费加罗的婚礼观后感
第一段写时间、地点、人物、事情。
第二段写故事内容。
第三段写最感人的片段。
第四段联系实际，与主人公做对比，学习主人公的什么。
求歌剧费加罗的婚礼的观后感
费加罗的婚礼观后感 费加罗的婚礼>观后感（一） 音符从各种器乐中跳跃出来，细细聆听，是海水在波涛中澎湃；是孤松在悬崖中傲立不羁；是沙漠在太阳的炽热下沐浴。
------慷慨激扬的感情，随着音乐的节拍起起落落。
《费加罗的婚礼》主要讲述的是：伯爵的仆人费加罗爱上了伯爵夫人罗西娜的待女苏姗娜，并打算与好结婚，但生性好色的伯爵非但对妻子不忠，相反还试图勾引苏姗娜，所以对费加罗的婚事百般阻挠。
而罗西娜的前监护人医生巴尔托罗和其女管家马切丽娜也出自个人的目的阻挠费加罗的婚事。
而伯爵的男侍少年凯鲁比诺也爱上了主人罗西娜，并为此深深地苦恼着。
费加罗于是取笑他，告诉他男人应该去当兵，不该去追求那虚无缥缈的爱情。
由于伯爵对苏姗娜的百般挑逗，使得苏姗娜又气又不敢得罪伯爵，而此时伯爵夫人罗西娜也早已知道伯爵的不轨之举，于是和苏姗娜相商教训花心的伯爵。
情感的纠缠，离奇巧妙的情节，是一部歌剧，又像是一部电影，讲述了费加罗捍卫自己的婚姻，最终取得>幸福的历程。
音乐铿锵有力，场面虽不是壮阔宏大，但却给人一种生活的真实感。
费加罗和凯鲁比诺等人的咏叹调脍炙人口，让人听了入目三分。
虽然纯音乐，细细聆听能激荡心情，陶冶心菲，但歌剧剧配上了剧情，不仅可以满足人们听觉上的享受，而且还可以充斥你的视觉。
剧情中带有音乐，音乐使剧情更加丰富。
《费加罗的婚礼》中有很多巧妙的情节。
女管家马切丽娜原是想逼迫费加罗娶
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第一段写时间、地点、人物、事情。
第二段写故事内容。
第三段写最感人的片段。
第四段联系实际，与主人公做对比，学习主人公的什么。
莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》赏析
2101年9月 包头职业技术学院学报 JRNALO A0UVATONAL＆TEHNIALCLGEOU FBOT OCICC OLE Spee．0 etmbr21 1Vo．2No311．． 第l2卷第3期 莫扎特歌剧《加罗的婚礼》费赏析 董秀萍 （包头艺术职业学校声乐教研室，内蒙古包头043）100 摘要：莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧中的一部经典之作，中运用了多种音乐创作 其手法，惟妙惟肖及诙谐的刻画了剧中的人物形象与性格特点。
从音乐关学的角度，分析该剧的特 点，欣赏的内容以及所要达到的目的，指出应当注意提高音乐素养，不断提升欣赏水平。
关键词：莫扎特；费加罗的婚礼；赏析 莫扎特是奥地利作曲家，出身于萨尔斯堡的一 个宫廷乐师家庭，小就显露出极高的音乐天赋，很即 兴演奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。
在其3 5年的生命历程中，创造出了大量的音乐作品，品种繁 多，地卓越，世界音乐文化创造了丰富的宝藏，质为 为艺术界放出万丈光芒。
歌剧是莫扎特作品中最重 剧。
其中《费加罗的婚e）L取材于法国剧作家博马 舍的同名话剧，歌剧的脚本由意大利诗人达・逢泰 改写，莫扎特作曲。
《
费加罗婚礼观后感100字
音符从各种器乐中跳跃出来，细细聆听，是海水在波涛中澎湃；是孤松在悬崖中傲立不羁；是沙漠在太阳的炽热下沐浴。
------慷慨激扬的感情，随着音乐的节拍起起落落。
《费加罗的婚礼》主要讲述的是：伯爵的仆人费加罗爱上了伯爵夫人罗西娜的待女苏姗娜，并打算与好结婚，但生性好色的伯爵非但对妻子不忠，相反还试图勾引苏姗娜，所以对费加罗的婚事百般阻挠。
而罗西娜的前监护人医生巴尔托罗和其女管家马切丽娜也出自个人的目的阻挠费加罗的婚事。
而伯爵的男侍少年凯鲁比诺也爱上了主人罗西娜，并为此深深地苦恼着。
费加罗于是取笑他，告诉他男人应该去当兵，不该去追求那虚无缥缈的爱情。
由于伯爵对苏姗娜的百般挑逗，使得苏姗娜又气又不敢得罪伯爵，而此时伯爵夫人罗西娜也早已知道伯爵的不轨之举，于是和苏姗娜相商教训花心的伯爵。
情感的纠缠，离奇巧妙的情节，是一部歌剧，又像是一部电影，讲述了费加罗捍卫自己的婚姻，最终取得幸福的历程。
音乐铿锵有力，场面虽不是壮阔宏大，但却给人一种生活的真实感。
费加罗和凯鲁比诺等人的咏叹调脍炙人口，让人听了入目三分。
虽然纯音乐，细细聆听能激荡心情，陶冶心菲，但歌剧剧配上了剧情，不仅可以满足人们听觉上的享受，而且还可以充斥你的视觉。
剧情中带有音乐，音乐使剧情更加丰富。
《费加罗的婚礼》中有很多巧妙的情节。
女管家马切丽娜原是想逼迫费加罗娶她为妻，可意想不到费加罗竟然是她的亲生儿子。
眼看剧情有可能成为悲剧，且无挽救的余地。
可矛盾一旦已解决，大家皆大欢喜，而只有伯爵一个人气呼呼，愤愤不平，因为这件事中宣告他输了。
整部歌剧中从头到尾洋溢出一种轻松幽默、愉快的气氛。
在剧中，()莫扎特广泛地运用了咏叹调、二重唱、三重唱等多种形式来刻画人物的内心和渲染剧情。
情节安排得非常巧妙，如在第二幕中，伯爵气冲冲地拿着告密信敲响夫人的房门，当面责问否对他不忠。
此时的伯爵夫人也惊慌失措。
该怎么办，面对伯爵的步步紧逼，伯爵夫人真是叫天不应，叫地不灵。
形势越来越严峻，在跟随伯爵拿到锤子后，伯爵夫人不得不坦白，或许能以坦白从宽得到宽恕。
愤怒的伯爵，被忌妒之心侵噬的伯爵，撬开了卧室的那一道门，却意外的是苏姗娜。
原来凯鲁比诺在伯爵与夫人走开的瞬间，已在苏姗娜的帮助下从窗户逃走。
命运给了伯爵夫人一个反攻的机会。
她反过来指责伯爵，使得伯爵只好连连道歉。
幽默、诙谐的表演方式，使我们欣赏歌剧的片刻之余得到完全的放松。
《费加罗的婚礼》观后感（二） 奥地利作曲家沃尔夫冈
阿玛台乌斯
莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。
1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。
莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。
他仅仅活了三十六岁。
繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产 莫扎特写于1785~1786年之间的著名喜歌剧《费加罗的婚礼》，首演于维也纳，至今仍活跃在世界音乐的舞台上，它是莫扎特创作的格局中最重要且影响较大的一部。
《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是我国乐迷最为熟悉的一部，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。
《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。
让人眼花缭乱的进行速度，带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。
随着近代舞台的技术进步，每一次观赏此剧时都有全新的体会。
莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》的歌剧大意是描写了伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了，费加罗正欢天喜地地准备婚事，谁知苏姗娜告诉他，伯爵送他们的婚房是不怀好意，是存心要占她的便宜，仍然要实现他假惺惺地曾经宣布要放弃的对奴仆婚姻的初夜权.费加罗听后恍然大悟，二人决心和伯爵逗一逗。
另有一老管家玛切林娜痴心地想要嫁给费加罗，并以一张债据作为要挟，给她出主意的是老医生巴托洛，十年前，就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗西娜为妻的他，而使罗西娜成为了伯爵夫人，所以，医生一直对费加罗怀恨在心，如今，到了报仇之时了。
府中另有一翩翩少年凯卢比诺，成天到处播撒情种，和一个成天以散布谣言为己任的音乐教师巴西辽，加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠。
当然，还有那独守空房的伯爵夫人。
各路角色齐登场，贵族和平民的较量就此开始。
最后，属于第三阶级的聪明勇敢的平民，终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。
关于歌剧的创作，莫扎特曾说过：我最强烈和最炙热的欲望就是为喜剧而创作。
这种思想不断地纠缠着我，只要一踏入剧院，或听到别人谈论歌剧。
莫扎特的歌剧体现了他的生活中的快乐和忧伤以及他那个性的冲动。
用音乐的刻画人物并使其富有活力，还没有人超过莫扎特的能力。
莫扎特的歌剧音乐中，优美丰富的旋律占据着突出的地位，这些旋律与人声的曲线相符合，给人以美得感染。
充分显示出莫扎特的抒情天才。
他为歌剧乐队所写的音乐也从不干扰人声，而是在表现剧情发展方面起到了奇妙的构架作用。
莫扎特把音乐视为歌剧的基础，力求音乐和剧情融合成为不可分割的统一体。
全局音乐由序曲、幕间曲以及完整的声乐部分——咏叹调、重唱和由古钢琴伴奏的宣叙调组成。
其中序曲一直被认为是欧洲喜歌剧序曲的典范，至今仍常常在音乐会上作为独立的曲目上演。
莫扎特在这部歌剧中对每个人都进行了精心的刻画，赋予他们的以独特的音乐。
同时通过剧情的逐渐展开，从各方面解释了人物性格和心灵，从而使这部歌剧成为刻画性格的著名的现实主义喜歌剧。
喜歌剧《费加罗的婚礼》在法国大革命前夕的社会条件下，对暴露封建贵族制度的黑暗曾起过了巨大的作用，它用反封建制度、反对买卖人身和揭露贵族虚假伪善的主题给了封建统治者有力一击。
深受启蒙运动的莫扎特通过这部歌剧表现了他对黑暗封建制度的不满，用自己的创作表达了他进步的意向。
这部为下等人赢得了尊严的歌剧，无情的揭露、腐败和道德堕落，热情的歌颂以费加罗和苏珊娜为代表的所谓下等人的机智、勇敢和正直。
全剧闪耀着强烈的、反封建的民主主义思想光芒。
莫扎特为《费加罗的婚礼》的作品创作起到了什么作用
第一段写时间、地点、人物、事情。
第二段写故事内容。
第三段写最感人的片段。
第四段联系实际，与主人公做对比，学习主人公的什么。
莫扎特在《费加罗的婚礼》和《唐璜》中自己抄袭自己啊，怎么回事
首先，《费加罗的婚礼》作于《唐·乔万尼》之前...而《唐·乔万尼》最后一幕时，唐·乔万尼正在餐厅吃饭，听着各种音乐，都是当时很流行的歌剧的段子，而其中就有《费加罗的婚礼》的这一段...因此这根本算不上自我抄袭...而是一种剧情设计...不过稍微早一点的作曲家重复使用素材还是比较普遍的...比如莫扎特的一首木管五重奏几乎和一首弦乐五重奏一模一样...再比如罗西尼的《英国女王伊丽莎白》和《塞维利亚的理发师》的序曲就是一个...女主的咏叹也是大同小异...最后我以为把Don Giovanni译作唐璜是不甚恰当的...虽然二者没什么本质区别...但还是尊重原作的叫法的好...
《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧作品的序曲吗
莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》序曲 莫扎特罕见的创作天才令人叹服，他在短短的一生（1756—1791）里，其创作几乎涉及了音乐的所有领域，而歌剧是他最为喜爱和擅长的体裁之一。
莫扎特的管弦乐作品中，除去交响曲以外，歌剧序曲也同样焕发出异彩。
我们在这里，暂不谈他那些著名的交响曲，先介绍一下他的歌剧《费加罗的婚礼》的序曲。
西方歌剧的“序曲”，常常作为音乐会演奏的管弦乐曲目，脱离开歌剧（有时是为话剧、舞剧配乐的前奏，则离开话剧、舞剧）而独立演出，莫扎特的几部歌剧序曲，都以这种方式，而为人们所熟知，比如《费加罗的婚礼》序曲、《唐璜》序曲等。
到十九世纪，“序曲”不仅专为歌剧所有，而且成了一种音乐体裁，得到更广泛的运用，作曲家们根据某个文学题材、人物，或是为某个节日庆典创作音乐，常常就命以“序曲”之名。
下面让我们进入本题，莫扎特的歌剧序曲，还不象十九世纪威柏的序曲那样，所用的材料和歌剧中的音乐材料紧密相关，可以说序曲的归属性并不强，而且有时会出现这个歌剧的序曲，搬到另一个歌剧前面去当序曲使用的情况，这个现象在莫扎特的创作中有，到罗西尼（十九世纪意大利歌剧作曲家）那里更是常见。
尽管如此，莫扎特在为歌剧创作序曲的时候，仍非常注意使序曲与歌剧之间，保持情绪和气氛的一致。
《费加罗的婚礼》序曲作为以独立面貌出现的“序曲”，有着鲜明而完整的轮廓，虽然没有引用歌剧中的具体材料，但它和歌剧在精神气质上极为相通。
大家都知道，《费加罗的婚礼》歌剧脚本，取自法国十八世纪作家博马舍的同名剧作，莫扎特选中它做歌剧题材，是很有胆识的。
因为将仆人费加罗的机智、豪爽与主人——伯爵大人的轻浮、愚蠢相对照，这在当时的社会政治环境中，是极为敏感的，难怪奥地利的皇帝禁演这部戏剧。
当然，让莫扎特感觉兴趣的，主要还是剧中人物多种多样、丰富多采的个性，他们之间错综复杂的关系。
莫扎特为《费加罗的婚礼》创作的音乐，着意于原作中的喜剧性和抒情性，尤其是通过每幕终场的大型重唱，将音乐表现戏剧性冲突的潜力，发挥得淋漓尽致。
歌剧序曲的含意要简单得多，但完全符合歌剧的寓意，《费加罗的婚礼》所具有的外在的节奏动力和内含的明朗与乐观，在它那欢快、紧凑的音流中充分地体现出来。
序曲采用奏鸣曲式。
呈示部的主部主题由两个部分组成，它们彼此不是偶数的对称的乐句，前一半由弦乐组加大管奏出，奇数（7小节）的，用休止符隔断的，一点一点扩展的乐句（1+2+4），象一个捉摸不透、魔术般涨大的音乐小精灵，飞旋而来。
后一半，在经过4小节的过渡后，引出了乐队全奏的明快而肯定的旋律。
连接部开始于一个快速下行的音型，并加以模仿，然后用主部主题的材料，逐渐完成由主部主调（d大调）向副部的属调（a大调）的过渡。
副部主题的音乐也不是单一的，前一个材料是多变的节奏间型、出乎意料的强弱变换。
后一支旋律则是重复向上的冲力，突然变换的调性，这多种因素，被组织得如此巧妙、俏皮而灵逸，让人拍案叫绝。
结束部出现一个轻快优美的旋律，使活泼而富于动感的副部有一个稳定的结尾。
这首序曲的展开部仅以一个简短的过渡段来替代，然后就很快地进入了再现部，我们上面所介绍的所有主题，在再现部里，统一到主调性上重复了一遍。
最后，全曲在旋风般的速度中结束。
这首泼辣、幽默、生动、一气呵成的序曲，就这样把歌剧的喜剧气氛烘托出来，序曲一完，幕布拉开，费加罗和他的未婚妻苏珊娜在婚礼前夕的种种趣事就此开始。
莫扎特的《费加罗的婚礼》的序曲音乐，极其精炼而富于效果，它成为二百年来最著名的管弦乐曲文献之一，是不足为奇的。
