美国纽约摄影学院摄影教材这本书到底好不好
为什么有人说内容过时了
都好。
美国纽约摄影学院摄影教材，在说到摄影这个方面的时候，都是有用的，完全不过是，你只要把胶片冲印那部分忽略掉就行了。
DSLR数码单反摄影圣经，专门针对数码单反的教材，但是显然没有“美国纽约摄影学院摄影教材”经典。
比如，“纽摄”里，好照片的三个条件，永远不过时。
关于平面设计的书籍有哪些
一、道具。
这里指的是广义的道具，包括可能给照片增色的一切外在工具，包括景物、服装、饰品以及相关的道具等。
这样划分虽然不尽科学，但却有利于分析。
\\r无论到山头河边去拍，还是用背景布拍，其本质就是用某种工具表达摄影主题。
有时好的风光能让照片增色不少，就算人物的用光或者细节略有不足，因在画面中比例较小，且优美的画面已给人良好的第一印象，也会让照片很养眼（有一种说法，图片的环境因素有时占到人像作品成功比例的70%以上，当然，也有仅仅拍脸蛋都拍出漂亮的作品）。
在服装方面，主要看作者的创作意图，注意一些基本的色彩搭配，背景不要太杂，衣服主辅色一般不要超过三种，胖人不要穿细腰紧身衣服和纯白衣服，多看一些时尚杂志，模特人全身打扮要协调和谐，风格统一，服装与化妆色调和谐。
\\r道具选择要慎重，摄影是做减法，要减到你的画面不能再减为止。
有时道具是“给动作一个理由”。
比如，人站立时，你希望被摄者手与身体离一点距离，但悬在空中会傻傻的，让她手下拿一个球就不错。
又如侧面特写照，你希望她的手指头点缀画面，仅仅把手指头放到下巴下也可能觉得很唐突，这里手里拿一朵小花，作闻花香状，画面就可能很生动。
有时你看到一个人站在靠背椅后面，面对相机，其实他可能是用椅子后背挡住肥胖的腹部。
优秀的摄影照片很讲究道具运用。
\\r二、化妆。
有些生活照可以不化妆，但写真照建议化淡妆。
有一种说法，化妆的最高境界是看不出化过妆。
有些人化妆很夸张，但笔者还是希望照片人的人物尽可能地接近真实，这与尽可能地美化人物并不矛盾。
一个属于“改头换面”，一是属于“扬美抑丑”，从长远看，后者更具有生命力。
\\r前一段时间，有一个搞设计的朋友告诉我说，不知道那些人为什么那么累，把自己搞得面目全非，摆着生硬的姿势去拍婚纱。
初想觉得这是她作为设计师的个人感觉，细细品味，的确有些道理。
看到上两期的《人像摄影》上介绍了一个在美国拍婚纱的朋友，他说，美国人拒绝摆拍，他们也不会把钱大把地花在婚纱上，而是在蜜月上，他们更实际，如果照片上不像他们，他们不会付钱，无论好看与否。
但是，他们比较注意在结婚的当天拍现场照片。
当初我读《纽约摄影学院》教材的时候，怎么也找不到像中国拍婚纱的方法，主要讲如何现场拍婚庆，如何拍全家合影，如何拍教堂及晚会等等，我从这篇文章中找到了答案。
相信当中国人的审美观提高以后，被摄影师折腾着摆些假POSE的做法会受到严峻的挑战。
\\r三、造型。
这基本上是入门必读了。
我们上摄影课的时候，最头痛的就是造型，比较新奇的，易得高分也易不及格，所以为了稳妥，我们都摆得很传统。
\\r一个良好的造型，会给人一种新奇的第一印象，如果造型太差，这张照片无论其它地方多么好，基本上会成为废片。
这方面的文章和专著很多。
一般作为初学者，可以背一些经典的造型，但在具体拍摄时，灵活运用。
每个人长得不一样，所以很难让一个造型在所有人身上运用。
基本要求是和谐、自然、优美。
这有点像儿时描红一样，学习时可以描红，但你要给别人题词时再描红可就不行。
\\r造型中有一些小的禁讳，记住会让照片的成功率提高不少，比如，眼睛、耳朵、双肩不要完全平行，否则会冒傻气；肘或者膝在弯曲时不要正对着镜头，否则会显粗；小眼睛不要眼珠朝上翻，否则很难看；站立时取景镜头应对准脐部或腰部，以体现修长的美腿（与对焦有别，这是贾育平老师的经验）；不要过于对称，过于生硬；脸比较大的照片，人的眼睛不宜在整个画面的中线以下；站立时，尽可能少拍全身照，大半身比较易成功；侧面时，脸和胸不要在一个平面上……还有很多，大家可以去读一读有关的文章。
别人成功的经验对你不一定有用，但别人失败的教训对你基本上都有用。
造型不一定硬“摆”，一般说来，让被摄者自己摆，然后你纠正补充，这样更容易成功，这样能提高被摄者的参与意识和自信，配合就更容易。
\\r四、用光。
一张图片的层次、反差、影调等等，都与用光直接相关。
如果在室外拍，在阳光下，我建议大家用逆光，最好是侧逆光。
因为它能勾划出人优美的轮廓，对比强烈，色彩鲜艳。
当然，正面要补光，可以用闪光灯补光，如果用反光板，注意与面部平行，一般不与面部垂直在下方补光，除非你的补光板很小（补颈部和下巴），否则会在面部下方出现高光点，比较难看。
室外用正面光，要么面部平淡，要么损坏形象，成功的比较少，慎用。
\\r室内用光讲究很多。
要注意，面部只允许有一个高光点。
眼睛里一般只有一个眼神光点，最多可以出现三个点。
明暗过度要自然。
一般主光在人的旁边，而辅光不离镜头左右。
特别注意的是，低调人像不是这样。
低调人像有时没有辅光，如果有，一般与面部平行（主光在面部的后侧方向，面部明亮部分较少），这一点特别重要，这样的光过度自然，层次感强，韵味十足。
我的老师拍低调特别耐看，后来他说他的用光就是这样。
\\r用光可以把胖人打瘦，瘦人打胖，掩去颈部的皱纹等等，方法多样，效果多样。
有人说，摄影是光与影的艺术，可见其重要性。
\\r五、神态。
有一句口决说，形神兼备，重在传神；以形传神，重要瞬间。
一张好的人像照片，归根到底，是人物传神，生动而富有感染力，否则就似泥塑木雕。
什么时候的神态最好呢，大多数情况下，人在准备笑的起步阶断，会很迷人，笑起来之后，一秒以后她会停住让你拍，其实这时表情已开始僵化了，所以，要学会抓似花儿似开未开的瞬间。
一般不宜大笑，大笑会暴露人的很多缺点。
有些人也不宜笑，因为一笑起来，可能她鼻侧纹过深，或者牙齿不好看等等，这时，你要学会抓她的“蒙娜丽沙”般的瞬间，据说蒙娜丽沙就是因为牙齿不好，所以才那样笑的。
我有一位同事长得很漂亮，有一次晚会演出抓拍之后，她对照片不很满意，我仔细一看，原来是张张笑脸，而他的脸型在文静时最耐看，一笑就破坏脸型。
总之一句话，你要想办法让人物鲜活。
\\r六、意境。
一张照片，如果要有艺术性和思想性，必须要有意境。
有一些照片，当时看上去不错，但过了几年，就觉得落后了。
但有照片，再过一百年，再看都还非常有味，这里主要是思想的问题。
有的照片养了眼，但没有养心，有的照片是养眼又养心。
比如，十几年前的很多挂历，当初看上去不错的，如果拿出来再看看，很多都觉得乏味了，除了美丽，什么都没有留下，就像一篇写满华丽句子的文章，但没有思想。
所以，我们在拍照片时，如果多动点脑筋，让画面的内涵再丰富一些，再多给人留下一些回味的空间，处处精雕细琢，这样的镜头会愈久弥香。
\\r七、后期。
曾听过这样一个说法，照片的三分之一在后期冲印。
以前，我曾在多个地方冲洗照片，不太明白这个道理，仿佛都一样。
后来我到了一个新地方，在那儿冲片后，我才明白自己原来浪费了很多钱。
真正冲好片的地方，看上去价格仿佛要贵一点，但出来的片片与那些坑人的小店不知要超过多少，有兴趣大家不妨把同一张照片多到几个地方去试试，特别去试一下当地冲印质量好的地方。
好的冲印店，照片的效果远远高于在电脑上看的效果，因为电脑的分辨率一般为72，而好照片是它的几倍，一般的冲印店则不明显。
好的冲印店冲的照片，画面清晰锐利，色彩鲜艳真实。
\\r在数码相机横行的今天，数码制作也特别重要，甚至不少数码照片必须通过后期处理才能出来真实的效果。
它照片本身会偏暗，据说是留给摄影者更多的处理余地。
数码处理的方法和技巧太多，这里不再一一讲述。
不过，作为一名摄影师，还是尽可能以拍摄影为主，不应该把效果寄托在后期，尽管后期可以帮你，但那不是真正意义上的摄影。
对此，我征求过几名摄影家的意见，他们均如此认为。
\\r当然，人像摄影的注意事项还有很多，人像摄影专著都有很多，有不少摄影家一生都从事人像摄影，所以，里面学问很深，而且也没有固定的理论，一些新秀往往是在打破理论的基础上发展起来的。
拍摄个人写真时，哪些问题一定要注意?
1、拍摄当天要穿无肩带的内衣，胸罩上有透明带也要摘下来。
拍摄前要注意准备白色、黑色袜子各两双，防止出现破绽。
2、当天晚上清理腋下毛发，男士也要记得清理胡须哦~。
3、无论是何种写真，拍起来都很累，所以姐妹们在拍写真前一天一定要早些休息，以保证第二天有充足的体力应付强大的劳动。
拍摄当天一定要吃早饭，起码在正式拍摄前要吃，拍摄很累，不要认为不吃东西拍出来瘦，那会把你饿傻饿坏的。
4、带上自己喜欢的首饰、宠物、玩具都可以做为精彩的道具。
5、不要盲目的模仿明星。
6、不要迷信样本，给你拍摄的摄影师不见得就是拍样本的摄影师。
如果有可能的话，跟摄影师见上一面，跟他谈谈。
7、拍写真前请先清醒的认识到一点，如果自己放得开，有表演欲，你就能拍到最好最自然得照片，那可以尝试多种造型。
拍摄个人写真可以使长相不突出的人变得美丽，获得信心，获得快乐，又能让别人养眼，这种利人利己的是何乐而不为呢
人一定要学会欣赏自己，放大自己的美就是一种很好的方式。
求教——想给canon400d配一个镜头
[我为何逃出大学读后感]今天，在网上为正念高一的Mygirl查找一点生物资料；这是一门非常有趣，富有探索意味的学科，我的高中年代就很喜欢，特别是它的实验课，新奇，激动，会有一点探秘心理的满足感，我为何逃出大学读后感。
沉浸在知识的回顾中，无意点开了混在其中的一篇文章，它的题目就是我为何逃出大学，好奇心驱使我一字一字地看下去。
文章的全文如下：我为何逃出大学吴宓雯那天，一位朋友从香港来京，晚上约了几位新知旧友在城东的一家酒楼小聚。
席间，朋友的一位旧友谈起了她的儿子，说：苦熬了十几年，好不容易考上了大学，可是没读到一半他就跑出来了，连文凭也不要了。
他的一个同学，以高分考进上海一所重点大学的计算机专业，只读了一年也跑出来了。
还有我老同学的儿子，在北京上大学，也在闹着要退学。
你说，这些年轻人是怎么了?就是不喜欢自己所学的专业，想做自己感兴趣的事，也得先拿到文凭啊…正说着，一位高个儿，梳着马尾辫，穿着大红T恤，背着黑色摄影包的年轻人推门进来。
这是我儿子小路。
她马上打住话头，给大家介绍说。
分手时，小路母亲悄悄跟我说：他也许愿意跟你谈谈，你问问，他是怎么想的。
这之后，我曾多次给小路打电话，都是他母亲接的。
他不是在忙着拍电影就是去法语班听课或是去酒吧看电影会朋友。
不久前的一个深夜，我终于在电话那头逮着了小路。
他很痛快地答应和我聊聊。
18岁以前，所有的人都告诉我.人生的路只有一条，这就是上大学从小学到高中，我一直都是好学生，虽然初中毕业以几分之差没考上重点高中，但是高中3年我不敢有丝毫的懈怠，那些年，我满脑子就想着一件事：一定要考上大学。
我父母都是高级知识分子，虽然他们不像我有些同学的父母那样将考大学挂在嘴边，但是他们每一点细致人微的关怀，每一句殷殷叮嘱的话语，都能使我感觉到那份沉甸甸的期望。
我还有一位姐姐，她在国内读了大学后，又留学日本，每逢谈起她，爸爸妈妈总流露出掩饰不住的骄傲。
后来我才明白，不管我和我的同龄人愿不愿意，上大学，这似乎是一条规定好了的路。
在我们前面，已有无数师哥师姐从这条路上走过，在我们后面，还将有无数的师弟师妹从这条路上走过。
为了考上大学，虽然我没有头悬梁、锥刺股，学习也算是刻苦的。
我不喜欢英语课，可是为了高考不拉分，我不得不硬着头皮背单词，记句型，那些日子我背得昏天黑地。
虽然下了这样的苦功夫，后来进了大学，我对英语也没热爱起来。
上课时，我不得不跟着老师的指挥棒走，因为老师告诉我们，只有跟着他走，才能考上大学。
记得上高中时，语文老师让我们给课文分段，并写出段落大意和课文的中心思想。
我向来就对这种划分段落、总结段落大意和中心思想的作业很反感。
一篇好文章，一千个人阅读，会有一千种不同的理解和感悟，怎么可能只有一种答案。
况且，划分段落、也是仁者见仁智者见智，怎么可能只有一种划分。
我想，如果请文章的作者来做这样的题，说不定也会做错，因为，他绝对不会是想好了中心思想和段落大意才动笔写的。
可是老师告诉我们，有不同的看法可以保留，但是考试时，必须按标准答案答题。
一次，化学老师给我们布置课堂练习，我做错了一道题。
老师罚我回家后做100道化学题。
其实这种惩罚在不少校园一直盛行，罚读一百遍书的，抄写一百遍课文的，罚去学校操场跑10圈的。
老师也许是恨铁不成钢，可是，这种惩罚在学生心灵留下的阴影和伤痛也许会伴随一生。
上小学3年级时，我爱上了摄影。
开始，也就是拍拍风景照。
后来，我进行了一种尝试，就是将正活动着的人或动物拍成一组，我将这种反映连续动作的照片给同学看，同学说你这拍的有点像电影。
我一下子很振奋，觉得拍电影也许并不是什么难事。
虽然当时的想法很幼稚，但是后来我知道了，我的兴趣和爱好其实早在小学时就开始潜伏在身上，只是为了考大学我闭目不见而已。
因为上大学与玩摄影比起来，前者似乎实惠得多。
一直到上高二，寒暑假时，我还偷空骑自行车出去拍照。
那时候，我甚至有一个很宏伟的拍摄计划，我想将北京城里的胡同都给拍下来，为正在不断消失的胡同留下一份史照。
我陆陆续续已经拍了不少胡同。
可是到了高三，一日重似一日的学习压力终于使我不得不中断拍摄计划。
为了考上大学，我不得不放弃自己的爱好，那是我对自己内心欲望的一次妥协。
这种随波逐流，在我填报大学志愿时可略见一斑。
1997年，我参加了高考，总分超过了重点大学本科录取分数线。
填报学校和专业时，虽然我很想上电影学院，可是听说电影学院不是重点大学便犹豫了。
父母建议我报考上海一所重点大学，我很喜欢上海这座城市，于是，学校很快就敲定了。
父母问我想学什么专业，我将那所大学所有的专业都看了一遍，似乎没什么感兴趣的，后来觉得自己化学还可以，就胡乱填报了高分子材料与工程。
当时我的感觉，就好像一场马拉松比赛终于跑到了终点，我只知道自己是胜利者，其他我都不关心了。
进了大学才发现我犯了一个错误，所学的并不是自己所热爱的刚进大学时有一阵子兴奋和新鲜。
可不到一个月，这种感觉就没有了，随之而来的是沮丧、失望、苦闷和仿惶。
因为我发现，所学的并不是自己所热爱的。
我为自己错误的选择而懊悔。
最初，我也曾试图说服自己干一行爱一行，也曾尝试着进人学习状态，但是，我最终不能说服自己，如果干了一辈子也不爱这一行怎么办?我为这个假设的结果不寒而栗。
不热爱自己所学的专业，也就没有了学习的热情和动力。
第一个学期我算是硬着头皮撑过来了，各门功课勉强及格。
可是到了第二个学期我再也打不起精神去听课了，同学会上课，我就躲在宿舍读自己喜欢的书。
那个阶段我读了很多书，尼采的、弗洛伊德的、泰戈尔的、惠特曼的、车尔尼雪夫斯基的、托尔斯泰的、钱钟书的…有许多书都是原来我一直想读而没时间读的。
我还开始写诗，不是为了发表，也不是想当诗人，而是宣泄内心的苦闷。
在当时，读书和写诗成了我缓解内心苦闷的一种手段。
那段时间我很彷徨，我不知道脚下的路该怎么走。
如果就此放弃，寒窗十几年的努力将付之东流；如果不放弃，学一门自己不喜欢的专业是一种痛苦，也许会是终生痛苦。
就在这时，一个偶然的机会，我认识了计算机系一年级的S君(请原谅我不说出他的名字)。
S君来自青岛，虽然他学的专业令许多人羡慕，可他自己并不喜欢，他喜欢的是音乐，他收藏了1000多张CD，书桌抽屉里、衣服箱子里装的全是CD。
自从进了大学，S君就很少去听课，不是躺在床上听CD，就是趴在桌子上作词作曲。
大一上学期，他每门功课都亮了红灯。
我没有问过S君，他为什么要读自己不喜欢的专业，也许是父母武断的决定，也许是阴差阳错的无奈，也许是像我这样糊里糊涂进错了门。
因为在我的同学中，不少人就是这样进来的。
认识S君后，我们常在一起唱歌、弹吉他、聊天，也倾诉各自心里的苦闷，我们觉得，仅仅为了一张文凭在学校混下去，是浪费生命，不如离开学校去做自己感兴趣的、喜欢做的事。
到那个时候我已经明白了，我之所以对所学的专业提不起兴趣，是因为那个在儿时就潜伏着的梦苏醒了，摄影才是我最喜欢最热爱的。
1998年5月，我给父母写了一封信，态度坚决地提出要退学，并谈了退学的种种理由，我说，我不愿将生命耗费在我不感兴趣的学习上。
我不知道我的信给父母带来怎样的震惊和不安。
几天后，母亲从北京赶到上海。
我以为母亲一定会严厉地训斥我，没想到，她见到我后平静地说，你不喜欢现在的专业，我跟你爸都能理解，但是，不能不上大学。
那天晚上，我和母亲在林阴道上一边散步一边交谈，母亲讲了许多鼓励我继续上大学的话，她答应让我转校。
从不求人的父母，几乎动用了他们所有的关系，上海另一所重点大学终于同意让我转到该校广告专业。
虽然这并不是我喜欢的专业，但我不忍心伤害四处为我奔走的父亲和母亲，读后感《我为何逃出大学读后感》。
1998年9月，我作为该校98级新生人校学习。
既然结论有了还是谁一的，还用得着学吗刚进校我就打定了主意，好歹将4年学完，拿到本科文凭后再去干自己喜欢干的。
没想到，不到一年我就坚持不下去了。
我的失望是从哲学课开始的。
我对哲学一直怀有好感，如果没有哲学家，人类也许还在黑暗中摸索。
可是学校开的哲学课却让人失望。
单一、陈旧的教材，死板、僵化、照本宜科的教学，使这门课变得索然无味。
哲学本是引发人思考的学问，本是思想火花的撞击，可是我们的哲学教材却已经将自认为正确的观点和结论告诉你了，不管你同不同意，你只能接受这样一种现成的观点和结论。
既然别人已经代替我思考了，我还需要有思想吗?这样的哲学课培养的只会是思想的懒汉。
大一上学期临近期末考试时，老师让我们写一篇论文，我写的题目是《哲学的末路》，探讨的是哲学的危机和困境。
几天后，老师找我谈话，说：你可以有不同的观点，但是最后评价你的还是考试，如果考试时你这样答题肯定不行，你可以保留自己的观点，但是答题时，你必须按标准答案做。
当时我心里就很悲哀，不知是为老师，还是为自己。
既然结论和观点都是现成的，而且还被规定为是谁一的，还用得着我去学吗?还用得着我去思考吗?从这以后，哲学课我基本上不去听了。
这一切都让我失望，这就是我十几年寒四苦读梦寐以求的大学冯大一下学期开了现代诗歌课。
这本是我很喜欢的一门课，可是听了几课后，我再也不想去听了。
诗是心灵与心灵的对话，是思想与思想的握手，诗是一种意境，是一种以忽不定的感觉和瞬间的顿悟。
可是老师却将诗进行硬性切割，一首完整的诗被肢解得七零八碎，而且不管什么类型的诗都要归纳出个一二三，都要上升到一定的思想高度。
这种教学常让我有一种强奸诗意的感觉。
它使本来很丰满很动人的诗，变成了丢肉失血的骨架。
苍白的骨架，又谈何美感。
这一切都让我失望，这就是我十几年寒窗苦读梦寐以求的大学吗?我来这里求知，可是我又学到了什么呢?有的老师十几年讲一本教材，有的专业甚至还在使用六七十年代出版的课本。
计算机硬件和软件技术的升级更新，已经在以月和日计，可是我们使用的计算机教材还是90年代初的版本。
失望还来自周围的环境。
我有一位同学，每天都过着机械、刻板的生活，专业课不怎么上心，却拼命在学外语。
我问他学了外语以后干什么，他回答说：出国。
我又问：你出国以后干什么?他一脸茫然。
在大学里，像这样的同学为数不少。
还有一些同学终日无所事事，经常逃课到校外泡网吧，在网上聊天玩游戏，因为他们太空虚太无聊。
为了使自己不至沉沦迷失，我开始自学有关摄影的理论书籍，我参加校学生剧社，演话剧、舞台剧和小品，我还参加各种社会公益活动，为盲童录音制作历史故事和中外名著。
到了大二上学期，爱好音乐的S君已义无反顾地退学回了青岛，快乐地做着自己想做的事。
那些日子，我一次次问自己，仅仅为了一张文凭付出4年时光值得吗?虽然一百次一千次地认为不值得，但是我怕又一次伤了父母的心，所以一直迟迟不能下决心。
也就在这时发生了一件事，老师将经常旷课的学生名单交到了学校，那上面就有我。
有关领导找我们谈话，让写个检查保证以后不旷课。
其他同学都写了，只有我没有写。
我想，我该下决心了，如果再拖下去，也许我会失去今天的激情。
去年2月，我去学校办了退学手续。
离开大学后我活对充实和快乐，父亲说他最欣赏的是这一年里的我感谢父母，他们平静地接受了我退学的事实，使我没有太大的心理负担和压力。
他们每个月给我200元零花钱，他们说，这条路是你自己选择的，希望你走好。
我将父母每个月给我的200元零花钱几乎都花在买影碟上，那些日子，我看了四五百部中外影片，一些优秀的大片和艺术片我反复看，分析和研究各种镜头的使用。
除了看电影，其他的时间几乎都放在阅读有关电影摄像、电影导演的书籍上。
去年4月，一位朋友告诉我，北京电影学院后面有一家黄亭子酒吧，每周六、周日放电影，在那里看电影的大都是一些电影爱好者。
从这以后，黄亭子酒吧几乎成了我每个星期必去的地方。
在那里，不但能看到在电影院难以看到的欧洲艺术片、亚洲的新电影，还能看到很多独立电影、纪录片。
留学生短片、实践社社员的DV作品。
实践社是一个由喜欢看电影和拍电影的年轻人组成的民间组织，在那里，我认识了许多像我一样做着电影梦的年轻人。
去年4月，我随父母去日本探亲时带回了一台小型数码摄像机。
拿着这台摄像机，我急不可耐地开始了尝试，急不可耐地要将自己的电影理念用镜头语言表达出来。
我的处女作是一部实验片，讲的是两个年轻人甲和乙的故事。
甲在一家机关上班，每天都过着机械、呆板却很平稳的生活，这样的生活似乎将甲变成了一个中规中矩、四平八稳的人。
乙是做音乐的，喝酒、打架，有点玩世不恭。
可是这两个有着不同生活背景、不同性格的人，内心却有着几乎相同的苦闷和压抑。
我将两个人同时表现在一个画面上，屏幕一分为二，这一半讲这个人的故事，那一半讲那个人的故事。
拍完素材给圈内人看，有人说看了很新奇很震撼。
去年8月的一天，我正在黄亭子酒吧看电影，有人将电话打到酒吧找我，是一位电影发烧友，说他写了一个剧本，想请我做摄影。
这是一部19分钟的故事片。
故事情节很简单，一位在公司上班的男人，日复一日地重复着相同的生活，为了排遣苦闷，每天下班了便去泡酒吧。
一天，当他百无聊赖地随手翻阅酒吧的留言簿时，发现了一位女大学生的日记，那是对远在国外留学的男友的刻骨铭心的思恋。
从此后，男人每天都能在留言簿上读和女孩留下的日记，日历一页一页地回过去。
一天，男人又来到酒吧，可是这天留言簿上没有女孩的日记，有人看见她坐在街边哭泣。
拍完后，我们拿到黄亭子酒吧放映。
去年国庆节，我一天都没休息，日夜赶拍一部新影片。
剧本写的是一个没有开始也没有结局的故事，通过一对青年在恋爱中相互躲藏又相互寻找，表达了人们对于爱情不可把握的困惑。
影片中，我采用双镜头相叠的手法，强烈地营造出一个亦虚亦实的意境。
白天，我背着摄像机乘公共汽车从一个外景点起到另一个外景点，晚上进行剪辑，常常忙到天亮才回家。
片子拍完后，我们拿到北大、清华和三味书屋放映，受到欢迎，网上还出现了评论文章。
前不久，我与一位朋友合拍的一个短片，获得了数码专题片优秀奖。
这个短片还被推荐参加纽约短片节，最近，我们已得到了人围通知。
这一年，我是在忙忙碌碌中度过的，可是却过得充实和快乐，每一次创作的过程都是一次神秘的游历，充满了探索、困惑和喜悦。
那天，父亲笑着说，他最欣赏的是这一年里的我。
其实，在这23年的人生中，我最欣赏的也是这一年里的自己。
学习的自由是一种基本权利。
成功的标准应是人生的幸福圆满在北京理工大学，我向长期从事教育研究的杨东平研究员讲起了小路和他同学的故事。
杨东平告诉我，近年来，大中学生退学的案例时有所闻，似有增多之势。
据了解，相当多的在校大学生并不喜欢所学的专业，在有些学科更是高达三至四成。
他认为造成这种现象的一个重要原因，是由于大学资源短缺，大部分学生的第一选择是考上一个大学，而个人兴趣则被降到了最低点。
这种无奈的现实，使许多人不得不学习和从事自己并不喜欢的专业。
这种对个人兴趣和爱好的压抑，其实是对个性和创造性的扼杀。
杨东平说，学习的自由是人的一种基本权利，人有权去学习自己所喜爱的专业，有权选择自己的学习方式。
过去在计划体制下，人的这种权利被剥夺了，个人选择的自由被取消了。
大学之大，原本意味着广博、综合、自由开放，应在大学的范围内确立自己的学习领域，而不应将学生的知识和视野局限在一个非常狭窄的专业领域之内。
美国哈佛大学校长的名言之一，是告诫新生不要说自己是某某学院的学生，每一个进人哈佛的学生都是哈佛大学的学生。
小路在经过激烈的思想斗争后逃出了大学，可是不少大学生虽然不喜欢自己所学的专业却只能硬着头皮坚持着。
杨东平说，虽然我们都明白学力不一定等于学历，能力不一定等于文凭，但在当前这种重学历、重资格的社会环境中，在现行体制之外一的处我发展，无疑极其艰巨、充满风险，只有那些真正具有实力、具有创造性潜质、个性比较发展的人才敢于尝试。
他们在对愈演愈烈的惟学历、惟文凭的世俗风气发起挑战，他们同时也在挑战世俗的成功\\\\\\\\观念--成功并非等同于成名成家(否则就意味着社会上绝大多数人注定是失败者).更不意味着获得许多高级标签的包装。
教育的根本目的是改善人的生存状态，提高人的生活质量，使人获得圆满幸福的人生。
虽然小路没有大学文凭，可是如果他在获得自由、获得快乐的同时，不断进取并最终自我实现，以自己的创造和所热爱的职业服务于社会，谁又能说这不是一个成功的人生呢?近日，我接到小路母亲的电子邮件：说实话，这一年里他很努力、很辛苦。
我与他父亲有同感，很欣赏这一年里的他。
现在经常有电话或电子邮件请他拍东西，但是为了学外语，争取出去学习自己爱好的电影，他毅然恶痛割爱。
从前他不喜欢外语，现在自觉学习；他以前痛苦地抑制自己的爱好，现在自觉抑制。
从中我们真正感到电影对他的重要，理解他说过的电影将成为他的生命的含义。
同时也看到他的成熟。
现在才意识到退学对他来说是一种积极追求的开始。
现在我们后悔自己没能早一点从世俗中走出来，没能早一点给他以更多的支持。
我们也已经不会在乎人家如何看我们，不会在乎脸面问题。
有朋友对我说：他敢于放弃重点大学的辉煌，一定会创造更大的辉煌。
我想辉煌不在于名利，而在于人要有目标，在于对目标做最大限度的努力和追求。
对父母而言，又有什么能比孩子有所追求，生活得充实、愉快而更感欣慰和幸福的呢?(段礼样摘自《中国青年报》2001年6月13日，)本文摘自《读者》2001年第17期2002-11-18全文读完，看到落款的内容，才知是10年前的文章。
文章的所讲述的内容及所涉及的几人的心灵剖析，时值现在仍很有意味。
教育的目的是什么?人生的目的是什么?迈入大学之门，此时孩子大多年满18岁，已经成年，有很多的人生方向需要他们去自主选择，父母的要责便是及时撤手，像小鸟的妈妈一样，果断地对羽翼已满的孩子痛下逐客令。
在这点上，人类真的应该向自然界好好学习。
很多时候，父母的内心一直将子女视作长不大的孩子，总想按照自己的想法及社会普遍的认知去指挥他们，应该这样，不应该那样，譬如，学习的目标就是考上大学，找个体面的好工作。
此时，孩子的兴趣爱好被无情地搁置在一旁，不被理会；孩子的种种思考与梦想被视作不务正业。
他们成了父母未实现的理想的后继者。
同样家有高中生，我的个人感触是，文章最终是在提醒各位父母，父母需要不断地学习，修正自己的观念，从世俗中走出来，对自己的孩子爱而不溺，懂得爱他先要放手的道理。
子女们首先是他们自己，是独立的个体，而不是父母的影子。
〔我为何逃出大学读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
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