梦想号游船怎么写读后感
每当 我读完一个故事的时候,就会觉特别好玩,所以我就会哈哈大笑几声
梦想号游船读后感400字
《梦想号游船》读后感 《梦想号游船》讲述了蚂蚁贝斯去寻找小河尽头时，遇到了青蛙王子、菜花、蓝豆娘，并与它们结成了朋友，青蛙王子就是贝斯的“梦想号游船”，最终它们未能找到尽头，青蛙王子和贝斯回到了家。
贝斯就慢慢老了。
我们应该像贝斯一样，去勇敢地实现自己的梦想。
虽然未能实现，但是也成功地迈出了一步。
梦想是遥远的一颗星，有人认为它很难拿下，但事实上并非如此。
只有你换个角度努力去拿，迟早有一天会实现。
如果你没有拿下，说明自信不够。
自信是一切力量的来源，相信自己，梦想终会成真。
这是一篇关于梦想与勇气的童话。
蟋蟀贝斯天生似乎与他的同类不同，他不顾其他蟋蟀的劝阻，决心去远方。
想知道贝斯的探险经历吗
快登上梦想号游船，和贝斯一起出发吧!
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范文：古人说:“水是吾乡清，月是故乡明。
”思乡是客居他乡的人对故乡的依恋。
故乡是一杯醇酒，让我沉醉一生。
每每想起故乡，总会在记忆的黄昏里飞满蜻蜓，炊烟也成了黄丝带在梦里飘摇。
鸡鸣狗吠甚至和邻里的争吵都成了一种很温馨的回忆，如一曲轻柔的音乐，伴随着淙淙的溪流声在心底流淌，让我的乡思变得如此诗意盎然。
或许是离乡太久的缘故，行走在故乡的古街深巷中，嬉戏的小孩视我为观光的游客，而我熟悉这里的一切，深巷中也有过我快乐的童年。
没有人叫喊我的名字，没有人跟我说话，这样反倒觉得自在逍遥。
若这个与我招呼，那个与我聊上几句，那激动兴奋的心情，便会惊动心中那漫游的小鱼，这是一条在故乡大街小巷惬意地游动的小鱼，这条鱼喜欢故乡的热闹，也喜欢故乡的雅静。
漫游其间，感觉故乡像一条宽阔而清凉的河，会令自己胸怀荡开无数感动的涟漪。
无论我身处何时何地，那悠悠的乡思，总让我感到轻松，温暖，因为故乡会伸出她那温情的手，为我拂去满身的风尘。
乡思如春草，在悄无声息的暗地里生长着;乡思如醇酒，在密封的瓷坛中悄无声息地暗自酝酿着;乡思如一杯不加糖的咖啡，微微地品呷中有意蕴深远的苦味;乡思如阿尔卑斯奶糖，淡淡的醇甜中是无尽的馨香，是牵挂的思量!素材：一个新的时代正向我们走来，一个承载着民族复兴的伟大梦想已然腾飞“中国梦”不是宏大口号，而是蛰伏在每个中国人心头的期许、希冀世界东方，一个数千年延续下来的中国，她的梦想由炎黄子孙缔造，正被13亿国人热情点燃。
总书记日前参观中国国家博物馆，他在讲话中特别阐述了对“中国梦”的理解，他说：“实现中华民族伟大复兴，就是中华民族近代以来最伟大的梦想。
” 他坚信，到中国共产党成立100年时，全面建成小康社会的目标一定能实现，到新中国成立100年时，建成富强民主文明和谐的社会主义现代化国家的目标一定能实现，中华民族伟大复兴的梦想一定能实现。
梦想凝聚共识，希望昭示未来。
今天，一个新的时代正向我们走来，一个承载着民族复兴的伟大梦想已然腾飞。
【话题解读】中国梦，就是中华民族的复兴之梦，是十三亿中华儿女共同拥有的伟大梦想。
就写作的角度，乍一看，这是一个很大、很广的话题，使人想到的是民族奋进的滚滚大潮，是气势磅礴的宏伟蓝图；但换一个角度想，每个人都有着自己的梦想，而个人的梦想又是建立在国家繁荣昌盛基础之上的，是与“中国梦”息息相关的。
所以，每一个中国人，不论性别、不论年龄、不论文化程度、不论市民农民……都可以有一个中国梦——一个向往美好、幸福的梦想，每一个中国人都向着这个梦想努力、奋斗的结果，便是在缔造和实现着中华民族的复兴之梦。
【立意指津】作为社会经验尚不丰富的中学生，写作“中国梦”时，大可不必非去触及自己陌生的领域，去写宏大的主题，——那样很容易陷入内容空洞、言之无物的误区。
立意时，首先可以试着去关注身边的人，接近他们的梦想，发掘出那些积淀在梦想中的平凡的、感人的、释放着积极的正能量的，或朴实或高贵的精神、品质，进而将之提升到“中国梦”的高度；其次，可以立足身边小事，从精神文明、社会道德等层面反映“中国梦”。
【构思点拨】思路一：寻找有梦想的人生活在这样一个现实的年代，我们身边还有执著于梦想的人吗
本文的体裁为散文，文章以“我”的“寻梦”之旅为线索，记录了“我”的见闻感受或心理历程，点明“梦在心里，希望常在”的主题。
写见闻感受，可以描述街头所见几个片段，从平凡的生活状态中发现人物内心的梦想；写心路历程，可以用联想的手法，将一幕幕生活画面在“我”脑海中呈现出来，通过逐一比对，发现原来每个人心中都是有梦想的。
无论哪种形式构思，结尾都要回归话题，点明文中所写的都是朴实而不凡的“中国梦”。
思路二：讲述有梦想的事本文属叙事为主的记叙文。
可以通过自己经历的一件事，引发关于“中国梦”的思考和感悟，写成一事一议的记叙文，比如走在街头，目睹了表现“公德”“环境”等主题的事件，或正面或反面，都可以议一议，表明自己对“中国梦”的看法；还可以通过几件小事来归纳概括，比如，班里掀起了一股“人人争做小主人”的热潮，其间有好多感人的小故事吧，选几件表现“负责”“奉献”“爱心”等主题的，就能提升到中国梦的高度。
思路三：赞美梦的追逐者这应是一篇写人为主的记叙文。
从身边的亲人、老师、邻居、同学……中，选一个认真生活着的人，以梦想为线索，通过若干事例，挖掘出他（她）身上蕴涵着的“梦想”的力量，结尾点题，将个人的梦想升华为“中国梦”，就是一篇不错的作文。
思路四：人人都有一个梦本文当写成寓理于事的记叙文。
可以设置一个情境，让不同人物出场，讲述或展示他们的梦想，最后以“我”——一个倾听者的身份收束点题；也可以写有“我”参与的一次“梦想讨论”，在谈话中揭示“中国梦”的内涵。
【习作范文】爷爷的中医梦爷爷祖祖辈辈居住的村庄，貌不惊人地坐落在鲁西北宽阔的平原上，一条小河从村前弯弯地流过，浑浊的黄河水养育着这一方百姓。
时光回到上世纪八十年代初，那时国家的改革开放刚刚起步，百废待兴，爷爷奶奶和普普通通的中国老百姓一样，虽然勤劳，但还是相当贫穷。
他们生育了四个儿子——我大爷、我爸爸还有我的两个叔叔。
按当时村里的说法，即使我爷爷奶奶当牛做马辛苦一辈子，他们也不会给四个儿子都娶上媳妇。
家庭重担有千钧之重。
怎么生存
怎样过上好日子
爷爷是一个农民，但他又不是一个纯粹的庄稼人。
他读书，他的爷爷和父亲都是医生，也就是说，爷爷的家庭是中国传统的耕读门第。
心中有读书的种子，无论农活多么忙碌，爷爷总是昼耕夜读，他读书，他在默默地学医。
我想，爷爷肯定知道，改变家庭贫穷生活的希望在哪里。
1984年，爷爷已经从事乡村医生工作，但他认为仅仅靠自学的知识，医术是不行的。
不想坐井观天的他决定离开村庄，到省城一家医生培训学校去上学。
凑了一点学费、花销和粮票，带上铺盖卷，到生产大队开了封介绍信，爷爷离别家乡，外出求学。
那一年，爷爷39岁，我的小叔叔才5岁。
39岁，爷爷需要下多大的决心才会走出乡村啊。
现在回望历史，爷爷也许应该属于改革开放后的第一批农民工。
大爷曾经说，城乡之间的大门刚开了一道缝，你爷爷就挤了出去。
历史的印痕，有意无意地刻在了爷爷身上。
爷爷告诉我，当初，之所以选择学医，一是为养家糊口，二是不想家庭的医学到自己这代失传了。
从乡村进入了省城，爷爷背井离乡，举目无亲，可以说茕茕孑立形影相吊。
作为异乡人的爷爷如饥似渴拼命地读书，刻苦钻研，遇百思不解的问题就拜访名师。
一番苦读，爷爷学业大进。
也很荣幸，爷爷被留校了，当老师，讲课，他也坐诊，成了一名省城医生。
留校这一步，改变了爷爷的生命轨迹。
他非常珍惜难得的机遇，继续如饥似渴地学习，系统钻研中医，向妙手回春的医术境界迈进。
经病人口耳相传，爷爷的名气渐渐变大。
对医术，爷爷精益求精；对虚名，爷爷一笑了之。
知识改变了爷爷的命运，爷爷的成功又改变了家庭的命运，他的三个儿子——我爸爸、我三叔、小叔，考上了大学，并且，我爸爸和小叔是中医学院毕业。
1993年，爷爷举家迁到济南居住。
爷爷经过奋斗，实现了目标。
按爷爷的话说，那些富裕之类的东西，只能说算是生活目标，算“小梦”。
一路走来，爷爷有一个大梦，这个梦就是“中医梦”，他希望国家能够重视中医、拯救中医、振兴中医，中医能够繁荣起来。
爷爷说，现在真正的中医寥寥无几，中医被歧视，中医濒临危机。
每提起中医，爷爷就说中医是好东西，是国宝，但现状又令他痛心疾首。
如今爷爷已经退休在家，总有患有疑难大病的人登门求医，这时，爷爷总是不厌其烦地给病人讲中医理论，讲某类病的治疗办法。
我知道，他是在借机普及中医知识，宣传中医。
身份卑微的爷爷悬壶济世，在孤独地守望着中医，但我不知道，爷爷的“中医梦——振兴中医的大梦”何时能够变为现实
我的中国梦 中国梦本该如此，败，有穷且益坚，不坠青云之志的倔强傲岸。
孔子被后人称为大贤至圣，然而在我看来，他更是一位“知其不可为而为之”的逐梦者。
春秋战国，礼崩乐坏，道德失范，战火纷飞，天下无道。
孔子却怀着悲天悯人的仁爱之心，为恢复“礼治”而四方奔走。
为实现自己的主张，他周游列国，开馆授徒，陷于困厄而不屈，遭遇讥讽而不坠，坐尽冷板凳而不悔。
楚狂接舆的讽谏，长沮桀溺的嘲弄，墨家高人的排挤，都不曾使他动摇。
“君子之仕也，行其义也。
道之不行，已知之矣。
”他就是这样，明知世道艰难，不可能实现自己的抱负，仍要四处游说，试图力挽逛澜于既倒。
虽在当时累累如丧家之狗，却如日月，照耀历史。
春秋战国，一个以天下为己任、敢于担当的梦，不仅是他的，也是我的。
“知其不可为而为之”的逐梦精神，激励着我为理想而奋斗不懈，即使失败又有何悲，又有何悔
在失败中前行，一样能走向光明
中国梦本该如此，成，有扬鞭策马，登高临远的超然脱俗。
莫言，80年代30几岁就已志得意满，他的作品《红高粱》被改编成同名电影，获得包括柏林电影节金熊奖在内的无数奖项。
然而他却没有因此而飘飘然，相反他以更大的耐心去挖掘身边的人物，去记录身边的故事。
一年年的积累，他完成了《檀香刑》、《蛙》等十多部长篇小说，并在2012年一举问鼎诺贝尔文学奖。
获奖以后，他谦逊地说我只是一个讲故事的人。
成功了而不是忘乎所以，成功了而不是傲视天下，那是莫言做到的，那也是我的梦想。
登上高峰以后，不是春风得意马蹄轻，而是谦虚而踏实；不是止步不前，而是扬鞭策马，一路长驱，永无止境。
中国梦本该如此，宠辱不惊，熟视岁月如流，有雪底苍松的不屈，有僻地兰草的淡泊，只为青山不放松。
怀揣我的中国梦，不以物喜，不以己悲，携长风，浩荡而去，昂首挺胸风沙渡
希冀的那一片天空 中国日益强盛，而社会日益动荡，和平的洋面下，各种暗流争相涌动，就算是旁观者，都觉得疲惫不堪。
我仰望天空，我想要那样的中国。
那个强大的中国。
不需要有美国那般全球第一的强势，却有能保障人民安居乐业的刚强；不必太大富大贵，但至少能给中国人一个遮风避雨的家，能保证人民的温饱，人民安居乐业，让人在中国，活得幸福。
那个团结的中国。
每个人、每个民族团结一致，人人都真正有一颗坚守国家的心，坚守我们都是中国人，坚守一个中国的原则。
不再是好的总给外国，坏的留给自己，不再总是表面痛骂外国，实质却崇洋媚外。
那个温暖的中国。
中国不但是人口大国，更应该成为素质大国。
社会能充满温暖，不会再出现流浪老人、儿童，不会再出现孤寡老人无人照料，不会再出现人于危难而无人相救的冷漠。
人人不会因为利益而失去道德底线。
吃的放心，用的放心，能把心，安安稳稳的托付给我们的生产者。
人民需要的不多，要的只是稳定的生活。
我想要那样的中国，那个能真真正正为人民服务的中国。
我仰望天空，中国，我的祖国。
中国梦，梦之蓝 如果有人问我中国梦是什么颜色的，那么我一定会回答，它是蓝色的。
梦之蓝，像古镇里老旧靛蓝印花布，是古老民族善良而朴实的天性。
被人称为“扁担村医”的李前锋就是这样一位年轻人。
本来可以找到更好的工作，但他不顾家里的反对，坚持留在偏僻的山区里。
一根扁担，一头挑着药箱，一头拴着干粮，累了就席地而坐，渴了喝点山泉，身子虚弱的他十年如一日地在大浪村崎岖不平的山路间来回不停地穿梭，哪里有需要，哪里就有他的身影。
即便后来身患尿毒症，身体羸弱，他也惦念着村民的健康，执意出院返回到他的岗位。
中国梦不在豪华的医院，而在他仅装着感冒、消炎药的普通药箱；不在高超的技术，而在他蓝色的纯洁而又朴实的梦，尽力免去疾病对村民的折磨。
梦之蓝，如大海般深邃。
拥有自己的航母，是中国人民一直的梦想，为了这个梦想，许许多多的人前仆后继，终生奋斗，而这其中，航母团队为了这个蓝色的航母梦，更是付出了巨大的努力。
从收购被废弃的“瓦良格”号航母到拖航母回归，这其中克服了太多太多的困难。
从拖回大连港到十次出海试验，这其中又攻克着许许多多的技术难关。
如今“辽宁号”航母的入列，歼-15舰载战斗机成功滑跃起飞，我们可以看到航母团队的这个蓝色梦还在逐渐壮大，向海洋一样深邃，这也正是我们中国人民的自豪。
梦之蓝，如蓝天一般辽阔与宽广。
蓝色的航天梦一直以来是中华名族最大的梦想之一。
这激励着一代又一代去为它奋斗。
从东方红一号的成功升空到“神五”载人成功，到现在的神九起飞，与天宫成功对接。
无不在逐步实现着航天梦，而在这背后总有追梦人。
2012年6月16日，神州九号飞船成功发射，而这里面载着中国首位女航员刘洋。
刘洋说过：“梦想有多远，探索的足迹就会有多远，当一个个梦想变成现实，新的梦想又将开始。
”当她幸运的成为中国招收的第七批女飞行员时，她就开始为航天梦而奋斗。
在航空航天这个特殊的纪律团队中，她艰苦奋斗，小心谨慎地融入这个群体，终于圆了自己的航天梦，也为中国的航天奉献了自己的力量。
蓝色的中国梦如助推剂一般，激励着许许多多的志士仁人，他们在拼搏进取之后，不仅突破了个人的人生价值，也为祖国带来了无比的荣誉。
若没有这样的梦，中国的辉煌又怎能被创造。
我希望我希望美丽的中国是清澈的江流入海,晶莹的雪花徐徐飘落,满园的春色关不住,火红的枫叶红如二月花; 我希望抬头可以望见闪闪发光的星星，张嘴可以品尝到甘甜可口的清泉，睁眼可以饱览鲜艳美丽的花朵……人人保护环境，节约资源，绿化率百分百,大中国是一个美好和谐的绿色家园。
我希望在中国老人摔倒了有人上前去扶,人们不会为金钱而丧失尊严, 无数像张丽莉、吴菊萍、罗阳一样的最美中国人在我们的生活中，中国的犯罪率为零……人与人之间和谐友好。
我希望名人故居能够在高楼大厦中留存文化的根脉，昆曲、京剧、剪纸等艺术绽放魅力之光，端午节、春节等传统节日不再遭遇圣诞节等洋节的挑战，母语不再有提笔忘字、地位遭冲击的尴尬……我希望风景美，人美，中国最美
中国梦，梦中国梦想是我们对自己的期许，梦想是我们对未来的承诺。
——题记 中国梦需要伟大的文学塑造民族灵魂，于是我们收获莫言；中国梦需要激励一代人的偶像力量，于是我们收获林丹、刘洋；中国梦需要每个人的坚持努力；于是我们收获千千万万为美丽中国付出的人。
“实现中华民族的伟大复兴，就是中华民族近代以来最伟大的梦想。
”总书记如是说。
2012年，梦想的火焰又一次被燃起。
总书记阐释了中国梦，触动了我们的梦。
这个伟大梦想，凝聚着无数仁人志士的艰难奋斗。
有开眼看世界，自强求富的洋务运动，错把“天朝梦”当中国梦而梦碎甲午；有开议院，立学会的维新运动，错把“立宪梦”当中国梦而梦碎戊戌；有那推翻清政府，结束君主制的“民主共和梦；有那发展民族资本主义的“实业救国”梦。
无产阶级登上风云变幻的历史舞台，五四呐喊肇始于中国梦，南湖游船肇始于中国梦，天安门上的宣告肇始于中国梦，改革开放的号角肇始于中国梦
几代中国人见证了中国的渐渐强大，见证了中国梦的渐渐可能
这个伟大的梦想，蕴藏着中华儿女对未来的无限期盼。
中国梦有大有小，每个人都有理想追求。
每个人的梦都是中国梦不可分割的部分。
我梦想考上好的大学，有自己喜欢的职业，父母安享晚年。
“国家好，民族好，大家才会好
”我更梦想一个伟大的中国。
中国梦，梦中国。
我梦想：在中国，自由平等，民主法制，政府清廉；在中国，无论职业如何，人人尽职尽责；在中国，人才选拔公平公正，教育体系质量卓越；在中国，病有所依，社会保障健全；在中国，食品安全，孩子健康成长。
我希望中国像《礼记》中的“大同”社会：人不独亲其亲，不独子其子，使老有所养，壮有所用，幼有所长，鳏寡孤独废疾者皆有所养…… 这个伟大的梦想，包含着中国走向繁荣的强大自信。
站在新年的起点上，我们比任何时候更接近这梦想——是因为“宪法的生命在于实施，宪法的权威也在于实施”，这样的时代强音；是因为“每个人的命运都与国家和民族的前途命运紧密相连”这样的民生承诺；是因为今天的我们已处于能够兑现梦想的时代，从新中国的站起来，到改革开放的富起来，再到新世纪的强起来，我们的梦想正一步步变为现实
女航天员刘洋说：“梦想有多远，探索的足迹就有多远。
”中学生是国家民族的希望，为了实现中国梦，为了梦想的中国成为现实，我们准备好了
我会认真努力地学习科学文化知识，我们会成长成国家的栋梁，将承担起实现中华民族伟大复兴的重任
我们将成为中国梦的兑现者，让中国梦这个词更有质感。
“不是杰出者才做梦，而是善做梦者才杰出。
”梦想是对自己的期许，梦想是对未来的承诺。
我别无所长，惟有对期许的追求；我别无所倚，惟有对承诺的执著。
中国梦当我抬头仰望天空，我希望看到的是蓝天白云，是繁星闪烁。
我能看到鸟儿在天空诗意地飞翔，我能看到蜂蝶在空中翩翩起舞。
让灰蒙蒙的天空走进我的记忆，让烟雾缭绕的污浊空气走向昨天。
当我低头俯视河川，我希望看到的是“沙鸥翔集，锦鳞游泳”。
我希望看到江豚在长江自由自在地嬉戏，我希望看到黄河变成碧水涟涟。
让黑如墨汁的河水流入历史，让布满垃圾、泡沫的湖川永不再现。
我希望扑入眼帘的山头写满绿意； 我希望走进田野呼吸丰收的喜悦； 我希望都市峡谷不再是水泥森林，不再充满着噪音、汽车尾气，这里同样有绿色的生机； 我希望报纸的头条不再充斥着三聚氰胺、地沟油、皮鞋明胶……我和祖国一起梦忆往昔，梦想伊始。
你曾磕磕绊绊，跌跌撞撞；我也呀呀学语，蹒跚学步。
看今朝，梦想相随。
你已乘风破浪，大步向前；我也信心满满，走向明天。
现实，是我们曾经满怀的梦想；梦想，是未来可以拥有的现实。
梦想与现实翻涌交错之中，中国，我想和你一起梦想，一起腾飞
你想实现中国民族的伟大复兴；我想实现六月高考的自我突破。
我已见证你在精彩奥运上的一展雄风，在完美世博上的大显国力；你也见证我在紧张竞赛中的脱颖而出，在至今考试中的名列前茅。
你期待，在广阔天地间荡起阵阵春潮，在诗篇吟诵中开出紫红万千。
我知道，你想在2020年看到全面的小康，在2050年看到成功的现代化。
我期待，在漫漫征途上扬起浩浩风帆，在纸张翻飞间漾起浪花万千。
你等待，看到我2013年高考优异的成绩，在2017年触手可及的美好前景。
祖国，拥有千千万万的梦想，每个梦想里都有我们的努力；我们，拥有千千万万的憧憬，每份憧憬中装载祖国的剪影。
呵，祖国，我伟大的母亲，我温馨的家园，请让我和你一起梦，让祖国的花朵，未来的栋梁和你一起梦想，一起腾飞
我的梦 如果光阴是一朵莲花，那么渐渐欣赏着她那羞涩的含苞、盛开的怒放、凋落的哽咽，渐渐在文字中修炼自己，在生活中普渡那些寻我们而来的光阴。
此时，对，我说的是此时，年少而轻狂的我们正处于由含苞到怒放的蜕变。
年华绽放的热烈，青春撕裂的疼痛，都将成为青春最美好的纪念品。
十八岁的年纪，最爱做梦的年龄。
我透过时光的漩涡，看见J翻着那一叠叠纸稿问我：“你以后是不是打算当一个作家
”我犹豫了一会儿，才轻轻地说：“是啊……”犹记那时只是单纯地喜欢写作这件事，亦不投稿，亦无名利心。
每个周末，都蹲在自己的小屋子里看书，看得天黑下来，一点一滴的时光里，全是文字巨大的光环……那些白纸黑字，都是我落泪的光阴。
而她，现在越让时光过滤越透露出难得的干净。
那是我的梦。
有人说，时间拥有改变一切的力量。
但，有些忧郁是与生俱来的，有些格格不入也是与生俱来的，那华丽而清澈的半杯凉，扎根于一个少年的心中，再过多少年，依然如故。
而我，亦知道才华是一柄双刃剑。
梦里有孤独亦有温暖，有沉默亦有疯狂，有迷惑亦有清朗。
那些疼，那些痛，那些难以言说的孤寂，都留在了梦里。
美国的女诗人狄金森说过：“我写的诗留在这里好了，让纸页吸收我的痛就好……”在写作的光阴里，那些纸张吸收了我的痛，这些痛渐渐呈现出一种别致的，潜在的光泽，病蚌成珠。
这些最神圣的安慰，可以直抵内心。
多年以后，也许我会走入我的梦中，生活在淳朴散漫的小城，写着安逸平淡的文字，期待着更多的人为我的文字而感动。
那时，我会看见时间之轴缓缓转动，那些寻我而来的光阴——烂漫的气息回味在我的记忆中，挥之不去，绿肥红瘦地刻在了脑海里。
夜深忽梦年少事，仍旧是一个人的书桌，微黄的灯光，得到慰藉的心灵…… 我会站在光阴的这端，看到那个孩子拥有着最单纯的心灵，最干净的眼神，最远大的理想。
在教室里怀着最崇敬的心情，一笔一划地抒写着世间最华美的篇章，只为那深藏于心中的——梦。
梦，不是触手可及的，也不是遥不可及的。
2013，新的一年，我又将拥有365天去追逐我的梦。
爱好艺术的科学家
尽管科学和人文在某些方面格格不入，科学文化和人文文化也存在着巨大的冲突。
如斯诺所说，“一方是文学知识分子——另一方是科学家，并尤以物理科学家最为代表性。
双方之间存在着一个相互不理解的鸿沟—有时(尤其在年轻人中间)还存有敌意和反感，但大多数是缺乏理解。
他们对对方都有一种荒谬的、歪曲了的印象。
他们处理问题的态度是如此不同，以至于在情感的层次上，也难于找到很多共同的基础。
” 其实科学家队伍中，爱好文学和艺术的人为数不少。
爱因斯坦、普朗克、哈恩三个人在一起的时候，可以组成一支水平很高的室内乐演奏小组：爱因斯坦拉小提琴，普朗克弹钢琴，哈恩进行伴唱；伽利略是天文学家、诗人与文学批评家；开普勒是天文学家、音乐家、诗人；巴斯德是生物学家和画家；诺贝尔是化学家、诗人、小说家；达·芬奇是文艺复兴时期著名的科学家和画家，俄国的罗蒙诺索夫(1711～1765)是科学家、诗人；发明莫尔斯电报码的莫尔斯(1791～1872)原是一个职业风景画家；国生理学家、1913年诺贝尔生理医学奖获得者里谢(1850～1935)写过诗歌、剧本、小说，他写的情诗艳丽动人，写的剧本经常在欧洲各地上演，写的小说由于借用了自己对心理学的研究也无不扣人心弦。
美国科学家罗斯(1857～1932)因揭示了疟疾的奥秘而荣获1902年诺贝尔医学奖，他的爱情小说《奥莎雷的狂欢》是当时美国十大畅销小说之一；美国科学家、口服避孕药发明人杰拉西写过诗歌、小说和戏剧，他的小说曾在BBC向世界广播；1981年诺贝尔化学奖获得者霍夫曼出版过3本诗集，与杰拉西合作写过剧本。
不过，这里所说的文学家型或者艺术家性科学家，不是指具有一般的文学艺术素质和爱好的科学家，而是在文学艺术领域的建树不亚于那些职业的文学艺术家的科学家，甚至他们本人的科学技术成就常常因为文学艺术的成就而被掩盖了(如文艺复兴时期的达·芬奇、德国诗人歌德)。
1、科学与艺术的关系 很多科学家都认为，科学与人文科学只是在表现形式上不同，在创造性方面是相似的。
杰拉西认为“不论你从事的是艺术还是科学，你所要做的都是前人未曾做过的，你自认为是某一领域的开先河者，或以新的方式看待问题”。
霍夫曼认为“诗歌与许多科学，如理论构建、分子合成等都是创造。
要完成这些创造活动，需要技艺精湛、思想活跃、专心致志、超然物外和简洁的陈述”。
诺贝尔生理医学奖获得者埃德尔曼学习过15年音乐，但他最终放弃音乐是因为“我并没有音乐天赋，我有这方面的常识和经验，但没有天赋和灵感。
” 关于科学与艺术的关系，可以引用华裔科学家、1957年诺贝尔物理奖获得者李政道的一段简洁而精辟的描述： “科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面。
它们共同的基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性。
艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感。
情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀。
科学，例如天文学、物理、化学、生物等，对自然界的现象进行新的准确的抽象。
科学家抽象的阐述越简单，应用越广泛，科学创造就越深刻。
尽管自然现象本身不以来科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。
科学家追求的普遍性是一类特定的抽象和总结，适用于所有的自然想象，它的真理性根植于科学家以外的外部世界。
艺术家追求的普遍真理夜市外在的，它根植于整个人类，没有时间和空间的限制。
因此，科学和艺术都在追求真理的普遍性。
”2、罗蒙诺索夫：赞诗颂彼得 罗蒙诺索夫是俄罗斯的第一位杰出科学家。
他是一个全能型科学家，精通多门学科，包括化学、物理学、采矿技术、金属学和光学。
1960年以前的苏联文献，往往对他的成就大肆夸张，说他比拉瓦锡更早发现了质量守恒定律，比本杰明·伦福德(1753～1814)更早发现了热的运动论，比托马斯·杨(1773～1829)更早了发现光的波动理论。
虽然在整个科学史上的地位还有待评价，但他在俄罗斯科学史的突出地位是不容置疑的。
在科学领域之外，罗蒙诺索夫对俄国教育、语言学、历史和文学作了同样重要的贡献。
他创办了俄罗斯最古老的大学——莫斯科大学。
他写了第一本语法书，从而使俄语系统化。
他写的《俄国古代史》在1766年去世后出版，这是第一部俄国史。
在文学方面，罗蒙诺索夫写有长诗、赠诗、悲剧及讽刺文章，创造富有哲理和崇尚激情的颂诗，主要作品为《伊丽莎白女皇登基日颂》和《晨思上苍之伟大》，长篇叙事诗《彼得大帝》未能完成。
《伊丽莎白女皇登基日颂》从表面上看是颂扬彼得大帝的女儿伊丽莎白的，但实质上是颂扬彼得大帝、颂扬科学的，因为女皇批准了科学院的新章程，为科学院增加了拨款。
提到彼得大帝促进科学的引进和发展，诗人这样写到： “于是各种神奇的科学 越过高山、大海和江河， 把手伸向俄罗斯， 对伟大的君主说： 我们愿意竭尽全力\\\/把纯粹智慧的新成果 交给俄罗斯人民。
\\\/君主它们前来作客， 于是俄罗斯已经期望\\\/看到它们的辛勤劳作。
”3、伊拉司马斯·达尔文：诗歌与论文合一 伊拉司马斯·达尔文是提出现代进化论的查尔斯·达尔文的祖父。
伊拉司马斯·达尔文在当时也是一个非常著名的生物学和生理学家，查尔斯·达尔文的进化论思想从其祖父吸收了丰富的营养。
与那些把艺术生活和科学生活截然分开的科学家不同的是，伊拉司马斯·达尔文则把诗人的角色和科学家的角色完美地结合在了一起。
他的所有关于生物学和生理学的作品都是用叙事诗的形式写作的。
伊拉司马斯·达尔文广学博览，知识渊深。
他曾在剑桥的圣约翰学院攻读过古典作品、数学和医学，对诗歌颇感兴趣。
他在爱丁堡大学学完了医学教育课程后，就在诺丁汉开业行医，由于一开始就受到挫折，遂迁居利奇菲尔德。
1777年，伊拉司马斯对植物学特别感兴趣，并且建立了专门的利奇菲尔德植物学协会。
该协会专门翻译林纳的著作《植物的系统》和《植物的分科》。
在这个时期，伊拉司马斯在利奇菲尔德郊区买下一小块土地辟作植物园。
由于这种兴致，他开始写他的第一部叙事诗。
直到晚年他才开始发表这些诗。
伊拉司马斯·达尔文最初发表的是叙事诗《植物园》的第二集，标题是《植物之爱》，后来发表第一集《植物经济》，两部集诗都博得了读者的好评。
这完全是一种独特的诗种——它把古典的、很有特色的古希腊罗马的形象(爱罗斯神、赫刺克勒斯神、山林水泽女神、缪斯神、古希腊罗马女神)，以及后来的英国民间文学中诸如地精等的形象同一些崭新的科学概念，同含有唯物主义哲学味道的思想，同反映当代技术进步的成果结合起来。
而对诗的注释，则可以看成是一篇篇科学论文或者科学评论。
在叙事诗第一集里，诗人描写在原始之火女神参与下创造宇宙的情况。
叙事诗第二集描述植物之爱，与诗文并列的也有自然历史性质的注释。
叙事诗《植物园》及其知识性很丰富的注释和对植物的酷爱符合当时时代的胃口的，因此该书一版再版，共出了四版。
他的作品中最成功的要算《动物生物学，即生命的规律》一书。
这是一部医学著作，它谈的是疾病的理论。
《动物生物学》在7年内出了3版，并翻译成法文、德文和意大利文出版。
在《动物生物学》里，伊拉司马斯·达尔文列举了五条使他承认物种进化的理由。
一是生物在个体发展历史的过程中发生的那种变态；二是人类使家畜发生的那些变化；三是畸形的出现和后代对畸形的继承；四是所有温血动物—四足动物、鸟、两栖动物以及人类在构造上惊人的相同之处；五是一切生物从它生命的开始到结束都在变化着，并把已具有的特征遗传下去。
他还认为性感、饥饿和追求安全是导致动物的变异的三种原因。
伊拉司马斯·达尔文的最后一部叙事诗是《大自然的神殿》，这是在他去世之后，查而斯·达尔文诞生之前六年，即1803年出版的。
在这部诗作里，他又一次研究了生命的起源，即生物有机体的起源及发展；研究有机体的性生活，性生活使它们自己得以繁殖，以不断恢复因死亡造成的减员；研究心理方面和智力方面的发展状况。
在叙事诗的结尾部分，研究世界上存在着的善与恶的问题。
以下是伊拉司马斯·达尔文在《大自然的神殿》中一段谈语言的产生的诗，他用诗的语言描述了动物的感觉的表现。
“每当感情迸发或思绪激荡的时候，\\\/智慧为爱情或仇恨所包围，\\\/满腔热血沸腾，整个身心激动百感纷呈，\\\/双颊绯红，目光晶莹，笑中春风生，\\\/而模仿，在亲属的意识之中，\\\/很快就创造一模一样的思想过程，\\\/外露的面部表情引起许多想法相同，\\\/语言也就从此产生。
\\\/ 好斗的雄鸡或者好妒的鹌鹑，\\\/竖起羽毛把敌方死盯；\\\/盛怒的双方气势汹汹，尽管一声不吭，样子已是最明确的威胁行动。
\\\/饥饿的狼群深夜哀鸣，\\\/蛇声咝咝，凶残鬣狗鸣鸣抖威风。
\\\/雄狮一声怒吼，抖起长鬃，\\\/用尾巴拍打自己的前胸。
\\\/野人斗士双眉紧锁怒目圆睁，\\\/攥紧拳头，威胁敌人似骤雨狂风，\\\/抖擞精神目光炯炯，抡起拳头伺机行动，\\\/看打击敌人哪里才能致命。
\\\/就是这样，联想力把全部激情流露在表现于外的特征。
\\\/就是这样，兽、人、鸟的哑语首先从手势交换中产生，\\\/今日舞台上的哑剧也全由这种交换构成。
\\\/热情满怀的雄辩家，\\\/要用手势弥补他太无分量的谈话内容。
\\\/就是这样，由模仿产生的语言，\\\/与我们的幸福和苦难一同发生。
\\\/就是这样，为表达事物本质的每一概念，\\\/相应的单词随之形成；\\\/口中舌与唇逐渐配合发出响声，\\\/语句按成分断开，喉头产生振动，\\\/在那里，声音带有如下色彩：爱情、威吓、惋惜、赞许和恳请，\\\/这一切，全是气浪发生的振动。
”4、诺贝尔：文学的理想主义 诺贝尔的主要兴趣是科学和文学。
他认为，对自然科学的征服，是为子孙后代创造幸福的材料；而文学的理想主义使命，也能在这方面起着它的作用。
由此可以理解，为什么诺贝尔在遗嘱中把文学作为奖项之一。
诺贝尔写有一些小说草稿，但从未没有发表过。
例如1861年写的《在最明亮的非洲》和1862年写的《姊妹们》这两部抒发他对社会改革观点的作品，或者在相当后期的1895年写的喜剧草稿《杆菌发明专利权》，尽管它们的确包含着对于人物性格的敏锐观察，但却有点天真和造作。
他对一般生活越来越多的批评态度，使得这些作品充满了挖苦和奇妙的内容。
尽管诺贝尔肩负巨大的工作负担，但他保持了自己对诗的喜爱。
他注意跟踪包括斯堪的纳维亚在内的文学潮流，并且从中看到了它在他所梦想的人类向更好的生活发展中，能够成为一种使人振奋精神的源泉。
在诺贝尔的信件里，他经常引用莎士比亚和其他英国作家的话，并使之变得滑稽风趣；这些信件还流露出他曾仔细读过并且珍惜与他同时代的一些哲学著作，例如赫伯特·斯潘塞，他的思想在很多方面与诺贝尔自己的思想相吻合。
诺贝尔在诗歌方面的尝试，是模仿拜伦和雪莱的。
他对古今著名和无名作家的基本思想倾向相当熟悉，喜欢那些带有理想主义倾向的作品，而不喜欢当时的自然主义作品。
诺贝尔曾把托尔斯泰的作品翻译成瑞典文，也曾在晚年写过一部悲剧《复仇的女神》。
在1890年写的题为《拟论述的哲学反映》这份目录中，诺贝尔用十二个标题涉猎天下万物非常深远的思想。
例如，互相作用的原子、大脑思维和记忆的功能、以太和可衡量的物质、各种宗教渗透、经济和税收研究、化学新的简化体系、以新思想为基础的政府组织、爆炸学科的工作；细胞与宇宙的哲学。
另外一份目录的题目是《已经写完的文学与诗歌》，共14部(首)：三姊妹、背负死亡、疾病与医疗、她、一则谜语、我是否曾经爱过……、给与的梦想……、森西、精神抚育、训诫、相信与不相信、双上鞍、惊奇、我看到两朵玫瑰蓓蕾。
在这些诗作中，现在保存下来的有第一、第五、第六、第七、第八首。
从这几首诗中，可以看出阿尔弗里德·诺贝尔具有相当多诗的灵敏，虽然在晚年由于他所遭受的沉重打击，这种灵感变得比较迟钝，但它却伴随了他的整个一生。
下面是迄今尚不为人们所知的第六首诗《我是否爱过
》的从瑞典文翻译出来的一段摘录： “啊，你的质问，\\\/多我记忆的旋涡\\\/唤醒了一幅甜蜜的轮廓，\\\/那梦寐以求的幸福呵，\\\/生活不肯将它赐给我；\\\/那满腔热忱的爱情呵，\\\/不待成长就已经凋落。
\\\/你不会懂得，\\\/一个年轻心灵的理想世界，\\\/是怎样遭到现实的折磨，\\\/挫折、幻灭与忧思，\\\/是怎样捉弄那欢乐的生活，\\\/使一切都丧失灿烂的光泽。
\\\/你那年轻的灵魂，\\\/在如意宝鉴中\\\/只看到世界纯洁无浊，\\\/呵，但愿你永远不要\\\/看到它的面目赤裸。
”5、歌德：科学思想被遗忘 众所周知，歌德(l749～1832)是德国著名诗人，欧洲启蒙运动后期最伟大的作家。
他1749年生于法兰克福镇的一个富裕市民家庭，曾先后在莱比锡大学和斯特拉斯堡大学学法律，也曾短时期当过律师，但主要志趣在文学创作方面。
歌德的文学创作囊括了抒情诗、无韵体自由诗、组诗、长篇叙事诗、牧童诗、历史诗、历史剧、悲剧、诗剧、长篇小说、短篇小说、教育小说、书信体小说和自传体诗歌、散文等各种体裁的文学作品。
他最著名的是书信体小说《少年维特之烦恼》、诗体哲理悲剧《浮士德》和长篇小说《威廉·迈斯特》。
《少年维持之烦恼》写一个反对封建习俗，憎恶官僚贵族，跟鄙俗的社会现实格格不入，在爱情上更遭封建势力摧残打击的少年维特愤而自杀的浪漫故事。
因反映了一代青年反封建的心声，受到群众热烈的欢迎，使歌德从此享有世界声誉。
《浮土德》取材于德国16世纪关于浮士德博士的传说，给以加工改造。
把浮士德写成一个不断追求、进取的理想人物；把他的知识、爱情、政治、艺术、副业等五大发展阶段，都写成以封建政体腐败、感悟古典美追求的幻灭和“理性王国”蓝图之虚妄为主体内容的悲剧阶段；成为欧洲资产阶级上升时期资产阶级先进人士不断探索、追求的艺术概括。
这部著作不但结构宏伟，色彩斑斓，融现实主义、浪漫主义和象征手法为一体，且让主要人物浮士德和魔鬼靡菲斯特的整个思想言行都形成善与恶、行与情、成与败的辩证发展关系，作品也因而跟荷马史诗、但丁的《神曲》和莎士比亚的《哈姆雷特》并列为欧洲文学的四大古典名著。
《威廉·迈斯特》分《学习时代》和《漫游时代》两部，内容写主人公走出家门寻求人生意义的故事，肯定实践的重要意义，认定人生的最高理想是以专业技能力社会造福。
歌德的这些文学成就明显地掩盖了他在科学研究方面的贡献。
歌德大概是在1780年左右进行科学研究的。
1790年他出版了《植物变态学》一书。
有人比喻这本书对18世纪以前的生物学犹如化学对炼金术。
1810年歌德出版了长达1400多页的两卷本著作《颜色论》。
颜色论曾长期受到物理学家的非议。
但在20世纪，不少著名物理学家如海森伯、玻尔等人对此做出了高度的评价。
6、莫尔斯：半路弃画从文 莫尔斯出生于1791年，是一位著名的地理学家的长子。
莫尔斯从小就喜欢画画，14岁进入耶鲁大学学习美术，开始在象牙上画纤细画，1810年毕业后去英国伦敦学习具有英国艺术风格的历史画，1815年学成回国后以画肖像画为生，并开始在新英格兰、纽约、南卡罗来纳州当巡回画家。
莫尔斯以技法见长，结合英国的浪漫主义，对所画人物的性格加以鲜明的描绘。
莫尔斯最著名的两幅绘画作品是拉菲德和W.C.布莱恩特的肖像，还有雕塑《垂死的赫丘力士》。
莫尔斯对美国绘画的最大贡献是他发起倡议，在1826年建立了美国国力艺术设计院，成为第一任院长，主持院的常务工作一直到1845年。
他曾举办过美国首次的系列艺术讲座。
1829年莫尔斯开始漫游欧洲，1832年在由法国返回美国的游船上，一位年轻医生对电磁铁的讲解使莫尔斯的兴趣发生了根本的转变。
莫尔斯回到美国后，41岁的他开始致力于研究实现电报通信的装置，历经3年夜以继日的研制改进，并耗尽了一生的积蓄，1835年得到初型。
为了解决生计和研究费用，1936年他又回到纽约大学担任绘画雕塑教授职务。
1837年后他只画过一幅肖像画，这时他已经把全部兴趣都转移到了发报机的发明上。
莫尔斯在1837年完成了自己的电报装置，并在大学进行演示，1938年莫尔斯申请了专利；1938年他发明莫尔斯电码，这种电码通过点、短线和间隔的不同排列来表示字母、数字和标点符号；1844年莫尔斯建成了实验性电报线路，并完成了电报通信的重大实验，他发出的第一封电报的信息是“这是上帝的杰作”。
12年的艰辛换来了成功，但有人使用莫尔斯的系统缺不肯付费，因此他又不得不为维护自己的专利进行数件诉讼。
1854年美国最高法院的判决确认了莫尔斯作为电报发明家的法律地位，从此他的声誉和财富大增。
晚年的莫尔斯从事慈善事业。
7、萨根：肩负科普使命 萨根(1934～1996)于1934年11月9日生于纽约布鲁克林市，于1955年在芝加哥大学获得物理学学士学位，1956年获得物理学硕士学位，1960年获得天文学和天文物理学博士学位。
从60年代早期他就在哈佛大学执教，1971年任康奈尔大学教授。
1996年12月20日萨根去世，年仅62岁。
卡尔·萨根一生研究成果惊人。
他的研究重点为金星上的温室效应、火星上的季节变化、原子战争所造成的长期环境影响、地球上的生命起源、外星智能生命探索等；他是宇宙生物学的创始人和开拓者之一；他直接领导了美国行星探索计划，以及“水手号”、“海盗号”和“旅行者号”宇宙飞船的发射；他还担任过美国天文学会行星分会会长，美国科学促进协会天文学分会会长，美国地球物理联合会行星分会主席。
萨根是一个著名的科学家，也是一个著名的科普作家。
萨根认为科学家普及科学是科学家的一项神圣使命。
科学家从事科普的原因不只是为了向资金提供者如纳税人解释自己所做的工作，而主要是因为科学是知识的本体，是一种思维方法，在试图解决人类的每一个深奥的问题方面科学都提供了近似的答案。
因此科学不只是专业人员所理解和接受的科学，而是整个人类社会所理解和接受的科学。
萨根以满腔的热情，流利的文笔，写出了10多本受人赞赏的畅销书，包括《宇宙中的智慧生命》、《伊甸园的飞龙》、《地球的嗡嗡声》、《布鲁卡的脑——对科学传奇的反思》、《魔鬼出没的世界》。
1980年他的一部长达16集的电视连续剧《宇宙》，在美国公共广播社播放并传遍世界各地。
其中，《伊甸园的飞龙》获得1987年美国普利策奖。
8、杰拉西：用文学注解科学活动 卡尔·杰拉西出生在奥地利的维也纳，1945年在美国的威斯康星大学获得博士学位。
他在科学方面的最大的贡献是第一个人工合成了类固醇避孕药，为此他获得了除诺贝尔奖之外的大多数科学奖，如美国国家科学奖、沃尔夫化学奖、美国国家技术奖，是美国科学院、美国艺术与科学院院士，有近20所大学的荣誉博士学位。
进入60岁以后，杰拉西真正地开始了诗歌、散文、小说等的艺术创作。
他不需要以写作来谋生，因为他在科学研究中已经有足够的收入。
杰拉西认为自己从事文学创作的原始动机之一是来自于他对遭受一段感情创伤后的情绪表达的需要；动机之二是对未曾涉足的领域的尝试，因为文学是区别于科学的完全不同的智力活动。
杰拉西在文学杂志上发表了大量诗歌和短篇小说，结集为《未来主义者及其他故事》；他出版过多部自己称为“幻想中的科学”(science-in-fiction)的小说，如《坎特的困境》、《布尔巴基的赌局》等5部小说，1部诗歌《时钟回转》，1部散文集《从实验室进入世界：一颗为人民、宠物和臭虫的药片》。
他用小说来表达自己对科学家、科学界的思考。
杰拉西独创了一种自己称为“戏剧中的科学”(science-in-theatre)的多部剧，如“完美的误解”、“氧”(与霍夫曼合写)，已在剧院上演。
剧作氧描述了诺贝尔评奖委员会准备给百年前的科学发现颁发诺贝尔奖，在对都宣称发现了氧的法国科学家拉瓦锡、英国科学家普利斯特利和瑞典科学家谢利进行选择的过程中遇到的紧张与冲突，讨论了科学上的多重独立发现的优先权问题。
杰拉西还建立了一个艺术庄园，每年为近70名艺术家提供工作场所和住宿，已经有超过千名从事视觉艺术、文学、舞蹈术、音乐的艺术家接受了赞助。
9、薛定谔：抒情诗人 薛定谔不仅是奥地利杰出的理论物理学家，诺贝尔奖获得者，分子生物学的奠基人，而且还作为一个抒情诗人在语言的艺术中展露锋芒。
薛定谔生于维也纳，1910年取得维也纳大学博士学位。
先后在维也纳，苏黎世等地任教。
1926年将法国人德布罗意的物质波观念用数学表示，得到量子力学中最基本的薛定谔方程式即著名的波动方程，因而获1933年诺贝尔物理学奖。
1944年，薛定谔以广博的知识作基础和敏锐的洞察力，将物理学新理论应用到生物学中，出版了通俗读物《生命是什么》。
书中用新观点解释复杂的生命现象，开创了物理学和生命科学相结合的新天地。
由于薛定谔在物理学界的巨大影响，这本书受到广泛的关注，被誉为“唤起生物学革命的小册子”。
沃森、克里克正是在这本书的影响下开始进行DNA结构研究的。
薛定谔1949年曾出版过一本诗集，在这本诗集种，除了他自己用德文和英文写的诗之外，还编入了英国抒情诗的译文。
从下面一首诗可以看出薛定谔的风格和才华 。
“葡萄饱含着汁液鲜美而香甜， 在那山前，它现出目光深沉的容颜。
太阳在八月蔚蓝色的天空里， 发热、燃烧着，让冷飕飕的山风消散。
紫色的野果把红日引到身边： 请尝一尝串串的果儿馈赠的香甜。
汁液沿太阳的血管缓缓流动， 它蕴藏着给你和他人的欢乐无限。
啊
已临近岁暮，那成熟之年， 夜晚降临了，带来的是凛冽严寒。
云儿在高空飘浮，在那日出之前， 寒霜覆盖网一般的别致的藤蔓。
”
介绍一下伊桑.霍克。
并推荐几部他的作品
死亡诗社 爱在黎明破晓前 爱在日落余晖时 （一） 看Ethan的第一部电影，应该是《死亡诗社》。
大一的第一个学期，外教会在每周三放一部不带字幕的电影，有一天她说，这周我们看Dead Poets Society，我最喜欢的一部电影。
因为没有字幕，所以对白并没有完全听懂，大概8成吧。
记得那个腼腆的Todd Anderson，那时的Ethan有多年轻呢
我看电影的经历很奇怪，也许是突然间的心血来潮，也许是潜意识中的慢慢积累，高中的时候学校周末会在阶梯教室放电影，我一次也没去看过。
然后，不知道为什么高三的某一天，我坐在书桌前背古代史，脑子里突然蹦出“英格丽褒曼”“费雯丽”“玛丽莲梦露”“奥黛丽赫本”“玛琳黛德丽”这5个名字，以及那些黑白照片的模糊影像，然后我以“丽”字为中心，把这5个名字写成了一个“米”字形的图，三秒种以后一个想法跳出来，“我想看电影”。
然后就开始狂买杂志了，《大众电影》《电影故事》《上影画报》等等，每周回家都抗着7、8本，我爸着急死了，这个孩子怎么这样啊
就是在那批杂志里面第一次读到了一篇Ethan Hawke的文章吧，说他敏感、英俊，流利的法语和德语，会弹钢琴、拉小提琴和吹小号，总而言之很有才华，所有女人的梦想之类。
然后整整一页纸把他拍过所有电影的中英问名称和海报都逐一列了出来。
其中只有一个我记得特别清楚，《before sunrise\\\/爱在黎明破晓前》，海报是一对男女的侧影，很有的感觉的样子。
当时看完文章之后并没有怎么着迷，甚至高考结束进了大学，看完了《死亡诗社》也没发现那个人是他。
直到有一天经过食堂，发现“本周电影”的海报里有一行字： “《爱在黎明破晓前》，主演：伊森霍克，茱丽德比 柏林电影节最佳导演奖” 于是突然想起一年多前的那本杂志和那张两个人的海报，回到宿舍跟同学说，“这星期有Before Sunrise看诶，是Ethan Hawke演的，我很喜欢这个男演员，——‘所有女人的梦想’哦”。
同学说啊是吗他演过什么啊，我呆掉了，是啊他演过什么啊，我好象根本就没看过他的电影啊，“总之这个人很有才华的
我很喜欢他，一起去看啦”。
说来好笑，直到暑假回家，翻回高中时候的那堆杂志，我才知道原来自己以前读过关于这个男人的文章，自己对Ethan莫名其妙的喜好也终于得到了解释（同样遭遇的还有Brad Pitt，在看他的第一部作品《燃情岁月》之前，我就四处宣称很喜欢这个超级无敌sexy的男人——兼且尽我所能诋毁Gwyneth Paltrow，甚至差点把杂志封底裱到相框里供起来了，其实对他一点也不了解，后来才知道是高中时期那些杂志的原因）。
现在想起来，高三那段时期连我自己也无法解释，虽然突然间开始把杂志一打一打的往家买，但是却好象仅仅满足于这些文章，并没想着要去看那些电影。
学校周末依然有电影放，可我直到毕业了也没去过看过一次，轰动一时的《泰坦尼克号》，周围人都看了几遍了，我依然躺在床上安心的看杂志。
直到一次回家，爸妈学校发了电影票，可全家人连我外婆和初一的表弟都看过了，为了不浪费，带高三班主任的爸爸被迫抽了一个晚自习的空和我去看了感动无数痴男怨女的Titanic（还有谁是和老爸一起看Titanic的吗，呵呵
）。
我对于电话号码以及外国人名地名一向有超出周围人的记忆力，因此，高三的那段日子，常常被我自视为“资本原始积累时期”——死读文章，但是不看片子。
于是基本上我大脑中现有的电影资料库里绝大多数的导演名、演员名、电影名都是那段时候得来的——而且中英对照，错误率极低。
大学里有个外教，非常虔诚的基督徒，大家问她为什么会来中国教英语，她的回答是“听见上帝的声音，让她来中国，帮助这些人们学习英语”，我有时觉得我也是如此——突然间“想看电影”这个念头就蹦出来了，并且大学里通过不断的身体力行，也确实改造并发展了一批影迷（不说学院，我至少也绝对是我们系最爱看电影的人），同宿舍最顽固的那个MM，终于也在看了Harry Potter后激动的猛K雅思，现在已经从伦敦学成归来，带着个Master学位进了花旗银行了，我在倍感欣慰的同时，也不得不感叹懊悔自己没有把对电影的热爱转化成学习动力，不能为祖国金融事业贡献一份力量实在是自责啊~~~~~~ （二） 继续Ethan—— 也许因为没有回答出室友的问题，加之我呆若木鸡的表情，那个晚上最终只有我自己一个人去看Before Sunrise，之前对剧情完全不了解，可并不影响对电影的欣赏。
这是一部只有两个人的电影，絮絮叨叨看似很琐碎的谈话，我竟然也能津津有味的看完。
后来还傻傻的写了篇日记之类，当时的字幕是好象这样翻译的： “试想多年以后，你在厨房做早餐，丈夫已经起床，一会要送儿子去学校，你站在炉灶前，忍不住想起，‘要是若干年前，我选择的是他们中另一个男子，现在会是怎样呢?’你瞧，我也许就是’他们’中的一个……” 虽然印象深刻，可这部电影我后来一直没有再看过，直到后来查证，才发现原台词是这样的： Jump ahead 10, 20 years, okay? And you’re married. Only…your marriage doesn’t have that same energy that it used to, you know? You start to blame your husband. You start to think about all those guys you met in you life…and what might’ve happened, if you’d picked up with one of them. Well, I’m one of those guys. That’s me. So think of this as time travel…from then to now to find out what you’re missing out on. See, what this really could be is a gigantic favor to both you and your future husband to find out that you’re not missing out on anything. I’m just as big a loser as he is, totally unmotivated, totally boring…and you made the right choice, and you’re really happy…（很高兴在Before Sunset的预告片里，这段话又出现了） 那位做字幕的仁兄想必也是有感而发，添油加醋了一些，才会翻译出“站在炉灶前做早餐”这样可爱的文字吧，呵呵~~~~~~~~~通常对于“你最喜欢的XX电影”这样的问题我是回答不出来的，可不管怎样这部电影从那以后就成为了我最爱的十部爱情电影之一（另外九部
对不起，没有想好）。
也许是因为它清新的小品风格，也许是因为没有给出大团圆的结局（我一直喜欢悲剧），也许因为我从此向往这样的火车艳遇（这个词虽然俗……）~~~~~~~~~~~~更主要的，我想也许这就是我通常对待爱情和友情的方式——尽情的享受，但随时做好抽身而退的准备。
我小时候常常转学，初中3年读了4间学校，开始是跨市，后来就跨省，我没有从小玩到大的死党或者好友，唯一的一个比较铁的是从小学毕业起就开始和我通信的女孩子，从初一到大四，十年之间没有见过面没有打过电话，完全靠书信联系。
我每到一个新地方，都会很快的适应新环境新语言，很快的交上新朋友，不久以后又分开——于是很自然的，我没有办法、渐渐的也不习惯与人保持长期的亲密关系。
第一次转学，全班的小朋友都给我买了礼物，并且给我送行，我哭的伤心的要死，车子开过长江的时候，爸爸对十岁的我说，你要知道，人有时候得学会接受分别，不是每个你认识的人，都能和你一直在一起的。
这句话也许不经意的影响了我一生，并且按照我自己的理解，被发扬光大成了我至今信奉却总被朋友反驳的另一句话，“这世界上没有什么人能一直陪着你，即使共同走了一段路，也终究躲不了分离”。
既然如此，还谈什么爱情，什么天长地久
不如一直做平行线，这样才能一起走到底，对于朋友也如是，于是我的生活里有了很多熟悉的陌生人：大三的一次国庆长假，我没有回家，在教室里看HBO，和另一个女生聊了起来，电影，音乐，理想，工作，男生……多数人都回家过节了，教室只有我们两个人，那天我们谈到很晚，离开的时候，除了知道她是天津人，德语系大二学生，其他一无所知，她也只知道我是金融系的。
后来有几次，在电影院、图书馆、食堂或者教学楼里遇到，我们都是惊喜的笑笑，“嗨”一声就算了，毕业典礼上她和一个师姐在一起，远远看见了打个招呼，此后就再也没见过了，不知道她现在在做些什么呢
（三） Before Sunset的电影出来很久，我一直忍着没有看，也许因为前作给我的感觉太好了，好到我已经不在乎Before Sunset拍的怎么样了，“美目一只足矣”，我也不想知道6个月后Celine和Jesse到底有没有在一起（如果我是导演我大概不会让他们在一起的。
很奇怪，有些好电影你看过了会想再看，比如每次看Face Off我都觉得像第一次看（也许因为凯奇
），而有些好电影看完之后却不忍心再看，宁愿在记忆或者别人的文字中回味，比如《中央车站》，还有《Before Sunrise》。
（这是丈夫和初恋情人的区别吗
呵呵）——直到每次淘碟老板都说，你干吗不买这个啊，以你买片子的风格你绝对喜欢这个。
由于实在挑不出其他我没看过的片子，以及终于忍不住诱惑，还是买下了这张Before Sunset。
为什么有些电影，仅仅看片头字幕（比如《托斯卡纳阳光下》），或者只是DVD的菜单，你就知道这会是你喜欢的电影
我不知道Before Sunset的菜单里那首歌是什么歌，但是它一下子让我想起了九年前的那部作品，开场也是静静的花园，小巷，咖啡店，一刹那间我又巴不得立刻辞职然后买张去巴黎的机票也感受感受铁塔下的余辉。
九年了，Ethan老了，Julie也老了，脸上没有了当年青春飞扬的朝气和神采，眼角却多了些沧桑和沉静。
他坐在书店里还是和上一集一样絮絮叨叨，她站在书架旁偷偷听他讲故事，暗自微笑。
九年不见，重逢时没有惊喜与激动，说一句“Hi”，吻一吻脸颊，仿佛分别只在2个小时以前。
电影是多奇妙的东西
一个故事讲了九年，还没有结束。
花园，小巷，咖啡店，游船……九年前的对话继续。
她因为外婆去世，没能赶赴维也纳之约，“等等，你也没去，你为什么没去
你最好有个很棒的理由”，Ethan不说话，一个有点辛酸却又无奈的眼神——“哦，不
”——4年没看他的电影了，这个眼神让我再一次又喜欢上Ethan。
故事的结局依然不是很明朗，“亲爱的，你要错过你的飞机了——我知道”，他已经有妻有子了，Celine和Jesse会怎么样呢
这个问题没有让我太烦扰，可我想他也许会在第二天早上离开吧
Celine和Jesse和对话没有结束，男人和女人间的问题也一样，反反复复，没有结局。
Nina Simone是电影带给我的另一个收获，看完电影的第二天去逛街，发现了一张Nina Simone的精选，想象着Celine模仿她的可爱模样，忍不住买了下来。
身为影迷的一种乐趣，就是穿插游走在这些电影、音乐、小说或者诗歌之间——看完了电影去翻原著、原著作者的其他电影、主角喜欢的另一部电影、主角喜欢的歌手、歌手出现过的其他电影—— 一环套一环，无穷尽也 （四） 看Ethan的第二部电影是《Snow Falling On Cedars\\\/雪落青松》（不想再翻译成《爱在冰雪纷飞时》了，累~~~），他居然和一个日本人谈恋爱，哼哼，气死我也。
日本电影我一向是不大感冒的，虽然不得不承认有不少殿堂大师如黑泽明等，但也许是觉得日语不好听或者听不懂的原因，加上对大和民族的抵触，再好的片子我也没兴趣看。
日本电影在我的眼里只有两个极端：非常唯美者如《情书》《玩偶》，非常变态者如《大逃杀》《感官世界》。
对日本电影的抵触，追溯起来大概是来源于一部电视剧《没有家的女孩》。
那时我好象初二初三，刚刚搬到广东，电视台里充斥着日剧和动漫卡通，都不是我那碟菜。
《没有家的女孩》是讲什么的已经不不太记得了，大概是一个没爹没娘的丫头的奋斗史吧，还有一个很照顾她的邻家大哥哥。
女主角总是被一帮坏女孩子欺负，一群豆大的丫头片子，眼睛里满是仇恨，口中常常冒出恶毒的语言，一个个都像背负着国仇家恨。
狗P，我像她们那么大的时候最气愤的事情也就莫过于楼下的小一子姐姐去爬山不带我玩，或者玩泥巴的时候辛辛苦苦“熬”的“汤”被某个冒失鬼给打翻了，外婆在一旁边干活也一边说，“怎么日本的小孩子都这样子的哦
”。
大学里一个很好的朋友，不厌其烦的向我推荐《关于莉莉周的一切》，看了，看见一伙女生把另一个女生骗给男生强暴，一个男生又逼迫另一个男生在众人面前自慰……巨反感这种“残酷青春”的戏。
《Snow Falling On Cedars》根据David Guterson的畅销小说改编，片中Ethan Hawke饰演一个在二战中断臂的记者Ishmael，一次采访中在法庭重遇儿时恋人——日本女子Hatsue，后者的丈夫被控因财杀人。
电影采用倒叙的手法，Ishmael一面听审一面回忆自己的初恋故事。
本来牵涉到历史、二战、谋杀疑云和种族主义这些元素我会很有兴趣的，但故事发展的比较缓慢，那个日本女人并不好看，日本男人也不好看，加上130多分的长度，如果不是因为Ethan我大概根本不会去看这部电影。
唯一印象深刻的，大概是二人躲在树洞中避雨吧，小心翼翼又蠢蠢欲动的感觉刻画的很好，还有那些鲜艳的草莓。
画面和摄影很棒，色调虽然阴冷，却和主题情节比较符合。
Ethan仍然一副忧郁小生的表情，使得我宁愿相信他在银幕之下也是同样的诗人气质，不能想象他开怀大笑的样子，喜欢他眉头微锁做沉思状（残酷的fans）
有首歌的MV有林俊杰和孙燕姿还有一男一女是什么歌啊
歌曲名称：感动每一刻（世博会新加坡馆主题曲） 歌曲英文名：Every Touching Moment 歌曲演唱：阿杜、孙燕姿、林俊杰、蔡健雅(Tanya) 歌曲作词：林秋离、许环良、Venus 歌曲作曲：林俊杰[编辑本段]歌曲简介 阿杜、蔡健雅（Tanya）、林俊杰及孙燕姿合唱上海世博新加坡馆主题歌曲《感动每一刻－Every Touching Moment》， 主题曲MV以广告手法拍摄，四位天王天后各有不同的角色人物演绎，尽情发挥「城市之爱」、「拥抱梦想」的主题内容。
阿杜代表城市建筑工作者，片中他埋首於建构更全面的空间规划，夜以继日的工作后，回到亲人身边分享温情关怀。
阿杜昔日的生活经验诠释建筑工作者特具说服力，同样诚恳的歌声与眼神，传递出阿杜从未变过的温柔个性与打动人心的熟男魅力。
至於林俊杰呈现影像工作者的角度，从人的感官开始面对世界，他收集不同角度的印象，终於成为丰富的观察者。
对於相机非常着迷的林俊杰，片中展示的相机全是其私人收藏。
新任新加坡2010年度代言大使的Tanya，饰演表演工作者，在强烈灯光下，Tanya搭配舞者的灵活肢体与演员的戏剧表演。
至於孙燕姿象徵城市中的植物工作者，神清气爽的她，像是音乐录影带中大片大片生长的观叶植物。
孙燕姿象征城市中的绿色思维－植物工作者，丰富的城市色彩之下，植物是一抹清新的气流，悄悄的维护着人们的生活。
小至桌台上的迷你盆景，大至年代久远的古老树木，绿意透过许多景观\\\/园艺\\\/植物工作者创意革新的培育，持续地开花结果陪伴着人类活动，无处不在。
燕姿好久不见于流行音乐市场，重新听见看见她的讯息十分惊喜。
歌声仍然具有超强能量的煽动力，笑容依然清丽怡人。
休息过后的燕姿神清气爽，饱满地就像是音乐录像带中大片大片生长的观叶植物。
片中的角色彷佛像她自己，对于生物充满好奇；对于阅读充满热情；对于生活充满觉察；对于自己充满自省。
燕姿的下一步令人好奇，而 『感动每一刻- Every Touching Moment』这次与众人的合作则是燕姿复出的最佳暖身动作，我们期待天时运转，这位华人天后再领风潮的那一刻
『感动每一刻- Every Touching Moment』的导演极具巧思，音乐录像带的内容聚焦清楚，除了四位天王天后的人物代表讯息，片中出现许多城市风景，如高楼结构 \\\/ 繁华夜景 \\\/ 电车轨道 \\\/ 大型公众建筑 \\\/ 绿地公园 \\\/ 河岸 \\\/ 海湾 \\\/ 游船 \\\/ 甚至民间风情等等，随着音乐节奏渐次堆栈，画面铺陈与整体呈现，同时响应音乐制作方向，展开城市与人的视觉对话，精准地投射出城市交响曲的大格局
除了单曲与音乐录像带之外，『感动每一刻- Every Touching Moment』更以全彩概念写真书与幕后影像特辑整理了各阶段的工作过程，包括导演最初的影片分镜与人物解析，四位代言天王天后的现场工作侧拍整理，从平面至动态影像，以不同的角度记录这场盛会，完整而清晰。
《感动每一刻》只有中文版，由林俊杰作曲，歌词则由台湾著名作词人林秋离、本地著名制作人许环良和作词人Venus共同创作。
本地歌手孙燕姿、林俊杰、蔡健雅和阿杜破天荒首度合作，为上海世博会的新加坡馆演唱主题曲《感动每一刻》。
歌曲4月12号早上10时在新马中港台一些指定的中文流行音乐电台和网站全球首播。
海蝶音乐董事总经理吴剑峰昨天在记者会上说：“四位歌手来自几家不同唱片公司，难得有机会合作。
我们希望这是一首能与中国市场取得共鸣的歌。
感性的歌词能够轻易让听者与歌曲联系在一起，产生一种归属感。
” 它叙述年轻人在城市工作、追求梦想时迷失方向、变得寂寞孤单。
但歌曲激励他们避免这种情况发生，趁还来得及时珍惜家人与朋友。
副歌的“要用多少未来的梦，换一丝温柔。
没有你，我不懂，生命算不算拥有过。
别让爱像冰山融化，来不及回头。
用你用我的执着，拥抱心中每一刻感动”，道出这首歌所要传达的信息。
歌曲旋律朗朗上口，相信能让新加坡馆的参观者留下深刻印象。
新加坡馆的主题是“城市交响曲”，因此音乐扮演了举足轻重的角色。
这首歌审视了城市生活和人际关系，非常符合上海世博会“城市让生活更美好”的主题。
[编辑本段]歌曲歌词 作曲：林俊杰 作词：林秋离、许环良、Venus 林俊杰：夜里的霓虹映月光 而思念渐渐地迷惘 不眠的街巷浓光芒 照不进心房 空荡 孙燕姿：天亮了拥挤得匆忙 没太多时间幻想 忙碌追逐遗忘 过往 阿杜： 眼看着高楼越高心更寂寞 Tanya: 冷冷的感觉总叫人失落 （合） 紧握 你我 坚决不放手 林俊杰：要用多少未来的梦换一丝温柔 孙燕姿：没有你我不懂生命算不算拥有过 阿杜、Tanya： 别让爱像冰山融化 来不及回头 有你有我的执着 拥抱心中每一刻感动 阿杜： 未来或许有点迷茫 心靠近就不必惊慌 阿杜tanya：用爱让城市更美好 林俊杰： 眼看着高楼越高心更寂寞 孙燕姿: 冷冷的感觉总叫人失落 （合）紧握 你我 坚决不放手 孙燕姿：啊~~~ 阿杜：要用多少未来的梦换一丝温柔（孙燕姿：换一丝温柔 ） Tanya：没有你我不懂生命算不算拥有过 林俊杰、Tanya： 别让爱像冰山融化 来不及回头 有你有我的执着 拥抱着心中每一刻感动 孙燕姿、Tanya：有你有我 直到永久 林俊杰阿杜： 拥抱你我 每一刻感动
