世界上油画大师有哪些
一同志没有听清楚，是国世界大师太多了，我从时间给你说吧文兴开始出现油画，独立艺术家身份的：波提切利范·艾克多纳泰罗达芬奇米开朗基罗拉斐尔托斯丁拖丢勒荷尔拜因博斯勃鲁盖尔卡拉瓦乔提香伦勃朗委拉斯凯兹鲁本斯维米尔大卫安格尔德拉克罗瓦库尔贝马奈塞尚莫奈凡高高更劳特累克克里姆特席勒毕加索马蒂斯米罗达利现代主义开始油画就不单单是技法表现和还原世界了，还有很多好的油画家没有提到，这些是公认比较大师的
猜词游戏
鸢尾花大多为蓝紫色，学名： Iris tectorum 花形似翩翩起舞的蝴蝶。
五月，鸢尾花开的季节，你就可以看见一只只蓝色蝴蝶飞舞于绿叶之间，仿佛要将春的消息传到远方去。
法国人视鸢尾花为国花。
因为相传法兰西王国第一个王朝的国王克洛维在受洗礼时，上帝送给他一件礼物，就是鸢尾。
在法国，鸢尾是光明和自由的象征。
鸢尾属植物是对一族草本开花植物的统称。
这种花由6个花瓣状的叶片构成的包膜，3个或6个雄蕊和由花蒂包着的子房组成。
这种植物的名字是由上帝的信使和联接地球和其他世界的彩虹而来的。
还有一种传说就是彩虹曾经拯救了6世纪法兰克国王的性命，当他看到彩虹从莱茵河上升起的时候就知道这时的河水已足够的浅，于是过了河逃脱了敌人的追击。
鸢尾属植物成长在日本、中国、西伯利亚和几乎整个温带世界。
鸢尾花因花瓣形如鸢鸟尾巴而称之，其属名iris为希腊语“彩虹”之意，喻指花色丰富。
一般花卉业者及插花人士，即以其属名的音译，俗称为“爱丽丝”。
爱丽丝在希腊神话中是彩虹女神，她是众神与凡间的使者，主要任务在于将善良人死后的灵魂，经由天地间的彩虹桥携回天国。
至今，希腊人常在墓地种植此花，就是希望人死后的灵魂能托付爱丽丝带回天国，这也是花语一“爱的使者”的由来。
鸢尾在古埃及代表了“力量”与“雄辩”。
鸢尾花大多为蓝紫色花形似翩翩起舞的蝴蝶。
五月，鸢尾花开的季节，你就可以看见一只只蓝色蝴蝶飞舞于绿叶之间，仿佛要将春的消息传到远方去。
白色鸢尾代表纯真明媚，黄色表示友谊永固、热情开朗。
蓝紫色是赞赏对方高贵典雅或暗中仰慕，寓意爱意与吉祥。
以色列人则普遍认为黄色鸢尾是“黄金”的象征，故有在墓地种植鸢尾的风俗，即盼望能为来世带来财富。
莫奈在吉维尼的花园中也植有鸢尾；并以它为主题，在画布上留下充满自然生机律动的鸢尾花景象。
缤纷多彩的鸢尾各代表不同的含意。
白色鸢尾代表纯真，黄色表示友谊永固、热情开朗，蓝色是赞赏对方素雅大方或暗中仰慕，紫色则寓意爱意与吉祥。
鸢尾花是鸢尾属植物，是对一族草本开花植物的统称。
这种花由6个花瓣状的叶片构成的包膜，3个或6个雄蕊和由花蒂包着的子房组成。
鸢尾花主要色彩为蓝紫色，有“蓝色妖姬”的美誉，鸢尾花因花瓣形如鸢鸟尾巴而称之其属名iris，“爱丽丝”。
爱丽丝在希腊神话中是彩虹女神，她是众神与凡间的使者。
这种植物的名字是由上帝的信使和联接地球和其他世界的彩虹而来的。
还有一种传说就是彩虹曾经拯救了6世纪法兰克国王的性命，当他看到彩虹从莱茵河上升起的时候就知道这时的河水已足够的浅，于是过了河逃脱了敌人的追击。
鸢尾属植物成长在日本、中国、西伯利亚和几乎整个温带世界法国是一个鲜花之国，它的首都巴黎有“花都”的美誉。
莺尾被视为法兰西王国的国花。
因为相传法兰西王国第一个王朝的国王克洛维在受洗礼时，上帝送给他一件礼物，就是鸢尾。
在法国，鸢尾是光明和自由的象征。
鸢尾在古埃及代表了“力量”与“雄辩”。
以色列人则普遍认为黄色鸢尾是“黄金”的象征，故有种植鸢尾的风俗，即盼望能为来世带来财富。
莫奈在吉维尼的花园中也植有鸢尾；并以它为主题，在画布上留下充满自然生机律动的鸢尾花景象。
缤纷多彩的鸢尾各代表不同的含意。
白色鸢尾代表纯真，黄色表示友谊永固、热情开朗，蓝色是赞赏对方素雅大方或暗中仰慕，紫色则寓意爱意与吉祥。
今年鸢尾是石象湖（郁金香）旅游节首次大规模引种，主要色彩为：蓝紫、雪白、金黄、银灰。
鸢尾花开的季节，你就可以看见一只只蓝色蝴蝶飞舞于绿叶之间，仿佛要将春的消息传到远方去。
鸢尾花，中文名来自于它的花瓣像鸢的尾巴。
鸢(glede)是鹰科的一种鸟，《诗·大雅·旱麓》曰“鸢飞戾天，鱼跃于渊。
”它的希腊\\\/英文名是 iris, 意为彩虹，因为这种花有红，橙，紫，蓝，白，黑各色，不愧彩虹之称。
它的法语名是fleur-de-lis或者fleur-de-lys, 这个讲不出什么名堂，但是它的古法语拼法是fleur-de-luce, luce就是拉丁文的light, 光明也。
所以这花在法语里是“光之花”。
“法国的国花是鸢尾科的香根鸢尾（fleur de lis），它体大花美，婀娜多姿，与百合花（lily）极为相似。
鸢尾与百合分属两个截然不同的科类，虽然一眼看去，似乎两者都有六枚“花瓣”，殊不知鸢尾花只有三枚花瓣，其余外围的那三瓣乃是保护花蕾的萼片，只是由于这三枚瓣状萼片长得酷似花瓣，以致常常以假乱真，令人难于辨认。
此外，鸢尾的“花瓣”一半向上翘起，一半向下翻卷，而百合花的花瓣却一律向上。
另有一些鸢尾的花心深处还长有三枚由雌芯变成的长舌形瓣儿。
由于欧洲人常把鸢尾花称作“百合花”，故不少人以为法国的国花是百合花。
”近代汉语里经常把fleur-de-lis翻译成“金百合”，正确的翻法还应该是“鸢尾花”。
香根鸢尾（fleur de lis）。
远在古埃及时代，鸢尾花就和莲花，百合花，棕榈叶一起组成“生命之树”的图案。
所以鸢尾花的第一个含义是“复活，生命”。
基督教兴起之后，认为它是伊甸园之花(Lily of Vally, 山谷百合就是鸢尾花了)，同时又因其三片花瓣的形象，被认为是三位一体(Trinity)的象征。
更多的说法比如它是圣母玛丽甚至夏娃的眼泪生成的，是上天给法兰克王克洛维受洗礼时的礼物等等，对基督教感兴趣的朋友可以自己去考察。
《睡莲》法国莫奈的
克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿弗尔渡过。
他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。
布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。
”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。
真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用词画的标题，嘲讽以莫奈位代表的一批要求革新创造的青年画家位“印象主义”，这一画派以此得名。
这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
“水面上点缀了几朵睡莲，花蕾红透了，色泽如草莓般鲜艳，花瓣边缘呈白色。
再往前看，一簇鲜花拥成一块漂浮的花坛，仿佛花园中的三色堇如蝴蝶般飞出，收敛起淡蓝的翅膀，停歇在这片水上花坛上。
说它是水上花坛，其实也是天上花坛……”普鲁斯特《在斯旺家那边》《睡莲》水景系列画这个标题，是1909年在迪朗-吕埃尔画廊展出作品时，莫奈自选的标题。
这48幅画作于1903年至1908年间，用莫奈自己对画商说的话，这是“一次不寻常的画展”。
从1904年起，莫奈的画中，池塘周围的风景逐渐剩下在画面上部狭窄的一块，最后完全消失，整个画面里只有睡莲。
“这些水景始终萦绕在我心头。
虽然我这个老人已经深感力不从心，却仍想表现所感受到的东西。
我毁了一些作品……但也再重新开始。
”（给热弗鲁瓦的信，1908年8月11日）“水、睡莲、植物，在一片宽阔的水面上”第一次世界大战期间，莫奈让人修建了一个天顶透光的画室，以便创作大型《睡莲》装饰画。
1918年停战后，莫奈向克列孟梭提议，说他想捐赠两幅给国家以庆祝胜利。
经过长时间磋商，1922年4月12日，正式签署了一份捐赠文件，莫奈将为巴黎的土伊勒里宫画8幅画，挂在奥兰治宫的两个大厅中。
以后的这些年里，克列孟梭不断地鼓励莫奈，而莫奈时时有放弃创作的念头；他的视力渐渐不行，自以为最宝贵的眼睛有失明之虞。
他患了白内障，但一直不肯接受治疗，直到1923年他才愿意动手术。
“走近生命的终点真是可怕 ”这句话出现在1899年2月7日，莫奈给热弗鲁瓦的一封信中；西斯莱和苏珊刚去世不久。
莫奈每每在信中重复类似的话，看到朋友们一个个告别人世，莫奈心中自是感伤。
摩里索1895年去世，马拉梅1898年离开，接着是1903年传来毕沙罗的死讯，米尔博和德加1917年也走了。
雷诺阿1919年去世时，莫奈说，自己现在是印象派团体唯一活着的人了。
迪朗-吕埃尔和热弗鲁瓦两人，也分别在1922年和1926年去世。
最令莫奈伤心的，是“挚爱的伴侣”艾丽丝在1911年去世；长子让于1914年病逝对他也是一大打击。
1919年11月19日，莫奈在给热弗鲁瓦的信中表白：“对我来说这是多么悲惨的结局。
”一来是视力恢复了，二来是希望创作活动能带来一些安慰，莫奈重拾画笔：“我忘情的工作，满意于自己做的一切。
如果这幅新眼睛够好的画，我能活到100岁。
”我把所有的时间都献给了绘画……直到生命的终了。
“我又开始工作了，这是忘掉悲痛的最好的方法，那么多的人在受苦，在为我们牺牲，而我还在研究这些微不足道的形式与色彩，我感到羞愧。
”——莫奈给热弗鲁瓦的信（吉维尼，1914年12月1日）生命接近尾声时，莫奈告诉克列孟梭：“当你从哲学层面寻找自己的世界时，我则努力呈现世界的表象，这表象与未知的现实密切相关。
当一个人停留在和谐的表面时，就不可能离现实很远，至少不可能离我们能够认识到的现实很远。
我只是观察到了世界所展示出来的一切，并用画笔记录下来。
”《克劳德.莫奈》1928年克列孟梭口中的“天使”、莫奈的儿媳布朗谢，一直守候在莫奈身边，直到1926年12月5日，莫奈离开人间。
这位艺术大师享年86岁。
莫奈生前表示，不在活着时把大型装饰画交出来，所以，在他身后，根据他自己设计的位置，这些画才安放妥当。
揭幕典礼在1927年5月17日举行。
《睡莲》是莫奈最后的信息，凭借创新的抽象艺术传达给世人。
由这个遗言，印象派的领袖人物成为前卫艺术家效仿的榜样，成为20世纪的人物。
“ 1927年7月8日。
在巴黎土伊勒里奥兰治宫两个椭圆形大厅中安放着克劳德。
莫奈的《睡莲》。
在一天的每个时刻：早晨、下午、晚上、夜间，水面上盛开着睡莲。
莫奈在生命行将终结之际，继研究大自然中不同的的主题在色彩与光之下的变化之后，开始关注最温顺，最易穿透的元素 ：水，透明与反射之典型。
由于画水，莫奈画下了肉眼所难见之物。
他全心画这个几乎看不见的、属于精神层面的、把光与倒影分割开来的水平面。
天的蓝被框在水的碧蓝中。
制造出水平面感觉的，是花、花瓣、植物、水泡。
油画挂在墙上，观众置身画中，正面侧面都可以看。
透过画中水的色彩，四周的光也转蓝了。
克劳德.莫奈与制作教堂彩色玻璃的人一样，对色彩有同样的爱好。
从漩涡中，从云中，色彩冉冉升起。
” ——保罗.克洛代尔(Paul Claudel)《日记，1904——1932年》“ 对画家来说，光只存在于色彩中。
去巴黎土伊勒里奥兰治宫看一看莫奈的画，就能理解这句话。
由于太爱用光来表现色彩，莫奈渐渐走向形体的自杀。
他的灵魂在睡莲的裹尸布里游荡。
”洛特(Andre Lhote)《莫奈和毕加索》“莫奈就这样画出了运动、宇宙性的运动。
这运动与他紧密相连，借着掌握了睡莲塘的水面之瞬间，并把它描画下来，莫奈延续了自己的生命。
土伊勒里宫最后的这幅画，以火焰般明亮的夕阳炫目。
夕阳落在冬日沼泽地干枯的芦苇上，而这片永恒的再生地之深渊里，蕴育着春天迷人的花朵……光的浓淡色度与明暗变化在完全的和谐中一一流露。
这是一个天地之间无与伦比的变化场，宇宙的运动蕴含其中，在这场子里，万物达到了最高程度的、无限的一致和相通。
这个世界令人振奋，感受力也达到了最完美的境界。
”克列孟梭 评莫奈：《睡莲》莫奈于1926年辞世。
没有见到国家以大礼收下他的大型装饰画。
有些人认为，这些装饰画表示“印象主义已经完结”，但大多数艺术家和思想家不以为然，反而对这些作品怀着深深的敬意。
有些人甚至认为，这些安置在巴黎土伊勒里奥兰治宫的装饰画，蕴含一种宇宙的、神圣的性质。
成长，有时只是瞬间的事 阅读答案
成长，有时只间的事人们常说“不识愁滋味”，16岁的我，心中总有挥去的忧愁。
由于长期疏于学业，我的成绩一直在低处徘徊。
尽管在众人面前我总是故作坦然，但心里却有难言的苦涩。
我想，我不像其他同学那样聪明
然而，那一堂极其普通的美术课，却无意中颠覆了我对自己的认识。
那堂美术欣赏课，讲的是法国印象派画家莫奈。
周五，又是下午第一节。
很多同学都埋着头，用美术课本遮掩因犯困而迷糊的眼神。
A夏日的午热混杂着少年的汗味弥漫在教室里；窗外的老柳树似乎懒得再摇曳，蝉儿却很高调地重复着昨天的老歌；远处传来繁忙的市音，隐隐约约，嘈嘈杂杂……也许只是为了打破昏昏欲睡的沉闷，年轻的美术老师说：“我请一位同学谈谈对这幅画的感受。
这样吧，姚远同学，你来说说。
”我没想到，被喊中的人是自己，迟迟疑疑地站起来。
周围有窃窃的笑声与私语。
B我的心，因为那些轻蔑的话语而猛烈地跳动，手不自觉地攥紧了。
我真想冲那些自以为是的同学说一句：住嘴
可是，我什么也说不出来，只是下意识地低头，再低头，想把自己滚烫的脸，埋进深深的臂弯。
我当时的样子，一定很窘迫、很无助。
美术老师轻轻地走到我旁边：“姚远同学，是不是不舒服
”老师侧着脸，关切地看着我。
我摇摇头，双手很奇怪地卷着书角，然后展开，再卷起，好像一点点铺排着内心的局促、不安……老师帮我把书角展平，指着那幅画说：“你好好看看，感觉到了什么
”是那幅莫奈的《睡莲》：水波粼粼，睡莲的叶子或聚或散，花朵像暗红的、摇曳的火焰，热烈而又含蓄。
看似随意的柔美线条，捕捉住了水面似真似幻的光和影。
看着那画，我心里竟有一种隐隐的感动。
沉默良久，我听见自己用极不确定的语气说：“画家好像是想表现……温和、平静、美丽的大自然。
”只是几个字而已，美术老师却很欣赏地说：“说得好
莫奈的画，总是善于捕捉大自然的美丽。
”她轻轻地按了按我的肩膀：“你挺有悟性的。
这幅画，藏于法国奥赛博物馆，希望有一天，你能去亲眼看一看。
”我愣住了，确定这句话是专门说给我听的
我定定地看着老师走向讲台的背影，满心的喜悦里夹杂一丝疑虑，“老师说我挺有悟性的
老师真的是这么说的
可老师这是在鼓励后进生吗
也许……”接下来欣赏的是莫奈的《干草垛》。
我凝视着这幅画，用心感受着画意。
我敢说，我从未这么专心地上过课
老师先请后排一位同学谈观感，那同学只说画面太单调了。
老师微笑地点评：“莫奈画的虽只是干草垛，却巧妙地描绘了光与色带给人的视觉印象。
斜射的阳光下，淡橙的天空，橙紫的远山，橙绿的树林，橙黄的干草垛……阳光在跃动，色彩在变幻。
画面虽简单，却有一种不同寻常的生命力。
”我聚精会神地听着，默默地将老师的讲析与自己的观画印象一一对照。
我发现，自己的观画印象竟然与老师的讲析大致吻合，只是我的感受稍显稚嫩。
这一发现，让我惊喜万分
那个周末，烈日流火。
我兴冲冲地跑到艺术品商店，买了一幅带画框的《睡莲》。
虽只是临摹画，我的喜悦却是那样真实而强烈。
我告诉父亲，这是美术学科的参考资料。
C父亲意味深长地看了我一眼，点点头，什么也没说，只是爬到椅子上，郑重其事地帮着把画挂在我的房间里。
我开始了一个人的战争，和自卑作战，和惰怠作战。
我还一遍遍地为自己勾画未来的蓝图。
越来越多的人真诚地用“阳光”、“自信”、“上进”这些词来形容我。
终于，我鼓起梦想的翅膀，飞向远方……大学时，我主修国际金融，但我对莫奈的画却始终有一种难以名状的亲切感，就连我的父母对莫奈的画都有特殊的感情。
那幅《睡莲》，从我16岁那时起就一直挂在我的房间里。
再回故乡时，我想找到那位美术老师，告诉她，法国的奥赛博物馆我已经去过了。
不过，毕竟是男子汉了，有些细节我会不好意思说的，比如，那天在奥赛博物馆里，面对莫奈《睡莲》真迹，我竟热泪盈眶
1．通读全文后，请用简洁的语言概述本文的故事。
（3分）2．第二自然段写道“那一堂极其普通的美术课，却无意中颠覆了我对自己的认识”。
“我对自己的认识”前后有何不同
请结合文章内容进行分析。
（4分）3．文末写道“那天在奥赛博物馆里，面对莫奈《睡莲》真迹，我竟热泪盈眶”。
请展开想像，用第一人称描写“我”那时的心理活动。
（4分）4．批注，是精读文章常用的一种方法，即从内容、写法、结构、语言等方面给文章加上评语。
请你从划线的A、B、C三处中任选一处，自选角度作批注。
（3分）5．许多人认为“成长，是一个漫长的过程”，可作者说“成长，有时只是瞬间的事”。
对此，你有何看法
请结合文章内容和你的成长感悟谈谈。
（4分）参考答案：1.（3分）要求与评分：能准确概括文章内容，2分；表达，1分。
示例：16岁时，自卑的我因为一位美术老师的欣赏和父亲的鼓励而树立自信，从而改变人生方向并学有所成。
2．（4分）要求与评分：对“认识”分析到位，前后各2分；若语言表达不好，酌情扣分。
【要点提示】美术课之前“我对自己的认识”：学习成绩差，不如其他同学聪明……\\\/\\\/美术课之后“我对自己的认识”：（对艺术美）挺有悟性，不会比其他同学差（比其他同学还聪明）……3.（4分）要求与评分：根据语境，合理想像，用第一人称描写心理活动，体现那堂美术课对“成长”的作用，3分；语言表达，1分。
例一：你终于真实地呈现在我的面前了。
当年，我的美术老师告诉我，有机会一定要到法国奥赛博物馆亲眼看看《睡莲》的真迹，今天我终于实现了夙愿。
你的光影亦真亦幻，你热烈而含蓄，你温和而美丽，当我第一次看到你就被你深深吸引。
当我怯怯说出对你的观感时，美术老师夸我有悟性时，你难以估量，我有多欢喜，从此我不再自卑，不再惰怠。
你改变了我的人生。
例二：老师，您是否知道，正是当年您充满欣赏意味的话语，我才从沉睡中苏醒过来；正是您对画作意趣盎然的解读，我第一次受到了艺术的洗礼。
难忘那一段如凤凰涅槃般的心路历程。
如果没有那一节美术课，可能我仍是一个在慵懒、懈怠的泥沼中难以自拔的人。
感谢生命中有你。
4.（3分）要求与评分：能自选一个角度（内容、写法、结构、语言）作批注。
内容2分，表达1分。
【A句参考角度】①用排比的修辞，写少年的汗味，写老树，写蝉儿，写市音，渲染夏日午后昏昏欲睡的氛围……②用拟人手法，写老柳树懒得摇曳，蝉儿高调地唱老歌，强调了夏日午后的无聊、慵懒……③用“蝉儿唱歌”、“远处市音繁忙”来衬托夏日课堂的单调…… 【B句参考角度】①运用心理描写。
当听到轻蔑的话语，“我”的心猛烈地跳动，“住嘴”二字差点脱口而出，形象地写出了此时“我”的内心因同学窃窃的笑声与私语而产生了一股压抑的愤怒……②运用动作描写。
“攥紧”，“低头”、“再低头”、“埋进”几个动词，生动准确地写出了自卑的“我”因同学的嘲笑而显得窘迫和无助…… 【C句参考角度】①运用动作描写，“看我一眼”、“点点头”，传神的写出父亲对“我”开始热爱美术的理解……②用语准确，“意味深长”、“郑重其事”两个形容词，体现父亲对“我”的理解与坚定的支持……5.（4分）要求与评分：观点明确，结合文本，2分；生活感悟，1分；表达，1分。
例一：我赞成作者的观点。
虽然，成长的道路很漫长，但有时，成长只是瞬间的事。
如文中的“我”，因为美术课上得到老师的赞许，因为老师富有感染力的讲解，从此由一个学习成绩差，内心自卑的孩子变成一个拥有自信，克服惰怠，努力追求理想并学有所成的人。
在我的成长历程中，我也曾因一次竞赛获奖而重拾信心，上台领奖的那一刻，我瞬间长大了。
例二：我不赞成作者的观点。
虽然某一次经历可能会改变我们的人生态度，但真正的成长是在一次次的自我认识与自我肯定中完成的，所以我认为成长是一个漫长的过程。
文中的“我”虽在经历一次难忘的美术课后瞬间成长起来，但在后来很长的人生道路中，“我”依然需要加倍努力才能成功。
又比如我的语言表达能力差，在经历了一次又一次的失败后，终于在演讲比赛中获奖。
若从其他角度作答，只要言之有据、言之成理，亦可酌情给分。
