草木智慧的读后感是什么
[《草木皆喜》读后感]《草木皆喜》读后感 《草木皆喜》读后感 大地上的植物都有着独特的语言和丰富的经历，等待我们去了解它们的习性，问问它们的姓名，《草木皆喜》读后感。
只是，我们的脚步总是从树荫下匆匆掠过，偶尔眼眸会停留在花朵上，但也是被它美丽的霓裳吸引，少有心灵的倾听与沟通。
但我相信这个世上有怜爱草木的人，怀着一颗善良、敏锐、智慧的心灵，从发现四叶草开始，在季节里品味生命的鹅黄，寻觅南北菩提的禅意，到林中欣赏白皮松的舞步，采撷秋叶上滑落的诗行。
一场场花遇，终识得草木心。
这本《草木皆喜》便是他用心与植物沟通和交流的记录。
书的封面是淡淡的草绿色，画面是葱茏树木下一个头戴礼帽的背影坐在一张长椅上。
我看不到他的面容，但整个画面的氛围是让人静默和沉思的。
在这个寒冷的冬夜，还没来暖气的屋子很清冷，而这本\\\\二十一世纪城市人的植物学手记\\\\如一杯袅袅散发着热气的清茶温暖着我。
在作者莫幼群先生的带领下，我认识了\\\\与魔鬼打交道的草\\\\，\\\\带刺的思想家\\\\，知道了印象派大师莫奈最钟情的是睡莲和干草垛，日本作家渡边淳一喜欢用花草使自己的文章蒙上一层唯美的色彩。
而更感动我的是作家与植物同悲同喜的灵魂。
他说\\\\有时读到植物的名字，就不由得眼睛一亮，听到歌中有植物的名字，身体也不由得打一个激灵，似乎通向某个神秘花园的通道被打通了\\\\，他还说\\\\我有幸观赏了它们绚烂的起点，更有幸品尝了其甘美的终点，夫复何求?\\\\ 这是一个真正的热爱植物的人，他不是用眼睛而是用心去结识花草树木，他的情感都寄予在植物中。
而植物同样给予他感悟:\\\\从合欢到忍冬，只有短短的几十米，而从欲望到隐忍，我则还有很长的路要走。
\\\\自古不乏真爱植物的人，也不乏懂得花草的人。
\\\\采菊东篱下\\\\的陶渊明，\\\\梅妻鹤子\\\\的林和靖。
而这本书的作者\\\\老末\\\\也同样是这样的人。
我在他的《草木皆喜》里收获着，欢欣着,并荣幸通过博客结识了他。
淹没在滚滚红尘，我经历和看到人心比植物善变和冷酷，\\\\感恩\\\\是需要来\\\\过节\\\\的。
在我所知，植物比人懂得感恩。
记得小时候看过一个电影《秋翁遇仙记》，大意是讲一个叫秋翁的老人种植了片牡丹园，他在晨露还没消散时就到园中施肥，在夕阳西下时还在园中除草。
他几乎所有的时间，所有的爱都寄托在牡丹花上，读后感《《草木皆喜》读后感》。
因此，他种植的牡丹闻名十里城乡。
但是，一个恶霸想抢走牡丹园而诬陷和棒打老人，老人种植的牡丹花显灵了，牡丹仙子惩治了恶霸，牡丹园也得以重归爱花的老人。
若说这毕竟带点神话的话，现实中植物救治人类的绝不是新闻而是事实。
比如沙漠中沉默的仙人掌，黄风中屹立的胡杨林，奉献给人类的不仅仅是物质更是精神:那种忍耐，坚韧，不畏强暴的高贵品性。
在五六十年代粮食缺乏的时期，那些榆钱、槐花、芨芨菜、马齿苋是保命的粮食，有多少人因为这些食粮而幸存于世?而甘草、当归、藿香、薄荷，这些有着美丽名字的中草药是治病救人、保佑健康的好植物。
植物比人类活得简单而丰富。
它们索取的极少，阳光和水分足以生存;它们用温和、纯净的目光静观世间沧桑、风云变幻，人生一世，草木一秋，百年甚至千年的阅历足够它们炫耀或四处传播所见所闻，但他们始终静默着，安静而高贵的静默着。
大象无形，大爱无声，它们值得让人类学习和敬仰的。
植物更给予人类太多的启示。
在今年6月去神农架的路上，我透过车窗看到对面山中葱茏的树木。
其中有一排排高大挺拔的巴山冷杉匆匆掠过。
导游介绍说这种美名为\\\\站岗树\\\\的杉树被当地人戏称为\\\\不要脸树\\\\。
我们仔细一看，这些树果真是外皮脱落，裸露出光滑的树干。
导游说它正是以不断脱皮积蓄养料来维持生存。
有舍才有得，失去有时是为了更好的活着。
植物不愧是人类的老师! 与植物为友，实在是一种福气。
\\\\梅令人高,兰令人幽,菊令人野,莲令人淡,春海棠令人艳,牡丹令人豪,蕉与竹令人韵,秋海棠令人媚,松令人逸,桐令人清,柳令人感。
\\\\这些丰富而美好的气质品性难道不是我们渴慕拥有的吗?常与之为邻，为伴，为朋友，为知己，即使难得其神韵之满，也可得其一二之味道吧?我也是个热爱花花草草的人，曾经在野外看到一朵小野花而心欢，曾经将一枚枫叶捡拾起存放在书的一页，而此刻，在我写这篇文字的电脑桌旁，\\\\带刺的思想家\\\\仙人球正陪伴着我。
一树一格调，一草一传奇。
人们也终于明白植物的丰富与珍贵，而倡导\\\\植物化生存\\\\。
植物化生存不是清心寡欲，逃避世俗。
而是用一种内敛，清净，和谐的生活方式取代肤浅，浮躁，张扬的生活方式。
用植物的情感方式取代动物的情感方式:动物身体亲密接触而灵魂背离，植物在大地上独自生长而根在地下紧紧的连在一起! 像植物一样简单生活。
如何评价莫奈的《睡莲》
而说起莫奈《睡莲品系列的，那也是世界艺术史上的一段。
1890年，莫奈经济状况丰足，让他得以购置其自1883年在吉维尼租下的一所房子和大花园。
凭着无比的魄力和决心，他毅然把花园改建，加入了一个大池塘。
从此这个花园给予莫奈无尽灵感，也成为他创作生涯最后三十年的核心题材。
莫奈曾向一位画室访客解释道：“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。
风景映像往往需用上多于一天的时间才能过目不忘、铭刻于心。
我在顷刻间发现到意想不到的惊喜——原来我的池塘是多么的美妙——随后我便开展绘画的历程。
自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了。
”海伦娜·纽曼称，莫奈的《睡莲》系列是现代艺术发展过程中最具标志性的画作系列之一。
莫奈不再以清晰的透视画法绘图，而开始注意颜色、纹理及环境效应等元素，在此过程中形成了一个更为抽象的创作风格。
莫奈年轻的时候，在巴黎生活窘迫，绘画上又受到当时社会的排斥，但是他顽强的坚持着，并参加了多次展览。
随着时间的推移他的作品被人们慢慢的接受和欣赏。
到中年后，他在绘画上有了一点成就，经济状况好转，于是买下了一块地，找人建造了一个池塘，并精心设计了自己的水上花园，还大量的种植了垂柳和睡莲，他非常喜欢睡莲，经常对着睡莲作画，有时候摆上好几块画布同时作画，能够随着时间的变化，敏锐的捕捉瞬间睡莲在光线下的微妙变化。
他画出来的睡莲形态各异、色彩和谐斑斓，都有空灵的美丽。
此后十几年里，莫奈把整个身心都投在这个池塘他的睡莲上面，睡莲成了他晚年绘画的主题。
莫奈早期的睡莲作品，还能看见日本的小桥，从苍翠的树中拱起，形象十分生动。
而晚期的睡莲作品，就是生命的最后阶段，他的作品中已不见那座日式拱桥了，池塘周围的风景，只剩下在画面上部狭窄的一块，池内的睡莲更是简练，最后完全消失，有时画面的水面很深沉，连天空也不见了，整个画面里只有睡莲。
莫奈睡莲的色彩，几乎全用的是现实之中眼睛所看到的颜色，其中用蓝色来表现睡莲深蓝色的花瓣，用冷色调整覆盖了整个画面，给人一种阴冷的压抑的感觉。
在垂直的平面上描绘出淡蓝和深蓝的水面，而水面上海浮着几朵极具浪漫的花，那蓝的近乎深紫的睡莲，有种窒息的难过和伤感。
睡莲表达了莫奈内心的情愫。
它作为一种植物，已不是一般的描绘对象，而是莫奈内心感受最直接的表达。
在他的睡莲作品当中，与其说是用色彩表现大自然中的睡莲，不如说是用睡莲表现大自然的色彩。
莫奈一生对绘画和田园很着迷，尤其是对花朵很感兴趣。
莫奈像个隐士，有很强的孤独感。
这与他的性格有关，另一方面，他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行时，自然有种寂寞寥落的感觉。
因此他喜欢田园生活，并以大自然为题材进行作画，用其狂放不羁的笔触中，在捕捉光影的效果，随着光线的变化进行绘画创作，形成独特的色调表现。
莫奈晚年画了有关睡莲的作品，并称之为《睡莲，水景系列》成为印象派最伟大的风景画作品，也是莫奈的最高艺术成就。
绘画作品的艺术价值主要体现在两方面，一方面是在他的绘画功底上，只有精湛的绘画功底、超凡脱群的创造力，才能有这样高的艺术造诣。
另一方面画中要有一种思想、一种精神所在，要托画言志，用艺术的手法表现一种有高度、更深一层的东西。
这些作品之所以成为名画，就是因为它所要表达的思想内容是永恒的，虽然是那个时代产生，但是也是现代人们所欣赏和追求的。
艺术学概论作业： 名作鉴赏
西方美术发展史之光与影的绝唱 --浅议莫奈及其代表作 文学艺术学院美术学学 我不敢想象，当一个人眼中的世界是由色彩缤纷的光与影组成的,那将是怎样一种美妙绝伦的景象.也许这样的经历只有在梦中才能出现，如我们这样平凡的人。
而莫奈却如同一个落入凡间的精灵，用他那不寻常的眼观察这个世界，从而留下了那麽多绝美的画。
那些曾深深震撼过我的作品，我称之为光与影的绝唱”。
莫奈，〈西方美术史〉中这样介绍他：“莫奈(1840-1926)是法国印象派中最主要的风景画家,也是印象派的创始人之一.他出生在巴黎,早期曾爱过古典派画家的短期训练,但对他影响最大的是马奈等人的外光画法;他终生坚持这种画法,并逐步印象派的绘画风格.1874-1877年,是他创作的成熟期和丰富期.画了许多擅长表现光和 色,以及空气感的风景画;这些画色彩非常漂亮明快,丰富而又和谐, 充满诗情画意.1880年后,用同一主题画了许多变体画,力求非常确切 地画出时间.季节.阳光.温度.气氛等.晚期的作品带有装饰性,笔触比较奔放,当时已受到美术沙龙的赞赏.远离社会生活,表现纯粹的自然美,这也是印象派画家的特点之一. ” 我并不喜欢这样的介绍，我总认为那么生动活泼的画，那么明丽动人的艺术，用这么枯燥干涩的语言描述出来是多么令人遗憾的事。
我宁愿相信莫奈是自然的观察者。
他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊
” 就是这样的一双眼，捕捉了多少一瞬即逝的美丽景物。
在大自然里一个很平常的角落、一池水、一间屋甚至一棵树，在阳光照耀下所呈现的五光十色，就是美丽的画面。
这些画面浮现出的美妙和辉煌，如诗般令人遐想，如音乐般令人心潮激荡。
在他的画中我仿佛看到了持伞少女后面天空中有浮云掠过，我几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。
同时我也相信莫奈是人生的观察者。
他将人与物象在浩瀚的自然中视为连带同一的生命。
从他开始画家终于离开了空气沉闷的画室，走上街头，奔向海滩，进人原野和乡村，凭自己的心，用自己的眼，感受摄取丰富多采的新鲜事物，捕捉种种生动的印象。
同时，他用画笔表现自己对自然的真实感受，追求稍纵即逝的直接印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。
在莫奈的画里,自由挥洒的写意笔触和装饰味的色彩，明白地告诉我们他更多回到了自己的内心.他的画早已不仅仅是风景画,那其中藏有太多他对生活的热爱和对生命的理解. 而莫奈的作品中，最让我心动的是他对光线和颜色的表现.他认为一切色彩都是光的表现形式。
认为一切自然现象都应该从光的角度来观察，一切色彩皆缘于光。
因此,莫奈被称为“画光的人” (painter of light)，他沉醉于不同季节、不同时间、不同天气下光线和颜色的变幻。
而池塘水面的反射，水面下的水草，水面上的垂柳， 又提供了许多想象的空间。
在他的画中,莫奈对光之美作了极致的描绘，那是超越了世俗的光与色的层次、升华至空灵境界的生命之光，它脱离了肉体和精神的樊篱而永恒自在地流动着。
也许任何人知道莫奈都是从这幅<日出.印象>开始的,我也不例外.最欣赏的是他的用色，大胆而不失和谐。
最妙的是这种被讥为“未完成的画”是在眼睛里完成的：大大小小的色块在眼中如ice-cream般溶化，浑然一体，实在是令人感动。
莫奈的笔触极富层次，无需用手，透过眼睛便可体验到画面的质感：碎钻般的浪花、轻纱一样的晨雾、那不可捕捉的空气的美，在瞬间却又幻化为永恒。
与凡高的狂放不羁相比，莫奈显得轻灵飘逸。
同时一幅《向日葵》，凡高凌厉的笔触无处不透露着对生命的热爱，而莫奈的画则充满了人情味，整体橘红的色调给人柔和温暖的感觉. 而在《卢昂大教堂》系列，莫奈对光色关系的准确捕捉令人惊叹。
他所画的卢昂大教堂丧失了石头的坚实感，变成纯色彩的精妙音乐.在某种程度上说，画家和音乐家的才能是相通的。
蓝、粉、金等色彩在莫奈手中谱成了一部光与色的交响乐，震撼着我的心灵。
对于莫奈的作品，最爱的是《睡莲》。
我固执地认为这是最能体现莫奈灵性的作品。
那清澈明亮的水面如暗绿的丝绢，各色睡莲则似镶在上面的宝石，有着宝石的完美无瑕，却少了那份俗气。
水面之下， 仿佛还有水草的摇动。
在一片涌动的深绿中，不同颜色的莲花，正在悄悄地开放，显得格外娇艳而矜持.光线在画面上翩翩起舞，睡莲在漫无目的地向上飘荡。
水的色彩和浓度呈现出田园诗般的宁静，神话般的迷离。
面对着这幅画,我在那一刻竟有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影在睡莲巨叶间的水面滑过。
就这样,我被莫奈--一个百年前的精灵诱惑着,连自己都不知道从哪一天开始. 我只知道,看莫奈的画,如同远处飘来的一首苍老的歌,飘渺,悠远,却又那么轻易地探入我最柔软敏感的灵魂深处. 我只知道,看莫奈的画,如同雾里看花,水中望月,但花与月却在一瞬间留下世间最美的定格.也许只有朦胧的遥远的才是最美的.因为永远达不到,所以永远努力去追寻,生命就在追寻中完成了它的意义. 也许我是不会亲眼见到我所钟爱的莫奈的画了,但这未必不是一好事,正如他的画告诉我的:只要用眼去观察,用心去体会,再远的美丽也只剩下简单的光和线.当我读懂了,闭上眼,面前浮现他笔下那接天映日的白杨、逆光的草垛、变幻莫测的教堂、梦幻般的睡莲……我终于发现,这一切，形成了周而复始、延续不断的大自然，斗转星移，时光流逝，永恒不变的只有那些美妙的形象……
中国古代名人故事
光与影——关于莫奈 我不敢想象，当一个人眼中的世界是由色彩缤纷的光与影组成的,那将是怎样一种美妙绝伦的景象.也许这样的经历只有在梦中才能出现，如我们这样平凡的人。
而莫奈却如同一个落入凡间的精灵，用他那不寻常的眼观察这个世界，从而留下了那麽多绝美的画。
那些曾深深震撼过我的作品，我称之为光与影的绝唱”。
[color=Teal] 莫奈，〈西方美术史〉中这样介绍他：“莫奈(1840-1926)是法国印象派中最主要的风景画家,也是印象派的创始人之一.他出生在巴黎,早期曾爱过古典派画家的短期训练,但对他影响最大的是马奈等人的外光画法;他终生坚持这种画法,并逐步印象派的绘画风格.1874-1877年,是他创作的成熟期和丰富期.画了许多擅长表现光和 色,以及空气感的风景画;这些画色彩非常漂亮明快,丰富而又和谐, 充满诗情画意.1880年后,用同一主题画了许多变体画,力求非常确切 地画出时间.季节.阳光.温度.气氛等.晚期的作品带有装饰性,笔触比较奔放,当时已受到美术沙龙的赞赏.远离社会生活,表现纯粹的自然美,这也是印象派画家的特点之一. ” [\\\/color] 我并不喜欢这样的介绍，我总认为那么生动活泼的画，那么明丽动人的艺术，用这么枯燥干涩的语言描述出来是多么令人遗憾的事。
我宁愿相信莫奈是自然的观察者。
他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊
” 就是这样的一双眼，捕捉了多少一瞬即逝的美丽景物。
在大自然里一个很平常的角落、一池水、一间屋甚至一棵树，在阳光照耀下所呈现的五光十色，就是美丽的画面。
这些画面浮现出的美妙和辉煌，如诗般令人遐想，如音乐般令人心潮激荡。
在他的画中我仿佛看到了持伞少女后面天空中有浮云掠过，我几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。
同时我也相信莫奈是人生的观察者。
他将人与物象在浩瀚的自然中视为连带同一的生命。
从他开始画家终于离开了空气沉闷的画室，走上街头，奔向海滩，进人原野和乡村，凭自己的心，用自己的眼，感受摄取丰富多采的新鲜事物，捕捉种种生动的印象。
同时，他用画笔表现自己对自然的真实感受，追求稍纵即逝的直接印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。
在莫奈的画里,自由挥洒的写意笔触和装饰味的色彩，明白地告诉我们他更多回到了自己的内心.他的画早已不仅仅是风景画,那其中藏有太多他对生活的热爱和对生命的理解. 而莫奈的作品中，最让我心动的是他对光线和颜色的表现.他认为一切色彩都是光的表现形式。
认为一切自然现象都应该从光的角度来观察，一切色彩皆缘于光。
因此,莫奈被称为“画光的人” (painter of light)，他沉醉于不同季节、不同时间、不同天气下光线和颜色的变幻。
而池塘水面的反射，水面下的水草，水面上的垂柳， 又提供了许多想象的空间。
在他的画中,莫奈对光之美作了极致的描绘，那是超越了世俗的光与色的层次、升华至空灵境界的生命之光，它脱离了肉体和精神的樊篱而永恒自在地流动着。
也许任何人知道莫奈都是从这幅<日出.印象>开始的,我也不例外.最欣赏的是他的用色，大胆而不失和谐。
最妙的是这种被讥为“未完成的画”是在眼睛里完成的：大大小小的色块在眼中如ice-cream般溶化，浑然一体，实在是令人感动。
莫奈的笔触极富层次，无需用手，透过眼睛便可体验到画面的质感：碎钻般的浪花、轻纱一样的晨雾、那不可捕捉的空气的美，在瞬间却又幻化为永恒。
与凡高的狂放不羁相比，莫奈显得轻灵飘逸。
同时一幅《向日葵》，凡高凌厉的笔触无处不透露着对生命的热爱，而莫奈的画则充满了人情味，整体橘红的色调给人柔和温暖的感觉. 而在《卢昂大教堂》系列，莫奈对光色关系的准确捕捉令人惊叹。
他所画的卢昂大教堂丧失了石头的坚实感，变成纯色彩的精妙音乐.在某种程度上说，画家和音乐家的才能是相通的。
蓝、粉、金等色彩在莫奈手中谱成了一部光与色的交响乐，震撼着我的心灵。
对于莫奈的作品，最爱的是《睡莲》。
我固执地认为这是最能体现莫奈灵性的作品。
那清澈明亮的水面如暗绿的丝绢，各色睡莲则似镶在上面的宝石，有着宝石的完美无瑕，却少了那份俗气。
水面之下， 仿佛还有水草的摇动。
在一片涌动的深绿中，不同颜色的莲花，正在悄悄地开放，显得格外娇艳而矜持.光线在画面上翩翩起舞，睡莲在漫无目的地向上飘荡。
水的色彩和浓度呈现出田园诗般的宁静，神话般的迷离。
面对着这幅画,我在那一刻竟有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影在睡莲巨叶间的水面滑过。
就这样,我被莫奈--一个百年前的精灵诱惑着,连自己都不知道从哪一天开始. 我只知道,看莫奈的画,如同远处飘来的一首苍老的歌,飘渺,悠远,却又那么轻易地探入我最柔软敏感的灵魂深处. 我只知道,看莫奈的画,如同雾里看花,水中望月,但花与月却在一瞬间留下世间最美的定格.也许只有朦胧的遥远的才是最美的.因为永远达不到,所以永远努力去追寻,生命就在追寻中完成了它的意义. 也许我是不会亲眼见到我所钟爱的莫奈的画了,但这未必不是一好事,正如他的画告诉我的:只要用眼去观察,用心去体会,再远的美丽也只剩下简单的光和线.当我读懂了,闭上眼,面前浮现他笔下那接天映日的白杨、逆光的草垛、变幻莫测的教堂、梦幻般的睡莲……我终于发现,这一切，形成了周而复始、延续不断的大自然，斗转星移，时光流逝，永恒不变的只有那些美妙的形象……
谁能把莫泊桑的《恐惧》或《恐怖》贴出来，高分
为您奉上，请参考： 季羡林《黄昏》的演讲稿 曾经读过不少描写黄昏的诗文，读过茅盾笔下那气势雄浑的黄昏，也读过何其芳笔下那寂寞惆怅的黄昏，还读过诗人勃洛克那缠绵悱恻的黄昏……；惟独唐代诗人李商隐那“夕阳无限好，只是近黄昏”的略带伤感的咏叹，在头脑中还留下些许印象。
然而，前不久读了季羡林先生的散文《黄昏》，我却产生了一种别样的感觉，茫然地静坐在电脑旁，内心久久不能平静。
我不知道自己是被季先生那瑰丽的想象所打动，还是被文中那轻梦般的黄昏所折服。
总之，我被文章深深地吸引住了。
黄昏是一个时间概念，是白天与黑夜的过渡，是黑暗的序幕、漫漫长夜的起点。
但在季先生的笔下，黄昏却是神秘的，是平凡无奇的，“只要人们能多活下去一天，在这一天的末尾，他们便有个黄昏。
”黄昏天天与人们打着交道；然而，它却是十分美丽迷人的：“黄昏真像一首诗，一支歌，一篇童话； …… 像一切美到说不出来的东西，说不出来，只能去看；看之不足，只能意会；意会之不足，只能赞叹。
——然而却终于给人们关在门外了。
”可叹人们为何不能发现它的美呢
我们不就正好是将美丽的黄昏关在门外的那些人吗
黄昏天天与自己擦肩而过，却无法发现它的美丽之所在。
还是罗丹说得好：“生活并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
” 生活中人们为何总是缺少这双发现美的眼睛呢
也许这正是作家区别于一般人的地方吧
“主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真。
” 借用王国维的话来形容季先生的散文是再恰当不过了，阅世浅，性情真也许是季老散文动人心灵的原因之所在。
初读《黄昏》，你会觉得文章与其他写黄昏的散文无别样之感；但细细品读，你会发现，其实它极具条理性。
文章按逻辑顺序行文，衔接流畅，一气呵成，读者在读后便有一种说不出的熨贴之感。
文章开篇用“有几个人觉到黄昏的存在呢
”的问句引出话题；通过第3，8段的自然过渡和衔接，一卷黄昏来去图便悄然展示在读者面前；最后一段再次理清文章的线索，认真读完这一段，你便会对文章结构有了进一步的了解，从而产生意犹未尽的感觉。
这真所谓“形散而神不散”之典范也。
文章着重描写了黄昏来和去的情形。
作者发展了他超凡的想象，运用纷繁的景象编织了一幅疏密有致，清幽寂静的黄昏图，类似于意识流的写作手法；因此，我们沿着作者思维的轨迹，遨游在瑰丽想象的海洋，感受其语言
描写艺术的作文
光与影——关于莫奈我不敢想象，当一个人眼中的世界是由色彩缤纷的光与影组成的,那将是怎样一种美妙绝伦的景象.也许这样的经历只有在梦中才能出现，如我们这样平凡的人。
而莫奈却如同一个落入凡间的精灵，用他那不寻常的眼观察这个世界，从而留下了那麽多绝美的画。
那些曾深深震撼过我的作品，我称之为光与影的绝唱”。
我宁愿相信莫奈是自然的观察者。
他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊
”就是这样的一双眼，捕捉了多少一瞬即逝的美丽景物。
在大自然里一个很平常的角落、一池水、一间屋甚至一棵树，在阳光照耀下所呈现的五光十色，就是美丽的画面。
这些画面浮现出的美妙和辉煌，如诗般令人遐想，如音乐般令人心潮激荡。
在他的画中我仿佛看到了持伞少女后面天空中有浮云掠过，我几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。
而莫奈的作品中，最让我心动的是他对光线和颜色的表现.他认为一切色彩都是光的表现形式。
在他的画中,莫奈对光之美作了极致的描绘，那是超越了世俗的光与色的层次、升华至空灵境界的生命之光，它脱离了肉体和精神的樊篱而永恒自在地流动着。
与凡高的狂放不羁相比，莫奈显得轻灵飘逸。
同时一幅《向日葵》，凡高凌厉的笔触无处不透露着对生命的热爱，而莫奈的画则充满了人情味，整体橘红的色调给人柔和温暖的感觉.而在《卢昂大教堂》系列，莫奈对光色关系的准确捕捉令人惊叹。
他所画的卢昂大教堂丧失了石头的坚实感，变成纯色彩的精妙音乐.在某种程度上说，画家和音乐家的才能是相通的。
蓝、粉、金等色彩在莫奈手中谱成了一部光与色的交响乐，震撼着我的心灵。
对于莫奈的作品，最爱的是《睡莲》。
我固执地认为这是最能体现莫奈灵性的作品。
那清澈明亮的水面如暗绿的丝绢，各色睡莲则似镶在上面的宝石，有着宝石的完美无瑕，却少了那份俗气。
水面之下，仿佛还有水草的摇动。
在一片涌动的深绿中，不同颜色的莲花，正在悄悄地开放，显得格外娇艳而矜持.光线在画面上翩翩起舞，睡莲在漫无目的地向上飘荡。
水的色彩和浓度呈现出田园诗般的宁静，神话般的迷离。
面对着这幅画,我在那一刻竟有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影在睡莲巨叶间的水面滑过。
就这样,我被莫奈--一个百年前的精灵诱惑着,连自己都不知道从哪一天开始.我只知道,看莫奈的画,如同远处飘来的一首苍老的歌,飘渺,悠远,却又那么轻易地探入我最柔软敏感的灵魂深处.我只知道,看莫奈的画,如同雾里看花,水中望月,但花与月却在一瞬间留下世间最美的定格.也许只有朦胧的遥远的才是最美的.因为永远达不到,所以永远努力去追寻,生命就在追寻中完成了它的意义.也许我是不会亲眼见到我所钟爱的莫奈的画了,但这未必不是一好事,正如他的画告诉我的:只要用眼去观察,用心去体会,再远的美丽也只剩下简单的光和线.当我读懂了,闭上眼,面前浮现他笔下那接天映日的白杨、逆光的草垛、变幻莫测的教堂、梦幻般的睡莲……我终于发现,这一切，形成了周而复始、延续不断的大自然，斗转星移，时光流逝，永恒不变的只有那些美妙的形象……
