红楼梦8篇800字的读后感
金风送爽，桂子飘香，菊黄蟹肥，吟诗作唱。
大观园的公子小姐们在海棠起社、初斗清新后，即由史湘云作东，按薛宝钗的意图，邀请贾母等人在藕香榭观赏桂花，并大摆螃蟹宴，然后赋菊花诗，作螃蟹咏……这是《红楼梦》第三十八回描述的一幅颇有趣味的画卷。
我以为，这一回文字，其趣有三： 首先，作者通过故事情节的叙述和凤姐、贾母之口，把二百多年前的“食蟹经”刻画的十分细致、周到。
螃蟹味美，营养丰富，是我国传统的佳肴。
但螃蟹性寒，有微毒，年老体弱的人不宜多吃。
因此，凤姐在开宴前观赏桂花时就和贾母逗笑，讲“回来吃螃蟹，恐积了冷在心里，讨老祖宗笑一笑开心，一高兴多吃两个就无妨了。
”贾母也嘱咐湘云：“别让你宝哥哥、林姐姐多吃了”，又嘱咐湘云、宝钗二人：“你两个也别多吃。
那东西虽好吃，不是什么好的，吃多了肚子疼。
”螃蟹有腥味，要趁热吃，并因其性寒，最好作佐酒菜肴。
所以在开宴后，凤姐就吩咐：“螃蟹不可多拿来，仍旧放在蒸笼里，拿十个来，吃了再拿。
”又说：“把酒烫的滚热的拿来。
”“多倒些姜醋。
”……这些都和我们现在吃法差不多。
只是随着科学的昌盛，现代吃法更精细些。
例如螃蟹成熟可分笼蒸、水煮两种。
笼蒸时最好用绳子把每只蟹扎好，成熟后上盘比较整齐，其优点是味香，营养成分跑掉少；水煮必须用冷水，以防螃蟹脚断，水煮时放少量姜，其优点是可解部分腥气和微毒。
又如现在我们用姜醋时还放进酱油、糖、味精等，使调料味更鲜美。
现在市场上已有调配好的瓶装“蟹不离”出售，使食者更方便了。
其次，作者在此章中描绘了一幅祖孙、母女、姐妹乃至主婢同乐的图画。
螃蟹宴主要摆了三桌：“上面一桌，贾母、薛姨妈、宝钗、黛玉、宝玉；东边一桌，史湘云、王夫人、迎、探、惜；西边靠门一桌，李纨和凤姐的……”同时，“令人盛两盘子与赵姨娘、周姨娘送去。
”“又令人在那边廊上摆了两桌，让鸳鸯、琥珀、彩霞、彩云、平儿去坐。
”后来，“因又命另摆一桌，拣了热螃蟹来，请袭人、紫鹃、司棋、待书、入画、莺儿、翠墨等一处共坐。
山坡桂树底下铺下两条花毡，命答应的婆子并小丫头等也都坐了，尽管随意吃喝，……”这段大观园内上下、尊卑同乐的文字，写出了在贾府等级森严的另一面，特别是在主要是年轻人的聚会时，也还有着比较开明、随便的情景，表达了作者民主思想的端倪。
再次，作者在此回中，还着重描写了众姐妹和宝玉赋菊花诗、作螃蟹咏的动人场面。
史湘云和薛宝钗通宵达旦拟出的十二个菊花诗题目，林黛玉的《咏菊》、《问菊》和《菊梦》因“题目新，诗也新，立意更新”夺取了一至三名，被推为魁首，充分表现了潇湘妃子的“咏絮才”。
而在其后，宝玉、黛玉和宝钗三人作的螃蟹咏中，虽然薛宝钗的诗被说成是“食螃蟹绝唱”，但众人也认为她“讽刺世人太毒了些。
”这对一向以雍容大度、贤惠温淑著称的蘅芜君来说，也表现了其性格的另一面，耐人寻味。
苏轼词集读后感200字
《苏轼词集》内容概要：苏轼是宋代伟大的现实主义文学家，他以卓越的天才、广博的学识、开朗的胸襟，写出了大量辉煌的诗、文、词，表达了自己一生的真实经历和和丰富的思想情感。
苏轼词内容广阔，气魄雄伟，语言朴素，一反过去绮罗香泽及离情别绪的局限，是宋词空前的划时代的革新，也是宋词进一步的发展。
本书备搜苏轼词全部作品及后人的评论，另外还加以简单的注释和系年，为读者欣赏苏轼词提供了较多的方便……《苏轼词集》读后感，来自亚马逊网上书店网友：本书收录了苏轼的全部词，没有注释解析，只有一些典故的出处与原文，还有一些后人对词的评价。
举个例子说明吧：永遇乐 (彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。
) 明月如霜，好风如水，清景无限。
曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。
紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。
夜茫茫、重寻无处，觉来小园行遍。
天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。
燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。
古中如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。
异时对、黄楼夜景，为余浩叹。
燕子楼：张建封镇武宁，盼盼乃徐府奇色，公纳之于燕子楼，三日乐不息。
后别为新燕子楼，独安盼盼，以宠嬖焉。
暨公薨，盼盼感激深恩，誓不他适。
后往往不食，遂卒。
徐州张尚书有爱妓盼盼，善歌舞，雅多丰态。
予为校书郎时，游淮、泗间，张尚书宴予。
酒酣，出盼盼佐欢。
予因赠诗，落句云：“醉娇胜不得，风袅牡丹花。
”（唐白居易《和燕子楼诗序》）紞，击鼓声。
天畔登楼眼，随春入故园。
（唐杜甫《春日梓州登楼二首》）黄楼在铜山县城东门，宋郡守苏轼建。
（《一统志》）戊午（1078）十月，梦登燕子楼，翼日往寻其地作。
（王文诰《苏诗总案》）公以“燕子楼空”三句语秦淮海，殆以示咏古之超宕，贵神情，不贵迹象也。
余尝深味是言，若发奥悟。
昨赋吴小城观梅《水龙吟》，有句云：“对此茫茫，何曾西子，能倾一顾。
又水漂花出，无人见也，回阑绕，空怀古。
”自信得清空之致，即从此词悟得法门。
以视旧咏吴小城词，竟有仙凡之别。
（郑文焯手批《东坡乐府》）东坡守徐州，作燕子楼乐章，方具稿，人未知之。
翼日，忽哄传于城中，东坡讶焉。
诘其所从来，乃谓发端于逻卒。
东坡召而问之，对曰：“某稍知音律，尝夜宿张建封庙，闻有歌声，细听乃此词也，记……苏轼词集的读后感，来自kindle的网友：我是个崇尚英雄主义的人，圣地亚哥和福尔摩斯是我的偶象，因此就不大喜欢婉约忧伤的东西，我爱苏词，亦是因为它的豪放，但今天，他的一首忧伤的词却让我潸然泪下。
我无意间翻到了《江城子》，爱妻逝去十年了，词人却始终无法忘怀，“不思量”却“自难忘”，无处排解的哀伤只有化进梦里，梦里苏轼与王弗相见，爱妻在窗前梳妆，他们心中纵有千言万语，但此时却“相顾无言，惟有泪千行”，我不知道双鬓已经斑白的苏轼此刻的内心究竟在想什么。
然而，我被这份爱深深打动了。
一段情，十年的思念，此岸，是词人的哀伤，无处排解，因为它已成永恒；彼岸，王弗也一定聆听到了吧
我反复低吟着这首词，哭了——读书时第一次哭了
泪水湿润眼角时我明白了：不止是轰轰烈烈的英雄主义让人感动，细微的真情，同样慑人心魄
十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，明月夜，短松冈……
求红楼梦37回读后感
《红楼梦》第三十七回，“秋爽斋结海棠社”之后，蘅芜院又夜拟菊花题。
在薛宝钗给史湘云讲了一大套怎样拟诗题的理论后，湘云却只答应着，因笑道：“我心里想着，昨日做了海棠诗，我如今要做菊花诗如何
” 宝钗道：“菊花倒也合景，只前人太多了。
”湘云道：“我也是这么想，恐怕落套。
”从上面我们可以看出，古人也有因为前人写得太多了而后人写不出新意的困惑的时候。
纵观一下当今诗坛，咏菊的诗歌，从数量上看，在逐年递减，甚至很少；从诗质上看，上乘的也不多，大多数都钻在前人的套子里钻不出来，没有新意。
对这一创作困惑我们应怎样去看待呢
首先，从诗作的数量递减这一现象上，我们可以看出，当今的诗人或诗作者，在创作的态度上还是比较严肃认真的，他们不愿意重蹈前人脚步，也不愿意老是重复自己，更不愿意在同一个平面上滑来滑去。
生活掏空了，没啥写就不写，写不出新意来也不去凑热闹，使人看了反而翻胃。
其次，从诗质上看，上乘的却不多。
这又可以看出我们诗人或诗作者，深入生活，观察生活，体验生活的步子还很迟缓。
这就要求我们每一位诗人或诗作者都应深入到生活中去，因为每一位诗人或诗作者在同一物上的感觉不是千篇一律的，应有他们独特的艺术感受。
作为一位诗人或诗作者，在感觉上也不是原始的、空白的、无文化的，应取决于诗人或诗作者自身的充实、完善和修养，这种感觉在诗歌作品的内容和价值上就会鲜明地反映出诗人或诗作者的全部人格、智慧和情感。
所以，问题的本质就在于诗人或诗作者应该怎样去不断地充实和完善自己，应在生活的田野里去收割金黄。
现在让我们看看湘云她们是怎样走出创作困境的
宝钗想了一想，说道：“有了。
如今以菊花为宾，以人为主，竟拟出几个题目来，都要两个字，一个虚字，一个实字。
实字就用‘菊’字，虚字就便用通用门的。
如此，又是咏菊，又是赋事，前人虽有这么做的，还不是落套。
赋景咏物两关着，也倒新鲜大方。
”从这里我们可以看出曹雪芹不愧为清代的大诗人和诗论家，处理好“赋景咏物两关着”的矛盾，在心灵里，把物融为一体，就不愁没有新意，没有新的华章。
至于“以人为主”，也不失为一个好的角度。
所以，在创作时关键是要擅于开拓生活底蕴，把握好时代之主旋律。
创作时还应注意生活中那种潜在意识和智慧的苏醒，这是对生活直觉与创作形式的把握。
再一由于创作来源于生活，因此，诗应该是真实的，它的真实在于诗世界的完整独立性和诗人或诗作者活生生的个性，它犹如生活中的某一个生命，它的每一个词，每一个句子，组成一个生命，如果被割开的话，它们就会流血，就会痛苦的呻吟。
生活底蕴的开拓，包含着人民内心丰富的情感、美好的灵魂和菊花开放时节广交亲朋好友、追忆过去、展望未来等内容。
但对于菊花的各种品格、属性、风姿、情采等，自在诗人或诗作者的把握之中，这个应不在话下。
因此，有了好的题材以及创作者的生活积累和人格修养等，就应认真地投入去写。
现在，我摘录林黛玉的一首咏菊诗，以作定格：“无赖诗魔昏晓侵，绕篱倚石自沉音。
亮端蕴秀临窗写，口角噙香对月吟。
满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心。
一从陶令平章后，千古高风说到今。
”此诗的前四句给出了构思中诗人的自我形象，后四句写出了自己的寄托：高傲贞洁的情思，以及仰慕菊花高贵品质的写诗之缘由。
