莫奈与印象派读后感
莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。
因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。
从印象主义的产生、发展看，创始人非莫奈莫属。
他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
为后人留下了宝贵的艺术财富。
应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人。
由此可以推断莫奈应该是“新印象派”。
莫奈的作品。
《日出·印象》《远眺鲁埃斯》《圣西蒙农场的小径》《哈弗港海边》《静物·牛肉》《退潮的哈佛港》《撑伞的贾克马先生》《草地上的午餐》《钓鱼船》《庭院中的女人》《高迪柏特夫人画像》《圣达特勒斯的阳台》《圣达特勒斯的悬崖》《圣达特勒斯海滩》《塞纳河畔》《午餐》《喜鹊》《静物·鱼》《游艇》《祖维尔的海边》《祖维尔海滩》《绿色公园》《海德公园》《木桥》《鲁昂风光》《货物列车》《亚佳杜的春天》《喜欢读书的少女》《亚佳杜的河水泛滥》《克伦毕斯寒冬的平原》《亚佳杜的罂粟花田》《盛开的苹果花》《赛舟》《穿和服的女人》《莫奈夫人与其子》《圣·拉塞车站》《火鸡》《花园》《散步在亚佳杜》《船上的画室》《维杜尤的教堂》《雾中的维杜尤》《维杜尤之春》《维杜尤的田园风光》《开花的李子树》《波拉山》《撑阳伞的女人》《贝尼里的岩石》《春》《小船》《泛舟》《地中海》《一叶轻舟》《白杨木》《浮翁大教堂》《挪威风光》《滑铁卢桥》《威尼斯的黄昏》《麦草堆》《睡莲》
莫奈作品风格主要有哪些特点
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最着名的作品是《日出·印象》。
其他作品有：《绿衣女》1866年，以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》在同年的沙龙展出，该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品作诗，被发表在《艺术家》杂志上；有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。
由於这次的成功，家里恢复了对他经济方面的支持。
《庭院里的女人们》同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年沙龙中落选。
1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约二百幅作品後，回到阿弗尔。
这时他的经济状况十分不妙，原因是父亲对於他和卡缪的关系很反感，从而断绝了经济上的支持，莫奈作品的销路又尚未打开。
为了解决继续创作用的画布，他不得不将业已画好油画上的油彩刮掉，重复使用。
1867年，怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。
7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。
此後的几年中，莫奈始终在阿弗尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。
在这个时期里，由於与父亲的关系紧张，经济拮据，生活艰难。
为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。
1869年，他回到巴黎，参加了“盖尔波瓦咖啡馆”里艺术家的聚会。
可能因为很早就离开了学校自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。
这时他的穷困程度，从8月间写给巴齐依的信中可以看出，信中提到：由於雷诺阿送来的面包，才没有饿死。
一个星期屋里没有炉火、没有照明。
到了该月月底，颜料用光，不得不停止了作画。
这时候的巴齐依也穷的典当了自己的表，雷诺阿连寄信的邮费都凑不齐。
对於莫奈也是爱莫能助。
1870年6月，莫奈与卡缪正式结婚。
9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。
在那里与杜比尼、毕沙罗相会，然後，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。
在参观美术馆时，英国画家透纳（1775-1851）。
康斯太勃（1776-1837）的作品，使其为之倾倒。
为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗、吕厄。
此人对於穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援著他们。
1871年初，父亲去世，莫奈离开英国。
在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。
在阿姆斯特丹，他看到了日本的“浮世绘”版画之後，其中色调极富生气的风景画，给他留下了美好的印象。
日後，他曾说到：它们的精致，使我欣喜。
我赞成它们的美学原则，利用阴影引起实感，利用片断引起整体感。
荷兰的港湾、运河、教堂、人家，特别是那里的风车，使他著迷。
回到巴黎後，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。
对水情有独锺的这位画家，於1873年在塞纳河上建造了船上的画室，此後，他经常在船上作画。
充分运用了不同方向，角度的光照、颤动的空气来描绘水及水面上的景物，通过鲜明的轮廓，阴影以及闪动的亮点，创伤了一批作品。
此时，与他一起进行创作的还有西斯莱、马奈、雷诺阿。
《日出·印象》1872年，莫奈创作了日後扬名於世的《日出·印象》。
这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象.它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。
这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由於一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之後，此画才名声鹊起。
该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出·印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。
与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。
加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印像等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。
以致在1877年第3次联展时，乾脆将其用作展览会的标题。
《卡普辛大街》1874年的这次联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。
参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。
作为这一新画风的典型作品，当数这次参展的莫奈的油画《卡普辛大街》。
《穿和服的女子》1875年，经济上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友们伸出了求援的手。
6月份，在给马奈的信中他写道：从前天起，已身无分文，肉铺和面包房都不再赊帐。
你能够寄给我20法郎吗
1876年，在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。
对於此次展览，社会上反映比较冷淡。
莫奈的油画《穿和服的女子》，以2千法郎的高价售出。
同年，画家还创作了《火鸡》等作品。
并开始了有关圣拉扎尔火车站的一系列创作。
1877年，第3次联合展览会在丢朗、吕厄的画店中举办。
展出作品共252件，莫奈作品30件。
为了维持生计，画家以每幅40—50法郎的低价，卖给了画商肖凯一部分作品。
1878年3月，当卡缪生下第2个孩子的时候，莫奈又面临困境，他在写给左拉的信中说：家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到钱。
在另一封信中又说：如果明晚我付不出6百法郎，我们将被赶到街上。
在生活的重压下，加上长期与官方沙龙对立的结果，背离了当时被多数人维护的路线，这时的莫奈已在考虑如何适时抓住机遇，改善个人处境。
於是，在1880年将自己的两件作品送交了沙龙，莫奈此举被德加视为“变节”印象派画家之间出现了裂痕。
为此，莫奈没有参加第5、6次联展。
进入80年代，大海成了莫奈新的创作源泉。
此後的几年当中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的“埃托塔时代”，这个时期作品中的两件。
1882年3月1日，第7次联合展览会开幕，据马奈说：在这里，他“发现了印象主义的全部光辉作品”。
这次展览中有莫奈作品35件。
1886年的第8次联合展览，也是最後的一次，莫奈没有参加。
它标志著印象主义运动的解体。
自1883年，当43岁的莫奈（Claude Monet）在离巴黎80公里的Giverny小镇上买下他的房子时，他似乎觉得他要在这里度过他的馀生了。
吉维尼小镇Giverny是法国西海岸诺曼底典型农村,位於巴黎沿塞纳河到鲁昂的中间。
住所内环境幽美，景色宜人，有林荫路、花坛、池塘、小桥┉画家晚年的许多作品都是在这里完成的。
事实上，莫奈在此居住了43年之久，其间建成了他房前的小花园。
又在10年後，他买下了与他的小屋隔著一条铁路遥遥相望的那片土地，藉著Epte的支流Ru河，他又建成了他的小池塘，又称水园。
莫奈在此以他的花园和水园为题，创作了不少流世的大作。
莫奈定居後，再也没有迁居。
1889年6月，为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与罗丹两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好评。
白杨组画进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。
所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。
这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。
比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘，图44、45是其中的两幅。
在1891—92年间，以同样的作法创作了“白杨组画”，图46、47是其中的两幅。
1900—04年间，创作了“伦敦风光组画”，图51是其中的一幅。
当1892—974年创作“鲁昂大教堂组画”时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，随著阳光的变化作画，一天下来，作品竟有20件，图48 、49是其中的两幅。
在进行这种创作时，他常常是很早起来，满载著成车的画布，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。
《睡莲》在80年代末、90年代初创作的组画还有《睡莲》。
1900年11月，在丢朗、吕厄的画廊展出莫奈的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。
1904年，又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。
1908年9—12月，莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。
南国的风光、温和的气候、湿润的空气，映在水面上的白云、建筑物，这一切都激起了画家的创作欲望。
在这里他创作的作品达30多件。
图52、53是这些作品中上两件。
《池中睡莲》组画1911年5月，继1879年莫奈夫人卡缪去世後，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。
画家深陷於悲痛之中，视力也随之下降。
1914年，47岁的长子在长期患病後不幸亡故，已是高龄的莫奈更是形单影孤。
在老朋友，曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并著手创作大型装饰画《睡莲》毓系列。
1922年3月，他决定将完成後的该大型装饰画捐献给自己的祖国，4月12日，他在“赠与书”上签了名。
不久，由於白内障，画家几乎丧失了视力，9月，被医生禁止作画。
转年後，经过手术，视力有所恢复。
法国印象画派大师莫奈那副作品记录了世博会
1878年的巴黎世博会,印象派的重要代表人物莫奈有感而发创作了两幅作品,这两件作品是《蒙特戈依街道》和《圣丹尼大街》。
有关莫奈作品的简介
莫介： 莫奈(1840～1926)，法国画家。
印象画人之一。
印象派的名称即由他的《日出印象 》一画 而来。
生于巴黎。
初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。
莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。
曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。
不注重对象的明晰的立体的形状。
主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。
印象派大师莫奈(1840-1926)： “疯狂、怪诞、反胃、不堪入目
”这是1874年巴黎一位艺术批评家的怒斥，对象是一个不落俗套的油画、腊笔画和其他绘画展览。
主办人是一群不肯在官方巴黎沙龙展出作品的朋友。
这群青年叛逆者的作品，着色怪异，下笔粗放，以简朴的日常生活为题材，不随时尚绘画端严人像和宏伟的历史场面。
画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，群众不但前往讪笑，甚或向画布唾啐。
其中莫奈（ＣLaude Monet）所绘的一小幅海景，受讥嘲最多。
画的是哈佛港晨景，题名为《日出印象》。
一个好讥诮别人的 评论家就用此题名挖苦那群画家，称他们为“印象派”。
从经济上着眼，画展完全失败，一张也没有卖出。
但这种新作风的画自此有了名，后来竟响彻全球。
自此之后，印象派作品风魔了千百万人，大家不惜重金争购。
专家相信，莫奈那一小幅海景现在至少要值200万美元。
莫奈劝他的朋友就用评论家送给他们的诨号做画派名称，以示反抗，并于不久后成为这一画派公认的领袖。
他那壮健的身材、浓密的棕色长发、炯炯有神的黑眼睛、蓄须的清秀面庞，处处充满了自信。
他坚持大家继续用同一风格作画，让法国人学习欣赏他们的作品。
莫奈比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。
他说：“光是画中的主角。
”他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的.”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，他的精品中有许多是一瞬即逝的美丽景物——持伞少女后面天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。
师法自然 莫奈1840年11月14日生于巴黎，父亲是杂货商，莫奈为长子。
出生后不久，全家迁往曼诺第。
他的漫画才能为风景画家布丹赏识。
18岁时，布丹邀他同往户外写生，那时管装颜料刚刚发明，户外写生还是新鲜玩意。
莫奈起初不以为然，后来方知师法自然之妙，认为户外写生确是风景画家最好的作业方法。
有位青年画家向他求教，他指着云天河树说:“它们是老师，向它们请教，好好地听从它们的教导.” 莫奈以出售漫画的积蓄，去巴黎学习艺术。
那时莫奈还没有发展他那革命性的印象派技巧。
有好几幅画都获得了官方巴黎沙龙的接受.26岁那年，一位鉴赏家对他绿衣女郎》大为赞赏。
那是一幅清新活泼的人像，画的是他的心上人唐秀。
穷困潦倒 唐秀是个弱质纤纤的黑发女郎，多年来莫奈从她那里获得灵感。
可是他那中产阶级的家庭对于他们的结合非常愤怒。
1867年，莫奈家中闻悉此事，就断绝所有对他们的经济援助。
这个不名一文的小家庭屡次迁居都为房东逐出。
他的朋友亥诺瓦，自己也穷得要命，偷偷把他母亲餐桌上的面包送给莫奈，莫奈一家因此得免饿死。
就在那年夏天，莫奈和亥诺瓦二人都在创作上有了极高成就。
为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他们采用新法，把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线，密布在画布上，从远处看，这些点和线就融为一体了。
那时还未命名的印象主义画法，就在那年夏天诞生。
法战争爆发后，他把唐秀托付给朋友照顾，自己只身前往伦敦。
伦敦缥缈的轻烟和浑浊的浓雾使他着了迷，后来他又去过几次伦敦，前后用晕色画了很多幅泰晤士河上的大小桥梁和英国议会大厦，一种恍非尘世的诡异色彩笼罩着整个画面。
战争结束后，莫奈回到法国，1871年冬天，他带着妻儿到塞纳河上的阿乡德尔市居住了6年。
莫奈每天自晨至暮都在户外写生。
他还弄到了一艘小船，辟为画室。
不论阴晴寒暑，他都不在室内工作。
塞纳河冻封了，他在冰上凿孔置放画架和小凳。
手指冻僵了，就叫人送个暖水袋来。
他在海上美岛沙滩上作画，因大西洋风势疾劲，便把自己和画架缚在岩石上。
（有几幅海景，至今还看得见嵌着沙粒.）他以同样刻苦的精神应付生命中的逆境。
1878年，他们的次子米歇尔出世，唐秀患重病。
莫奈既要看护病人，又要照顾婴儿和洗衣做饭，还得抽空在街上兜售油画，虽然幅幅都是杰作，但所入微不足道。
第二年，唐秀还未到30岁，便溘然长逝。
人间乐园 1883年，莫奈的作品在巴黎、伦敦、波士顿三地展出。
这时印象派画家己渐受注意。
1886年在纽约举行的画展，展出莫奈的精品45件，这是他生命上的转点：他的作品成为收藏家猎取的对象，自己也成为名人。
1888年连法国也公开承认了他的地位，拟颁赠“荣誉勋章”给他，他忿然峻拒，绝不向传统低头。
在1880年，莫奈才首次享受到快乐而富裕的生活。
他带着两个小男孩，和有6个儿女的寡妇霍施黛组织了新家庭。
2人和8个孩子，同住在巴黎市外75公里的席芬尼一幢盖得不整齐，有灰色百叶窗的农舍里，草地上有一条逶迤的小溪蜿蜒流过，花园旁有条单线铁路，每天有4班火车往来。
席芬尼是莫奈的人间乐土，前后43年；他喜爱这个地方，以它入画，并在这里终老。
一天，他和寄女白兰在屋后山坡作画。
画的是夕阳下的干草堆。
15分钟后，光线变了，使他无法继续，他大为苦恼，于是叫白兰回家去再拿块画布来，不多时，他不得不再换一块。
著名的“系列”油画就这样地产生了。
莫奈一年四季，晨昏早晚都画这个干草堆，出门时带着十几块画布，随光线或天气的改变而一块块地换着画。
他又用同样的方法画卢昂市哥德式大教堂的正面，画了两年。
“独具慧眼
” 莫奈最喜欢画水。
他搬到席芬尼后不久，就引溪水筑池，在池里种了黄、红、蓝、白和攻瑰色的睡莲。
他对这些花的爱好，与日俱增，前后将近30年，屡画不厌，并且越画越大越抽象。
在他晚年所绘的巨幅油画前，观者会有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影在睡莲巨叶间的水面滑过。
莫奈晚年最得力的朋友，是第一次世界大战时的法国总理克雷芒梭。
有一天莫奈对克雷芒梭说，他想造一间陈列室，四壁满挂巨幅睡莲画，好让人在这炮火连天的世界里，有个可以静思的地方。
克雷芒梭鼓励他进行这项计划。
可是莫奈的目力日渐衰退，常因力不从心而忿怒地把画布割破，并曾有一两次说要放弃这个计划。
忙得不可开交的总理听了，便从内阁办公室赶往席芬尼劝这位老人不要气馁。
“画吧，画吧，不管你自己知道不知道，会有不朽之作的.”克雷芒梭没有说错。
莫奈为纪念第一次大战休战献给法国，在巴黎橙园陈列的《睡莲补壁》油画，公认是莫奈最超卓的作品。
他接受白内障手术后，目力颇有进步，因此得以在暮年继续作画。
有时仍会暴躁而把画布割破。
不过在得心应手的时候，他自知已几乎实现了少年梦想，把“不可能画得出的空气美”差不多画了出来。
他86岁去世，死前不久，他从席芬尼写的信里还说他在一天工作中得到无比欢乐。
莫奈使世人学会了新的看法。
他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊
” 《日出·印象》1873年 克劳德．莫奈 法国 48cm×63cm 布 油彩 巴黎 马蒙达博物馆藏 这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。
画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。
莫奈最著名的作品是|:∴什么
代表作品《日出·印象》《卢昂大教堂》《维特尼附近的罂粟花田》《睡莲》《干草堆》克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
