求《聊斋志异》的读后感 要1000字以上
〈聊斋志异〉读后感 但是面对黑暗的现实，作家在书中提出的改革社会的方案确实不现实的。
他在《促织》中提出了请天子关心民命，在《席方平》中请二郎神主持公道，在《红玉》中请侠客义士救困扶弱，另外再一些公案故事中，想靠清官来除暴安良。
这些又表现了他对封建统治阶级还存在着幻想。
《聊斋志异》广泛地揭露了科举制度的弊端，批判了科举制度。
这方面的代表作有《考弊司》《叶生》《王子安》等等。
这些作品对考场的黑暗、考官的混愦，进行了深刻的揭露，对考生的变态心理作了入木三分的刻划。
《考弊司》写阴间主管考试的靠弊司司主虚肚鬼颁下定例，凡考生初次谒见，要先割脾肉一块孝敬司主，但贿赂丰者可以免割。
可是他在堂上悬挂的楹联却是“孝悌忠信”“礼仪廉耻”。
这正是对人间黑暗的考场和寡廉鲜耻的考官的无情揭露和辛辣讽刺。
作者不仅写了科举制度的黑暗，而且揭露了科举制度对知识分子灵魂的副食和精神摧残。
王子安因对功名利禄的渴望而失去理智，自以为中了进士翰林，大摆进士翰林的架子，闹出了许多悲剧性的笑话。
叶生因屡试不第竟一病不起。
在《王子安》中作家对考生们的心理和神态，作了穷形尽相的描绘，他们入场考试，似丐、似囚、似秋末之冷蜂、似出笼之病鸟；他们盼望喜报，坐立不安，如痴如狂，对秀才士子灵魂的这些刻画细致入微。
作品通过对知识分子变态心理的描写，告诉人们科举制度是怎样侵蚀人们的灵魂的。
所以《聊斋志异》的更深刻之处，是它揭示了腐败制度对民族精神之摧残。
反对封建礼教和封建婚姻制度，歌颂纯真爱情，也是《聊斋志异》的重要内容。
这方面的著名作品有《阿宝》、《连城》、《莲香》等等。
《聊斋志异》中的爱情小说有它鲜明的特点：作家多通过非现实的幻想的世界的人与事来表现强烈的反封建礼教、反封建婚姻制度的精神，来表现他的爱情理想。
再作家笔下，那些花妖狐魅所幻化的少女，尽管性情各异，但大多美丽聪明，善良无私，不图富贵，不慕权势，以才德取人，爱的忠诚，爱的坚贞，历经祸患而不渝。
她们来去自如，离合随心，不受封建戒律拘束；不矫情，不虚伪，生气勃勃，一往无前。
她们再没有恋爱自由的封建社会，获得了幸福的爱情。
例如：《婴宁》婴宁是一个狐女，在坟墓里长大，他能摆脱人世间任何的束缚，不受封建礼教的规范，不受庸俗的世间人情污染，天真无邪，纯洁透明，，是现实生活中没有的新人。
王子服同样是一个思想单纯、感情真挚的男子，作家让着两个人自由的结合，曲折的表现了他对世俗婚姻的不满。
《聊斋志异》中的爱情故事不管是喜剧还是悲剧，人们都能寻着故事发展的线索，窥见其中包含的尖锐的社会矛盾和深刻的社会矛盾斗争。
《聊斋志异》中的爱情小说提出的新的爱情观。
《阿宝》和《连城》是在爱情观上别开声面的作品。
《阿宝》写的是一个迂讷的孙子楚，不顾门第悬殊，迷恋着富商大贾的女儿阿宝。
女戏曰：“渠去其枝指，余当归之”。
他果真用斧头砍去枝指，虽“大痛彻心，血溢倾注，滨死”而不悔。
后又魂托鹦鹉，飞达女室。
精诚所至，金石为开，孙子楚与阿宝终于结成了美满婚姻。
这个故事写的是痴情，全篇笔笔写痴，字字关情。
它鼓励读者：在男女之间要的是真心，有至情，就可以冲破一切阻力，实现婚姻的理想。
这种爱情观，突破了封建主义的樊篱，带有强烈的市民意识，具有进步的民主思想。
《连城》写孝廉之女连城诗求偶，乔生的诗受到它的赏识，但他的父亲以乔生贫穷不许，女又赠金助乔生学，于是乔以女为知己，“倾城结想，如饥似啖”。
但史孝廉终于将女儿嫁给了盐商的儿子王化城。
不久女病，需男胸肉一钱，捣合药屑，王化城不肯献肉，乔生竟“自出白刃”割肉做药引。
后来女并负发而死，乔生进魂随地下。
再阴间他们得到了别人的帮助复生，终成夫妻。
《连城》给了人一个全新的观念，那就是要男女双方互相知心。
乔生爱连城，是因为它赏识了自己的诗。
连城爱乔生，是因为他能真正理解自己的处境。
这样他们的基础便十分牢固，可以冲破任何障碍，终成眷属。
出上述的三类作品外，《聊斋志异》还队当代社会进行里多方面的揭露和批判，或讽刺事态的庸俗，和刻画人心得险恶，或描写统治者不劳而获投机取巧的心理，或歌颂劳动者的正直勇敢。
总之，《聊斋志异》所战士的人生画图是十分广泛的，反映社会生活的内容十分丰富。
但是《聊斋志异》中也有相当多的篇幅宣扬了落后的甚至反动的思想，就是在那些优秀的篇章中，也常常夹杂着封建性的糟粕。
例如：有些篇章敌视和丑化农民起义，有些篇章宣扬因果报应、生死轮回，有些篇章宣扬了封建伦理道德，还有些篇章美化了一夫多妻制或羡慕功名富贵。
此外，猥亵的语言和淫秽的描写也不少
谁能给我十篇以上的读后感，必采纳
读《骆驼祥子》有感350字这是一个讲述旧中国北平城里一个人力车夫祥子的悲惨生活。
从中我感受到祥子从一开始对生活充满了希望，并努力靠自己买了一辆车，可现实是残酷的而这辆车没几天就被抢走了，后来，又因和虎妞结婚买了一辆车，没过多久，虎妞死了，又卖了车的现实悲剧让祥子颓废，小福子的死让祥子一步步走向绝望，慢慢的坠落让人看得不由心酸。
“这是一个怎么的社会啊
”祥子一个老实，诚实，勤劳的人因社会的种种现实，在污浊的社会中沾染上了污泥，任凭怎么洗也变不回原来的模样，而他一个人力车夫又能改变什么，纵使一身的正气，又有谁同情他。
至此他开始报复这个社会，报复身边所有的人，自私，憎恶集与他一身，学会了敲诈，学会了欺骗，人性中最美好的一面全部消失了，那个善良，老实的祥子去哪了
对
是这个社会改变了他，让他不得不面对现实。
这个社会里最不缺尊严，有的只是金钱至上的人们，能做到像周敦颐那样高洁，不随波逐流的还有谁呢
看到这些内容，我感到悲伤，愤怒，而更多的是是心酸，失望。
一个真正高洁的人是不会受外界因素影响，他们如莲花般在淤泥里静静绽放，有着自己的姿态与骄傲，不如牡丹的艳丽富贵，不如菊花的淡雅，隐世，清雅的芬香四溢，屹立于泰山之顶。
读了这个故事，让我们更加了解了祥子，更加了解了中国旧社会，更要明白现在的生活是多么来之不易。
，作为个人，是奋进，是坠落，掌握在自己手中，祥子的一生犹如一朵花期短暂的昙花，花开时美丽动人，枯萎是便了无生机，我们不能像昙花美丽一时，要想莲花，紫薇一样，高洁挺立，花开百日红。
《故乡》读后感1000字在我看来，故乡不是一个地点，而是一种感觉，一种亲切的感觉。
而在鲁迅先生的笔下，他的故乡是一个舞台，演绎三种人生。
或许在今天看来，鲁迅半白半文的风格，是让人很生涩的。
但我相信，鲁迅在那个时候，一定是用世俗的语言在讲一个世俗的故事，在告诉世人，人是怎么变成鬼的。
首先说到闰土，闰土作为一个主要人物，他就是一个中国农民的代表。
闰土是个好同志，他从不觉得世间有多黑暗，他只是觉得是上天要让他去种田、去受难。
所以他要拜神，他和许多农民一样，信天胜过信自己。
就连造反也要有个人来说“此乃天意”。
黄巾军、白莲教、天地会，这些起义军无不打着替天行道的旗号。
闰土同志的少年多美好
抓鸟、看西瓜、拾贝壳，很美好的生活。
但长大以后的闰土呢
多灾多难，生活灰暗得就像一口破锅。
所幸他没有像祥子一样把破锅给摔了。
这又是怎样不幸
从少年英姿到中年怯懦。
我们可以想象，一个人到底要受多少罪，才能从一个活人变成一块走肉
这不是因为世界的黑暗，而是人性的黑暗。
逆来顺受代替了勇气，小偷小摸代替了正直，拜天拜地代替了自信。
一个闰土的麻木或许不算什么，但千万个闰土的麻木不仁又会是怎样的悲剧
千年封建，镇压了中国农民的反抗与信仰。
拜神
拜神又有何用
殊不知天道即人道，天意即人心
压在闰土们头上的山正是他们的麻木。
倘若人人反抗，闰土又怎会成为一个悲剧
而杨二嫂则不是悲剧了，她的生活无疑是场喜剧了。
她无疑是《故乡》中最有喜感的一个人物了。
无论是语言、动作还是经历都像人民群众喜闻乐见的乡村电视剧中的反面角色。
不但令人反感还令人可笑。
第一次读“阿呀阿呀……”的时候，差点笑翻。
鲁迅这货绝对不是人民艺术家，起码余秋雨、巴金、冰心这些艺术家们绝不会用这样的笔调，用个“哼哼”就已经翻了天，他们绝不让这样的“阿呀阿呀”进入他们的生活。
他们甚至要对鲁迅竖起人民艺术的中指。
让我怎么说呢
他们把鲁迅的东西割掉了，我相信鲁迅一定不会认为自己的东西仅仅只有《故乡》那么长。
而杨二嫂作为鲁迅“冷酷形象”的一大败笔，她绝不是只是一个笑话，她还是个符号，代表了无数市井小民。
或许她唯利是图造谣生事，但在文中鲁迅并没有呵斥她，也没有对她说：“杨二嫂，你不能这样，你要讲八荣八耻，你要五讲四美……。
”为什么
或许在鲁迅看来，市井小民就是如此，不杀人放火，不陷害他人。
所谓天下熙熙皆为利来，天下攮攮皆为利往。
我们不可能让每一个人都成为圣。
贪点小便宜，嚼点小舌头，又何妨
这才是真正的世俗。
因此杨二嫂会一直存在，对于这种人，不理即是，又何必批判
而《故乡》中最大的悲剧，莫过于失去故乡这个美好地方的“我”。
其实故乡没变，变得只是“我”心中的一些观念罢了。
《红日》读后感800字“战争的硝烟还未散尽，被战火烧的已经残破不堪可看上去却依旧鲜艳的红旗高高地插上了孟良崮的峰顶。
山下，一片欢声雷动，士兵们高举着枪杆，庆祝着战争的胜利。
”脑海中的画面最终定格在了这里，看完了《红日》，心情久久不能恢复平静，心中仿佛有一团熊熊的火焰，在为中国人民解放军的英勇而燃烧，在为那顽强拼搏，永不言弃的精神而燃烧
《红日》是一部以解放战争为背景，堪称中国军事文学创作史上的一座重要里程碑的书籍。
书中由我军军长沈振新率领的一支英雄部队串起，再现了中国共产党与国民党在涟水、莱芜、孟良崮三次战役。
其中，我印象最深的，便是孟良崮之战。
在这场战役中，号称国民党十大王牌军之一、五大主力之首、虎贲御林的第七十四师几乎全军覆灭
“孟良崮上鬼神号，七十四师无处遁”。
从中，我体会到了解放军们的勇敢，也感受到了共产党人舍生取义的精神。
中国共产党，一个多么响亮的名字，无论在过去、现在、还是将来，她永远是中国人民最坚强的后盾，永远是最闪亮的那颗星星。
看我这本书，我觉得我们这一代该做次好好地反省。
如今如此幸福的生活，是伟大的共产党人出生入死换来的，流了那么多血，牺牲了那么多生命，我们难道不该好好珍惜这来之不易的幸福吗
反观现在的学生们，上了大学之后，似乎只记得吃喝玩乐，完全没有高三时那种拼搏的精神。
面对挫折，也少了份勇气。
不是哭哭啼啼，就是选择自杀。
革命先辈们那种坚强、拼搏的精神去了哪里
还有现在弥漫全国的考公务员热，多少人挤破了脑袋要往里钻。
为什么
因为公务员待遇好，工作又轻松。
这正好对上了现在年轻人的胃口。
现在的年轻人怕吃苦，都希望过上好的日子。
他们真应该好好学习学习共产党人那种不怕苦、不怕累的精神，树立起正确的价值观。
从新中国成立到现在，我们经历了改革开放，加入世贸组织，进入信息化时代。
我们有过胜利，但也同时面临着更多的挑战。
作为接班人的我们，我们怎能以这样的面貌去接过前辈手上的旗帜。
我们应该好好珍惜，努力学习，树立吃苦耐劳，顽强拼搏的精神。
同学们，我们的肩膀上抗着的，是建设新中国的伟大使命，我们一定不能辜负了前辈们对我们的期望，生命不息，战斗不止
《世界是平的》读后感1000字最近阅读了《世界是平的》一书，书中托马斯·弗里德曼描述了当代世界发生的重大变化。
科技和通信领域如闪电般迅速的进步，使全世界的人们可以空前地彼此接近，竞争更加激烈，是否能让全球的资源为你所用，是你能否在这个平坦的世界上立足的标准。
托马斯·弗里德曼把全球化进程划分为3个伟大的时代：第一个时代(全球1.0版本)，从哥伦布起航开启世界贸易开始，这一时期全球化是由“国家”的力量在拓展，世界变圆了;第二个时代(全球2.0版本)，这一时期“跨国公司”扮演着全球化的重要角色，世界变小了;第三个时代(全球3.0版本)，这一时期的全球化将以个人为主，在全球范围内合作与竞争以至将世界变为平地，世界变平了。
书中的观点认为，世界变平了，在全球化3.0时代，个人取代国家和公司成为全球化的主体，只要你有足够的能力和想象力，世界上的所有资源都可以为你所用;世界变小了，从小型变成微型，“光缆把全世界都连结起来，在没有刻意计划下，班加洛成了波士顿的近郊”;竞争在加剧，几乎所有的生产乃至服务都可以外包，借助外包，企业与企业之间，人与人之间充满了竞争与合作，因为竞争与合作带来了整个世界的变化，促进了人类文明的发展和传播。
我们工作中同样不可缺少竞争与合作的因子。
我们每天从事这简单而又重复的工作，在这个看似简单平凡的工作中同样蕴含着竞争，从各人的工作态度到责任心，从个人的学习能力到工作技能无不打上竞争的烙印，社会是一个优胜劣汰的竞争场所，任何时候谁能从竞争中脱颖而出谁就能享受胜利者的喜悦，而事实就是只有那些具有强烈的事业心，工作勤勤恳恳，具备了较强的学习和创新能力的人才是最后的胜利者。
而那些缺少责任心又不具备学习能力的人将在竞争中败下阵来，最终淹没在前进的滚滚洪流之中。
同样，这个世界不能只有竞争而没有合作，纵观我们每个人的工作哪一个不是生活在集体之中，哪一个可以离开团队而独自工作生活的。
因此就要具备与他人合作的态度和能力，一起去打造事业的辉煌，而这一点似乎是我们最为缺少的。
世界是平的，这是一个“个人插上插头就可以大显身手”的时代，本书传递给我们更激烈的生存竞争和压力信息的同时，也点燃了照亮我们职业发展道路的火把：如果你能够化全球资源为你所用，那么世界就是你的;如果你对全球化视而不见，可能在不知不觉中，你赖于生存的工作就被外包了。
正如书中所言，在这个机遇与挑战并存、除了想象力什么都可以外包的时代，我们每个人都必须居安思危，加强知识和职业技能的学习，拓展视野，充分利用互联网等新信息技术工具，提升自己对世界范围内资源的整合能力，提高自己的沟通、协调、控制和把握别人需求的能力。
从这本书里，我收获到了紧迫感，作为一个为国家建设的一份子，我只有不断地学习吸收新知识，不断地巩固已学到的知识并运用到实践中，努力工作才能在平坦的世界中有自己的立足之地。
《朝花夕拾》读后感1000字鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文，表达了鲁迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。
文中，充分描绘出百草园这个荒原充满着无限的乐趣，那儿有“碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹；鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子忽然从草间直窜向云霄里去了”，这里无疑不是一座儿童的乐园，无一不充满生气，无一不充满快乐，难怪鲁迅先生喜欢这儿了。
当鲁迅先生到了要上学的时候了，家里将他送进了三味书屋。
三味书屋是鲁迅先生的老师的家的书房。
进了三味书屋，鲁迅先生开始了乏味的学生生涯，“每天只读书，正午识字，晚上对课”，这便是鲁迅先生的工作。
鲁迅先生和同窗们经常到屋后的园里去玩，但人去多了，时间久了，就会被老师叫回来，继续读书，远远不及在百草园里自由、快活。
鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然,向往自由的那股热情,希望能自由自在地玩耍,与大自然亲密接触,不希望整日被父母,家奴管束着,这正是儿童特有的曾几何时,我已经远离了童年,进入了少年,每天都在这忙忙碌碌的学习之中,纷纷挠挠的生活之中但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子,有时还做着甜美的童年之梦回忆起那些童年琐事,还时常记忆犹新,忍俊不禁我家原属市郊,附近有一大片田野,小时候,总去那里享受着春日的阳光,秋日的清风,还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的怀抱之中;小时候,每天一吃完饭嘴都不擦就去邻家串门子,和小伙伴一起去吃豆腐花,一起去田野里玩,采了各式各样的花,又生怕主人找来,就把花藏在树洞里,一会儿回去花早就枯萎了,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中而如今,我和小伙伴都在为自己的前程努力着,由,但我仍旧热爱自然,向往自由,无论现在能否实现这也许就是我和幼年鲁迅的相似之处吧,使我在读过文章后有了这么多感动童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由我们需要荒野的滋养，我们必须看到自己的限度被超越晨风永远吹拂，创造性的诗篇永不中断，但能够听见这种乐音的耳朵却不多。
我们贯于忘记，太阳照着我们耕种的田野，也照着草原和森林，并没有什么区别，我们得益于太阳的光和热，也应配以相应的信任与宽广的胸怀。
我突然感到大自然里面，在雨的滴答声中，在我屋周围听到和见到的每一件事物中都存在着一种美好而又仁爱的感情。
《朝花夕拾》，正同于它另类的名字一样，这本脍炙人口的巨作，是鲁迅先生在风烛残年的岁月里写下的。
老了，累了，回味起童年时的点点滴滴，心中还是会有当初的味道，想必还别有一番滋味吧。
清晨绽放的鲜花有了晨曦会显得更加娇嫩，到了夕阳西下时分去摘取，失去了刚刚盛开时的娇艳与芳菲，晚霞的照射却使它平添了一中风韵，那若有若无的清香在风的导送下，让人浮想联翩。
像是在尝一道佳肴，细细咀嚼，幼年时童真的味道留在心头，慢慢漾开。
《汤姆索亚历险记》读后感800字本学期开学时老师给我们布置了一个阅读任务：用两个月的时间读完《汤姆索亚历险记》。
看到题目时，我不感兴趣，认为这是一本外国书，看不懂、没意思。
但真正翻开书的那一刹那，我就被它吸引了。
居然只用了一个星期的时间久就将它看完了。
《汤姆索亚历险记》是由美国作家马克吐温写的。
小说主人公汤姆索亚是一个爱冒险、有点顽皮、叛逆、但有乐观自信、心地善良、有正义感的小男孩。
书中最精彩的莫过于《坟场历险》了：那是一个月光时隐时现的夜晚，汤姆和他的伙伴哈克贝利·费恩一同去坟场冒险，却不料看到了年轻的医生被印第安人乔杀害的惨案。
他们为了逃避真凶的追杀，发誓决不将此事张扬出去。
但是，看着替罪羊莫夫波特被关在牢房里却不能为自己辩解，只能等待绞刑的到来，那是何等的无辜
于是，汤姆决定替莫夫波特洗脱罪名。
在第二天的审判庭上，汤姆不顾同伴的阻拦，冲了上去，将事情的来龙去脉一五一十地说了出来。
这时，深知事已败露的印第安人乔推开人群，逃之夭夭了。
之后，汤姆和哈克贝利·费恩便过上了提心吊胆的日子。
有一天，两个孩子为了缓解压力，便去一座古建筑里冒险。
不料又发现了印第安人乔的另一个阴谋——他要将这座古建筑里的宝藏独吞为了使他的这个阴谋不能得逞，两个孩子准备跟踪印江·桥。
接下来，又是堪称经典的“谍战大戏”。
终于，经过日夜不停地跟踪，两个孩子知道了藏宝地点——正是他们后天的郊游地点两天后，大家来到郊游地，汤姆和贝基便走进了迷宫一般的岩洞。
不料竟碰上了蝙蝠群，将他们赶入了岩洞深处，直至迷路。
但是，不幸中的万幸：汤姆在寻找出路时，无意中发现了宝藏，而他们也在一周后得救。
杀人魔——印第安人乔受到了应有的惩罚。
这一节中汤姆索亚一改往日的那种顽皮、叛逆，像我们展现了一个勇敢、善良、维护正义的英雄形象。
这种形象让我深深的为他而着迷。
也是我每天除了在校时间都捧着书读得原因。
除了从中感受到情节的精彩之外，我也受到了很深的启发：无论遇到什么事情，都要勇敢、坚强、要善良……在以后的学习、生活中我都会铭记这一点。
再多知道装不下了。
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【汤姆索亚历险记】读后感
《汤姆.索亚历险记》这本书像磁铁一样吸引着我，令我百读不厌。
读完《汤姆.索亚历险记》后，汤姆那顽童形象令人记忆忧新。
故事的主人公汤姆是个天真、活泼而又顽皮的典型美国少年。
他和野孩子夏克，各干出了许多令人捧腹的妙事。
像汤姆被罚粉刷围墙，竟施出诡计，不但使别的孩子心甘情愿代替他工作，还自动奉上谢礼。
后来和夏克逃到荒岛去，人们以为他们淹死了，正在教堂为他们举行丧礼，而他们却躲在教堂的钟楼上偷听。
这些顽皮的举动，虽然不能给我们做模范，但是，他为了正义，毅然地挺身出来作证人，拯救那无辜的罪犯沫夫彼得。
并在顽皮之余，居然和夏克破获了一桩谋杀案，成为众人钦佩的小英雄。
看来，汤姆也有值得我们学习的地方。
其实孩子的顽皮有时候正好体现了孩子的天真烂漫.汤姆在我眼里是一位淘气、幽默、任性的小男孩。
他有好几个朋友：乔奇、班恩、吉姆，但最和他“臭气相同”的是镇上那个脏兮兮的流浪儿哈克。
哈克的父亲是个酒鬼，从不管他，他就成了个无依无靠、游手好闲的“野孩子”。
汤姆还有一个女朋友：贝基，她是镇上大法官撒切尔的女儿。
调皮的汤姆让我学到了许多，例如：做事要大胆、勇敢地尝试，不怕困难，一直坚持不懈，做错事要承认。
汤姆，一个既让镇里的人讨厌到后来又受到镇里人的尊敬。
汤姆应该是属于一位多面人吧
他面对每一件不同的事情，读者就像看到了不同的人。
真让人眼前一亮。
他对贝基的爱意，对哈克的友谊。
波莉姨妈还有汤姆的姐姐、弟弟对他的
柠檬与柑橘读后感英语150–200字
一：这个故事讲述的是的故事。
有一位公主由自己的侍女陪同着，要去远方的国家与那里的王子结婚。
在路上，邪-恶的侍女逼迫公主穿上自己的衣服，而自己却扮成公主的模样，与王子成了亲。
为了掩盖事情的真-相，假公主还把会说话的马杀死了，并命令真公主去牧鹅。
后来，王子发现了真-相，就决定与真公主结婚，而假公主也得到了应有的惩罚。
这个故事告诉我们：善有善报，恶有恶报。
我们要做善良的人，无论坏人用什么样的方法，最终都是会被识破的。
二：《 牧鹅姑娘》这一个故事，讲述了有一个老王后，他的女儿即将远嫁他国。
临走时，王后把贴身侍女、一匹叫大的马和一个护身符送给了女儿。
一会，在路上公主渴了，他对侍女说;‘你去河里给我舀点水喝吧!’是女却让公主自己去喝。
是女跟公主换了换衣服，侍女说;“不能告诉别人。
”假公主要嫁给王子了。
国王派人去 看住公主，公主正在梳理自己的头发，后来发现假公主是冒充的。
公主终于和王子结婚了。
我想对假公主说;“一定以后不要做坏事了，要做点好事，为百姓们努力。
我利用暑期时间又看了一遍，却得到了与以前不同的感受。
也许，有些人会 认为童话很幼稚，纯属虚构，但我却觉得童话里面也富有哲理。
以前我看这本书，只看故事情节，却忽略了它的寓意。
而现在再次看这本书，我有了深刻的体会：做人要善良。
善，这个字眼对我们来说并不陌生。
它是一种传统美德、是心灵美的体现、是来自灵魂深处的东西。
生活中常常会看到这样的景象：在公交车上，有人毫不犹豫地让座;在商店里，有人把多找的零钱义无返顾地还给营业员;在街头，有人会伸出援手，把兜里的钱或多或少投进乞丐求讨施舍的碗里等等，其实，这些都是善的表现。
三:这里面的人物很多，有老王后、公主、侍女、老国王、王子，还有一只会说话的马叫达，以及放鹅的柯德金。
这里的老王后有一个美丽、漂亮的女儿，女儿与一个王子定了婚。
有一天，女儿要去王子所在的地方，老王后给女儿安排了一个侍女，这个侍女很恶毒，它冒充公主来到了王子的王国，因为达这匹马看见了一切，所以侍女让屠夫把法拉达的头砍下来，可是法拉达没有死。
公主被当成侍女，做了放鹅少年柯德金的帮手。
公主每次见到法拉达都会哭，放鹅时公主会叫风吹走柯德金的帽子，有一天，柯德金找到老国王，把事情告诉了他，于是，第二天老国王跟着公主，看到了一切，并发现她才是真的公主，就把侍女杀了。
后来公主和王子开心的生活着。
这个故事告诉我们，虽然公主成了牧鹅姑娘，可是她还是公主；虽然侍女假冒了公主，她还是侍女。
它还告诉我们善良是多么重要。
急急急!!!我们老师让我们写人物传记的读后感要1000字打底的，还要有3个精彩段落的摘抄，每个大约100字，那
《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。
本应该快乐美丽的童年，因为笼罩在那个封建社会，时不时透出些迂腐的气息，所以鲁迅要骂，骂那个半封建半殖民地的社会。
从文章表面看，鲁迅似乎都是用了些温情的文字，其实，他把愤怒藏得更深。
有人说柔软的舌头是最伤人的武器，也许鲁迅先生正是想达到这个目的吧
在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。
如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。
前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。
在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
我读鲁迅先生这些对童年回忆的散文，正如读着发自迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。
我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，有采摘野花野果。
在三味书屋，虽然有寿先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。
衍太太对别的孩子们“很好”：怂恿他们吃冰，给鲁迅看不健康的画，唆使鲁迅偷母亲的首饰变卖。
而衍太太自己的孩子顽皮弄脏了自己的衣服，衍太太却是要打骂的。
鲁迅表面上赞扬她，实际心中却是鄙视衍太太的。
因为这是个自私自利，多嘴多舌，喜欢使坏的妇人。
童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由.《汤姆索亚历险记》是美国大文豪马克•吐温以美国少年生活为主体写成的。
故事的时代背景，是十九世纪美国密西西比河的圣彼得堡。
故事的主人公汤姆是个天真、活泼而又顽皮的典型美国少年。
他和野孩子夏克，各干出了许多令人捧腹的妙事。
像汤姆被罚粉刷围墙，竟施出诡计，不但使别的孩子心甘情愿代替他工作，还自动奉上谢礼。
后来和夏克逃到荒岛去，人们以为他们淹死了，正在教堂为他们举行丧礼，而他们却躲在教堂的钟楼上偷听。
这些顽皮的举动，虽然不能给我们做模范，但是，他为了正义，毅然地挺身出来作证人，拯救那无辜的罪犯沫夫彼得。
并在顽皮之余，居然和夏克破获了一桩谋杀案，成为众人钦佩的小英雄。
看来，汤姆也有值得我们学习的地方。
其实孩子的顽皮有时候正好体现了孩子的天真烂漫。
这种童真过了孩童时代就很难再寻，能让我们找到的，就只有一点点偶尔才会想起的甜蜜回忆。
我相信，即使你的童年再艰苦，回想起来你也会很开心。
谁没有在小时候做过一件半件的傻事
当你越长大，你就会越觉得这些傻事有趣。
我说童年就像一罐甜酒，时隔越久，尝起来就越香，越纯，越让人回味。
人总是会长大的，除了个儿长高了，身子强壮了以外，人的思想也在长。
你对世界的看法不同了，懂事了，不再幼稚了。
不过人是要越变越好才是。
千万不能像历险记里的那个心狠手辣的坏蛋卓伊一样，他坏事做尽，人见人憎。
但最后他还是恶有恶报，得到了一个活活饿死在山洞里的下场。
看完《汤姆索亚历险记》，我真羡慕汤姆能有如此有趣的经历。
这本书让人看起来津津有味，甚至废寝忘食。
我想，《汤姆索亚历险记》在你烦闷的时候或许能让你一笑解千愁。
在这本书里，小主人公汤姆索亚带着我来到了他的童年，在他的童年里，淘气的汤姆索亚带我来到他的家庭，他的学校。
他喜欢和哈克贝恩、乔埃哈波、班恩罗杰、吉姆哈林斯……一起玩耍。
他有一次说出了真相，把印第安乔告上法庭，把可怜的墨菲波特解救了出来。
又有一次，他把哈克和乔埃叫到荒岛上，来当海盗。
还有一次，他把撒切尔法官的女儿贝琪撒切尔从难以走出的“迷宫”里救了出来最后他又和他的好朋友哈克一起寻宝他们把蕴藏在地下的宝藏成功地挖了出来，汤姆又把自己的机智发挥出来了，他把宝藏藏在了两个小口袋里，吃力地运了出来。
汤姆的童年是充满叛逆和冒险的，我希望大家能跟着这个机智勇敢的小主人公，共同感受童心的透明，青春的美丽，人生的温馨，自由的可贵…… 让我们为自己的童年，自己的人生，打下良好的基础，让我们一起进入他的童年，进入他的回忆吧
说到读书，那可是我最大的爱好。
我读过的书不计其数，其中最富有童趣的要数《汤姆索亚历险记》了。
这本书的作者是美国著名文学大师马克．吐温。
读了这本书后，我深深地感受到了主人公汤姆的勇敢和正义。
一天，汤姆和伙伴哈克在坟地目睹了一场惊心动魄的杀人案。
但凶手波特却冤枉哈波，于是，哈波被抓了。
汤姆决定在法庭上证明一切。
这需要多大的勇气啊
这可是杀人案，况且，当时杀人犯波特也在场，他就不怕波特吗
正因为汤姆有超强的正义感，所以他才不顾一切救哈波，要还他清白。
我对他真是佩服得五体投地
又有一次，汤姆和伙伴贝琪在游玩。
在一个伸手不见五指、通道又纵横交错的大山洞中迷了路。
他们被困在里面几天几夜。
贝琪是个女孩，她那时再也走不动了，全靠汤姆冒着生命危险探路，直到走出山洞。
多勇敢啊
在死神面前毫不示弱。
汤姆的一举一动，无不证明了他的勇敢。
一般的人首先会被自己吓倒，而他却勇敢地面对并解除了所有的困难和危险
读了这本书，我也变得勇敢正义起来了。
现在，我终于明白，读书给我们带来的影响有多大。
在以后的人生坎坷中，我一定会想起这个名字——汤姆
蒙娜丽莎的赏析
《蒙娜丽莎》 达.芬奇 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。
芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。
在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。
显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑
是多愁善感的感伤的微笑
是内在的快乐的标志
是处女的童贞的表现
那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。
它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
[编辑本段]揭秘微笑 法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝：达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》 意大利著名画家 达芬奇创作于1504年左右。
画中的蒙娜丽萨成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。
利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。
利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。
”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。
中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。
环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。
据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。
假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。
由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。
如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。
不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。
利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，使得我们永远无法捕捉她的笑容。
”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。
利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。
她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。
这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。
集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。
他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。
他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。
因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。
旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。
诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。
她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。
” 法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。
他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。
性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。
这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。
历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。
电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L'ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》真伪之谜 按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。
但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。
后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。
于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。
画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。
后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。
普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。
《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。
但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。
他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。
更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。
专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。
在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。
两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。
几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。
但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》背景之谜 加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。
佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。
当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》死因之谜 按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。
这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
说不尽的蒙娜丽莎 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。
神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。
这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。
有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称
画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃
此画确有真人模特，还是凭想象画成
画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应
画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服
蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗
难道不是面部麻痹症造成
蒙娜丽莎到底是男是女
其原型是否就是达．芬奇本人
问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。
蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗
任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。
有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。
试问，难道惟有性感才能构成女性美吗
如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别
无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。
对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。
面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。
蒙娜丽莎表情是僵化的吗
瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。
微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。
至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。
人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。
倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。
有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗
为什么今人就摹仿不出
其实这样的问题很好解答。
每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。
一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。
我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。
既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。
从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。
我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。
有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。
其实这是吹毛求疵。
相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。
说到这些，其余的问题也就无须解释了。
如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。
作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。
对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。
《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。
当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。
法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。
在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。
这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。
世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。
看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。
举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。
当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。
然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。
莫非已经过他人做手脚了
的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。
据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。
按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。
在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。
拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。
看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。
我们以为画向来如此，其实不然。
据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢
当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。
保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。
单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。
有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。
其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。
且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。
有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。
在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。
画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。
专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。
达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。
这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。
多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。
