龙应台《目送》读后感 800字
书的封面是大块大块深深浅浅的绿，这是大自然的颜色。
时间在流逝，物是人非，只有足下的这片土地没有变。
每个人的人生都是独一无二的，即使重来一次也决然不会一模一样，然而，大千世界里大家的人生里我们都曾扮演过一样的角色，比如人家的孩子，比如人家的父母。
那是一种怎样微妙的变化，似乎有些东西像注定般轮回，某个场景排山倒海地从记忆深处浮现，只是我们的角色悄然发生了转变。
从文字的描述上，龙应台的母亲曾经是一个爱美、非常活泼开朗的女人，即便到了年老的时候也是如此，然而岁月还是没有任何的优待，她像无数老人一样逐渐忘记了很多事情，丢掉了很多过去，包括女儿。
安德烈的那些心理，龙应台有过，她的父亲也有过，你有过，你父母有过，你将来的孩子也会有。
人生是连续的，变化是逐渐的，我们是不知道的。
我们不知道什么时候张士豪变成了体育老师，我们不知道什么时候孟克柔变成了她妈妈，我们不知道我们什么时候会变化。
“油米柴盐一肩挑的母亲，在她成为母亲之前，也是个躲在书房里的大小姐吧。
”总有一天，我们会变成别人的爸爸妈妈，我们会变成别人爸爸妈妈的爸爸妈妈，那时的我们会是怎样的呢
这本书读起来很舒服，印得挺漂亮的，看的时候是不是放下，陷入回忆与思考。
其实，没有一个内容或者观点是全新的，但这丝毫无损它的价值。
除了那仅有的思想家或者哲学家，大多数的你我都在经历差不多的生活思考差不多的东西，然而有些东西我们却不法如此清晰地表述出来，我们任由它在脑海里浮现消失，然后忘记我们曾想过什么。
所以在这本书里，我看到的是一颗悲悯生活的心，只有热爱，才能体会。
但更重要的，我看到龙应台女士的视野和文笔。
文笔不是一种可以轻易模仿的东西，它建筑在你的视野和你对生活汲取的养分上，这是一种平淡但充满魅力的美丽。
书中的很多想法内容很多的你我都能书写出来，但是那样的角度和叙述方式却是我们不可及的。
过去的一个多月，当我被忙碌的生活压得喘不过气无暇看我喜欢的书时，我很明显地发现自己的厌恶，我厌恶自己写出东西的不凝练和索然无味，我厌恶自己困于生活却在离生活越来越远。
个人与他人的关系，个人与社会的关系，个人与环境的关系，城市与城市的关系，历史与当下的关系，这本书思考的东西很多也很散。
孟买的铁轨、金门的地雷、老挝的孩子。
如果说这个世界太大，我们无力去全心疼爱，那么在这么的一霎那，当我们想起那些，那尸体上的干净雪白的布，那随时都可能爆开的炸弹，那站在沙上石上凝望的大眼睛，我们是否会有那样地一丝颤抖。
“你能想象比‘被物质撑得过饱后的漠然’更贫乏的存在状态吗
”我只知道，“全球有两万六千人因为误触地雷而死亡，大地里还有一亿一千万枚地雷等着被‘误触’。
”领袖们多么伟大也好，歌颂民主强大也好，我只希望，大地上的人们能如本书里《幸福》所描绘的那样。
当人们内心安定生活过得去，何必去在意所谓的主权所谓的侵占，世界本就一家，谁都没有权利剥夺他人的幸福去成全你所谓的梦想。
这片绿浓得化不开，诚愿大家一切都好，一起解开这个世界的绑起的结。
满意采纳哦亲~O(∩_∩)O
龙应台的目送读后感1000字
《目送》中的孩子告别母亲，一个人踏上那条每个人必经的道路。
在告别的时候，母亲目送着孩子渐行渐远的背影，站在斑驳小路的这一端，看着背影消失在小路转弯的地方，眼睛里流露的风霜是岁月留下的痕迹。
她舍不得孩子去受苦，去接受岁月的洗礼。
母亲太懂得这条路上的艰辛，当年的她也向往过，义无反顾过，然而也跌倒过，流泪过，但，不后悔。
如今她只能放手，让孩子自己走，因为——有些事，只能一个人做；有些关，只能一个人过；有些路啊，只能一个人走。
我是准备要一个人踏上征途吗
前边的孩子转身离开的时候眼中有不舍，有对前方未知事物的畏惧，但更多的是喜悦憧憬和睥睨一切的自信。
他面带微笑迈出了第一步，留给母亲一个“不记用追”’的背影。
哪怕前方荆棘遍地，被扎得遍体鳞伤，也绝不回头。
这条路上的艰辛，只有自己懂；这条路上的风景，也只有自己欣赏才能会心一笑，这条路上的果实，只有自己采摘才更觉得甘美，这条路的尽头，也只有在别人最后的目送中，自己走。
但是，倘若一个人在分岔路口徘徊，在泥泞的土地上摔倒时，有一个人为你指明方向，向你伸出援手，那是何其幸运埃跟一个志同道合的人，在这条路最险峻的地段，互相扶持，互相勉励，并肩作战，时刻充满斗志；在越过高山，穿过森林，看到胜利曙光时，对酒当歌，一醉方休，分享喜悦。
倘若真的遇到这样的人，就跟他结伴而行吧，毕竟一个人的旅途太过孤独寂寞，而这条路的尽头，又是那么遥不可及。
龙应台的《目送》2000字读书笔记
《目送》读后感2000字整本书，是对时间的无言，对生命的目送。
——龙应台《目送》在寂寞而困惑的青年少年时光，我希望可以碰到这样的一本书：它所展现的，正是眼前我们所经历的生活。
友谊，亲情，爱情；生活，学习，娱乐。
它最好不要说教意味太重，一定不要有阅读障碍，内容应该简洁却有力，有着直指人心的力量。
它当然不能太过简单、空洞、荒诞、离奇，或者只是单纯地讲个故事，至少在我阅读过程中或者阅读过后，有一种随时想要再打开重新阅读一遍的冲动。
它让你忍不住拿起笔，在深深触动你的句子处来回咀嚼、反复诵读，然后誊写在自己最宝贵的笔记上。
它引起你的深深思索。
幸运的，在我高三那段晦涩的岁月，我遇到了这样的书。
它在我三点一线的生活中，增添了一番色彩。
在所有所有空闲的时光，都有它的陪伴，每每手指触及到它，就有偌大的充实感和满足感。
把它放在枕边，睡前翻几遍，嘴角带着笑意，安然进入甜甜的睡梦中。
它是《目送》，一本散文，写友谊，写亲情，写失败的脆弱、失落和放手，写缠绵不舍和决然的虚无，写尽幽微，如烛光冷照山壁。
它告诉我，要真正的注视一切，必须一个人走路。
一个人走路，才是你和风景之间的单独私会。
行云流水间，万物映在眼里。
读《目送》，你能感悟到个人生命中最私密、最深埋、最不可言喻的“伤逝”与“舍”，一种刻苦铭心的痛。
作者如是说，“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。
你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。
”或许，在作者与儿子，作者与父亲三代人角色扮演中，在消逝的时光中，他们目送一个背影，看着另一人走下去。
在那段青涩的少年岁月，我的父母也只能看着我的背影，看着我独自走下去。
他们心里冰雪般的透彻：有些事，只能一个人做。
有些关，只能一个人过。
有些路啊，只能一个人走。
在那段迷茫困惑的时光里，我只能一个人走。
可是我知道，他们眼中的担忧，他们眼中的不舍，他们眼中一逝而过的伤痛，纵然我看不到。
读《（不）相信》，你能领悟到人生心灵旅程里最大的关卡，是“相信”与“不相信”之间的困惑、犹豫和艰难的重新寻找。
正如书中所诉，曾经不相信“性格决定命运”，现在相信了。
曾经不相信“色即是空”，现在相信了。
曾经不相信“船到桥头自然直”，现在有点信了。
曾经不相信无法实证的事情，现在也还没准备相信，但是，有些无关实证的感觉，我明白了，譬如李叔同圆寂前最后的手书：“君子之交，其淡如水，执象而求，咫尺千里。
问余何适，廓尔忘言，华枝春满，天心月圆。
”对我而言，曾经相信，曾经不相信，今日此刻也仍旧在寻找相信，但是面对时间，你会发现，相信或不相信都不算什么了。
因此，在一人走的路上，你只能是对时光的无言，对生命的目送。
有人说，少年时读过的书，奠定了我们少年的底色。
如果沐浴过瓦尔登湖的晨光，奔跑过聂鲁达的黄昏。
任凭世间万象映射心间，你仍旧能以梦为马，踏遍天际的绛紫与金黄。
去读书吧。
去找到这样的书，深深的沉迷其中，回味每个你也曾经经历的当时。
因为当时，稍纵，即逝。
目送1964读后感
龙应台1964读后感人类这个物种，最奇妙的莫过于“人生”这一名词的存在。
我们虽不否认草木鸟兽的生命存在，但我们不得不说，它们的生命过于单调，能导致它死亡的不过是“一口气、一滴水”，最终还能“春风吹又生”；我们的人生总是存在着不定性，处处充满挑战，而这种不定性造就了人生命的奇妙。
每个人，都在演绎自己的人生传奇，有自己的事业，自己的娱乐，自己的休闲方式，世上绝无两人的人生轨迹相同；每个人都在做出自己的选择，选择工作，选择配偶，选择一种死法，世上绝无两人的价值观相同；每个人都在从自己的角度看人生，有的悲观沉沦，有的满怀壮志，有的浑浑噩噩如行尸走肉，世上绝无两人有相同的人生观和生死观。
每个人都是演员，都在巨大的舞台上演绎着一出或浪漫或狗血的却有独特的戏。
倘使我们能站在上帝的视角，俯视万物苍生，便会发现，高架桥上飞驰的汽车里，是一个个小小世界，必然有一辆车里是忙着上班的白领侧着头接着电话顾不得擦额头上的汗，必然有一辆车里是温馨的一家三口谈论着去公园野餐的美好场景，必然有一辆车里是乔装打扮的歹徒商量着行动流程把手中的凶器握得很紧；城市里亮起的点点灯火，又是一个个小小世界，必然有一个窗子里情侣在优雅地进行着烛光晚餐两人饮尽杯中红酒，必然有一个窗子里一个高中生在紧张地抄作业不时拿起胶带纸粘去错误的痕迹，必然有一个窗子里老总在猛捶桌子震得笔记本电脑和业务分析表一起震动。
每一秒都有人在笑，另一个角落有人在悲伤地哭；每一秒都有情侣在依偎，每一秒都有夫妻在吵架；每一秒都有婴儿在人们幸福的欢呼中降临，每一秒又都有老人在众人的泪眼中缓缓闭上眼睛。
每个人都有自己的喜怒哀乐，每个人都在上演着自己的悲欢离合，每个人在上演着自己的人生大片，谁都无法预料下一秒的剧情会如何发展，谁也无法料想十年之后、二十年之后会是什么样子。
只有当十年、二十年，甚至更久之后，我们才开始参透人生，发觉人生的奥妙，回首已百年身，唏嘘不已。
这就是我们居住的小小星球，这就是我们寄居的小小世界。
多少岁月流逝，多少沧海桑田，才会使人生的真谛浮出水面
当我们经历过人生沉浮，世事变迁之后，回首往昔的那个单纯如同白纸的自己是否只会从喉咙眼里发出一声叹息
正是如此，当一个参透人生的老师面对讲台下一张张“白纸”时，他想说、却始终不会说出：“孩子们，今天12岁的你们，在40年之后，如果再度相聚，你们会发现，在你们50个人之中，会有两个人患重度忧郁症，两个人因病或意外死亡，5个人在温饱线上挣扎，1\\\/3的人觉得自己的婚姻不是很美满，一个人会因此而自杀，两个人患了癌症。
你们之中，最聪明、最优秀的4个孩子，两个会成为医生或工程师或商人，另外两个会终其一生落魄而艰辛。
所有其他的人，会经历结婚、生育、工作、退休，人生由淡淡的悲伤和淡淡的幸福组成，在小小的期待、偶尔的兴奋和沉默的失望中度过每一天，然后带着一种想说却又说不来的‘懂’，做最后的转身离开。
”人生，谁又能说“懂”
龙应台1964读后感二：老来多健忘，唯不忘相思。
——题记与作者一样，小学时会思考自己该有什么“座右铭”，为此甚至纠结了好一阵子；还曾经与某位同学处得很好，爱定各式五花八门的约定，并且年年都会翻新花样。
想来也是当时的“童言无忌”，真正会用心去实践的几乎没有。
诗人说，“时如水，人易老”，所以自己一直对普鲁斯特的《追忆似水年华》抱有极大兴趣，可惜无缘拜读。
想来，自己这个年龄也没有什么“似水年华”可以去追忆的——吗
自诩为“怀旧的人”。
喜欢年代久远的大合唱版的《欢乐颂》，可是介绍很多同学听后他们都觉得还不如去听当代摇滚；喜欢民国时期的文人，志摩小曼、爱玲兰成，各有各的特色；喜欢老上海旗袍，对它有着特殊好感……“怀旧”不仅止于以往的事物。
所谓“红尘滚滚”，现在我看着身边的好友同学，十年……十五年……他们会变得怎样
若以后在街上偶遇，互相认得出吗
他们会记得初中时有个名为“张伊安”的人曾与自己打闹嬉戏，度过所谓的“青春期”吗
——这一切值得将来去“怀旧”。
不过，人在成长的过程中毕竟会经历很多意料之外的事，在经过它们的洗礼后，曾经的记忆我们还能保留得完好无损吗
如果以后互相记不得、认不出，或甚至像这《1964》中一样有人平顺有人坎坷、有人安康有人多难……若真如此，时间就会变得像是催泪剂，有何人再敢去“怀旧”、去追忆呢
但我还是一面落泪一面想：水不可避免总会流逝而去，一切离开后，就不复回；无论你是否甘愿遗忘，又是否渴望怀念。
一直不追不忆，将过去的美好或悲伤遗忘了，那么之前不就等于“一张白纸”吗
自己的岁月，又有谁真的舍得丢弃呢
“还记得年少时的梦吗\\\/像朵永远不凋零的花\\\/陪我经过了风吹雨打\\\/看世事无常看沧桑变化”——如同张艾嘉的那首《爱的代价》，“世事无常”，在《1964》里以感伤的方式跃然纸上。
看看龙应台遥望远方的插图，读读文中1964年发生的大事，淡淡的悲伤中我们只能红着眼叹息：不想了，随它流逝吧。
以后的事以后再说吧。
龙应台1964读后感三：龙应台《1964》读后感（398字）龙应台在她的散文《1964》中的一段话，让我非常感动：“孩子们，今天十二岁的你们，在四十年之后，如果再度相聚，你们会发现，在你们五十个人之中，会有两个人患重度忧郁症，两个人因病或意外死亡，五个人还在为每天的温饱困难挣扎，三分之一的人觉得自己婚姻不很美满，一个人会因而自杀，两个人患了癌症。
你们之中，今天最聪明、最优秀的四个孩子，两个人会成为医生或工程师或商人，另外两个人会终其一生落魄而艰辛。
所有其它的人，会经历结婚、生育、工作、退休，人生由淡淡的悲伤和淡淡的幸福组成，在小小的期待、偶尔的兴奋和沉默的失望中过每一天，然后带着一种想说却又说不来的『懂』，作最后的转身离开。
”在年轻时候的雄心壮志渐渐褪去以后，五十六岁的龙应台与同学们再一次重聚，发现岁月褪去光鲜的外表后，剩下的，不过是淡淡的悲伤和淡淡的幸福，小小的期待、偶尔的兴奋、沉默和失望……
求《平凡的世界》读后感，800字
《平凡的世界》读后每一凡的人都个不知的不平凡的世界，每个平静背后都有激情澎湃，无声有时胜似有声。
—题记刚刚来到大学的时候,我第一次读了《平凡的世界》这部小说。
刚读的时候惊讶的发现怎么一个获得茅盾文学奖的作品，在遣词造句上竟然如此简单，叙事的手法就如同初中生的作文…确实，平凡的不能再平凡了。
但坚持地看下去，我很快被她所深深的吸引，的确，没有华丽的藻辞，她也是一部伟大的作品。
读着这本小说，倾听着书中人物灵魂爆发出的呐喊的灵魂和感受着居住在厚实的黄土上的人们浓浓的情，你会找回早已被城市的钢筋水泥，车水马龙所迷失的感动。
《平凡的世界》是一部用生命来写成的书。
她以白纸黑字的告诉了我们这样的人生真谛.她响亮的提出,人,无论在什么位置,无论多么贫寒,只要有一颗火热的心在,只要热爱生活,上帝对他就是平等的。
只有作一名劳动者,不把不幸当作负担,才能去做生活的主人,用自己真诚的心去体验,毕竟生命属于我们只有一次。
在亘古的大地与苍凉的宇宙间,有一种平凡的声音,荡气回肠。
平凡的世界，她的世界是平凡的,这只是黄土高原上几千几万座村落中的一座.从小处着眼,作者通过作者围绕着主人公孙少安与孙少平兄弟俩在这个平凡的世界中不断超越自身的局限，最终获得生活上的成功，谱写了一曲充满活力的生命之歌，向人们揭示了人生的自强与自信、奋斗与拼搏、挫折与追求、痛苦与欢乐，并以一幕幕催人泪下的苦难所展现出的人物的顽强坚韧的信念告诉人们：苦难与挫折只是个躯壳，真正广阔的生活意义在于我们对生活理想所持的生生不息的虔诚与热情中所体现的坚强的信念—— “相信自己能飞
” 孙少平作为全篇小说的主线, 他是一个出身卑微，家境极端恶劣的农村少年，一个忍辱奋进，不卑不亢的学子。
刚上中学时，每顿饭只能吃两个黑窝头，即使这样也不能吃饱，还要参加繁重的劳动。
最重要的是还要面对同学异样的眼光，自尊心被惨淡的现实狠狠的抽打着，又可能正是对命运的抗争，农村的孩子，因自卑而上进，以上进求尊严，做任何事情总会做的比别人优秀，还由于他话剧中的不凡才能和晓霞被推选到县上表演，高中毕业后他经过自学达到可与大学生进行思想探讨的程度，以尊严慰灵魂，总是深有自尊情素孩子的必然选择。
在我们的生活中就有着像少平一样的典型，正是他们的精神给了我们极大的鼓舞与力量，物质的贫穷并不可怕，可怕的是精神上的贫穷
从平凡中来，归附于平凡中去，少平平凡的一生，分化于农田、城市工地，还有煤烟四起的地下坑道中。
也许，不平凡的点点滴滴，就润化在平凡的滴滴点点之中。
贫穷曾让许多有理想的人们意志消亡,可在逆境中人们的自卑与懦弱我们没有理由去嘲笑它,相反我们要用另外一种眼光去学会欣赏.那种战胜自我,重塑信心的渴望中所表现出自卑里的坚强让我敬畏,因为那也是一种精神。
战胜困难,摆脱束缚,让人们对美好生活的向往,如何的体会生活中间的亲情,友情,爱情,学会生活,懂得珍惜,对于我们这一代人,也是一种警醒。
在路遥的世界中出现的都是平凡的人物,正是在这些平凡的人物里他描写着人性中的善与美,丑与恶。
在他的世界里,人的最大的优点就是认识到自己是平凡的.这点从孙少平身上得到最突出的体现。
他认识到了平凡,也选择了平凡。
.其次,这部小说给我最大的感动是其中浓浓的情，“亲情是一条永远剪不断的线”孙玉厚的家是贫穷的，但也是富有的，家人之间那份浓浓的亲情就是他们最大的财富。
“即使全世界都放弃你，但是我们都不会放弃你”这通常是父母对而子女说的，当孙少安最为残酷的是在第一次扩大砖场时，因高薪聘来的烧砖师原来是骗子的缘故，他的砖全部烧砸了。
无力归还贷款，也付不出村中帮忙劳力的工资，那时，他就像一只被风暴打断翅膀的小鸟在冷风中簌簌地颤抖着。
曾经热闹的门庭变得冷冷情清，借钱处处碰壁，世态炎凉，人们都抱着冷眼要看看这曾经的穷小子怎么样面对这破光景，那时，是曾经的抚养他大的贫穷的家给与他莫大的支持和强大的精神动力，帮助他最终度过了难关，东山再起。
晓霞对少平的爱情，在那个时代，甚至搁在现在，也是极致的浪漫。
一个是双水村最穷农民孙玉厚的儿子，一个是地委书记的千金。
这样的结合，你需要问为什么吗
除了爱情，还需要理由吗
少平高中毕业，晓霞说，就是不希望少平变成一个只会在集市上“卖猪娃“的农民。
他们再次邂逅，少平正在工地上揽工，带着闯荡的激情挥洒着血汗。
在晓霞看来，与身边的夸夸其谈的男同学不同，少平身处逆境，却在为自己的目标而奋斗，就像保尔柯察金。
他们是灵魂的知己。
除了物质的世界，他们还共享一片精神的蓝天。
少平无疑比少安幸运，少平也比少安有勇气，最终他和晓霞拥抱在了一起。
晓霞去当省报记者之前，他们约定，“明年，夏天，古塔山，杜梨树下”谁又能想到，在采访洪灾的过程中，晓霞被洪水吞没，为了另一个生命
那一天，少平如约来到那里，回忆他们过去共同的点点滴滴……相信晓霞的灵魂就在杜梨树的旁边——那一刻，我多么希望她会电影大团圆结局那样出现在那片灿烂的黄昏中…那么少安和润叶呢
他们服从了命运的安排，最终走上了不同的人生轨迹，与一个自己不曾爱过的人过起了柴米油盐的日子，他们相互扶持，紧紧依靠直到老去。
还有润叶和李向前、润生和郝红梅、孙兰花和王满银，他们都是被生活拉在了一起，也许这种平平淡淡的生活中的感情不像现在都有些青春偶像剧中所演的那样轰轰烈烈，但是我们可以确定的是，他们彼此都从对方那里感受到了人间的温暖。
在这平凡的世界中,平凡人的一生,有着这平凡的感动,有着执着的追求和渴望,我们就应该像孙少平那样, 没有一条小船不是经过风暴而顺利抵达港湾的，学会在逆境中历练心智,在自卑中寻找坚强,战胜自我,找一个坚强的理由让人奋进，感谢路遥带给我们这个平凡的世界。
求龙应台《不相信》读后感600字左右
篇一：《不相信》读后感《不相信》这篇文章写了龙应台20年前的相信与不相信，现在的相信不相信，形成了对比。
以前她相信爱国、历史、文明的力量、正义、理想主义者、爱情和海枯石烂的永恒，可是现在一件件变成了不相信。
以前相信的现在有些还是值得相信。
以前不相信的性格决定命运、色即是空、船到桥头自然直，现在都相信了。
我在读这篇散文的时候，总觉得作者有那么丝丝的无奈，缕缕的感伤。
是啊，原来的童真美好，随着对社会人性的认识，逐渐被消磨了,变得现实。
小学时候我也曾经相信成绩不代表什么，成绩的多少也是无所谓。
但是上了初中，我觉得我在乎成绩了，虽然没有夸张到考不好就要死要活的，但是现在我也会为成绩伤心了，不过我觉得这个相信与不相信之间的转变是好的，让我有了上进的心。
小时候不相信世界上有坏人，认为所有人在心里都存在那一片善良的土地，但是现在我相信了，这个世界是一个大熔炉，在这个熔炉中还能守护着自己的那片土地的人只有被提炼出来的精华和废弃的残渣。
我也已经不是当年那个无忧无虑，玩耍在树下的孩子了。
已经到了选择相信与否的时候了。
篇二：《（不）相信》读后感这是《目送》里的一篇文章，写了龙应台20年前的相信与不相信，现在的相信不相信，形成了对比。
以前她相信爱国、历史、文明的力量、正义、理想主义者、爱情和海枯石烂的永恒，可是现在一件件变成了不相信。
以前相信的现在有些还是值得相信。
以前不相信的性格决定命运、色即是空、船到桥头自然直，现在都相信了。
我在读这篇散文的时候，总觉得作者有那么丝丝的无奈，缕缕的感伤。
是啊，原来的童真美好，随着对社会人性的认识，逐渐被消磨了，变得现实。
小学时候我也曾经相信成绩不代表什么，成绩的多少也是无所谓。
但是上了初中，我觉得我在乎成绩了，虽然没有夸张到考不好就要死要活的，但是现在我也会为成绩伤心了，不过我觉得这个相信与不相信之间的转变是好的，让我有了上进的心。
我也已经不是当年那个无忧无虑，玩耍在树下的孩子了，我承载着父母的理想，要完成他们年轻时没有条件完成的使命。
求《文化苦旅》读后感，两千字左右
其一： 读《文化苦旅》有感 匆匆地读过一遍余秋雨先生的《文化苦旅》,心情有些沉重. 前些时候舆论对该书及作者争端颇多,如今看过并粗略地研究了一下,觉得议论是理所当然的.这书里写的,有历史上的匆匆过客,有漂泊一生的落魄文人,有空守着古老文化遗产的范钦的后代们,有淳朴善良但又愚昧无知地剥夺美的人.深刻地刻画了一个又一个文化的侧面,令人为之汗颜. 让我印象最深的便是对于“废墟文化”的描写.余先生似乎对此情有独钟.他好多次都写到了坟,并在叙述中多次插入对坟的描写. 无论什么坟,都标志着一个人的死去,这个人的一生也许凄惨黯淡,也许风流千古为万人景仰,抑或是背负沉重的情愁在这个世上走上这么一遭.即使没有名垂千古,至少也该有“一堆黄土掩风流”吧. 或许他认为死亡比活着更美好些吧.有些东西留有回忆就够了,至少蝴蝶来过这世界.他说：“只要历史不阻断,时间不倒退,一切都会衰老.老了就老了吧,安详地交给世界一副慈祥美.假饰天真是最残酷的自我糟践.没有皱纹的祖母是可怕的,没有白发的老者是让人遗憾的.还历史以真实,还生命以过程.——这就是人类的大明智.”没有周遭的闲言碎语,走向比现实更高的殿堂,继续新的轮回.而我们所能做的只能是默默地在前人的墓碑前伫立上几分钟,感叹沧海桑田的变迁,悟一会儿人生之真谛,因为只有在现代的喧嚣中,历史的宁静才有力度,只有在现代人的沉思中,过去才能上升为寓言. 生死间的事,没有人说得清.我唯一知道生的途径是可以改变的.死可以逆转吗?若有一智者活过百旬,他会做什么?若一个庸人活过百旬,他又会做些什么来?至于一个恶人就更不用说了.推而广之,人口必会猛增,地球要超载了!若这个世界上,人口不增也不减,就太缺乏趣味了,没有推陈出新的人,这个地球岂不停止转动了. 我想那些坟应该有其特殊含义.尤其在坟前一种静穆的气氛追忆或沉痛?一种欲哭无泪的感觉萦绕在心头.古人的坟,秦王陵闻名世界,曹操的七十二疑冢也不失为风流,多少也给旅游业带来不少收益.而那些把古代妇女置于水深火热的贞节牌坊,也不知走过它时应该叹息还是赞叹? “白云飘过来了,好像是碰了一下牌坊再飘走的.晚霞升起来了,红得眼明,晚霞比牌坊低,牌坊比天还高,黑阴阴的,像要压下来.闭一闭眼睛再看,天更暗了,牌坊的石柱变成长长的脚,有扁长的头,有狭狭的嘴.一骨碌爬起身来,奔逃回家.”他在书中这样写道. 从某种程度上,那时人们的封建思想愚昧、守旧,却不知如今那些不知名的无名牌坊只落得被人践踏的地步,悲哀啊!好在那个时代已离我们远去.尽管“生”不算很美,要考虑的事很多,挺辛苦的.而那些像屈原、杜甫、曹雪芹、鲁迅的伟人们让他们的人生终结在那一刹那,净化了悲剧,同时给人以更深的思索,这样的离别或许更深刻吧. 关于坟的故事还没有结束,就让余先生继续写吧.而我依然要愉快地体验我远远还没有体验完的人生. 其二： 初读余秋雨的《文化苦旅》总是感叹于他那伸张有力的笔法和豪迈中略带凄苦的哲语.是什么使得作者笔下的文章能够吞吐千年,博通古今而显得游刃有余?是一种阅历,一种修养.大江南北,长城内外无处不见证着他那沧桑而深邃的足迹.就是这种阅历和修养造就了《文化苦旅》的那种独具风格的艺术特色：对于读者来说,欣赏余秋雨的美文在很大程度上留给读者本身的是一种精神上的洗礼和文化省思的自由空间；就其作品本身来讲,语言的诗化,叙事的故事化更给这部美文以强烈的美感.下面就详细将讲这两方面的艺术特色： 首先,文化省思,精神洗礼的社会功用是其主要的艺术特色.在《文化苦旅》中涉及的内容可谓古往今来,不仅有莫高窟的玄秘与圣洁,还有黄河文明的盛衰历史,不仅有江南的秀美与娇艳,还有庙宇的悠远与深沉,在描述的字里行间,作者的那种对中国历史文化的见解很自然地融合到文章中去(这种文化见解包括了作者对历史现象的批评,赞扬等态度).读者在阅读的同时也潜移默化地理解了作者的历史观点,甚至接受了这种观点,从而引发了读者对文化的某种反思,在此同时读者的精神也得到了洗礼.比如,《道士塔》这篇文章,作者并没有过多的批评那个“王道士”,而是将“敦煌失窃”的过错归咎于那些官僚们的身上,读者从这一点可以联想到当今社会,从而读者的精神某种程度上受到了洗礼. 其次,语言的诗化,叙事的故事化也是其艺术特色之一.余秋雨《文化苦旅》语言的诗化现象比其它作家的美文表现的更为突出,比如《江南小镇》这篇文章中的语言就显得那么的富有诗意,特别是文章中引用了一些楹联,例如“浅诸波光云影,小桥流水江村”等；还有在《洞庭一角》中多次引用古代诗句,更添加了文章的那种诗韵味儿.另外在《庙宇》中作者详细叙述了“胖和尚”与“瘦和尚”一些对话；在《风雨天一阁》中也描述了天一阁遭浩劫的一段细节等,这些故事化了的叙事成了《文化苦旅》的一大特色. 《文化苦旅》凭借作者对山水的诗化描写以及对历史事件的故事化叙事,来寻求一种对文化人生的省思和精神的洗礼,从而揭示了中国文化的巨大内涵. 其三： 手棒一本《文化苦旅》,随着作者的笔触在字里行间中游历了大半个中国.旅行结束,本应陶醉于祖国的壮丽山河、悠久历史和灿烂文化,然而我却无法使自己陶醉,心头莫名地涌出一种苦涩的感觉.我一直对《文化苦旅》中的“苦”字百思不知其义,起初认为无非是指旅行的劳苦,现在才发觉这实在过于幼稚的理解.其实,苦于身无所谓苦,苦于心才实为苦.作者曾感慨：“文人似乎注定要与苦旅连在一起.”我以为,这乃是文人最大的财富.苦涩过后总会留下一丝回味——对历史的感悟,对文化的理解,对人生的思索,全部融在这苦涩后的回味中了. 秋雨先生说：“如果说人生是一条一划而成的线,那么具有留存价值的只能是一些点.”是的,人生无非是漫长历史的一个缩影.历史从古代走到今天,还要继续走下去.历史的足迹却成了无数人一生的执著追求.历史的魅力便在于它的足迹总是隐藏在山水之间,难于寻找.所以没有博大的历史情怀,深厚的文化内涵的人是永远不会找到这些无价之宝的.无疑,余秋雨教授是“探宝”的胜利者,他的收获便是这本《文化苦旅》. 《文化苦旅》带领着我在历史长河中漫游.我们面前出现曾在历史舞台上演出过的一幕威武雄壮的活剧,一个个伟在大的人物出现了,他们的身上体现了中国文化的良知和高尚的人格,但他们中的多数还是逃脱不掉那悲剧性的结局.我的心被打碎了!但这破碎的心却真的读懂了中国文化.当莫高窟出土了大批极具研究价值的敦煌文物时,人们在为历史喝彩.然而历史却上演了一幕极其荒诞的闹剧,让外国人大摇大摆地将一本本一箱箱的珍贵文物搬到了他们的博物馆里.或许历史是要故意磨砺一下那些过于执著的历史学家们,让他们只能凭借外国博物馆提供的微缩胶卷来研究生长在中国的敦煌学.啼笑皆非的同时,我们不得不反问历史,这种磨砺的代价是否太大了?当然,这部历史更多地留给我的是对人生的思索. “对历史的多情总会加重人生的负载,由历史沧桑感到引发出人生沦桑感.”这是作者的感叹,也是对读者的启示.人的一生也是一段历史.人生之路是弯弯曲曲；回头看一眼留下的足迹,自豪的同时难免感到一丝惆怅.因为无论你拥有多么辉煌的成功,却总会留下这样或那样的遗憾.作者在山水之间跋涉是为了录求历史的足迹,文化的灵魂；我们在生活中跋涉则是为了录求人生的真谛. 读过《文化苦旅》,留下了苦涩后的回味；那么度过漫长人生后,我们又将留下什么呢? 其四： 书写,书写文化之苦旅. 描述,描述历史之盛衰. ――题记 中国灿烂的文明正在被时光磨灭,不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛,平一平心跳,回归于历史的冷漠,理性的严峻.我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者,而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰,他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为出色的上品. 本书是余秋雨先生第一本文化散文集.其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖.全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛,探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成.余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底,丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章,不但揭示了中国文化巨大的内涵,而且也为当代散文领域提供了崭新的范例. 余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者,那是一种苦涩的回忆,焦灼后的会心,冥思后的放松,苍老后的年轻. 他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹,但同样的感叹,出现在不同的地方,韵味也相差甚远.正如他所说的一样“我也可以年轻”,他的人生是富有弹性的,他总是秉持着少年的激情,享受着老年的清闲度过他充实的中年时光,所以,余秋雨先生无论何时都是个混合体.因此,他的文章,也永远夹杂着不同感觉的口气.如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨,就饱含了年轻人对不满的辱骂,中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜. 也许有些的观览完全无心,但撰成此书的灵感源头绝对是有意的.很明显,他发现了中国历史文化的尘封点.在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出这样的悖论观点,自然更引人注意深思.中国古老的文明曾在古代创造过盛世,人们为了保留住曾经繁华便将绚烂的文化代代相传,陆续建造了莫高窟,都江堰等大型建筑,就连普通的牌坊,藏书楼也印有文化的痕迹.但人们的理想总是好的,而岁月却是逆人而行,变故也是层出不穷的,人们再想保存下来的东西到了一定的极限还是会被时间冲走,虽然也有些是出于人为,但归根结底,还是源于历史的轮盘上的空白.有些历史尘埃的东西是留不住的,不少学者在哀伤的挽回,总痛心的活在不属于他们的曾经,便永远无法活着走出来.因此,“正视过往与当下”,便是我从此书中悟出的一个当前重要的课题,我也同时认为这是余秋雨先生的研究与警世主题.因为,只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出自己的车辙印. 抽一枝柳条,折一只桃枝.品一杯清茶,看一本好书. 走进余秋雨,走进《文化苦旅》.
名师导读听后感四百字
今天连续听了五位优秀教师的精彩授课，给我很大的触动。
活泼的孩子、生动的课堂、鲜活的语言、明确的目标、高效的环节……这不正是语文课追求的境界吗
孙建峰老师用诗一般的语言带领学生与文本进行多层次的对话，一步步将学生带进文本深处。
这里不得不说的是，孙老师选取的文章《目送》是高中教材里的，而授课的对象则是小学六年级的孩子。
如此的差距，让我们更加鲜明的感受到了什么叫“对话教学”；真正的阅读课应该是没有界限的；只有不会引导的老师，没有学不会的孩子。
张化万老师的习作课让我认识到了习作指导是多重的，除了指导习作技法、点拨写作的思维路径之外更应该激活习作的兴趣和激情。
熊海滨老师以其独特的个人魅力，娴熟的教学技巧、丰富的文学知识以及朴实灵动的教学风格深深的打动了我。
陆晓霖、钟蕙这两位女老师温柔亲切的语言、鼓励性的评价、激情的投入以及对语言文字准确灵动的把握使我折服。
一天学习下来，深深印在我脑海里的有以下几点： 一、激励性的评价。
这五位老师都非常注重激励性评价。
在他们的课堂充盈着“你真会读书”“你真了不起”“你真聪明”“你有一双善于发现的眼睛”等等诸如此类的评价。
但是，这种评价并不是泛泛停留在表面，而是根据孩子们的表现，给他们“量身打造”的。
我们的课堂评价常常会走两个极端，要么就不做点评或者随便点评；要么就一味表扬，一味鼓励。
这种点评没有什么实际意义，而且不能让孩子真正感受到老师关注到了他，老师在鼓励他。
这几位老师的评价就非常具有针对性，如孙建锋老师的课堂上，一位孩子在回答“目送谁”这个问题时说“目送儿子和父亲”孙老师立即用高昂的声音表扬他“你看你多么会读书啊，一千三百多字的文章被你概括为短短的六个字!”这样的评价，孩子的兴致不高才怪呢
二、注重方法的指导。
语文课堂最重要的是教会孩子方法，读书方法、学习方法、观察方法……好的语文老师会时刻注意对孩子进行方法的指导。
陆晓霖老师在上《普罗米修斯盗火》这节课时，课堂伊始就指导学生怎样读课题，要读出“谁，在干什么”，在接下来的授课中始终渗透“边读边体会”的学习方法。
孙建锋老师同样也教给孩子们读课题的方法，由于课题只有两个字——“目送”他通过让学生分层次来读，教给学生读课题不仅要有声音还要有眼神更要有心情。
钟蕙老师的《花钟》一课中对方法的指导更是比比皆是。
她通过对九种不同花开的句子的多层次多样化品读，教给了学生怎样写才不会使句子单调枯燥的方法，如，同样表示时间，可以用凌晨\\\/中午\\\/下午\\\/傍晚几点，或者几点左右等等，这样既可以表现出观察的准确又可以让句子不单调；运用比喻、拟人、等修辞手法形象写出不同花开放时不同的姿态；观察事物要仔细、连续的观察。
在我的教学中，非常缺乏的就是对方法的指导。
这几位老师的课给我的触动很大，今后一定要注重对方法的指导。
三、创设多样化情境。
对于创设情境这一教学方法大家都不会陌生，我们可以借助语言、音乐、图片等多种媒介来创设情境。
可是怎样利用自身优势创设出最能吸引学生最好的情境呢
这几位老师给了我们很好的答案。
熊海滨老师用自身的独特气质，配上朴实而又饱含感情的语言创设出一个婉约古典而又略含伤感的“乞巧”情境。
轻而易举将学生引入。
陆晓霖老师在讲授普罗米修斯被锁在高加索山这一场景时，用深厚的文学素养、充满感情与理性的声音让学生走进了古老而又神秘的希腊神话，将他们带入了那个气候恶劣、海拔四五千米的高加索山上，感受残酷和邪恶、感受真善美。
孙建锋老师则采用了场景重现的方式创设情境，为了让学生感受第一天上小学时，孩子“小小的手，圈在爸爸的、妈妈的手心里”这个句子中的“圈”字蕴含的深意。
他让学生将手放在他的手心里，再圈在他手心里，进行体验对比，感受“圈”字里饱含对父母的依恋。
还有，在讲到母亲在机场目送十六岁儿子出国这一场景时，文中有一句含义深刻的话“告别时，照例拥抱，我的头只能贴到他的胸口，好像抱住了长颈鹿的脚”他为了使四年级的孩子能理解这句意义深刻的话又做了场景重现，不过这一次时分两头：一，他让学生把头贴在他的胸口。
谈感受，孩子说听到了心跳的声音。
二，他让学生抱住他的脚，再谈感受，学生说听不到心跳的声音。
用这样的场景对比来使学生理解这句话背后隐藏的深意：虽然抱住了儿子的人，却没有抱住他的心。
可见，创设情境并不难，难的是怎样利用教师自身优势创设出高效的情境。
四、注重语言的积累与运用。
语文教学的三个维度：理解感悟、积累、运用应以后两个作为教学的重头戏。
这几位老师都非常注重对语言文字的积累与运用。
孙建锋老师的课堂很注重对句式的演练，他会根据课文内容另外做延伸训练。
如在对文中“一件事情的毕业，永远是另一件事情的开启”这句话初步理解之后，老师出示“___的毕业，意味着___的开启”这样的句式，然后教师带着学生根据课文内容先做一个示范：幼稚园的毕业，意味着小学的开启。
然后就让学生自己填空说话。
这个环节既锻炼了学生的语言能力又让学生更深刻的理解了“一件事情的毕业，永远是另一件事情的开启”这个句子。
还有 “我用眼睛跟着他的背影一寸寸往前挪，不如说我的____跟着他的背影一寸寸往前挪”等，这种练习既是对语言能力的锻炼又能够让学生对课文有更深刻的理解。
真是一举多得
陆晓霖和钟蕙这两位女老师用更细致地将语言的积累与运用贯穿课文始终。
陆老师在课堂上进行了“没有火____只好_____”这种句型填空的形式让学生想象人类没有火时生活的困苦；让学生运用已有词汇描述人类有了火之后的兴奋心情；评价普罗米修斯是个（ ）的神；看图片说说这是一只（ ）的鹫鹰，它有着（ ）的嘴……多种形式的语言训练。
钟蕙老师则紧扣对描写九种不同花开的句子品读，其间非常自然的进行了词语积累（昙花一现）、词语理解（欣然怒放）、说话训练（仿照课文的表达方法，说说自己喜欢的花开放的样子）。
我想如果我们能在课堂上对语言的积累与运用做到如此地步，那还愁孩子的语文学不好吗
以上是我本次听课感受最深的几点，也是我今后努力的方向。
有关于目送的话题作文
“再过二十年，我们再相会，伟大的祖国，该有多么美，天也新，地也新，阳光多明媚……”每当我听到这首歌曲时，就会望着那蓝蓝的天空，陷入深思：二十年后的我将…… 二十年后的我，也许成为一名光荣的人民教师。
站在那三尺讲台上，为好些天真的孩子们讲课。
望着那一双双渴望得到新知识的大眼时，我会为自己是一名教师而感到骄傲。
二十年后的我，也许成为一名真正的白衣天使。
在手术台前、病房里，以救死扶伤为天职，尽职尽责。
那时，我要发明一种新药，让残疾人重新长出新的肢体；我还要发明一种新型眼药水，让那些没有见过光明的人，重见光明，能看到我们多姿多彩的生活；我还要建立一座电子科技医院，运用高科技医疗技术救死扶伤，使病人健康地出院，愉快地生活。
二十年后的我，也许成为一名知名的艺术家。
走到街上就会有许多年轻人来找我签名，我会愉快地满足他们的要求，并告诉他们：我不会让你们失望的…… 想到这儿，我忍不住“咯咯”地笑了。
望 着那从眼前飞过的鸽子，我又陷入了深思…… 二十年后的我，也许成为一名神勇的飞行员。
驾驶着飞机，在那高高的蓝天上飞翔，保卫着祖国的领空，望着那在飞机下漂过的朵朵白云，我为自己能保卫祖国的安全而感到十分自豪。
二十年后的我，也许成为一名著名的科学家。
我要在太空上建造一座房子，每当夜晚，星星、月亮都围着我欢快地跳舞、放声地歌唱……我还要在月球上建立一座座漂亮的学校，让地球上的同学们坐上通道快车到月球上去上学。
二十年后的我，也许成为一名出色的工程师。
我要将自己的祖国建设得更加美好。
我要修建横跨云天的大桥，连接着世界各地，让各国的人们来中国看一看，亲眼目睹我们国家的风采，看一看傲然挺立在东方的雄鸡——伟大的中国。
我还要在陆地和海洋之间，建立一个透明的通道，让勤劳的人们能在劳作之余，能通过透明通道尽情地欣赏海底那神奇的世界。
二十年后的我，也许成为一名…… “叽叽喳喳”一阵清脆的鸟叫声把我从沉思中惊醒，我抬头看了看那可爱的小鸟，望了望那蓝蓝的天空、洁白的云朵，觉得那小鸟更可爱，天更蓝、云更白。
我坚信，二十年后的我……
沈从文《边城》的读书心得（3000字）
短篇小说《边城》，是著名作家沈从文先生写于1933年的一篇作品，这座《边城》，最为浓郁地飘绕着沈从文先生的湘西风情。
《边城》是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说，（沈从文小说的代表作）。
它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西边地特有的风土人情；借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。
《边城》以清末时期的湘西茶峒地区为背景，以“小溪”渡口为起点，绕山岨流的溪水汇入茶峒大河，展开了旷野渡口少女“翠翠”与山城河街“天保”、“傩送”兄弟的动人爱情故事。
沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村，湘西边城浓郁的风土民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。
夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。
秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。
黄泥的墙，乌黑的瓦……” 。
这些充满了自然真朴与生息传神的描写，给人以极美的享受。
随着故事的展开，《边城》描述了河街繁华祥和的码头市井，湘西淳朴厚道，善良笃信的世道民风。
河街虽有“一营士兵驻老参将衙门”，有地方的“厘金局（税收征稽）”，却仿佛并不存在，林林琅琅“五百家”，各处是一片繁忙的劳作、古朴的店铺、悠闲的生活景致。
“船来时，远远的就从对河滩上看着无数的纤夫……带了细点心洋糖之类，拢岸时却拿进城中来换钱的。
大人呢，孵一巢小鸡，养两只猪，托下行船夫打副金耳环，带两丈官青布或一坛好酱油、一个双料的美孚灯罩回来，便占去了大部分作主妇的心了”。
河街上，就连妓女也为世风所感，“永远那么浑厚……尽把自己的心紧紧缚在远远的一个人身上，做梦时，就总常常梦船拢了岸，一个人摇摇荡荡的从船跳板到了岸上，直向身边跑来”。
这些客观生动的描写，反映了沈先生凤凰县生活的深厚基础，当年对“河街”生活细腻的观察，对湘西民俗风情的谙熟，直观与遐想的特写抓住精彩的瞬间，给人以鲜活的生活场景。
“河街”上虽有三教九流，以及“纤夫” 、“船夫” 、“妓女”等生活在最低层的民众，但做为当年“新文化”的杰出作家，也许是为了爱情主题，未提及阶级对立或社会矛盾。
我们虽然仅仅是从文字上了解湘西的那个遥远的时代，未必真悟是什么样的社会环境，但《边城》却是沈先生描述的类似于陶渊明笔下的现代“桃花源”，与当时“争乱”的外世隔绝，从中不难看出沈从文先生对和谐美好社会的向往和追求。
《边城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”，是纯洁美丽的化身，是《边城》美好的灵魂：“爷爷”老船夫是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠美丽而自信骄傲，为了翠翠嫁一个好人家，他不计地位的贫寒低贱，内心凄苦忧虑与责任自信交错。
前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木船，事业兴旺发达，又因大方洒脱，仗义慷慨，诚信公道，被众举为“掌水码头”一方豪杰绅士。
他的两个儿子“大老”和“二老”受父亲江湖风范教育熏陶，在浪里行船摔打锤炼，皆成为江湖“岳云”式聪明英俊少年。
在渡溪或“逮鸭”的竞技后，兄弟二人心中都是与翠翠一见钟情，深深爱上了美丽的翠翠，“二老”傩送为追求翠翠宁可要条破渡船而不要那座“新碾坊” 。
“大老”天保在与翠翠提亲的一次次混沌不清的“马路” ，“车路”推辞中，决不放弃对美的追求，执着的兄弟二人互明心事后，毅然甘愿站在月夜山崖上为翠翠唱“三年六个月”的歌。
《边城》是一幕爱情的悲剧，看似文字轻松酣畅的流淌，实则笔墨浓晕幽幽的凝重，她的感人正是爱情悲剧的美丽。
沈先生笔下的妙龄翠翠，细腻的再现了一个少女春情朦胧的心里变化，生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。
由于从未有过母爱和做为女性的涉世，心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。
山崖上再也听不到天保和傩送兄弟月夜的山歌，天保在漩涡中溺水身亡，傩送悲痛之际又不愿接受家中“新碾坊”的催逼，去了遥远的“桃源”地方。
在这令人心碎的时刻，爷爷在吃了掌水码头“一闷拳”的怨恨后，那个暴雨雷鸣的夜晚，碧溪岨的白塔终于倒塌，翠翠唯一的亲人，辛劳一生的老船夫在睡梦中带着忧虑和期待撒手西去。
翠翠在杨马兵等人述说中，明白了一切，她痛哭了一个晚上，可是那如歌的岁月似白河流水滔滔而去。
《边城》的结尾也挥洒的十分悲壮幽深，意境深沉：“到了冬天，那个圯坍的白塔，又重新修好了。
可是那个在月下歌唱，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来”。
“…………。
” “这个人也许永远不回来了，也许”明天“回来
”，沈先生诗歌般精妙的几笔点缀，给人留下了悠长的惋惜和无限的牵挂期盼。
读沈从文《边城》之随想 昨晚看完了沈从文的《边城》，说不出的感觉，心里好像有点堵。
庆幸自己生活在今天—— 一个可以不必再压抑情感、不再那么缓慢的时代。
当然，也被文中秀美、恬静的自然风光和纯朴的民风所深深吸引，仿若自己也成为边城的一员，呼吸着那里纯净的空气。
其实，了解一个社会的生存状况，从男女之间的婚恋关系中最可明晰，虽呈现的是男女间的关系，可暴露的却是整个社会的经济、政治和文化道德的状况。
男女间那源于自然的神秘吸引，中间隔着整整一部人类的艰辛历史。
美丽的边城，由于其所处的地理位置，其实还是一个人性受束缚程度较低的环境，可是，我们依然从生活在那里的人们身上感受到深刻的历史痕迹——那已经深植于中国人血脉中的痕迹。
翠翠，一个青涩、情窦初开的女孩儿，她的羞涩是自然的、不做作的，但却是中国几千年道德、文化在每一个女人血液中的沉淀——是的，是经济文化的产物，而非原初性的；是属于东方的，而非人性的；是人类社会的产物，而非动物的本能。
——是的，那深刻在女性血脉中的面对男性的自卑，那压抑真实感情、等待幸福降临的被动，都是人类几千年历史所赋予女性的性别特质。
那位深爱着孙女、渴望孙女能够得到幸福的善良、可爱的老船夫，亦无法跨越历史和时代所赋予他的局限性。
为了孙女的亲事，他内心所呈现出的渴望、焦虑、自尊、自卑、掩饰、吞吞吐吐、欲说还休、矛盾、挣扎——是那样令人痛心和无奈。
是的，他岂是在与自己的内心斗争
他是在与整整一部人类历史较量，他怎能超越时代给孙女一份自己把握的了的幸福
—— 最后，老船夫带着一生巨大的遗憾走了，他无法把握女儿的幸福，亦无法把握孙女的幸福。
而翠翠，除了等待幸福，还能有第二条可以通向幸福的路吗
其实，这岂是发生在一个边城的故事
这难道不是中国几千年来天天在发生的故事
那坐在溪边高岩上默想的又岂是翠翠
那难道不是千百年来无数渴望幸福的女人
是的，谁能把握自己的幸福
谁又能跨越历史享有不受时代束缚的幸福
——男人与女人的真正相遇，中间真的是隔着千山万水、隔着一部厚重而艰难的人类成长史。
可那样的一天真的值得期待、值得向往，因为，那是人性真正解放的日子，那是人类走出历史阴影的日子，那是人类不仅在物质上也是在精神上真正丰盈的日子——尽管路还很长，但值得人类不竭地追求和向往。
忽然就被那些大胆直白的、洋溢着青春喜悦的男孩、女孩，男人、女人间那一点不古典、一点不含蓄的“我爱你”深深打动
竟至要流泪了——因为想到了翠翠。
《边城》读后感 边城此文读来乡土气息极重，我十分喜爱，可能因为从小也是长在乡土气息重的县城有关。
读此文，就如闻到了故乡的气味。
三四年的边城，如鲁迅的药，冰心的小桔等其他现代小说般，十分多的象征，且善用象征，十分的妥帖，不像如今排山倒海，不入流的东西们般，牵强附会，全是噱头。
但是作为一个水平有限的学生，分析它的象征，实在一件过于高难度的行为，况，70年来，人们所通读透解，加上沈从文先生自己也提过一二，具体他指的是何物，所以我若排除人们所公认的象征，去努力发现新的象征，必然落入晦涩牵强的套路。
故此，我将试着谈论我的感受，沈先生的作品所弥漫出的沁人泥土味道。
边城，出这样一个名字，沈先生显然是想表现不为功利所染的淳朴风土人情。
文中所出现背景和事物大都为自然物或与自然融为一体的东西――自然和人互相握手的产物，河流，山，渡头，渡船，竹林，茅屋，小镇。
文中的人也是不功利的。
爷爷摆渡死不肯收钱，反而到处请人喝酒，买猪肉互相推钱，小镇里婚嫁自由，只要儿女们喜欢。
即便是文中最有钱的顺顺，也是一个不十分在意钱的人，慷慨得很。
而小镇里，有钱人家的儿子喜欢穷人家的姑娘，抛了门当户对的聘礼，要娶穷人家姑娘，也不是什么新闻。
可见，边城，这样一个地方，是重义轻利的，不为商业气息所熏染变质。
最有说服力的，就是文中所说的寄食者（妓女）文化，也如此的与众不同。
即便社会上最势利的东西的产物，小镇里最势利的角落，也因人的淳朴，也是如此的敷衍着势利，而尽力过着如此人性化的生活。
甚至，楼上的歌声，也就是她的生计，可以因为河上的一个口哨，而嘎然而止。
文中处处不点出边城的不功利，人人以反功利为荣。
从中透露出沈先生对此的喜爱。
下面我重点分析一下爷爷的重义轻利。
孙女俩生活拮据，可爷爷却为人如此的“不爱钱”，似乎与钱有仇般，处处与钱为难。
实际上，爷爷是传统的边城人思想，以不爱钱为荣。
文中几处自豪的提到茶峒人平素品德，而正因为爷爷的性格正符合茶峒人的道德观，所以为人们所推崇，提起渡船，无人不知那个豪爽老人，当然，可以说每个人都摆渡，所以知道她，但是，从文中人们对老人的熟悉和态度可以看出，人们对他性格的尊敬，甚至他去买东西，“一定有许多铺子上商人送他粽子与其他东西，作为对这个忠于职守的划船人一点敬意”。
文中有个细节，翠翠不愿去看热闹，要与爷爷守船时，爷爷便拿茶峒人品德去压她，以使她乖乖去玩。
为什么要品德压一个女孩子呢，因为对爷爷自己，这是最具权威性的东西，所以下意识的拿来“恫吓”翠翠。
文中描述了当事情与钱发生关系时，爷爷的处理方式—-一定是互相推诿，仿佛钱是人人都不要的东西般，在这些争执里，谁要是最后占了钱的便宜，谁就是输家。
这倒是让我想起了故乡的风情，有时也是如此。
互相推诿前遍，来来去去没个停，有时甚至掷钱与地上，而人奔走开了。
文中也安排了几个推钱的场景，读来就如生活中发生的事般真实。
令人印象最深的就是与屠夫的争执，还有一个定要留钱的摆渡客。
沈先生对此类场景津津乐道，可见他对这种风情的喜爱。
人人以情义为重，一不要钱为荣，这便是沈先生所念念不忘的人土风情。
但是文中也表现了重利轻义的外来文化，透露出沈先生的担忧。
边城中最具“势利”性的，就是那间碾坊，而碾坊的主人出场，就是金钱相伴，她描述了夫人十分自然地从身上摸出一铜子，塞到翠翠手中，就走了，完全不解当地风情。
当然，我并没有说谁的错，我是说，碾坊陪嫁，之类的事情，可以看出，王团总家，即便不是以金钱在思维，也是十分地看重金钱，并且毫不掩饰，这与边城风情，就本质的不同。
边城式的乡土气息，在外来文化的侵蚀中，到底往何处去，这是沈先生的深沉担忧，她既爱这泥土气味，憎恶重利轻义，以乡下人自居，但又看到大势必然，纯粹爷爷式的文化传统行将死去，翠翠的去向象征着这边城文化到底往何处去。
其实，不论往何处去，都不是沈先生想要的，沈先生都不会以为是喜剧。
嫁大老，沈先生对大老不满，嫁二老，象征着本土文化的变质，出走，则如鲁迅言，不是回来，就是堕落。
以上象征，是他人观点，但十分符合沈先生的本意。
但是以沈先生的性格，又不愿看到翠翠又不好的结局，用他自己的话说，他其实竭力呵护着他们。
因此，边城以等待做结局，不让翠翠走向必然翠走向的未来。
又或者，沈先生在等待更好的结局，等待拯救翠翠与本土文化且符合沈先生自己心意的方法。
他让翠翠的等待留在纸上，几十几十年的等下去，希望等到翠翠好的出路。
看看我们周围的世界，翠翠所象征的文化，到了今天，真的得到好的出路了吗
或许，得到了拯救，或许，只留下了残迹而已。
或许，只有沈先生的碑文永留世间-------照我思索，能理解我；照我思索，可理解人。
只有沈先生描绘的朴实的人的美，是必然留存下去的。
或许，为先生写点悼念的话，只能写三个字。
——美永存 《边城》读后感 生活是活动的，图画是静止的。
生活供以人生命，图画供以人欣赏。
农村山城是一幅静止的图画。
千年万年不变。
生活里面的人叫画中人。
他们在社会上地位可以忽略不计。
然而画中一切于画外的人永远充满向往。
东晋陶渊明的《桃花源记》中记载：问今是何时，乃不知有汉，无论魏晋。
这些无论魏晋的人的生活在别人眼中却是豁然开朗，土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻的怡然自乐。
沈从文也有文《桃源与沅洲》说：“千百年来读书人对于桃源的印象既不怎么改变，所以每当国力衰弱发生变乱时，想做遗民的必多，这文增添了许多人的幻想，增加了许多人的酒量。
至于住在那里的人呢，却无人自以为是遗民或神仙，也从不曾有人遇着遗民或神仙。
” 农村的确只是失意人酒后的谈资或闲暇人的雅兴。
至于生活在那里的人呢，却无人以为自己是神仙和遗民。
他们生存在所谓的世外桃源，承载着图画的完美与历史的厚重。
他们无法摆脱如画般静止的命运与生活。
这潜在流动的悲剧命运。
《边城》里那一种沉重古老静止的边城风景，以及边城小人物的生活状况，如画。
而画中的人物呢
茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。
太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。
这生活无形中就够成了一幅图画，有如枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
这意象与味道。
它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。
作为图景，有永不褪色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。
作为真实，却有它无法承载的厚重。
作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。
翠翠的母亲与一个军官私生下她就早死去，父亲她刚诞生起就远去。
从小相伴翠翠的是黄狗，爷爷，渡船，渡口以及对母亲依稀回忆。
成年累月感受的是临溪石头，天光日月，河风。
翠翠在风日里长养着，把皮肤变的黑黑。
触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。
自然长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然一只小动物。
人又那么乖，如山头黄鼬一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气……俨然图景中一道风景。
她生活在这亘古不变的图画里。
风和晴朗的天气无人过渡，镇日长闲。
祖父同翠翠便坐在门前大岩石上晒太阳；或把一段木头从高处往水中抛去，镞的使身边的黄狗自岩石高处跃下把木头衔回来；或翠翠与黄狗张着耳朵听祖父讲城里很多年前的战争故事；或祖父同翠翠两人各把小竹做成的竖笛含嘴里吹迎亲送女的曲子…… 遇到过渡的是新娘。
翠翠必争着做渡船夫。
站在船头，懒懒的攀缘缆索让船缓缓过去。
花轿到岸拉，翠翠必战在小山头，目送这些远去，方回转船上，把船靠近近家的岸边。
独自哼唱或采一把野花束在头上装扮新娘子…… 平静，古老而祥和，自然朴实。
然而翠翠却是敏感脆弱，孤独忧伤的。
倘使爷爷死了……吊脚楼上的曲声与这幽怨的心思相对应。
倘使爷爷死了，会有户人家等着她
这是她唯一透破这图画的路
引出了翠翠心中隐秘幽暗的一段爱情故事。
笔触冷静平淡，语句没有任何宣染艳丽。
白描淡淡的不能再淡。
然而白描中仍看到结果的厚重。
隐秘忧伤的是他们的爱情没有开始就消失。
翠翠不做声，心中只想哭，可是没理由可哭。
祖父再问下去，便引到了翠翠死去的母亲……老人说了一阵，沉默了…… 原来来做媒的是为老大。
而站在对溪高岸竹林里为她唱歌的却是老二。
老二想做云雀，老二有诗人性格。
翠翠喜欢老二不喜欢老大。
文字总在二老是为要一座碾水房还是一只渡船着游动，在渡船上爷爷反复询问中延续。
老二爱翠翠，喜欢翠翠，他在碧溪阻为她唱了一十七个晚上的歌。
他认定自己命中就是个撑船的。
翠翠感觉生活太平凡了，感到心中有些薄薄的凄凉，想在一件新的人事上攀住它……翠翠梦见在梦中被一个人的歌声浮起来，上悬崖摘了一把虎耳草。
而先说媒的是老大，老大却死去了。
翠翠还不知怎么回事就背上了莫须有的罪名。
老二因为家庭的阻力，舍弃翠翠下桃源去。
翠翠的爱情破灭。
爷爷死了，她仍与黄狗来弄渡船。
整个只在一幅平静沧桑的的图画中。
给人无以承受的悲呛，无以承载的重量。
画外多少人对这种白描的图画不感兴趣
不会想象那里是个世外桃源
但有多少人真正去过文中所表叙的生活
生活不是图画。
生活需要流动。
到了冬天，那个塔了的白塔又重新修好。
可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。
凄凉朴素，忧伤结束了。
所有心思浮动，所有山川日月沉静入画中，凝结画中。
沉积它厚重的背景：世外桃源还是小山城
小山城是世外桃源，可那种生活却不是想象的。
所谓无论魏晋的人从不知自己是神仙和遗民。
生活不同图画。
《边城》读后感 《边城》展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。
《边城》中的一切都是那样纯净自然，展现出一个诗意的自然环境与人类社会。
《边城》也许是作者努力建构的充满自然人性与牧歌情调的世外桃源。
一、人性的张扬 在现实生活中由于现代文明已经渗透进边远偏僻的湘西，作家感到昔日宁静和谐的生活环境与淳朴善良的民风将难以维系。
正如他自己所说：“我所能做到的不过是在文学作品中构筑一座供奉人性的小庙而已。
”在这部小说里作者塑造了一群闪耀着神性之光的理想人物。
这也许是作者对人性美的热着与热爱的表现，作者是极力张扬人性中善的一面的。
在小说中人性中庄严、健康、美丽、虔诚等都有所展现，一切都充满了善，处处闪耀着人性的光环。
二、命运的无奈 小说中最终美好的一切只能存留在记忆里：天保与傩送一个身亡，一个出走，祖父也在一个暴风雨的夜晚死去，一个顺乎自然的爱情故事以悲剧告终。
一部极力张扬人性美的小说却以悲剧而告终，这不能不使读者陷入无边的怅惘。
作者自己曾说：“一切充满了善，然而到处是不凑巧，既然是不凑巧，因之朴素的善终难免产生悲剧。
故事中5月中的斜风细雨，以及那6月中夏雨欲来时闷人的热沐浴着湿润与和谐的水边小城，朴实、率真的人们在和谐的环境中自然地生活着。
比如翠翠，思想是那样的单纯，没有任何杂念，气质中透着自然美。
所以“文明”社会古旧的礼法与习俗在自然人性面前难以施威。
然而，当生活中的各种情感都顺乎自然向前发展时，却有着这样那样的阴差阳错与偶然，仿佛一切的一切冥冥之中都是命运的安排。
现在和过去的、生存和死亡、恒久与变动、天意与人为等诸种命题，常人都是无法解释而又无法摆脱。
所以说笼罩在整部小说之上的是一种无奈的命运感。
? 处处闪耀人性光环的小说却是个悲剧的结局，生活在纯自然的状态下的湘西人却处处受命运的摆布，快乐、自由生活的人们都有一种难解的凄凉……也许就是这一点对理想与现实的矛盾，才提升了这部小说的阅读价值吧。
乡下人 沈从文笔下的“乡下人”并非现实乡下人的写照，而是沈从文在回忆湘西时，对乡下人的一种理想化描写，沈从文自称“我是一个乡下人”， 对乡下人的想象基本囊括乡下人的所有方面。
自然的性爱观，乡下人对性的直言不讳，是沈从文写他们的原由之一，乡下人的性爱炽热、真诚，哪怕是水手和妓女的性爱同样充满生命的激情，柏子劳累一月所的工钱全给了妓女，妓女对水手的爱同样是一种畸形的忠诚。
在《阿黑小史》中，阿黑与五明的性爱得到父亲的认同，年轻人，非要变成一个人，似乎没有不可以的理由。
这与城市人形成鲜明对比，不注重物质。
自然的人生观，《三三》《萧萧》等文章中，人物生活自由自在，不受任何约束。
《边城》读后感 水令\\\/文 一条溪， 淌了千年， 却冲不淡那一份幽柔的情。
一首歌， 唱了千年， 却道不尽那一段缠绵的爱。
一个是豪放豁达， 一个是美丽温柔， 却同是一种相思， 一处哀愁， 而愁的对面， 却是一份割舍不断的手足深情。
碧溪水清纯而柔韧， 茶峒山淳厚而坚定。
依山傍水的缘啊， 却是生生世世的宿命一场。
唱一夜传情曲， 摘一把虎耳草， 你，却在梦里流了泪。
坍塌的白塔， 挡不住坠落的流星。
一生的亲情啊， 也随着这一场浊雨落入碧溪远去。
不曾回来的歌声啊， 是谁为你把灵魂浮起， 是谁为你把命运固锁。
是这一溪碧水， 是这一片翠竹。
来来回回的渡船只做着一个梦 ———找寻那一片温柔的磬香， 可终究离不了那摆渡的绳索， 只得翘首远方的凶滩， 守望一生的迷梦。
边城生活的单纯：……人民也莫不安分乐生。
这些人除了家中死了牛，翻了船，或发生别的死亡大变，为一种不幸所绊倒觉得十分伤心外，中国其他地方正在如何不幸挣扎中的情形似乎就永远不会为这边城人民所感到。
活在自己的小圈子中，安于生活，或许有些小市民主意，但那却是惬意的，真实的，快乐的，纯朴自然的 《边城》读后感 傩送的离开和沈从文的离开方式有什么不同
最近在看沈从文的《边城》无聊的时候看着看着就想起了沈从文的生活经历来。
沈从文在他的一生中就知道的，就有两次逃离。
第一次是他还出在初恋的年龄的时候经常向沈从文借钱 的两姐弟，最终并导致了沈从文的母亲的离开，也使她从“以后或者成为一个绅士，娶一个有点脸面的人家的女儿”的生活轨道中逃离出来。
这次初恋，笔者认为，这里有很多翠翠和挪送的爱的原形。
或者是在描写这感情的时候，沈从文是参照了他年少时候的这段经历的。
第二次应该是，在和张兆和结婚的时候出现的“偶然”。
其实“偶然”就是高青秀是一个很崇拜沈从文的，关于他们的交往，在人大的现当代文学评论上面2004年五月版有一篇专门介绍的文章。
她出现的时候正是沈从文写边城的时候，如果从现实主义的角度来说的话，在边城里面，应该有她的影子。
沈从文对《边城》的描述是很矛盾的，在《水云》里沈从文谈到了边城创作的原因： 这是一个胆小而知足且善逃避现实者最大的成就。
将热情注入故事中，使他人得到满足，而自己得到安全，并从一种友谊的回声中证实生命的意义。
可是生命真正意义是什么
是节制还是奔放
是矜持还是疯狂
是一个故事还是一种事实
” 当时若能写个长篇小说，照《边城题记》中所说来写崩溃了的乡村一切，来消耗它，归纳它，也许此后可以去掉许多困难。
但这种题目和我当时心境都不相合。
我只重新逃避到字帖赏玩中去。
我想把写字当成一束草，一片破碎的船板，俨然用它为我下沉时有所准备。
我要和生命中一种无固定性的势能继续挣扎，尽可能去努力转移自己到一种无碍于人我的生活方式上去。
之前沈从文在边城的提记就显得有些力不从心了，而事实上，边城的美学意义是建立在一个虚幻的爱情上面的，这个爱情或者是不现实的，但是，却存在沈从文的心中，是一个混合体。
他的主人公，间或有张兆和的影子，有沈从文的影子，但是却少不了他的出逃的经历在里面这是一个胆小而知足且善逃避现实者最大的成就。
