处，透过云杉和油松的虬枝，我看见了她闪光的身段和迷蒙的水雾。
她不像庐山瀑布那样“飞流直下三千尺”，也不像黄果树瀑布那样“犀牛潭深纳天河”，它有宽阔得令人吃惊的胸襟，平整的瀑面最宽时竟达三百多米，尽显出与众不同的雍容豁达的风度。
3篇读后感+观后感+游记+数学童话
事物：一棵古树描写：一棵生长在山巅的苍天大树。
它承受着风沙雨雪的袭击，又轮回到千年古木长青的挑战。
任凭风吹雨打，从不屈服，也不动摇。
这是它高尚品质饱经磨炼苍桑永不放弃追求的秘诀。
一看见古树，我就会想到爷爷的长方脸上布满了皱纹，横一条竖一条。
一笑起来，眼角和额头的皱纹就会像梯田一样堆起来。
它饱经风霜，但在风雨面前从不弯腰。
它挺拔高大、遮天蔽日。
在远处眺望，它独自屹立在山巅。
枝繁叶茂、郁郁葱葱。
颜色从浅到深，有嫩绿、青绿、碧绿、深绿、墨绿……还有许多颜色是画家在调色盘上调不出来的。
感悟：古树那不屈不挠，面对困难不退缩不气馁的精神，值得我们学习。
像古树一样不具有依赖性。
自己努力的把根深深的扎入泥土和岩层。
根扎的深了，自然就不怕风雨的袭击了。
一个语文作业。
。
。
难度不大
1.顾城喜欢一个人冥想，因为想的太多，脑袋太重，所以经常睡觉，他的妻子谢烨说，不管什么时候，只要没有人跟他说话，他五分钟就可以入睡。
他小时候写过几页日记，有一篇是这样写的：有一天吃过午饭，他爸爸妈妈出差不在家，他睡着了，竟然睡到第三天的黄昏。
他不知道自己睡了那么久，他在日记里还写道：“今天早上真奇怪，太阳怎么在西边”。
2.黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
---------顾城 3. 经典诗歌的意义 陈亚平 诗歌的经典意义，在诗人这里，一直是梦中想要探寻的水晶。
它包括可见的与可思的精心构造。
有些人在心灵中降低了它，是因为这些人在许多地方都离诗太远。
在这里，我之所以列写了构成年到1990年诗歌历史的诗人，是为了让人明确这些诗人的作品所命定包含的那些经典部分。
他们是北岛、杨炼、芒克、舒婷、周伦佑、欧阳江河、于坚、李亚伟、海子。
他们可历数诗歌世界从过去走过来的时间和主要框架。
他们或在人性思想与心灵的深处，或在艺术形式探索与美妙的诗句上，夺去了诗歌大地上最难测、最深邃而又最主要的闪光。
不仅这样，他们同样又无愧地，作为纵向的，中国主要诗歌流派存在的典范，而成为无情的史实。
经典即代表。
是时间的榜样，空间的脉络，是我们每个阶段留下的忠实镜子。
北岛用指明了时代伪真理的死亡；杨炼用制造了史诗的梦想；芒克用再现了现实叛逆者的精神形象；舒婷用第一个创造了女人内在世界来历的释读；而周伦佑的实践了、所奠定的非非主义核心理论；欧阳江河用构造了语言技术的极高境地；于坚用明证了他是“他们”派口头语言创造的集大成者；李亚伟用《中文系》模造了莽汉主义否定崇高文学的形象；海子用《太阳》开始了90年代诗歌人文关怀的第一念。
就这样，上述诗人用自己独特的声音献述着他们处身的时代。
而在他们之外，后来的绝大多数诗人都是这些声音的分延、流变、加深、转折或消亡。
尽管有了很大的名声。
名声需要辨认。
在中国，许多诗人的名声并不是文学难度和思想本身给他的，而是来自大地制度那想不到的偏见，来自于诗歌之外人为的因素。
我不相信，那偏见的历史，会比经典诗歌本身的历史更长。
经典诗歌比名声更强大，它主宰着时代的良心。
这就是经典的意义。
2002年9月1日 标举一种写作态度 周伦佑 《诗史：当代诗歌经典》是陈亚平的《影响三部曲》的第三部。
最初的用意是以诗的形式，对当代先锋诗歌的经典诗歌作品和经典理论做出个人独具慧眼的评论。
组诗分四部分：第一部分是对朦胧诗的评论；第二部分是对第三代诗歌的评论；第三部分是对九十年代诗歌的评论；第四部分是对当代诗学经典理论的评论。
2001年酷热的夏天，当我和蒋蓝等朋友大汗淋漓的在成都八层高楼的办公室里忙于琐事时，陈亚平一人躲到青城后山的清凉世界里，埋头两月，完成了组诗的初稿。
每隔两天，我就会在酷热的这头接他从凉爽的那头打来的电话，报告写作进展。
当完成一首诗时，电话那头就会传出他爽朗的笑声以及他自恋的口头禅：“影响之大，太重要了
” 等我和蒋蓝忙完琐事时，他也写完他的组诗了。
当我和成都的几位非非朋友在少城公园读到他的手稿时，园里银杏树上的叶子已经从边缘开始发黄，天气也一天一天凉下来了。
以后一段时间，非非朋友们对陈亚平的这组诗进行几次小范围的讨论，提了不少意见，总的归结为一点：敏悟的感觉力、诡异的语言句式和视感准确的场景描述是陈亚平的长处，这一点在他的第一个大组诗《诗人公社》中得到了鲜明的体现——而“评”和“论”恰恰是他的弱项。
陈亚平以诗的形式来论诗、评诗虽不失为一个创举，但因为没有发挥他的长处而发挥了他的弱项，故而影响了诗性的纯粹和独异。
《影响三部曲》的第三部，虽不乏精彩的片段和独到的议论，但散漫的议论仍在一定程度上败坏了诗性。
在听取了朋友们的意见后，陈亚平收回了他的诗，在经过一段时间的认真思考后，亚平决定重写这组诗。
现在呈现在读者面前的《诗史：当代诗歌经典》（9首）是在推翻了原来的19首诗后重新命笔的。
这种严谨的写作态度，使人联想到18世纪作家福娄拜等人的古典写作方式，是后非非写作的重要元素之一。
为了标举这种严谨的写作态度，并真实的呈现这组诗的重写过程，编者决定从被否决的原作19首中，选出9首作为副本，刊于正本之后，希望以此来显示文本内在的张力和意义。
