莫奈《睡莲》赏析
莫奈的《睡莲》无疑是其鼎盛时期的代表作品，这幅作品创作于1907年。
当时正是印象派的鼎盛时期，莫奈的绘画技法和自身的研习都已经到了登峰造极的地步。
在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
作为印象派大师，莫奈无疑将他自己喜爱的睡莲描绘的更加活灵活现。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
看到莫奈的《睡莲》的人想必也会想象自己也能拥有这样一个美丽的小池塘，享受这样惬意自在悠然自得的生活吧。
求一篇800字的莫奈的《日出印象》的赏析 急
而说起莫奈《睡莲品系列的，那也是世界艺术史上的一段。
1890年，莫奈经济状况丰足，让他得以购置其自1883年在吉维尼租下的一所房子和大花园。
凭着无比的魄力和决心，他毅然把花园改建，加入了一个大池塘。
从此这个花园给予莫奈无尽灵感，也成为他创作生涯最后三十年的核心题材。
莫奈曾向一位画室访客解释道：“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。
风景映像往往需用上多于一天的时间才能过目不忘、铭刻于心。
我在顷刻间发现到意想不到的惊喜——原来我的池塘是多么的美妙——随后我便开展绘画的历程。
自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了。
”海伦娜·纽曼称，莫奈的《睡莲》系列是现代艺术发展过程中最具标志性的画作系列之一。
莫奈不再以清晰的透视画法绘图，而开始注意颜色、纹理及环境效应等元素，在此过程中形成了一个更为抽象的创作风格。
莫奈年轻的时候，在巴黎生活窘迫，绘画上又受到当时社会的排斥，但是他顽强的坚持着，并参加了多次展览。
随着时间的推移他的作品被人们慢慢的接受和欣赏。
到中年后，他在绘画上有了一点成就，经济状况好转，于是买下了一块地，找人建造了一个池塘，并精心设计了自己的水上花园，还大量的种植了垂柳和睡莲，他非常喜欢睡莲，经常对着睡莲作画，有时候摆上好几块画布同时作画，能够随着时间的变化，敏锐的捕捉瞬间睡莲在光线下的微妙变化。
他画出来的睡莲形态各异、色彩和谐斑斓，都有空灵的美丽。
此后十几年里，莫奈把整个身心都投在这个池塘他的睡莲上面，睡莲成了他晚年绘画的主题。
莫奈早期的睡莲作品，还能看见日本的小桥，从苍翠的树中拱起，形象十分生动。
而晚期的睡莲作品，就是生命的最后阶段，他的作品中已不见那座日式拱桥了，池塘周围的风景，只剩下在画面上部狭窄的一块，池内的睡莲更是简练，最后完全消失，有时画面的水面很深沉，连天空也不见了，整个画面里只有睡莲。
莫奈睡莲的色彩，几乎全用的是现实之中眼睛所看到的颜色，其中用蓝色来表现睡莲深蓝色的花瓣，用冷色调整覆盖了整个画面，给人一种阴冷的压抑的感觉。
在垂直的平面上描绘出淡蓝和深蓝的水面，而水面上海浮着几朵极具浪漫的花，那蓝的近乎深紫的睡莲，有种窒息的难过和伤感。
睡莲表达了莫奈内心的情愫。
它作为一种植物，已不是一般的描绘对象，而是莫奈内心感受最直接的表达。
在他的睡莲作品当中，与其说是用色彩表现大自然中的睡莲，不如说是用睡莲表现大自然的色彩。
莫奈一生对绘画和田园很着迷，尤其是对花朵很感兴趣。
莫奈像个隐士，有很强的孤独感。
这与他的性格有关，另一方面，他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行时，自然有种寂寞寥落的感觉。
因此他喜欢田园生活，并以大自然为题材进行作画，用其狂放不羁的笔触中，在捕捉光影的效果，随着光线的变化进行绘画创作，形成独特的色调表现。
莫奈晚年画了有关睡莲的作品，并称之为《睡莲，水景系列》成为印象派最伟大的风景画作品，也是莫奈的最高艺术成就。
绘画作品的艺术价值主要体现在两方面，一方面是在他的绘画功底上，只有精湛的绘画功底、超凡脱群的创造力，才能有这样高的艺术造诣。
另一方面画中要有一种思想、一种精神所在，要托画言志，用艺术的手法表现一种有高度、更深一层的东西。
这些作品之所以成为名画，就是因为它所要表达的思想内容是永恒的，虽然是那个时代产生，但是也是现代人们所欣赏和追求的。
谁有写过关于莫奈Monet的文章啊?借我用一下.谢谢!
光与影——关于莫奈 我不敢想象，当一个人眼中的世界是由色彩缤纷的光与影组成的,那将是怎样一种美妙绝伦的景象.也许这样的经历只有在梦中才能出现，如我们这样平凡的人。
而莫奈却如同一个落入凡间的精灵，用他那不寻常的眼观察这个世界，从而留下了那麽多绝美的画。
那些曾深深震撼过我的作品，我称之为光与影的绝唱”。
[color=Teal] 莫奈，〈西方美术史〉中这样介绍他：“莫奈(1840-1926)是法国印象派中最主要的风景画家,也是印象派的创始人之一.他出生在巴黎,早期曾爱过古典派画家的短期训练,但对他影响最大的是马奈等人的外光画法;他终生坚持这种画法,并逐步印象派的绘画风格.1874-1877年,是他创作的成熟期和丰富期.画了许多擅长表现光和 色,以及空气感的风景画;这些画色彩非常漂亮明快,丰富而又和谐, 充满诗情画意.1880年后,用同一主题画了许多变体画,力求非常确切 地画出时间.季节.阳光.温度.气氛等.晚期的作品带有装饰性,笔触比较奔放,当时已受到美术沙龙的赞赏.远离社会生活,表现纯粹的自然美,这也是印象派画家的特点之一. ” [\\\/color] 我并不喜欢这样的介绍，我总认为那么生动活泼的画，那么明丽动人的艺术，用这么枯燥干涩的语言描述出来是多么令人遗憾的事。
我宁愿相信莫奈是自然的观察者。
他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊
” 就是这样的一双眼，捕捉了多少一瞬即逝的美丽景物。
在大自然里一个很平常的角落、一池水、一间屋甚至一棵树，在阳光照耀下所呈现的五光十色，就是美丽的画面。
这些画面浮现出的美妙和辉煌，如诗般令人遐想，如音乐般令人心潮激荡。
在他的画中我仿佛看到了持伞少女后面天空中有浮云掠过，我几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。
同时我也相信莫奈是人生的观察者。
他将人与物象在浩瀚的自然中视为连带同一的生命。
从他开始画家终于离开了空气沉闷的画室，走上街头，奔向海滩，进人原野和乡村，凭自己的心，用自己的眼，感受摄取丰富多采的新鲜事物，捕捉种种生动的印象。
同时，他用画笔表现自己对自然的真实感受，追求稍纵即逝的直接印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。
在莫奈的画里,自由挥洒的写意笔触和装饰味的色彩，明白地告诉我们他更多回到了自己的内心.他的画早已不仅仅是风景画,那其中藏有太多他对生活的热爱和对生命的理解. 而莫奈的作品中，最让我心动的是他对光线和颜色的表现.他认为一切色彩都是光的表现形式。
认为一切自然现象都应该从光的角度来观察，一切色彩皆缘于光。
因此,莫奈被称为“画光的人” (painter of light)，他沉醉于不同季节、不同时间、不同天气下光线和颜色的变幻。
而池塘水面的反射，水面下的水草，水面上的垂柳， 又提供了许多想象的空间。
在他的画中,莫奈对光之美作了极致的描绘，那是超越了世俗的光与色的层次、升华至空灵境界的生命之光，它脱离了肉体和精神的樊篱而永恒自在地流动着。
也许任何人知道莫奈都是从这幅<日出.印象>开始的,我也不例外.最欣赏的是他的用色，大胆而不失和谐。
最妙的是这种被讥为“未完成的画”是在眼睛里完成的：大大小小的色块在眼中如ice-cream般溶化，浑然一体，实在是令人感动。
莫奈的笔触极富层次，无需用手，透过眼睛便可体验到画面的质感：碎钻般的浪花、轻纱一样的晨雾、那不可捕捉的空气的美，在瞬间却又幻化为永恒。
与凡高的狂放不羁相比，莫奈显得轻灵飘逸。
同时一幅《向日葵》，凡高凌厉的笔触无处不透露着对生命的热爱，而莫奈的画则充满了人情味，整体橘红的色调给人柔和温暖的感觉. 而在《卢昂大教堂》系列，莫奈对光色关系的准确捕捉令人惊叹。
他所画的卢昂大教堂丧失了石头的坚实感，变成纯色彩的精妙音乐.在某种程度上说，画家和音乐家的才能是相通的。
蓝、粉、金等色彩在莫奈手中谱成了一部光与色的交响乐，震撼着我的心灵。
对于莫奈的作品，最爱的是《睡莲》。
我固执地认为这是最能体现莫奈灵性的作品。
那清澈明亮的水面如暗绿的丝绢，各色睡莲则似镶在上面的宝石，有着宝石的完美无瑕，却少了那份俗气。
水面之下， 仿佛还有水草的摇动。
在一片涌动的深绿中，不同颜色的莲花，正在悄悄地开放，显得格外娇艳而矜持.光线在画面上翩翩起舞，睡莲在漫无目的地向上飘荡。
水的色彩和浓度呈现出田园诗般的宁静，神话般的迷离。
面对着这幅画,我在那一刻竟有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影在睡莲巨叶间的水面滑过。
就这样,我被莫奈--一个百年前的精灵诱惑着,连自己都不知道从哪一天开始. 我只知道,看莫奈的画,如同远处飘来的一首苍老的歌,飘渺,悠远,却又那么轻易地探入我最柔软敏感的灵魂深处. 我只知道,看莫奈的画,如同雾里看花,水中望月,但花与月却在一瞬间留下世间最美的定格.也许只有朦胧的遥远的才是最美的.因为永远达不到,所以永远努力去追寻,生命就在追寻中完成了它的意义. 也许我是不会亲眼见到我所钟爱的莫奈的画了,但这未必不是一好事,正如他的画告诉我的:只要用眼去观察,用心去体会,再远的美丽也只剩下简单的光和线.当我读懂了,闭上眼,面前浮现他笔下那接天映日的白杨、逆光的草垛、变幻莫测的教堂、梦幻般的睡莲……我终于发现,这一切，形成了周而复始、延续不断的大自然，斗转星移，时光流逝，永恒不变的只有那些美妙的形象……
艺术学概论作业： 名作鉴赏
西方美术发展史之光与影的绝唱 --浅议莫奈及其代表作 文学艺术学院美术学学 我不敢想象，当一个人眼中的世界是由色彩缤纷的光与影组成的,那将是怎样一种美妙绝伦的景象.也许这样的经历只有在梦中才能出现，如我们这样平凡的人。
而莫奈却如同一个落入凡间的精灵，用他那不寻常的眼观察这个世界，从而留下了那麽多绝美的画。
那些曾深深震撼过我的作品，我称之为光与影的绝唱”。
莫奈，〈西方美术史〉中这样介绍他：“莫奈(1840-1926)是法国印象派中最主要的风景画家,也是印象派的创始人之一.他出生在巴黎,早期曾爱过古典派画家的短期训练,但对他影响最大的是马奈等人的外光画法;他终生坚持这种画法,并逐步印象派的绘画风格.1874-1877年,是他创作的成熟期和丰富期.画了许多擅长表现光和 色,以及空气感的风景画;这些画色彩非常漂亮明快,丰富而又和谐, 充满诗情画意.1880年后,用同一主题画了许多变体画,力求非常确切 地画出时间.季节.阳光.温度.气氛等.晚期的作品带有装饰性,笔触比较奔放,当时已受到美术沙龙的赞赏.远离社会生活,表现纯粹的自然美,这也是印象派画家的特点之一. ” 我并不喜欢这样的介绍，我总认为那么生动活泼的画，那么明丽动人的艺术，用这么枯燥干涩的语言描述出来是多么令人遗憾的事。
我宁愿相信莫奈是自然的观察者。
他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊
” 就是这样的一双眼，捕捉了多少一瞬即逝的美丽景物。
在大自然里一个很平常的角落、一池水、一间屋甚至一棵树，在阳光照耀下所呈现的五光十色，就是美丽的画面。
这些画面浮现出的美妙和辉煌，如诗般令人遐想，如音乐般令人心潮激荡。
在他的画中我仿佛看到了持伞少女后面天空中有浮云掠过，我几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。
同时我也相信莫奈是人生的观察者。
他将人与物象在浩瀚的自然中视为连带同一的生命。
从他开始画家终于离开了空气沉闷的画室，走上街头，奔向海滩，进人原野和乡村，凭自己的心，用自己的眼，感受摄取丰富多采的新鲜事物，捕捉种种生动的印象。
同时，他用画笔表现自己对自然的真实感受，追求稍纵即逝的直接印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。
在莫奈的画里,自由挥洒的写意笔触和装饰味的色彩，明白地告诉我们他更多回到了自己的内心.他的画早已不仅仅是风景画,那其中藏有太多他对生活的热爱和对生命的理解. 而莫奈的作品中，最让我心动的是他对光线和颜色的表现.他认为一切色彩都是光的表现形式。
认为一切自然现象都应该从光的角度来观察，一切色彩皆缘于光。
因此,莫奈被称为“画光的人” (painter of light)，他沉醉于不同季节、不同时间、不同天气下光线和颜色的变幻。
而池塘水面的反射，水面下的水草，水面上的垂柳， 又提供了许多想象的空间。
在他的画中,莫奈对光之美作了极致的描绘，那是超越了世俗的光与色的层次、升华至空灵境界的生命之光，它脱离了肉体和精神的樊篱而永恒自在地流动着。
也许任何人知道莫奈都是从这幅<日出.印象>开始的,我也不例外.最欣赏的是他的用色，大胆而不失和谐。
最妙的是这种被讥为“未完成的画”是在眼睛里完成的：大大小小的色块在眼中如ice-cream般溶化，浑然一体，实在是令人感动。
莫奈的笔触极富层次，无需用手，透过眼睛便可体验到画面的质感：碎钻般的浪花、轻纱一样的晨雾、那不可捕捉的空气的美，在瞬间却又幻化为永恒。
与凡高的狂放不羁相比，莫奈显得轻灵飘逸。
同时一幅《向日葵》，凡高凌厉的笔触无处不透露着对生命的热爱，而莫奈的画则充满了人情味，整体橘红的色调给人柔和温暖的感觉. 而在《卢昂大教堂》系列，莫奈对光色关系的准确捕捉令人惊叹。
他所画的卢昂大教堂丧失了石头的坚实感，变成纯色彩的精妙音乐.在某种程度上说，画家和音乐家的才能是相通的。
蓝、粉、金等色彩在莫奈手中谱成了一部光与色的交响乐，震撼着我的心灵。
对于莫奈的作品，最爱的是《睡莲》。
我固执地认为这是最能体现莫奈灵性的作品。
那清澈明亮的水面如暗绿的丝绢，各色睡莲则似镶在上面的宝石，有着宝石的完美无瑕，却少了那份俗气。
水面之下， 仿佛还有水草的摇动。
在一片涌动的深绿中，不同颜色的莲花，正在悄悄地开放，显得格外娇艳而矜持.光线在画面上翩翩起舞，睡莲在漫无目的地向上飘荡。
水的色彩和浓度呈现出田园诗般的宁静，神话般的迷离。
面对着这幅画,我在那一刻竟有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影在睡莲巨叶间的水面滑过。
就这样,我被莫奈--一个百年前的精灵诱惑着,连自己都不知道从哪一天开始. 我只知道,看莫奈的画,如同远处飘来的一首苍老的歌,飘渺,悠远,却又那么轻易地探入我最柔软敏感的灵魂深处. 我只知道,看莫奈的画,如同雾里看花,水中望月,但花与月却在一瞬间留下世间最美的定格.也许只有朦胧的遥远的才是最美的.因为永远达不到,所以永远努力去追寻,生命就在追寻中完成了它的意义. 也许我是不会亲眼见到我所钟爱的莫奈的画了,但这未必不是一好事,正如他的画告诉我的:只要用眼去观察,用心去体会,再远的美丽也只剩下简单的光和线.当我读懂了,闭上眼,面前浮现他笔下那接天映日的白杨、逆光的草垛、变幻莫测的教堂、梦幻般的睡莲……我终于发现,这一切，形成了周而复始、延续不断的大自然，斗转星移，时光流逝，永恒不变的只有那些美妙的形象……
西方绘画所有流派的特点和代表人物
河南银杏笔业有限公公司。
下属“银杏”“豫笔”“豫天鹅”三个老字号的毛笔品牌。
关于荷花的典故谁有
睡莲背景音乐的这首曲子叫做《睡莲》，二胡声在空旷幽深的夜晚听来尤为凄美。
红颜薄命。
…… 睡莲的传说也大多带着无语的哀愁。
也许只有如此的柔肠寸断，才配得上她那令人窒息的美丽吧。
曾经在网上读到一个故事：从前，有一位姑娘住在一个偏僻的山村里。
那里有一条河围绕着村子。
有一天，那条河枯竭了。
为了家人，姑娘整天四处奔波，只为找到少的可怜的水。
在一个有雾的早晨，她一个人沿着河走着，心里满是忧愁。
突然，一个声音清清楚楚传入她的耳朵：你的眼睛真美。
她回头的刹那，就见河里淤泥中有一条鱼看着她。
那是一条美丽的鱼，他身上的鳞片就像天空那么蓝，他有一双温柔的眸子，他的声音也是那么清澈透明。
那一眼，注定了一个传说。
鱼对姑娘说，如果姑娘愿意常常来看他，让他看见她的眼睛，他就可以给她一罐水。
当然那无非是一个借口而已。
鱼儿的心灵和她的心灵一样纤尘不染。
于是，姑娘每天早晨都会和鱼相会，鱼也履行着他的承诺。
每一天，家人总会不停的追问水的来历，但姑娘只是笑而不答。
他们虽隔水相视，但一种心境却可相通。
第三天，姑娘发现自己爱上了鱼。
在晨雾里，绵绵情话近乎不真实，最后，鱼对姑娘说：希望她做他的妻子。
鱼从河里出来，到岸上拥抱了姑娘。
他们就这样结为夫妻。
故事并没有结束。
终于，有一天村子里的人看到了他们相会的情景。
他们认为鱼对姑娘使用了妖法。
于是，他们把姑娘关起来，拿着刀叉、长枪来到河边。
叫出鱼，用他的妻子威胁他。
在他现身的那一刻，他们下手了。
鱼在绝望中死去。
然后，人们抬着鱼的尸体凯旋而归。
他们把鱼的尸体抛到姑娘的脚下，幻想她会醒过来。
可，那只换来她的心碎。
她抱起已经冰冷的鱼，向小河走去。
倘若时间无法治愈伤痛，死亡总是可以的。
他们就那么在人们诧异猜忌的目光中死去了。
但，他们的子女却在水中世代繁衍。
那就是今天的睡莲。
就像是恋人喜欢给自己的挚爱起无数昵称一样，令人怦然心动的睡莲自然也拥有着很多令人沉醉的名字：“池中仙子”、“睡美人”、“子午莲”。
睡莲的属名Nymphaea来自希腊神话中掌管山林水泽的仙女宁芙(Nymph)。
因为形态类似百合花的鳞茎，所以英文名又叫做“水百合（Water Lily）”。
睡莲还有一个别称，叫做“双面夏娃”，既象征着纯洁天使，也是妖艳恶魔的化身。
在古埃及神话里，太阳是由荷花绽放诞生的，睡莲因此被奉为“神圣之花”，成为遍布古埃及寺庙廊柱的图腾，象征着“只有开始，不会幻灭”的祈福。
古埃及人将肉身制成木乃伊，幻想死者只是如睡莲般暂时闭合，生命可以“如睡莲暮合晨开”。
在神庙中或葬礼上，一定供着祈求逝者早获新生的睡莲，这就是花语“信仰”的由来。
据说西元前1361年完成的埃及但克哈门王陵墓，就彷佛一个睡莲王国：莲形的神殿柱头；死者航行于幽冥大海的模型船，摇桨亦是支半开的睡莲；墙壁上，埃及艳后般打扮的美丽女子，手执含羞半放的睡莲，回头往后方的女伴鼻上递送过去。
被视为线条僵硬严谨的埃及雕刻，因为这样的动作，也彷佛传出了“尼罗河的新娘”的柔软的香味。
不仅在埃及，印度文化中，莲花也代表着“生的再生”。
在印度佛教里，睡莲被称为“观音莲”。
无论是如来佛所坐，或观世音站立的地方，都有千层莲花，它象征着圣洁、庄严与肃穆。
《佛陀本生传》记载，释迦佛生于两千多年前的印度北部，出生时向十方各行七步，步步生莲花，并有天女为之散花。
大乘佛教天台宗的根本经典名为《妙法莲华经》，莲华，即妙法。
对信徒来说，是睡莲、是荷花，并无大碍，因为这些“天上莲花，能随缘，视需要开花，让众心喜悦。
说它们是假，却又是真，其实都在一心，所以称之为妙莲华”，莲花代表着接引众生的法门，芸芸众生就乘着莲座缓缓的飘入净土。
而莲花，也就独享“福报”，成为极乐世界的花朵。
在中国，也有与印度关联的说法。
民间传说中，送子娘娘就是让金童玉女坐着莲花投胎人间的。
人们以莲花喻君子。
而钱钟书认为周敦颐的《爱莲说》中“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的名句就得自印度佛教。
《中阿含经》里，释迦说“以此人心不生恶欲恶见而往。
犹如青莲华红赤白莲花。
水生木长出水上不著水。
”莲花出人世污浊而生鲜美花叶，正如佛教的修行与解脱。
相反的，德国人心目中的睡莲，花语是妖艳（Glamorous）。
森林深处沼泽里，躲着许多水妖，每当旅人接近，水妖就变成一朵朵清丽绝俗的睡莲，引诱旅人伸手摘取。
人们被睡莲的美丽与香味所迷惑，不知的一步步陷入泥沼中，终于灭顶。
睡莲的法语也有着“水中的妖精”之意。
纯情仙子、端庄佛台、艳色水妖，无论是哪一种，睡莲的美都是无庸置疑的。
这也是众多文学作品和民间传说用睡莲作比的缘故吧。
在莎士比亚剧作中，哈姆雷特王子的恋人奥菲莉亚不慎落入水中时，“就像黑夜里的白莲，伴随着满天的星辰，在潺潺的流水声中，轻轻地睡去……”西施也曾是采莲人，当年吴王夫差为了讨好佳人，特别在太湖之滨盖了一座有史以来第一座人工荷花池；而曹植日思夜梦的宓妃——洛神，投身洛水后，也化身成为一枝莲花……上面这些典故既说睡莲，也提到荷花。
从植物学的角度看，两者其实是不同。
荷花无论在花形或叶片的尺寸上，皆比睡莲大得许多，且高挺出水面。
而睡莲的叶子天然有个缺口，叶和花小小的、低低的依着水，也不会结出莲蓬。
她比荷花更柔弱、矜持、含蓄。
“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”。
徐志摩用睡莲来比林徽音：“她是睡着了，星光下一朵斜欹的白莲”，宛如坠入情网时的芳心迷醉。
而一代才女林徽因的“你是人间四月天”一诗也写道“雪化后那篇鹅黄，你像；新鲜 初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦 水光浮动着你梦期待中白莲。
”……听睡莲，写睡莲，就不能不说起法国印象派(Impressionism)巨匠莫奈(Monet)。
莫奈曾说过：“普天之下能引起我兴趣的，只有我的画和我的花。
”这“花”就是令莫奈一生倾情的睡莲。
莫奈画笔下睡莲的繁衍之地是一个调色板般的梦幻花园，也是莫奈“最美的作品”和他的“天堂”。
1883年，半生潦倒的莫奈终于在自己43岁的时候带着全家搬到一个位于巴黎和鲁昂之间的水上花园。
在这里，莫奈远离了人生的种种焦虑，笔下的睡莲飘摇着令人意醉情迷的优雅与安详。
朦胧的笔触，薄雾中的睡莲，与其说它们是这片池塘的风景，不如说是一种色彩斑斓、微光闪烁的意境，一个微睡轻摇、紫色迷离的梦……1900年莫奈展出了第一批12张睡莲池塘作品，当时作品中还有日本式的小桥。
而1903-1908年间，莫奈又画了48张睡莲组图，这里已经没有了小桥。
他自己为它们取名为《睡莲，水景系列》，并于1909年在杜朗-卢埃尔画廊展出，1907年所创作的竖画中的14幅也在其中。
淡兰和深紫的水，金液一般的水，映着天空和岸边的变化莫测的水中，或淡或浓的睡莲，开着。
而在最后的那幅《睡莲，晚间效果》里，睡莲已经不是一株具体的植物，而是一抹抹颤动的色彩，燃烧在绿脂般的水间，包容在垂柳的倒影中。
一切恍然如梦，看得久了，人也变得痴痴的，恨不得来生就是其中的一枝融化了的睡莲。
这时的莫奈已经几乎失明，与其说莫奈是在陶醉中作画，不如说是一种对弥漫在记忆中的睡莲的小心而深情的最后触摸了。
完成最后一幅睡莲作品的第二天，莫奈便与世长辞。
这些模糊而细碎的睡莲的影子，大约就是莫奈心中执著等待着的那遥远或并不遥远的瞬间与永恒吧。
一幅幅变幻着的睡莲，是莫奈在用光与影追忆着似水年华的印象，一切都在经历中楚楚动人起来。
如此的境界，或许只有普鲁斯特（Proust）轻盈的意识流文字才能配得上了。
“稍远些的水面上，片片睡莲簇拥在一起，犹如一座浮动的花坛，仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿，蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港，披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西——那种存在于无限之中的东西——显得很和谐的时候，开在这片水面上的睡莲，就像是绽放在天际的花朵。
”人生原来是很简单的事情。
就象一朵莲开在水里，淡定的面庞悠然地展向天空。
不去在意纷扰，不去忧虑明日。
静静的，静静的仰望唯一一次的生命……
