郭沫若的女神分析
【作家及作郭沫若是中国文学史史上的诗人。
历史剧作家。
他个主观性、抒情性很强的浪漫主义诗人。
“五四”时期创作的《女神》是其诗歌艺术的最高成就，也是中国现代新诗的奠基之作。
开创了“一代诗风”。
《女神》收入1919年到1921年之间的主要诗作。
连同序诗共57篇。
多为诗人留学日本时所作。
其中代表诗篇有《凤凰涅磐》《女神之再生》《炉中煤》、《日出》《笔立山头展望》《地球，我的母亲
》《天狗》《晨安》《立在地球边上放号》等。
在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为我国新诗的奠基之作。
今有人民文学出版社1957年本，后又重印多次。
《女神》共分三辑。
除《序诗》外，第一辑包括《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》。
第二辑在一九二一年《女神》初版本上分为三部分。
自《凤凰涅盘》至《立在地球边上放号》共十篇为《凤凰涅盘之什》，自《三个泛神论者》至《我是个偶像崇拜者》共十篇为《泛神论者之什》，自《太阳礼赞》至《死》共十篇为《太阳礼赞之什》。
第三辑在一九二一年《女神》初版本上分为三部分，自《Venus》至《晚步》共十篇为《爱神之什》，自《春蚕》至《日暮的婚筵》其中《岸上》为三篇共十篇为《春蚕之什》，自《新生》至《西湖纪游》其中《西湖纪游》为六篇共十篇为《归国吟》。
【文本速读】《女神是郭沫若的第一部诗集，也是中国现代文学史上一部具有突出成就和巨大影响的新诗集。
《女神》的主要篇目：《凤凰涅磐》《炉中煤》《天狗》《女神之再生》《地球，我的母亲
》《立在地球边上放号》《晨安》《匪徒颂》《湘累》。
《女神》充分吧地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。
《凤凰涅槃》借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，体现了诗人否定旧我、诅咒旧世界、追求新生的精神。
把社会的改造和个人精神的自新结合在一起，表达了诗人追求理想、追求精神自新的决心。
在《女神之再生》里，女神再也不能忍受黑暗混乱的世界，再也不安于在壁龛中静享人间的牺牲，她们毅然来到世间炼石补天，创造能给世界带来温热的新太阳。
《女神》热情歌颂了反帝反封建的人民革命的理想。
如《天狗》一诗，塑造了一个“开辟洪荒的大我”的抒情形象，这是一个充满着个性解放精神、旧世界的叛逆者形象，它那种气势磅礴的不可遏止的激情，表达了在破坏中求创造的决心，体现了人民大众的意志和力量。
《匪徒颂》一诗，是对“五四”运动前驱者的颂歌，不仅歌颂了政治革命、社会革命，歌颂了宗教革命、文艺革命、教育革命、自然科学的学说革命，还歌颂了无产阶级革命家列宁。
《湘累》和《棠棣之花》两篇诗作，歌颂了我国古代为人民利益而牺牲的英雄。
《湘累》中的屈原是人民意识的杰出代表，《棠棣之花》中聂嫈、聂政姐弟二人则是“愿将一己命，救彼苍生起”的为人民自由、解放而牺牲的爱国志士。
《女神》表现了反帝反封建的强烈的爱国主义精神。
如在《棠棣之花》里，歌颂了为祖国、为自由而英勇献身的可贵品质。
特别是《炉中煤》一诗，唱出了“眷念祖国的情绪”，感人至深。
诗人以煤自喻，透过通红的炉中煤形象，显示他的那颗爱国赤心，喻出了爱国感情的热烈程度；通过煤的燃烧，把光和热带给人间的情景，喻出了诗人为祖国赴汤蹈火、万死不辞的决心；叙述煤形成的千百年历史，又喻出了诗人对祖国感情的深长。
该诗巧妙的比喻，把爱国主义激情表达得既诚挚、热烈，又委婉、细腻，收到了极好的艺术效果。
《女神》又是一曲歌唱工农群众及劳动创造的颂歌。
《地球，我的母亲》一诗，从讴歌地球——母亲，到讴歌劳动，讴歌工农大众，进而歌颂工农大众所创造的物质文明和精神文明，赞美工农是“全人类的保姆”、“全人类的普罗米修斯”，并表示了诗人愿做大地的儿子，来报答工农的深恩的愿望。
【主题引读】《女神》应“五四”精神的激发和感召而生，是时代的产物。
它体现出浓浓的时代精神，具体说来，一是诗中的“抒情主人公”，是一位充满生机、热血澎湃、追求个性解放、向往世界和谐的青年形象，这表明了人的“自我意识”真正觉醒；二是诗中涌动着诗人“要把一切的腐败的存在扫荡尽，烧葬尽”的激情，表现出摧毁旧世界、创造新世界的大无畏精神与气概。
【名段助读】1、《女神之再生》（节选）女神之一我要去创造些新的光明，不能再在这壁龛之中做神。
女神之二我要去创造些新的温热，好同你新造的光明相结。
女神之三妹妹们，新造的葡萄酒浆，不能盛在那旧了的皮囊。
为容受你们的新热、新光，我要去创造个新鲜的太阳
【内容解读】《女神之再生》是诗集《女神》的开篇诗剧。
诗人借女娲补天的神话传说开篇，歌颂了具有破坏和大胆创造的精神，并以其浪漫主义雄风独步文坛。
节选部分“女神”的歌吟，象征着建设一个美丽新中国的理想和欲望，诚如诗人所说：“共工象征南方、颛顼象征北方，想在这两者之间建设一个第三中国——美的中国。
”2、《凤凰涅槃》（节选）百鸟歌岩鹰哈哈，凤凰
凤凰
你们枉为这禽中的灵长
你们死了吗
你们死了吗
从今后该我为空间的霸王
孔雀哈哈，凤凰
凤凰
你们枉为这禽中的灵长
你们死了吗
你们死了吗
从今后请看我花翎上的威光
鸱枭哈哈，凤凰
凤凰
你们枉为这禽中的灵长
你们死了吗
你们死了吗
哦
是哪儿来的鼠肉馨香
家鸽哈哈，凤凰
凤凰
你们枉为这禽中的灵长
你们死了吗
你们死了吗
从今后请看我们驯良百姓的安康
鹦鹉哈哈，凤凰
凤凰
你们枉为这禽中的灵长
你们死了吗
你们死了吗
从今后请听我们雄辩家的主张
白鹤哈哈，凤凰
凤凰
你们枉为这禽中的灵长
你们死了吗
你们死了吗
从今后请看我们高蹈派的徜徉
凤凰更生歌鸡鸣昕潮涨了，昕潮涨了，死了的光明更生了。
春潮涨了，春潮涨了，死了的宇宙更生了。
生潮涨了，生潮涨了，死了的凤凰更生了。
凤凰和鸣我们更生了。
我们更生了。
一切的一，更生了。
一的一切，更生了。
我们便是他，他们便是我。
我中也有你，你中也有我。
我便是你。
你便是我。
火便是凰。
凤便是火。
翱翔
翱翔
欢唱
欢唱
我们新鲜，我们净朗，我们华美，我们芬芳，一切的一，芬芳。
一的一切，芬芳。
芬芳便是你，芬芳便是我。
芬芳便是他，芬芳便是火。
火便是你。
火便是我。
火便是他。
火便是火。
翱翔
翱翔
欢唱
欢唱
【内容解读】《凤凰涅槃》是《女神》中的代表作，是一首时代的颂歌。
诗人把祖国比喻成凤凰，借助于对凤凰传说的改造与新阐述，郑重宣告民族在“死灰中更生”的新时代已经到来。
郭沫若就曾明白地告诉读者“我的那篇《凤凰涅槃》，便是象征着中国的再生”，同时，也是“我自己的再生”。
节选部分的“群鸟歌”写得相当精彩。
每一节的第一句都以“哈哈”开头，口气轻佻，如同小丑，富有讽刺意味，前三行诗句完全相同，勾勒了“群鸟”共同的幸灾乐祸的卑劣心理和形而上学的思想。
第四行诗，一语破的，道出了它们各自的象征意义：岩鹰象征反动军阀，孔雀象征卑劣的政客，鸱枭象征市侩，家鸽象征屈膝的奴才，鹦鹉象征鼓噪的文痞，白鹤象征旁观的过客。
这一组形象，作为凤凰的反衬，突出了凤凰的高尚。
“凤凰更生歌”是全诗的高潮。
包括“鸡鸣”和“凤凰和鸣”两部分。
“鸡鸣”在诗中起着承上启下的过渡作用。
“鸡鸣”宣告了光明的到来，新的“宇宙”“凤凰”的诞生。
它呈现的是一片生机盎然、万象更新的景象。
这是“凤凰和鸣”的典型环境。
诗人在“凤凰更生歌”中反复地咏唱：“一切的一，更生了。
”这里，“一切的一”是指众生推至个人，“一切的一”是指个人遍及众生，即凤凰与众生融为一体，我和你、他，都融为一体，统统更生了。
“火”象征着给一切带来新生的时代精神。
在黑暗腐败的旧中国，诗人展示了无限光明的前景，预言了新中国的诞生，给人以美好的希望、胜利的信心。
可以说，这是一首民族新生的时代颂歌。
“凤凰和鸣”中的每一节诗都排比重叠，回环反复，诗句简短有力，节奏轻快，洋溢着浪漫主义豪情，给人以震撼力。
3、《炉中煤》（节选）——眷恋祖国的情绪啊，我年青的女郎
我不辜负你的殷勤你也不要辜负了我的思量。
我为我心爱的人儿燃到了这般模样
【内容解读】《炉中煤》是一首饱含“眷恋祖国情绪”的抒情诗。
诗人把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤”，又把祖国比作心爱的“年青的女郎”，以奔放热烈的情绪抒发了自己对祖国的眷恋之情。
把“祖国”比作“女郎”，是吸取了我国传统诗歌的精华，继承并发扬了屈原《离骚》中美人香草之喻，使意境甘美浓郁，有利于表达深深的眷恋之情。
这首诗形式整齐，循环往复，节奏鲜明，音韵和谐，富有美感。
4、天狗（节选）我是一条天狗呀
我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。
我便是我了
我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是X光线底光，我是全宇宙底Energy底总量
【内容解读】《天狗》是《女神》中的代表诗篇。
诗人借助古代天狗食日月的故事，在奇特虚幻的境界中驰骋想象。
一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球，是一个具有强烈的叛逆精神和狂放的个性追求的形象，这是诗人在“五四”精神感召下对个性解放的赞歌。
“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪迈气概，正是“五四”时期要求破坏一切因袭传统、毁灭旧世界的精神再现。
在艺术表现上，采取第一人称的手法，直抒胸臆，并运用排比、反复、夸张手法，全诗激情澎湃，震撼人心。
5、《地球，我的母亲》（节选）地球，我的母亲
从今后我知道你的深思，我饮一杯水，纵是天降的甘霖，我知道那是你的乳，我的生命羹。
【内容解读】《地球，我的母亲》是一副极具中国特色的“五四”圣母图：屹立于诗行之上的地球母亲沐浴在曙光初照之中，晨风吹拂之下，那么崇高，那么动人。
全诗歌颂的主体——工农大众，字里行间，荡漾着作者浓浓的情思。
节选部分，运用比喻的手法，形象地表现了地球上万物的珍贵，生动地描述了地球慈母般胸怀。
诗人是在用一颗至纯的心欢呼，报答地球母亲的深恩。
【特色荐读】《女神》最突出的艺术特色是它浓郁的浪漫主义色彩。
在《女神》中，诗人是按照自己的主观想象去摹写生活，对理想狂热的追求与赞颂多于对黑暗现实冷静的剖析。
但是，《女神》的浪漫主义并不是脱离现实的，而是植根于现实土壤之中的。
它那种毁坏一切、创造一切的狂飙突进的精神，完全符合“五四”时期时期人民群众，特别是觉醒的青年知识分子的愿望和要求。
表现手法上，《女神》运用了大胆的想象、形象的比喻、极度的夸张等浪漫主义手法来表现诗人火山爆发式的激情。
在语言上，既运用白话口语，又采用古今中外的语汇，状物写人，因而诗的语言不仅异常丰富，而且富有表现力。
为了抒发炽热奔放的感情，诗人还运用叠句、排比句等句式，节奏明快，给人以强烈的震撼力。
诗歌的形式上，诗人进行了大胆的创新，成功地创造了不拘一格的自由诗体，诗人还创造了把抒情与叙事结合起来的诗剧，开拓了诗歌创作的新领域。
《日出》郭沫若想告诉我们什么
郭沫若写过【日出】的
那个【日出】是剧本，和郭沫若写的【日出】两码事
是一首现代诗歌，自由诗
一次印象深刻的审美体验
摘要 美的体验的作用在于认识美、发现美和创造美。
审美主体通过审美感知因素、情感因素、理解因素和行为因素的介入,以及审美的深度性、共鸣性和创造性,达到对美的体验。
关键词 审美体验 介入性 美是客观的,它不以欣赏者的主观意志为转移,人对美的感受正是来自于客观存在的美的事物。
这种对美的感受的全部活动的综合体就是审美体验。
审美体验对认识美、创造美具有决定性的作用,而这种体验与别的一般性的体验是有很大区别的,它有着自身的特点和要求。
一、审美体验的重要意义 作为人的本质力量感性显现的美,总是不能离开一定的物质形式,但如果把美仅仅归结为单纯的物质形式,看成一种可以离开社会而存在的自然现象,那是不正确的。
它应是美的内容与美的形式的有机统一。
如果我们对美的认识停留在对美的事物的感知阶段,就只能处于远距离的旁观者位置,很难把握对象的内容,只能获得一些美的形式上的感性认识。
说过:“无论任何人要认识什么事物,除了同那个事物接触,即生活于那个事物的环境中, 是没法子解决的。
”① 那么,我们要想获得深刻的美感,就需要进入对象或其所处的环境中去 体验、领悟对象美的蕴含。
因此说美的体验对认识美具有重要作用。
美来源于人类的社会实践,只有随着人类实践活动的发展,以及人的本质力量的丰富性在对象世界中的不断展开,美才能不断地丰富发展起来。
拿自然界来说,在人类的蛮荒时代,它是与人们完全对立的,是完全异己的,无所谓美丑。
而只有当社会实践进一步发展,自然界成为人类生活的组成部分时,人们才获得了自然的美。
而且随着人的认识和实践不断深入,也就会有越来越多的美被发现。
我们对美的认识,不能只停留在经验的感性的认识上,而应当经过实践,切身体验,才能真正获得美的享受。
同时由于实践活动本身具有多种可能性和发展性,这样就使得在对美的以往经验、理论认同的同时,使美的新的认识成为可能,这对美的创造发展起到了积极的推动作用。
切实体验,才能真正地认识美、创造美,离开这一点,对美的认识就容易停留在经验的位置上静止不前,更无从谈到美的创造。
美的体验越深,对美的认识就越深。
著名画家徐悲鸿画马出神入化,美不胜收。
他自己谈到:“我爱画动物,皆对实物作过深入的观察。
即以马论,速写稿不下千幅,并学过马的解剖,熟悉 马之骨架、肌肉、组织,夫然后详审其动态及神情,乃能有所得。
”②正是画家对绘画对象的 “美”的一次次的体验,使他获得了这一形象的美的深刻认识,从而创造出令人难忘的“美”。
因此,可以说,美的体验是认识美、创造美的关键。
— 8 3—我们强调美的体验的重要性,并不是要抹煞美的纯哲学理论,恰恰相反,美的体验应是美的理论与美的实践的结合体。
在美的实践中检验和形成对美的理论认识,反过来这种理论又推动和指导着美的实践的有效进行,如此循环不已,每一次循环都是对美的认识的又一次提高。
二、审美体验的介入性特点 人类最初对美的体验是跟生产劳动和日常生活结合在一起的,但绝不能把人的美感与生产劳动和日常生活的实用感混为一体,后者只是美感的起源,这样,美的体验固然包括日常生活的一般性体验,但它具有更为深刻和独特的内涵。
有些人把美的体验简单地等同于一般的生活体验,在艺术创作中极力渲染,其结果只能是自然主义的代名词,与美的认识与创造是大相径庭的。
美的体验是以美的客观存在为前提,没有美的客观存在,无论怎样体验,也感受不到美。
但美之所以令人感到兴味无穷,却不在于审美主体———人被动地接受了什么,而在于他主动地发现了什么,补充了什么,设身处地,切身体验,才是认识美的正确途径,这就是美的体验的“介入性”。
这种“介入”是全身心地置于对美的体验中。
它包括审美感知因素、审美情感因素、审美理解因素和审美行为因素。
通过这些因素的介入,从而达到对美的体验。
审美感知包括审美感觉与知觉。
人必须首先通过感觉和知觉才能同周围世界发生关系,这是整个人类认识过程的共同特点。
马克思曾说过:“对于没有音乐感的耳朵说来,最美的 音乐也是毫无意义的”。
③ 强调了审美感觉的重要性。
审美感知的特点是侧重于对美的对象的形式感受的认识和对事物面貌的整体把握,由于孕涵着人们已有的审美经验、审美知识、审美兴趣和审美态度,因此感知的内容便在感性形式本身附着了特定的观念和情绪意义。
所以,这种感知是自觉的,而非被动的,而且必须具备健全的社会化的审美器官。
当我们望着荒无人烟的茫茫戈壁,会油然而生“曾经沧海”的感叹;当听到小提琴曲《梁祝》,我们不禁陶醉其中,随着旋律的起伏,而感受到一对恋人的悲欢离合。
审美情感因素在美的体验中同样具有重要作用。
一方面它广泛地渗入整个审美过程,另一方面又是触发其它因素的诱因,起着动力作用。
白居易在《策林》六十九中说:“大凡人之感于事,则必动于情,然后兴于嗟叹,发于吟咏”充分肯定了情感的重要作用。
审美情感比日常情感往往包含着更为丰富、更加深刻的社会内容。
它超越了狭隘的个人功利,有着寓热于冷的情感再体验特点。
这个“热”就是对美的体验的“激情”,这个“冷”就是对美的体验的“理智”。
单有激情,只能演为一种锋芒外露的情绪冲动,影响美的体验的正常进行。
因此有理智的激情才能真正成为美的体验的动力。
当我们站在罗中立的油画《父亲》前时,莫不感动,以至落泪。
这是因为我们从这个满面苍桑的老农身上看到了父辈含辛茹苦、默默奉献的伟大的人格力量。
当聆听贝多芬的《命运交响曲》时,我们忍不住心潮起伏,那充满激情的乐章为我们展示了生命的悲愤、乐观奋进。
美的体验中理解因素的意义,就是借助于感知、情感、想象等诸因素,将具体表象的“美”直接转化为对“美”的理性认识,而无需通过中间阶段。
严羽在《沧浪诗话》中谈到“妙悟”,其实就是审美理解的最好诠释,即通过认识和实践直接理解把握对象,而不必中断自己的感受。
它有着“可以意会难以言传”的特点,是人的感性经验积累的结果。
理解可以是表象之外的意象、“弦外之音”。
我们读辛弃疾的《摸鱼儿?更能消》首先映出的是主人公惜春、怨春的儿女情长心态,“千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉?君莫舞,君不见玉环飞燕皆尘土!闲愁最苦,休去倚危栏,斜阳正在,烟柳断肠处”。
读完此篇,我们感觉到的却是 — 9 3—一个具有远大抱负、怀才不遇、有志无成的爱国者不平之音。
这是因为我们综合了辛弃疾的生平、艺术创作特点、作品的独特意象,才会得到这种理解。
主人公的惜春、怨春,正表现了辛弃疾对南宋王朝“爱深恨亦深”的矛盾心情,斜阳、烟柳则是对昏暗王朝的讽刺。
整首词借儿女之情露不平之气。
由此,我们达到了对这首词的深刻理解。
我们在美的体验中,有时感到体验过程本身就具有一种美,这种感觉似乎不单纯是感知、情感、理解上的,而是一种情感、理智、意志和筋肉运动的结合的流动的状态,在这里姑且称之为审美行为因素。
杜甫《望岳》一诗写道“会当凌绝顶,一览众山小”就是一种对美的“行为”体验。
杜甫称赞泰山是“造化钟神秀”,由登临泰山而有“荡胸生层云”之快意,更生登泰山而小天下之意,所有感受均由“登”泰山而生。
有人热衷足球运动,并不单单为进几个球,更是为了在这种拼搏的行为过程中展示人的本质力量,达到一种美的体验。
在学雷锋活动中,我们通过助人为乐、甘于奉献的行动而体验到了一种深刻的美;在社会主义事业建设中,许多人积极投身于建设大潮,并以此为美的追求与实践。
由此可见美的体验不单是感知、理解、情感等心理功能的活动,也是包括心理活动在内的全身心的行为过程。
三、影响审美体验的其它因素影响审美体验的其它因素还有审美体验深度性、共鸣性和创造性。
审美体验的深度性是指对同样的美,不同主体、不同时间的体会程度经常会不一致,有时深刻,有时肤浅,造成这种不一致的原因与体验的深入程度不同有密切关系。
美的体验的这种深入程度我们简称为“深度性”。
茅盾对路边的白杨树高声赞美,刘白羽由观日出浮想联翩,而这些在有的人看来可能觉得平淡无奇。
唐代著名画家阎立本一次在荆州看到梁代画家张僧繇的作品,初看时还不能理解张画的好处,认为张“虚有其名”,可是第二天再去看时,发现了画的一些好处,就说“这样的画家在现代也应该算是好手!”第三天去,越看越觉得好,不禁说道:“真是大画家,名不虚传!”最后他简直不愿离去,竟住在画下,专心观摩了十天。
阎立本所以前后态度不一,就是体验深度造成的。
具体地说影响审美体验深度的因素有个人的审美感官因素和个人的审美修养因素以及情感投入不同和行为过程影响等因素。
一个具有健康感觉器官的人与有感官残疾的人在审美体验上是大不相同的。
而人们审美修养则是由于对美的观点、知识储备、生活经历等的不同而异。
鲁迅所说的:“贾府上的焦大也不爱林妹妹的”,④说的就是个人审美修养的差异。
审美情感还在于审美的心境。
对于任何事都无动于衷的人是很难体会到美的。
为了提高美的体验的深度,通过美育的手段提高审美修养。
这样我们既通过美的体验逐渐达到对美的深刻认识,同时自觉地接受美的教育以获得美认识和一定的理论水平,在美的体验中自觉地加以融汇贯通,从而获得更为深刻的美的认识。
审美的共鸣性是说美具有社会性。
审美感受具有分享性,它本身就要求社会的普遍赞同。
虽然人对美的感受首先表现为个人直觉性,但因其中蕴涵着普遍的社会性内容,因而能产生广泛的共鸣。
鲁迅在《阿Q正传》中塑造了阿Q这一艺术形象。
这一形象具有高度的典型性、概括性。
在阿Q身上,透过盲目自大、自轻自践、自欺欺人、自我陶醉于虚幻的精神胜利法,我们看到了在民主革命时期普遍存在于中华民族各阶层的一种国民性弱点。
阿Q这一典型,对于每一个中国人,都是一面镜子,可以在里边照出自己的或某一人的形象,具有深刻的针砭作用。
它超越了作品本身,具有普遍的美学意义,同时我们也感受到了作者对封建思想和封建制度强烈抨击的真实用意,因此引起广泛共鸣。
当雄壮的国歌奏响,鲜艳的五星红旗冉冉升起,我们同样处在一种美的体验的共鸣之中。
五星红旗是我们中华人民共— 0 4—和国国旗,它是成千上万的先烈用鲜血和生命换来的,它象征着自由、解放,标志着我们国家的尊严和民族的团结。
正因为具有这些丰富感人的内容,正因为我们热爱自己的祖国,我们就共同体验到了一种雄壮、自豪的美。
有的人以丑为美,醉心其中,但由于得不到社会的普遍认同而走向美的反面;一些在历史上出现过的旧俗陋习,在当时称其为美,但由于它们不符合美的本质,随着人们认识的提高,而趋于消失。
相反,断臂维纳斯的发现,使人们这个形象看到了人自身的美,成为世界上公认的“美”的化身。
美来源于人类自由自觉的实践活动,是人的本质力量的感性显现,由于人类自由自觉的活动总带有一定的创造性,人的本质力量又是积极向上的,因此美必须同人类的社会进步性相联系,是流动的、充满着生气和新颖性的。
与此相应,美的体验的过程本身是不断变化发展着的,它不断提出新的要求、新的问题,并提供解决新课题的经验材料,这种新要求、新问题、新材料,推动着人们去进行新的探索和研究。
美的体验促进了美的再认识、再创造,因而具有创造性。
人们常说“有一千个读者,就有一千个哈姆莱特”,它形象地说明了美的体验的创造性。
郭沫若在日本时接触了惠特曼的《草叶集》,深深为其所感动,开始做狂放不羁的自由诗,为《女神》的发表创造了坚实的基础。
苏轼曾途经赤壁,其时正在政治上受到挫折,不免有消极思想,但身临赤壁古战场,其雄奇壮丽大大激发了他的创作激情,写下了名篇《赤壁怀古》。
综上所述,美的研究,古已有之,而其作为一门科学,却还很年轻,许多问题也还没有彻底地解决,审美体验无疑是解决这些问题的关键。
因此,了解审美体验的重要性,了解审美体验的特点,对我们更加深刻、全面地认识美、掌握美、创造美具有重要意义,这将进一步使美的认识与实践在社会主义精神文明建设中发挥巨大作用。
泰山的具体位置
繁星春水》这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下.来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。
讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母.，童真，自然著称。
从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。
”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。
“小弟弟呵，……灵魂深处的孩.呵。
”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。
这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。
她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。
但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。
背井离乡，又离开了至.的母亲，怎会没有思乡之情呢
“故乡的波浪呵
你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。
”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡.那一滴滴的波浪,无不在触动我内心的一根快要绷断的弦,思乡的弦。
的确，世上只有妈妈好，母.的.是最伟大，母亲的.是最纯洁。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。
她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。
但，她那深深的母.，思母心切是我们所不能企及的。
母.是那么圣洁，它是世界上任何一种.，所不能企及的。
冰心是母.的代名词，通过冰心我读懂了母.。
此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表
太阳星座和月亮星座有什么区别
我们一般所谈[]（SIGN），指的是[太阳星座]（SUNSIGN）；亦即以人（当然球上的为中心，同时间在太阳运行的轨道（希腊文即ZODIAC：意即——动物绕成的圈圈，又称“黄道”）上所运行到相对的星座位置。
而古代的占星学家们，将他们所发现的--在地球360度界面延伸出太阳系外，恰好约各三十度等份各有一个，总计为十二星群。
在地球运转到每个等份（星群）时所出生的婴儿，长大后总有若干相似的特征，包括行为特质等。
这些思潮和联想（丰富的想象和创造力）串联起来，便将这些星群给人性的具像化了；并加饰了若干神话的色彩，成为文化（主要指希腊和罗马神话）的重要部份。
这套命理演进、流传至今已有五千年的历史了，它们以这十二个星座为代表。
但这些星座并非是某一个“星星”的意思，只能视为[名称相同的一种代表标记而已]。
由春分点（春分日），即黄道零度起算，十二个星座依次排列的顺序是白羊座、金牛座、双子座、巨蟹座、狮子座、处女座、天秤座、天蝎座、射手座、摩羯座、水瓶座、双鱼座。
太阳星座太阳星座是出生时，太阳所座落的星座。
亦即是坊间杂志依出生月日分类的星座。
但由於太阳在不同星座所停留的时间都不一样〔由二十九天至叁十一天不等〕，所以不同杂志书籍对各太阳星座的时间定义都不一样〔如有些认为19\\\/2开始是水瓶座，但有些认为20\\\/2开始才算是水瓶座〕。
遇上这些太阳星座的交界地带，便要依赖一些程式来为我们算出正确的太阳星座了
太阳象徵所有阳性的能量，代表我们的视觉，表示权势及人格的表现。
能代表阳性的人物：父亲、丈夫、老板和男性。
字诀是『内在的自我』。
影响计有：表现自我的方式、领导力、成功机会、生活原则、个人意愿、信心和意志等。
象徵了精神、意志、意识、一个人的名声和形象等。
支配着健康和生命原则，掌握权威、上司、阶级、职衔、进步、精力、认同感和吸收经验的能力。
月亮星座月亮星座是出生时，月亮所座落的星座。
月亮象徵所有阴性的能量，代表肉体和物质的身体。
表示家居生活和养育的能力。
能代表阴性的人物：母亲、妻子和女人。
字诀是『感情』。
影响计有：情绪的转变、物质生活的原则、感受的能力和持续的能力等。
易变的月亮支配着我们的本能、情绪、周期运转、接纳能力、变动、感情、习惯和反射动作等行为。
元日这首古诗写的是哪个传统节日
写出了什么样的节日情景
《元日》写的是农历春节，是北宋政治家王安石创作的一首七言绝句。
这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情，充满欢快及积极向上的奋发精神。
