急求《美的历程》摘抄加点评，300字左右，越多越好
“澄之不清，扰之不浊”——恢弘博大的气势。
似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。
《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。
“庭院深深深几许”——敏锐深邃的思想。
固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。
《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。
它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”——珠玉圆润的语言。
如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。
读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。
不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。
当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。
美的历程读后感
第一篇：美的历程》读后感 如果你想读一本能整体感知精髓的书，或者你有一个想宏观了解中国各个特质的真切愿望，那么可以一读，又不得不读。
大约一本好书，你都能或是朦胧隐约，或是直接强烈，或者两者兼有地感受到一股力量，这股力量不是别的，它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华、“修为”的人生境界，“积淀”的生命质量，它在当时感动着你，而后给你无穷无尽的“意味”。
同样，也会在上述的一些方面让你“一唱三叹，流连忘返”： “澄之不清，扰之不浊”——恢弘博大的气势。
似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。
一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。
“”——敏锐深邃的思想。
固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。
《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。
它透过时代的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”——珠玉圆润的语言。
如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。
读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。
不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。
当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种“李氏美学”特有的“美”。
然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德——“审美性道德”：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代“轻浅浮躁”的现实精神相照顾、相调节，注入到“审美性道德”的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的“后现代生活”以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的“情本体”，赋予“时代个体和人类整体”的道德以活泼有力、“初晴”般的美学性格。
这是《美的历程》也即“李氏美学”其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。
寥寥几句，远不足观。
后时努力，诚堪期待。
第二篇：就我个人而言，《美的历程》以及李泽厚的同期其他著作让我明白了一个大道理，那就是：人，为什么要有学术研究，为什么要做学问
不是为了功名利禄(如果那样，就该“趋时合流”)，而是为了人生。
也就是说，为人生而学术。
因此， 一个人文学者，就应该把学术研究和人生体验结合起来，把历史的遗产当作鲜活的对象，把做学问、写文章、出版著作变成自己生命的流程。
《美的历程》就是这样做的。
比如“苏武的意义”一节，讲到苏东坡写完“小舟从此逝，江海寄余生”，虽“挂冠服江边”，却不过回家睡觉，并没有“拿舟长啸去矣”时，李泽厚说：“本来，又何必那样呢，因为根本逃不脱人世这个大罗网。
”如果没有人生的体验，这样精辟的话岂是说得出来的
历史的遗产一旦被看作鲜活的对象并与自己的人生体验相结合，就成了活生生的东西，也就不会有尸臭了。
过去(也包括现在)一些学者专家教授流的文章之所以那么僵硬呆板枯燥无趣，味同嚼蜡不堪卒读，并不完全是一个文字表述能力问题。
归根结底，还是没有把自己的研究对象看作活物。
他们在研究木乃伊的同时把自己也变成了木乃伊。
哀莫大于心死。
心已死，文字还能活起来
学术著作变成木乃伊的另一个原因，还在于这些学者们总在说别人的话，至少是总在用别人说话的方式说话。
因为他们并不是为人生而学术，而是为某种现实的利益而学术。
这就不能不格外注意是否符合公认的“学术规范”和“量化标准”，小心翼翼地不要触犯了学术界的“规矩”。
这时，人云亦云，别人怎么说我也怎么说，别人用什么方式说我也用什么方式说，无疑是最保险的。
而当所谓“学术规范”其实不过“八股套路”，所谓“量化标准”也仅仅只是论量不论质时，大量炮制八股文章甚至学术泡沫也就不足为奇了。
可见文体决不仅仅只是一个表述问题。
为人生而学术，就要讲自己的话，走自己的路，用自己的头脑想问题，而不在乎别人怎么说，怎么看。
总之，你完全可以不必顾忌任何陈规陋见，不必死守某种模式套路，信马由级，另辟溪径，走出一条前人没有走过的道路来，就看你有没有足够的才气和知识准备了。
李泽厚有。
于是李泽厚便用自己成功的实践为我们做了一个很好的示范。
一通百通。
从此，我们的思想解放了，视野开阔了，目光锐利了，思路敏捷了，就连文笔也变得流畅了。
这都得感谢李泽厚。
没有他，我们当真可能仍在黑暗中摸索。
这是一种智慧的启迪。
许多人甚至从李泽厚那里开始了自己道路的找寻。
但同时，李泽厚的历史也就终结了。
得鱼忘签，得免忘蹄，过河拆桥，卸磨杀驴。
我们现在已经过了河，李泽厚老师可以下课。
我们会记住他这座桥的。
第三篇：《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。
第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。
第二章从充满狞厉美的写到艺术由巫术宗教中解放出来了的，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。
第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。
第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。
第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。
文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。
阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。
第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。
第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。
李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。
他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。
第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。
第十章“明清文艺思潮”,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到和绘画与工艺四个方面的问题。
以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。
这种鸟瞰式的宏观把握虽不能使每个问题都细致入微的描述，但给我们的印象却并不模糊。
徜徉于本书不仅是一次文化艺术的的旅行，它给予我们精神.心灵.思想的洗礼。
不仅仅用“震撼”这两个厚重字足以表达其中的分量。
本书所要带给读者的，原本比作者预想的要更缤纷绚丽。
诚然，众所周知一切事物的发展都会随生产力的发展.经济的发达.人类意识的逐步提高.社会也会越来越进步，或更趋向精彩和先进。
但是任何事情都有例外，读完本书你可以感受到，纵然时光流逝，社会再富足，有一样东西不会随时间而退化本来的价值。
反而，时间的积淀更能加重它的韵味。
和它所散发的魅力。
它会随时光的足迹为自己装扮更华美.更有气质的华衣。
不会随时间褪去光彩，反而更加清新，它就是艺术.文化和人类文明的产物。
本书作者也正是通过历史的美的艺术历程，让读者品味到了他的新鲜和清丽，让我们读到历史艺术的美之瑰丽本质。
原始社会.奴隶社会乃至封建社会有一样与艺术.文化总如影随行的 原始艺术，随时代繁衍总是历久弥新。
在文艺领域的大花园中独树一帜，这就是巫术.宗教礼仪。
我们不能否认人类对这些“传统”的依赖，上至君王，下达百姓，都把它供在一个崇敬的地位。
早期原始艺术大多有宗教.巫术的影子，人们在 精神领域一直对它有所保留。
但对我们这种现象从纯艺术.文化来说只能是思想借鉴，不应痴迷其中。
毕竟，封建迷信在科学社会是被摒弃的，又或着说在意识形态各领域，也越来越被弥漫在奇异想像和炽烈情感的图腾文化与诗歌.舞蹈等多种形式的文化。
也同样代表了一种根基深沉的文化体系。
对于这种文化，历来“美学家”们是抱着“有所为，有所不为。
”的态度借鉴吸收的。
本书中作者写的具象.深刻，对艺术的宗源.历程，以及评价极具习究意味。
我们只能从书中读到浅显的文理，倘若有时间应是反复研读推究的。
反凭我们薄浅的艺术领悟能力难以读它的精髓，只能是仁者见仁，智者见智，各抒己见而已。
读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。
在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。
我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。
中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。
【注：就这么多，你在网上查也就这几篇
美的历程之魏晋风度读后感2000字
今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。
书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。
你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，作一次美的巡礼又如何呢? 那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹 ......的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么
时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
那么，从哪里起头呢?得从遥远得记不清岁月的时代开始书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。
所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。
这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。
美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。
此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。
初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱；终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。
此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。
而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。
惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。
它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”的具体审美表现。
这是真实、平凡而不可企及的美。
看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。
我沉思良久，感慨万千：创造美是需要真情实感的参与的。
这样的创造就如同我们写文章，最感人的文章不是运用了多少华丽的辞藻，讲述了多少真理名言，而是这些话是否发自作者的内心。
一篇平淡朴实的文章，只要字字句句发自肺腑，自然就有可读性。
至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，据我分析，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话——包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含创作者的思想情感；而后期那些造型，制作者里许多人也许本身就是无神论者，或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。
因此，远不是任何狰狞神秘都能成为美。
恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却依然只显其空虚可笑而已。
它们没有青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质。
时代发展了，技术提高了，制作精致了，但从美学的角度看，战国的青铜反不能成为青铜艺术的代表。
稚拙的饕餮更俱美学价值。
这种情景绝非偶然，它同样出现在汉代的陶塑、陶俑等艺术上。
本书从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。
其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”、先秦理性精神的“儒道互补”、明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等重要观念。
春老舍的读后感300字作文
老舍写济南，首先推一组散文，共七篇，总：《一些印象》。
在《一象》里，老舍用了一乎诗的语言，把一个遥远的如梦如幻的中古老城，整个地由远而近地推到读者面前： “设若你的幻想中有个中古的老城，有睡着了的大城楼，有狭窄的古石路，有宽厚的石城墙，环城流着一道清溪，倒映着山影，岸上蹲着红袍绿裤的小妞儿。
你的幻想中要是这么个境界，那便是个济南”。
“请你在秋天来。
那城，那河，那古路，那山影，是终年给你预备着的。
可是加上济南的秋色，济南由古朴的画境转入静美的诗境中了。
这个诗意秋光秋色是济南独有的。
上帝把夏天的艺术赐给瑞士，把春天的赐给西湖，秋和冬的全赐给了济南”。
“那中古的老城，带着这片秋色秋声，是济南，是诗。
” 这个济南“印象”，不仅酷似一幅写意的宋人水墨山水，而且也颇像一幅印象派的现代油画。
老舍不仅写了济南的秋天、济南的冬天、济南的夏天，还在《春风》中写了济南的春天，春夏秋冬，四季更迭，光影驳离，色彩斑斓。
为了凸现济南独有的魅力，扩展读者想象的空间，老舍不仅信手拈来瑞士、西湖与济南作对比，还不断请出伦敦、芙劳那思（意大利）、南京、北平、青岛等城市与济南相映衬、相参照，使画面的意境更加幽远。
诗云：四面荷花三面柳，一城山色半城湖。
写济南，不能不写济南的山和水。
老舍似乎天生对山有一种由衷的亲近，对水有一种深切的景仰。
他的散文中对济南山水的描写，如其说是写，不如说是在“读”，是相看两不厌的“对话”，就难怪是那么鲜活，那么灵动，那么传神，那么富有人情味了。
请看看老舍是如何写济南的山的吧： “济南是抱在小山里的；到了秋天，小山上的草色在黄绿之间，松是绿的，别的树叶差不多都是红与黄的。
就是那没树木的山上，也增多了颜色--日影、草色、石层，三者能配合出种种的条纹，种种的影色。
配上那光暖的蓝空，我觉到一种舒适安全，只想在山坡上似睡非睡的躺着，躺到永远。
”（《春风》） --这是秋天济南的山。
“小山整把济南围了个圈儿，只有北边缺着点口儿，这一圈小山在冬天特别可爱，好象是把济南放一个小摇篮里，它们全安静不动的低声的说：你们放心吧，这儿准保暖和。
真的，济南的人们在冬天是面上含笑的。
他们一看那些小山，心中便觉得有了着落，有了依靠。
”（《一些印象（续六）》） --这是冬天济南的山。
“绿树的尖上浮着一两个山峰，因为绿树太密了，所以看不见树后的房子与山腰，使你猜不到绿荫后面还有什么；深密伟大，你不由的深吸一口气。
”“拐过礼堂，你看见南面的群山，绿的。
山前的田，绿的。
一个绿海，山是那些高的绿浪。
”（《非正式的公园》） --这是夏天济南的山 再请看老舍是如何写济南的水的： “哪儿的水能比济南
有泉--到处是泉--有河，有湖，这是由形式上分。
不管是泉是河是湖，全是那么清，全是那么甜，哎呀，济南是‘自然’的Sweet heart吧
”“先不用说别的，只说水中的绿藻吧，那份儿绿色，除了上帝心中的绿色，恐怕没有别的东西能比拟的。
”（《一些印象（续四）》） --这是济南的秋水。
“那水呢，不但不结冰，反倒在绿藻上冒着点热气。
水藻真绿，把终年贮蓄的绿色全拿了来了。
天儿越睛，水藻越绿，就凭这些绿的精神，水也不忍得冻上；况且那长枝的垂柳还要在水里照个影儿呢。
看吧，由澄清的河水慢慢往上看吧，空中，半空中，天上，自上而下全是那么清亮，那么蓝汪汪的，整个的是块空灵的蓝水晶。
”（《一些印象（续五）》） --这是济南的冬日之水。
试问，从古至今有哪一位文人雅士，能象老舍这样对济南的山水如此相熟、相亲、相知，而又写得这么富有诗意、这么触手可及的呢
如果济南的山水有知，仅凭这些不朽的文字，它们就完全可以认定是遇到一位千古知己了
然而，我们的老舍并未就此止笔。
千佛山、趵突泉和大明湖，是济南的三大名胜。
老舍对当时的这三大名胜似乎颇有微词，称它们：既不大，又不明，也不湖。
但，他还是忍不住有专门的文字描写了它们。
除了在多篇文中都为千佛山写上几笔外，老舍还有专篇写趵突泉，专篇写大明湖的。
在《趵突泉的欣赏》里，他写下了那段脍炙人口、可传千古的文字： “泉太好了。
泉池差不多见方，三个泉口偏西，北边便是条小溪流向西门去，看那三个大泉，一年四季，昼夜不停，老是那么翻滚。
你立定呆呆的看三分钟，你便觉出自然的伟大，使你不敢再正眼去看。
永远那么纯洁，永远那么活泼，永远那么鲜明，冒，冒，冒，永不疲乏，永不退缩，只是自然有这样的力量
” 写了济南的山水之胜，老舍并没忘济南的物产之美。
那鲜、白、伟丽、晶亮、细润、甜津津的济南大葱，那大明湖的水产“三美”--蒲菜、茭白、白花藕，甚至还有那亭亭玉立，既可观赏又可佐酒吃的白莲花（见《吃莲花的》）等等，无不见诸于文字。
这样，那城，那河，那古路，那山影，那大城楼、石城墙，那千佛山、大明湖、趵突泉，以及历山、鹊山、华山、历下亭、铁公祠、北极阁、开元寺古石塔，夏目的荷花，春天的杨柳，蒲菜、茭白、白花藕，甚至大明湖游船上漂亮的对联等等--济南的山山水水、风风物物，就尽入老舍笔下了。
个‘湖’，而是被人工作成了许多‘水沟’”，“湖中现在已不是一片清水，而是用坝划开的多少块‘地’。
‘地’外留着几条沟，游艇沿沟而行，即是逛湖。
” 在《广智院》中，老舍写了济南没有开启民智的社会教育，民众缺乏起码的科学常识，在这一点上，我们没有理由轻慢“洋鬼子”办的广智院。
在《药集》中，老舍写了那成捆成捆的用作治病的中药材--橘皮上一层黑泥，柴胡上沾着马粪，人们毫无卫生观念。
在《耍猴》中，老舍写了没有文化的市民不知体育为何物，视现代体育为“耍猴”。
在《估衣》中，老舍写了无知的乡民在商埠争相购买东洋破烂--日本估衣，并不知抵制仇货是怎么回事儿。
在《国庆与重阳的追记》中，老舍写了民众缺乏起码的启蒙和爱国教育，国难当头照样热热闹闹地登千佛山，并没有多少人把“九、一八”、“五、三”这些国耻日记在心上。
在《三个月来的济南》和《吊济南》中，老舍痛陈济南的亡城之危，写了面对外侮民众的麻木、散漫和缺乏组织，写了士兵的英勇抵抗，写了官员的敷衍和军阀的昏聩。
在这些文章中，老舍很留意济南的市政建设，关心社会下层民众的疾苦，更关注他们精神上的贫瘠和缺乏启蒙。
由此不难看出，在这一系列散文中，老舍是用了两套笔墨、两种色调，“一半恨一半笑的”来写济南的。
他用充满诗意的，十分欣赏、赞美的亲切语调来写济南独一无二的山水之胜，而惋惜由于当局的马虎、敷衍、无规划以及民众的贫困、因循、愚昧使这天然之美大为减色；他用幽默、冷峻的笔调来写社会的灰暗、落后和民众的愚昧、麻木，而予以善意的针砭和调侃。
这些或幽默或庄重、或愤世或嫉俗的文字，无一不透露着一种含泪的微笑，一种急欲疗救而导致的焦灼，和因爱之深而产生的恨之切。
三 老舍作为济南一位并世无二的知音与知己，不仅表现在他为济南写了一系列无人可以企及的优秀散文，勾画出一个30年代相当完整的济南，那些描写济南山水的不朽文字脍炙人口，可传千古；更体现为他对济南，有一种深刻的文化上的感知与认同。
由老舍来济南之前的经历看，古都北京旗人文化圈里的生活养成了他早年的文化性格，出国前他对中原文化了解的并不多。
1930年初老舍乘海轮由新加坡回国，不久即应邀来到济南。
济南以它质朴的情怀接纳了这位在海外漂泊了六年的游子，氤氲着浓郁中原文化气息的古城开阔了老舍的文化视野。
在这块厚土上很容易找到自己新生命的契合点的老舍，很快就融入到济南的文化环境中。
在这里，他愉快地生活了四年，勤奋地创作了四年，深阔地吸纳、思索了四年。
济南四载，成为他整个人生历程中一段最为自由、温馨、安定而难忘的美好时光。
这一切不能不深深地影响到老舍对济南的感情和认识。
应该说，对城市和城市的生活方式，老舍自有自己的文化价值判代城市治理观。
不仅如此。
离开济南之后，对一个新生的、更清醒更合理的济南的憧憬，对济南无比的怀念，更在老舍的心中凝聚、幻化成一个美好的“济南梦”-- “我将看到那城河更多一些绿柳，柳荫下有白石的小凳，任人休息。
我将看见破旧的城墙变为宽坦的马路，把乡郊与城市打成一家；在城里可望见南山的果林，在乡间可以知道城内的消息。
我将看到大明湖还田为湖，有十顷白莲。
我将看见趵突泉改为浴场，游泳着健壮的青年男女。
我将看见马鞍山前后有千百烟囱，用着博山的煤，把胶东的烟叶制成金丝，鲁北的棉花织成细布，泰山的樱桃，莱阳的梨，肥城的密桃，制成精美的罐头；烟台的葡萄与苹果酿成美酒，供全国的同胞享用。
还有那已具雏型的制钟制钢，玻璃磁器，棉绸花边等等工业，都能合理的改进发展，富国裕民。
我希望济南成为全省真正的脑府，用多少条公路，几条河流，和火车电话，把它的智慧热城的清醒的串送到东海之滨与泰山之麓。
”（《吊济南》） 老舍在《三个月来的济南》中，坚定地说：“从一上车，我便默默的决定好：我必须回济南，必能回济南
济南将比我所认识的更美更尊严，当我回来的时候”。
然而，遗憾的是，此一去，老舍终于没有能再回到济南。
但，他毕竟把一个山水秀丽的济南，活脱脱地写进他的散文里，留给后人了。
使后来我们每一个想了解济南，喜欢济南的人，都不能不读读这些优美的文字。
书癖读后感300字
书癖明人张陶庵说“人无癖不可与交，以其无深情也，人无疵不可与交，以其无真气也”，这算是很奇怪的论调，颇为任性且故意与人有别，而他也不讳言他的癖，比如他说他少为纨裤子弟，极爱繁华、好精舍、好美婢、好娈童等等，可惜的是癖依在，家国已亡，真是可怜可叹。
明朝江山的断送可以说是有阳明心学的一份功劳，整个最精英的士大夫阶层都沉迷于酒色，并不为耻，能说出这个话也算不得奇怪，况且还有“平日袖手谈心性，临难一死报君王”这种论调，张陶庵论癖之语即不是孤证了。
明人的癖大概算是很严重的了，徐文长一生癖病不医，弄得人不人鬼不鬼，真是让人感叹。
癖大概算是不好的东西，贾宝玉有痴病，对那些姐姐妹妹一向痴痴迷迷，但是痴和癖还是不一样的，痴还可最后突然一悟，当了和尚去就可治好，癖却是治不好的。
比如古龙嗜酒，就是酒癖，到死也放不掉。
不过名人的癖不管怎样都是被人津津乐道的，有篇文章说名人的癖可分成俗癖和雅癖，这句话我却不觉得对，岂止是名人，谁不有俗癖和雅癖啊，再说也不止这两癖，还有各种各样奇怪的癖呢，比如辜鸿铭爱闻小脚女人的小脚，你说这是俗癖还是雅癖
但我今天却不想写癖，癖太大了，太多了，写不完，我就写写书癖吧，书癖算是癖的一个种类，这是我几天前就想写的文章，因为我自认为我是有书癖的人，当然没有很严重。
我觉得做任何事都要有个节制，知而能退概是一种大能力，然而我既没有这么个大能力，也没有一个像样的癖（唯书癖勉强算是），真是可怜，我这么想就差不多没有写这篇文章的资格了。
陆游的《示儿》诗有云：“人生有病有已时，独有书癖不可医”。
可见书癖是一种不治之症，大概和今天的癌症差不多，但是有些癌症也是能治好的了。
陆游的书癖也不止这一句诗可见，尚有什么“我钻故纸似痴蝇，汝复孳孳不少惩”。
书癖自然是属于雅癖了，中国的文人大多都有书癖，比如朱自清把自己唯一的棉衣去当了一本字典，比如何其芳说他“一生难改是书癖，百事无成徒赋诗”，孔子估计也是有书癖的，因为谚语说：孔夫子搬家——尽是书。
书癖在旁人看来是雅癖，但对于有书癖的人来说估计就是俗癖，因为这个和吃饭喝水差不多，哪里谈得上俗雅
比如不会下棋不会画画的人会觉得棋癖画癖很雅，但是棋手画家就不觉得了。
我就恬不知耻地说说我的“书癖”（或许也算不上）吧，我前文说我几天前就准备写写书癖了，这个念头是因为什么呢
大概是我上次买书时产生的。
我住的楼下一到晚上就有两三个小书摊，卖的书有好有坏，譬如好的书有《古文观止》、《三言二拍》等，但是不好的书更是多，色情暴力更是不可胜数。
我只要经过有书的地方，便会走不动，非得停下来看，每一本都看完，遇到喜欢的就非得买下来，而且等不得，就算明知去网上买更会便宜，但是却心急难耐，非要拥有之才罢休。
我逛书摊书店最喜一个人去，免得让别人干等，因为在书面前我的拖延症就会百分之一百地爆发。
我一直就有个念想，将来在幽静处建一个楼，放一楼书，就是不看，也是心满意得的。
我记得有个作家就偏偏不喜欢藏书，但是忘记名字了，写书之人没有书癖，是一种很厉害的境界，大概和独孤求败差不多，手中无剑，心中有剑。
我最爱去买书的地方，就是旧书摊，这是淘书的绝佳之处，各个城市都有这个摊子，但是卖书的人大都是不懂书的，他们论斤从不爱书的人手里收过来，然后再以白菜价卖出，这对于爱书的人大概算是幸事，也大概不是。
如果遇到一个爱书的人卖书绝对是一种幸运，比如前不久仙逝的周梦蝶就曾在台北街头卖了十几年的书，在周梦蝶的书摊上买过书的人真该值得高兴。
我爱逛旧书摊是什么时候开始的呢
大概是小学的时候，我们那里有一爿小书店，我是那里的常客，我虽然小，但是对那些小人书、漫画书却是不屑一顾的，我记得我在那里买的第一本书是《孙子兵法》，一个小学生抱着一大本《孙子兵法》还是挺奇怪的，而我还把什么势篇背了下来，将三十六计也背得滚瓜烂熟，可惜现在都已经忘记了。
我的第一本《红楼梦》也是在那里买的，但是后来才知道是盗版书，现在也不知去哪里了。
但是我小时最熟悉的书大概是我父亲的书《老狐狸做人术》，这本书是我看过无数遍的书，崭新的书被我翻成了油渣，大概看过十几遍还多，后来市面上的成功学等书我都不去看了，因为我知道不管怎么变都没跳出《老狐狸做人术》的范畴。
我真正和旧书摊结缘还是高中，在我高中旁边有一条街就是卖旧书的，我在那里淘得了许多好书，比如李泽厚的《美的历程》，这是我第一次入美学的门，后来又看了许多美学家朱光潜的书，大概懂了一点，后来有人推荐我看宗白华关于美学的书，也去看了，但是终究迷迷糊糊，不知所处，大概是我还没进入美学的门。
我每周都会去转一圈旧书摊，从有限的生活费里挤出钱来买书，我不是不喜欢新书，但那时没钱，就只能买旧书了，后来却慢慢爱上了旧书，旧书是有故事的风情女人，新书则是天真无邪的小姑娘，都有值得让人喜欢的地方。
我记得我在厦门的旧书摊上买过一本书，是中国女作家的代表作合集，比如迟子建等人，那本书特别破，但是打开后却发现里面被人密密麻麻地标注满了，字很好看，是个男子标注的，他标注得很好，我大概也能窥见他的生活，他在生活中是个很闲适得意的人，我通过这本书对他生出了好感，特别想认识他，这大概算是读者之间冥冥的缘分。
我对旧书摊有了好感后，我便时常喜爱去旧书摊转，比如在我大学的校门口有家卖老书的小店，全是诗词集的线装书，我在里面选到了一本项莲生的《忆云词》，这是我初次结识项莲生，从此我便对他爱得不得了，项莲生的生平事迹不太详细，我很想将他的生平事迹搞清楚。
但是夏承焘先生为了搞清楚姜白石的生平，费了许多力气，要厘清一个词人的生平，哪又是那么容易的
当然除了旧书摊，书店啊，图书馆啊，也是我爱去的地方，我对书有一种无谓的占有欲，比如我在学校图书馆，总是会一次选十几本书悄悄放在最角落的书架顶上，因为我怕别人借去了，我每次就在那里一本本拿下来看，后来被图书馆的管理员发现了，他就批评我，但是第二天我又照样这般了。
书对人的一生倒没多少用处，有时反而是徒添烦恼，但是爱书是件实在无法的事情，书癖矣，奈何矣
我对书即生出了一种要不得的占有之心，就无法解脱了，我能只爱一个人，但是我对书却要求越多越好，有时也不是想看，就是想将书买回来，放着，看着也安心，不过这真是要不得的。
我万万算不是书癖，只能算作一条小书虫，我很想爱书成癖，那时我心里必定更加踏实。
名著读物读后感300字
繁星 春水 读后感 偶然的一天，在书店无意中看见了《繁星 春水》这本书，第一次接触，让我不由得眼前一亮。
其实，看惯了小说的我并不喜欢看诗，但的这本把我改变。
终于,我在暑假时买到了的诗集、。
刚看了一会，我就被书中那优美的文字深深吸引住了，的诗句，虽然看起来很简朴、短小，,虽然没有华丽的词语，但是每一个字都蕴含着很深的含义，似乎让人捉摸不透,同时又能流露出深深的感情；有许多诗句都透入着对母爱的深深的赞誉......诗集中，冰心以母爱、童真和对大自然的歌颂为主题。
在冰心看来，“母爱”是博大无边、伟大无穷的，读到这些，让我突然想起一句话：“大自然不可能眷顾每个人，于是她变成了母亲。
”母亲，是大写的“人”，母爱是崇高，无私的爱。
读这些小诗，我感到很亲切，因为冰心说出了很多人的心声，将大自然中最纯最本色又十分普通的东西用她笔下轻淡优雅的诗句表现出来，不加以任何修饰，不添以多少华美的词句，带着一丝温柔：“明目下，绿叶如云，白衣如雪。
怎样的感人呵
又况是别离之夜。
”在那悠悠的诗句中，满含了诗人对生活的热爱，是她冰清玉洁之心的再现。
冰心也把大自然描绘的非常生动，让我们清晰的看到它美丽的样子，就如其中一首这样说道：“清晓的江头，白雾朦朦，是江南天气，雨儿来了——我只知道有蔚蓝的海，却原来有碧绿的江，这是我父母之乡
”这里用了好几个描写颜色的词：白，蔚蓝，碧绿。
就这短短几个词语，就把大自然的景象生动地体现出来。
冰心写的文章也含有一些哲理性，有一首是这么说的：“墙角的花，孤芳自赏时，天地便小了
”这些话告诫我们，要敞开胸怀和别人接触，不要把自己完全封闭起来。
通过这本书,不仅使我感到了母爱的伟大,自然的千变万化，也让我感受到，每个人对生命的感悟都是不同的，我曾经一度认为生命是无意义的，但现在仔细想想，生命虽然很短暂,但只要你努力地追求、奋斗,就必定会有收获,不管收获是小还是大，始终都是有意义的。
读完这本诗集，我觉得心情忽然变得好起来了，人生是美的，终究是美的，有真正的美，也有忧而美，悲而美。
冰心的诗下，然我认识了一个美的世界
