《科学是美丽的》一书的读后感。
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科学是美丽的读后感范文一这个月，我读了 沈致远先生的一本书，。
如果按的思想方法，科学应该和思维组合，艺术自然和人文搭配。
这也是此书最初吸引我的原因：这样的奇怪的组合促使我个对科学感冒的人细细捧读起来。
这是一本科学散文集。
与我们平时所常见的科普小品文有所不同，作者以生动的笔触，隽永、流畅的文字，穷天地之幽玄，述生命之奥秘，读来引人入胜。
我惊讶于他有把种种深奥的科学理论，阐述得浅显易懂，比喻得形象生动，深入浅出的文学功底--巧妙地从我们常见的蝉的生命周期说起，引出以前在我看来复杂直至的数论的概念。
钦佩于他广博的科学知识--量子力学、、、生物学、天文知识乃至建筑领域他无不涉猎，阐述起来驾轻就熟，娓娓道来。
作为科学家的沈致远先生同样热爱文学、喜欢创作，并很好地把科学与文学融于一炉--说数--此率绵绵无绝期；从大音希声，大象无形推论到最重要的科学线索往往不容易被发现；由朦胧诗谈到模糊数学……读完这本书我恍然明白自己是根本不可能摆脱理科的--生活中的科学无处不在，即使无志于把种种现象分析透彻，也不能连一个热水瓶都不会装吧
（装多少热水
怎样盖瓶盖
）更何况从种种现象看到本质所在也正是马克思主义哲学思想所要求的。
文、理终究并不分家啊
科学家能在种种文化思想中发现智慧的光芒以获得启迪；文人可以以理性的思考方式来提炼自己的观点、用更科学的眼光观察事物。
文理完全可以通融、也必须通融。
以一种爱不释手的心情，我读完了，我渐渐发现：其实，通融的何止是文理啊
这个世界上的真、美、情、理都和谐地融在一炉，科学、艺术、人文、思维之间根本没有什么的关系--它们是并列的、是一体的
科学家们好奇于原子核分裂时放出的力量--原子能，但也受到道德理智的约束，宁以生命为代价，拒绝把这种科学上神奇的力量作为残酷战争的工具；工业的飞速发展没有让人们忘记大自然的恩惠，爬上月光树守卫森林的少女得到广大学者的坚定支持；究竟电脑的应用利弊孰多也同样让科学家们思考良多……百川归海，文化合流。
科学求真，真中涵美；艺术唯美，美不离真。
当今我们生活在一个多元化的社会、飞速发展的时代。
我们需要以开放的心态去面对一切，以新的视野去看待一切。
科学是美丽的读后感范文二认识作者沈致远是从语文教科书上他的一篇文章开始的。
之后就去看了他的一本专辑。
我先介绍一下比较能接受的数学比较漂亮的地方。
在平时中问过许多同学，没有一个认为我们所学地数学是美的，漂亮的。
反而有相当多同学认为是枯燥的，无趣的，的确不仅他们，还有很多大人，很多科学家，很多数学家，也会认为数学，科学是无趣的，甚至是破坏美的。
原来倒挺美的，和数学搭在一块，反而不美了。
比方说，钻石是美丽的，所有年轻人的最爱，但在天文物理学家威廉斯姑娘，无非碳是女孩子的最爱。
有句话风雨过后总见彩虹，彩虹是美丽的，但科学家仅仅认为是用三棱镜分解成的7种颜色的光谱。
古代看月亮太浪漫了，月亮上黑黑的影子想象成嫦娥，玉兔，吴刚，古代人谁会想到其实是非常难看的光秃秃的土丘洼地，的美不过是0、618比值。
最早流行的痞子蔡，轻舞飞扬中：plan是这么写的：，我就能买一栋房子。
我有一千万吗
没有。
所以我仍然没有房子。
如果我有翅膀，我就能飞。
我有翅膀吗
没有。
所以我也没办法飞。
如果把整个太平洋的水倒出，也浇不熄我对你爱情的火。
整个太平洋的水全部倒得出吗
不行。
所以我并不爱你。
很浪漫，但是用数学的充要性来分析，他说的有道理吗
原命题真，是推不出否命题真的，数学用在文学上有些煞风景。
其实什么是美，它的含义更深刻，更实用。
羊大为美，同学们的人生阅历制约了审美的启蒙，所以要追求美，探索美。
正像前面的威廉斯觉得构成宇宙地碳是最美丽的。
但用光谱分析，提出了宇宙膨胀，宇宙起源大爆炸说，我想如果有幸看到大爆炸的威武雄壮瑰丽，区区彩虹不可同日而语。
但真到了月亮，阿姆斯特朗说的我的一小步，人类的一大步98年发现月球地表下大量冰水，好了，真能住到月亮上去了。
0.618就是自然规律，奇异的对称。
用数学的眼光看文学，用数学眼光看世界，是不是更应该用数学眼光看数学阿
但是这点同学们做的不够好。
在数学学习中缺乏数学的思想，那学起来当然不会轻松，不会开心，就像穿着耐克鞋游泳，戴着拳击套打乒乓。
那么美在哪里呢
两人博弈无和局，有必胜法则。
维纳斯和太阳神阿波罗雕象、埃及的金字塔、达芬·奇等艺术大师的作品、巴黎的埃菲尔铁塔、健美人体的比例……数不尽的例子都包含着黄金分割,这条神的比例 历来被奉为至高无上的审美法则，的确具有永恒的魅力。
黄金分割这一数学定理与生命 、生长发育 、健 康、疾病 、衰老和死亡等有着千丝万缕的联系，有时甚至是生命内在形式的基本规律。
遵循黄金分 割也就是获得了健康 的法宝 ,同样也是生命美的 体现。
人体符合 0.618的分割，人们会获得协调 与美的感观。
而感觉是一种心理过程和行为，必 然要以生理功能作为基础。
因此黄金分割的平衡 自然与健康有联系，或者说生命形式必须遵循黄金分割律。
音乐，美术，等艺术是用听觉，视觉来直接反映自然，数学是用数字，公式来反映自然，用大脑来反映自然，自然就是美。
数学当然是美的。
后来我还向同学们介绍沈致远的《科学是美丽的》，通俗易懂，或许对同学们重新认识数学，有所帮助。
(谈美书简)的读后感 在９００字以上 找一篇很特别很美的文章
谈美书简》读后感作者：范文搜收集 时间：2008-01-30 23:17:11 来自：范文易 【大 中 小】 收藏本文 评论：0 《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。
第一封《代前言：怎样学习美学
》 朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。
针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发
》 1956年，全国开展了美学大讨论，在这场大讨论中，朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”，“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。
到80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，而且他讨厌对美下定义，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。
第三封《谈人》 朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。
审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。
强调反“人的感性活动”，“当作实践去理解”；把人的活动本身理解为“客体的活动”，进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。
第四封《关于马克思主义与美学一些误解》 在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。
针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。
要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。
第五封《艺术是一种生产劳动》 朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相储存的”。
生产劳动是社会性的人凭他的本质力量对自然进行加工改造。
这是一个双向过程。
在这个过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”；另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中“对象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。
人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。
第六封《冲破文艺创作和审美学中的一些禁区》 “四人帮”统治时期，文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。
在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性，“人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全部与部分的关系。
部分并不能代表或取消全体，肯定阶级性并不是否定人性”。
“人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。
人道主义可以说是人的本位主义。
”“在文艺作品中人情味就是人民所喜闻乐见的东西”，“最富于人情味的母题莫过于此文来源于范文搜网情”。
在阐释“共同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述，指出“劳动是人类的共同职能”，它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。
第七封《从生理学观点谈美与美感》 在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。
而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。
第八封《形象思维与文艺的思想性》 朱光潜先生认为，为弄清形象思维问题，首先需要界定一下“什么叫思维?”“思维就是开动脑筋来掌握和解决面临的客观现实生活中的问题”。
“思维本身既是一种实践活动，又是一种认识活动。
”思维分为两步，“第一步是掌握具体事物的形象，如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象，这是原始的感性认识”，叫做感觉、映象、观念或表象。
第二步是在此基础上的深化，可以经由两种途径或方式，这就是形象思维与抽象思维。
形象思维与抽象思维的目的都在于获得对事物的更进一步的认识。
“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就《谈美书简》读后感《谈美书简》读后感(2) 《《谈美书简》读后感》这篇精彩文章由范文搜收集于互联网，版权归原作者所有，本站不承担任何相关责任，如有任何问题请联系我们。
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叫形象思维；“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。
形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。
第九封《文学作为语言艺术的独特地位》 文学是用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本身并无意义。
语言这种媒介不是感性的而是观念性，也就是说，语言要通过符号（字音和字形）间接引起事物的观念。
文学作为语言艺术在艺术门类中占有独特的地位。
“文学实际上就是语言学”第十封《浪漫主义和现实主义》 朱光潜先生反对将“浪漫主义”或“现实主义”这样的本来是特定历史阶段的称呼硬套到其它时代与民族的文艺创作上去，而主张从“浪漫主义的”或“现实主义的”这样的创作方法的角度，对各时代和民族的文艺作出分析。
与此同时，朱光潜先生认为不能把浪漫主义与现实主义的区分绝对化。
“浪漫主义侧重从主观内心世界出发，情感和幻想较占优势”；“现实主义从客观现实出发，抓住其中本质特征，加以典型化”。
这两种创作方法虽然是客观存在，却不宜过分渲染，像旗帜那样鲜明对立。
要“从主客观统一的观点来看待这个问题。
”“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。
” 第十一封《典型环境中的典型人物》 “环境”指“行动发生的具体场合，即客观现实世界，包括社会类型、民族特色、阶级力量对比、文化传统和时代精神，总之，就是历史发展的现状和趋势”。
典型环境起着决定典型人物性格的作用。
“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强的程度才能衡量出来。
”“典型环境中的典型人物”，这是马克思、恩格斯的典型观中的一个基本原则。
恩格斯把“真实地再现典型环境中的典型人物”看作现实主义的主要因素。
第十二封《审美范畴中的悲剧性和喜剧性》 悲剧与喜剧是两种不同的艺术体裁，具有两种不同的审美特性。
悲剧与喜剧很难截然划分，从根本上说，是因为现实世界的矛盾本来就很复杂，纵横交错，很难分出悲喜，同时人们的审美情趣也多种多样，不同的人对同一个戏剧往往产生不同的感受。
“世界对此文来源于范文搜网动情感的人是个悲剧，对此文来源于范文搜网思考的人是个喜剧。
”我们中华民族的喜剧感向来很强，而悲剧感却比较薄弱。
其原因之一是我们的“诗的正义感”很强，此文来源于范文搜网好大团圆的结局，很怕看到亚里斯多德所说的“像我们自己一样的好人因小过错而遭受大的灾祸”。
第十三封《结束语：“还须弦外有余音”》 朱光潜先生对来信问到关于学外语和美学问题朋友们提出忠告：“学美学的人入手要做的第一件大事还是学好马列主义”；其次，“掌握一种外语到能自由阅读的程度”，“掌握国际最新资料”；第三，“要随时注意国内文艺动态”，“最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，避免将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家”。
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“澄之不清，扰之不浊”——恢弘博大的气势。
似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。
《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。
“庭院深深深几许”——敏锐深邃的思想。
固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。
《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。
它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”——珠玉圆润的语言。
如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。
读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。
不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。
当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的公司》纪录片 观后感 要求300字
《美的公司》纪录 观后感纵观公发展史，表面充溢敛财富的快意和光鲜，历史的车着文明的方向缓慢而持续地稳步推进，背后那些令人叹惋的失败尝试和血泪交糅的故事都零落成时间的灰烬。
公司镇、洛克菲勒、三角女工衬衣公司大火、凯恩斯、安东绳、郑观应、晶体管、专利法、世纪之药，这些字眼如同公司发展进程中的地标，千万种偶然之中的必然，促使公司——这一人类最伟大的发明日趋完美。
如果追溯到源头，探寻催生这一伟大产物的精神力量，那是《企业家誓言》中振聋发聩的呼喊：“我要做有意义的冒险。
我要梦想，我要创造，我要失败，我也要成功。
我的天性是挺胸直立，骄傲而无所畏惧。
”是对自由的向往，是自我实现的愿望促使一群勇敢的冒险家来到广大世界正中的舞台，挥霍才智与梦想，做最华丽的冰上舞蹈。
那份不畏失败，世界尽在手中的意气，在今日想来也让人热血沸腾。
亚当斯密说：交易可能是人的本性之一。
而在我看来，是人性中的贪婪，对财富的渴望，对资本的需索形成了一股强大的力量，以摧枯拉朽之势推动着人类社会的进步。
为了更快速地聚集资本，实现利益最大化，良好的市场秩序和社会环境成为必需，标准时的出现、种种技术革新、趋于健全的法制应运而生，为公司的发展铺平了道路。
追求财富是最本源的驱动力。
纵观公司发展史，原始资本积累时期工人凄惨的生活境况是为了最大限度的节约成本，后来企业主动限制工时提高工资亦是为了追求更高的利润。
因为追求财富，进步才成为历史的必然，阻碍它前进一切的终将被毁灭。
正如历史反复印证的，“任何忽视市场力量，不能发挥公司组织优势的国家或社会都会逐渐凋落。
” 公司最大的三个特征是有限责任、投资权益的自由转让和公司的法人地位。
它凝聚起个体的能力，使公司成为强大于任何个人的经济主体，也使勇于奋斗的人有了施展才华的舞台。
因为拥有足够的自由，科学技术得以迅猛发展。
然而推动工业化的进程，需要更多劳动力的参与，他们中大多因农业生产效率的提高而解放出来，为了获得就业岗位，不得不接受在利益驱动下资本家所提供的恶劣的劳动环境。
在企业家看来，劳动力是商品，价格由市场决定，而工人对生存的要求也必须得到保障。
经过漫长的摸索，人们才发现，只有高于公司自愿行为之上的制度力量才能形成真正的制约，社会保障机制逐步建立起来。
诚然自由使公司充满张力，创造财富却绝不能以牺牲他人利益为代价。
只有被限制的自由，在赋予其法律价值和制度价值之后，才值得被尊崇和坚守。
如果放任市场自由发展下，财富阶层的贪婪和贫困阶层的暴力必将导致社会动荡，人们辛苦建立起来的文明将被自己亲手摧毁。
《青铜葵花》读后的感受
1、《青铜葵花》读后感 最近，我读了《青铜葵花》这本书，感觉受益匪浅。
这本书的主要内容是一个特别的机缘使一个乡村男孩青铜和一个城市女孩葵花，成了兄妹相称的朋友。
可当葵花12岁时，命运又将她找回城市。
男孩青铜从此常常遥望芦荡的尽头，遥望女孩葵花所在的地方。
这个故事的结局虽然不想我们想像的那样美好，但是这么写，反而更加生动传神。
语言描写十分细腻，还有许多感人肺腑的细节。
故事的情节曲折，真是“尺水兴波”呀
这本书写了主人公的种种挫折与苦难：葵花的父亲死了，青铜是一个哑巴，家里又穷，生活很艰难。
但是，谁能保证自己一生没有挫折呢
生命中没有挫折，那么人就会变得懦弱。
只有你经过挫折，只有你面对现实，不逃避，你才会变得坚强。
人好比一棵核桃树，受的伤害好比挫折；枝叶好比承受挫折的过程；果实好比成功的喜悦。
受到的伤害越多，枝叶越茂盛，果实越甜美。
小时候，我常常跟爷爷去放风筝。
总认为顺着风跑，风筝就会飞得很高，于是拼命地跑啊跑，但是很快风筝就被大风挂倒在地。
爷爷说，只有逆着风跑风筝才能飞得高。
我试了一下，果然如此。
以后的日子，我常常在想：人好比风筝，只有在逆风中才会飞起来，只有在逆境中才能得到更高、更远的发展。
不是有句话说吗，在漫长的人生旅途中，难免有崎岖和坎坷，但只要有厄运打不垮的信念，希望之光就会驱散绝望之云。
我读这本书时，恍如身临其境，那荡气回肠的文字，那催人泪下的情节，那动人心弦的故事……让我流连忘返。
以前，我曾看过《感动》这本书，上面介绍了“曹文轩纯美小说系列”中所有的书，上面说，曹文轩本人最满意的作品就是《青铜葵花》，而最受读者喜爱的也是这本书，当我满怀好奇心看过一遍以后，我不得不承认这真的是一本好书…… 这是一个乡村男孩与一个城市女孩的故事。
男孩叫青铜，女孩叫葵花。
城市女孩葵花跟随爸爸来到了一个叫大麦地的村庄生活，孤单寂寞的她认识了一个同样沉默寡言而且不会说话的乡村男孩青铜。
爸爸的意外死亡使葵花成了一个无依无靠的孤儿，贫穷但善良的青铜家认领了她，葵花和青铜成为了兄妹相称的朋友。
在粗茶淡饭的生活中，一家人为了抚养葵花费尽了心思，而青铜更是在沉默中无微不至地呵护着葵花：为了葵花上学，青铜放弃了自己的上学梦想；为了让葵花照一张相，青铜在寒冷的冬天把自己脚上的芦花鞋也买了；为了葵花晚上写作业时不去别人家“借灯光”，青铜捉来萤火虫做了十盏南瓜花灯；为了葵花报幕时的美丽，心灵手巧的青铜做了一串闪亮的冰项链；为了让葵花看马戏是有个好位置，青铜一声不响地顶着葵花站了一个晚上…… 不仅是青铜，葵花也为这个家、为青铜付出了许多许多：学校组织的拍照活动她没参加，为了给自己贫困的家庭省钱；每天放学和哥哥一起去采芦苇，为了能多编些芦花鞋去卖；自己一个人偷偷的跑到江南捡银杏、考试故意考差，为了赚钱、省钱给奶奶看病；用各种办法教她的哑巴哥哥写字，为了让哥哥在别人面前自信起来、抬起头来……在充满了天灾人祸的岁月里，青铜一家齐心协力，艰难、困苦而又快乐地生活着。
葵花12岁那年，命运将她召回了原先居住的城市，这已是无法改变的事实了。
然而，在葵花走后的那一天，青铜望着那片它和葵花第一次，也是最后一次遇见的河流，用生平最大的力气，从心底高声喊出了一个名字——“葵—花—
”着强而有力的喊声震撼了每一个读者的灵魂 这本书表现了孩子、朋友之间的友谊，家人之间的亲情和人与人之间的爱，还反映了乡村孩子童年的苦难生活，字里行间无不充盈着感人肺腑、震撼人心的人间真情，这种真情无不湿润着每一位读者的眼睛、震撼着每一位读者的心灵。
2、《青铜葵花》读后感这个寒假老师让我们享用了一份“美餐”：曹文轩写的《青铜葵花》。
这个故事主要讲了城市女孩葵花跟随她的爸爸来到了一个叫大麦地的村庄生活，在葵花5岁时，爸爸的意外死亡使葵花成了一个无依无靠的孤儿，善良、贫穷的青铜家收养了她，葵花和青铜成为了兄妹相称的朋友。
在粗茶淡饭的生活中，一家人为了抚养葵花费尽了心思，而青铜更是在沉默中无微不至地呵护着葵花：为了葵花上学，青铜放弃了自己的上学梦想；为了让葵花照一张相，青铜在寒冷的冬天把自己脚上的芦花鞋卖了；为了让葵花参加演出时带一条漂亮的项链，青铜冒着风雪把冰凌敲碎，给葵花做成了一条“冰项链”；为了葵花晚上写作业时不去别人家“借灯光”，青铜捉来萤火虫做了十盏南瓜花灯…… 在生活富足的今天的我们，也许已经失去了于痛苦中感受美的机会，《青铜葵花》无疑是给我们城市孩子展示了另外一个世界，发出了另外一种声音。
它让我们知道，生活中处处有苦难，而苦难中也含着更动人的美。
虽然青铜一家过得很清贫，有时连饭都吃不饱，他们的生活跟我们比起来，真是差太远了。
不像我们想吃什么吃什么，想喝什么就喝什么，但我们有些人还在嫌这嫌那，吃饭要挑，穿衣要挑，整天觉得父母欠他们似的，自已苦得不得了。
与青铜葵花比比，我们不觉得惭愧吗
通过看这本书我觉得青铜一家人是那么的纯朴、善良，充满爱心。
如果世界上的每一个人都像青铜一家人那样关心别人，那么这个世界该会多么美好呀
人不能只顾自己，只注重物质生活，更重要的是人要有奉献爱心的精神，这比什么都重要。
拥有了爱心，就算日子过得再苦再累，心里也是充实的、幸福的.希望对你有帮助!
求一篇读后感..!
画 山 绣 水 自从唐人写了一句“桂林山水甲天下”的诗，多有人把它当做品评山水的论断。
殊不知原诗只是出力烘衬桂林山水的妙处，并非要褒贬天下山水。
本来天下山水各有各的特殊风致，桂林山水那种清奇峭拔的神态，自然是绝世少有的。
尤其是从桂林到阳朔，一百六十里漓江水路，满眼画山绣水，更是大自然的千古杰作。
瞧瞧那漓水，碧绿碧绿的，绿得像最醇的青梅名酒，看一眼也叫人心醉。
再瞧瞧那沿江攒聚的怪石奇峰，峰峰都是瘦骨嶙嶙的，却又那样玲珑剔透，千奇百怪，有的像大象在江边饮水，有的像天马腾空欲飞，随着你的想象，可以变幻成各种各样神奇的物件。
这种奇景，古往今来，不知有多少诗人画师，想要用诗句、用彩笔描绘出来，到底谁又能描绘得出那山水的精髓
凭着我一枝钝笔，更无法替山水传神，原谅我不在这方面多费笔墨。
有点东西却特别触动我的心灵。
我也算游历过不少名山大川，从来却没见过一座山，这样凝结着劳动人民的生活感情；没有过一条水，这样泛滥着劳动人民的智慧的想象。
只有桂林山水。
如果你不嫌烦，且请闭上眼，随我从桂林到阳朔去神游一番，看个究竟。
最好是坐一只竹篷小船，正是顺水，船稳，舱里又眼亮，一路山光水色，紧围着你。
假使你的眼福好，赶上天气晴朗，水面平得像玻璃，满江就会画着一片一片淡墨色的山影，晕糊糊的，使人恍惚沉进最恬静的梦境里去。
这种梦境往往要被顽皮的鱼鹰搅破的。
江面上不断漂着灵巧的小竹筏子，老渔翁戴着尖顶竹笠，安闲地倚着鱼篓抽烟。
竹筏子的梢上停着几只鱼鹰，神气有点迟钝，忽然间会变得异常机灵，抖着翅膀扑进水里去，山影一时都搅碎了。
一转眼，鱼鹰又浮出水面，长嘴里咬着条银色细鳞的鲢子鱼，咕嘟地吞下去。
这时渔翁站起身伸出竹篙，挑上鱼鹰，一捏它的长脖子，那鱼便吐进竹篓里去。
你也许会想：鱼鹰真乖，竟不把鱼吞进肚子里去。
不是不吞，是它脖子上套了个环儿，吞不下去。
可是你千万不能一味贪看这类有趣的事儿，怠慢了眼前的船家。
他们才是漓江上生活的宝库。
那船家或许是位手脚健壮的壮族妇女，或许是位两鬓花白的老人。
不管是谁，心胸里都贮藏着无数迷人的故事，好似地下的一股暗水，只要戳个小洞，就要喷溅出来。
你不妨这样问一句：“这一带的山真绝啊，都有个名儿没有
”那船家准会说：“怎么没有
每个名儿还都有来历呢。
” 这以后，横竖是下水船，比较消闲，热心肠的船家必然会指点着江山，一路告诉你那些山的来历：什么象鼻山、斗鸡山、磨米山、螺蛳山……大半是由山的形状得到名字。
譬如磨米山头有块岩石，一看就是个勤劳的妇女歪着身子在磨米，十分逼真。
有的山不但象形，还流传着色彩极浓的神话故事。
迎面来了另一座怪山，临江是极陡的悬崖，船家说那叫父子岩。
悬崖上不见近似人的形象，为什么叫父子岩，就难懂了。
你耐心点，且听船家说吧。
船家轻轻摇着橹，会告诉你说：“古时候有父子二人，姓龙，手艺巧，最会造船，造的船装得多，走起来跟箭一样快。
不料叫圩子上一个万员外看中了，死逼着龙家父子连夜替他赶造一条大船，准备把当地粮米都搜刮起来，到合浦去换珠子，好献给皇帝买官做。
粮米运空了，岂不要闹饥荒，饿死人么
龙家父子不肯干，藏到这儿的岩洞里，又缺吃的，最后饿死了。
父子岩就这样得了名，到如今大家还记着他们的义气……前面再走一段水路，下几个险滩，快到寡婆桥了，也有个故事…… 究竟从哪年哪代传下来这么多故事，谁也说不清。
反正都说早年有这样个善心的老婆婆，多年守寡，靠着种地打草鞋，一辈子积攒几个钱。
她见来往行人从江边过，山路险，艰难得很，便拿出钱，请人贴着江边修一座桥。
修着修着，一发山水，冲垮了，几年也修不成。
可巧歌仙刘三姐路过这儿，敬重寡婆婆心地善良，就亲自参加砌桥，一面唱歌，唱得人们忘记疲乏，鼓气把桥修起来。
刘三姐展开歌扇，扇了几扇，那桥一眨眼变成石头的，永久也不坏。
……前边那不就是寡婆桥
你看临江拱起一道石岩，下头排着几个岩洞，乍一看，真像桥呢。
岩上长满绿盈盈的桉树、杉树、凤尾竹，清风一吹，萧萧飒飒的，想是刘三姐留下的袅袅的歌音吧
船到这儿，渐渐接近阳朔境界，江上的景色越发奇丽。
两岸都是悬崖峭壁，累累垂垂的石乳一直浸到江水里去，像莲花，像海棠叶儿，像一挂一挂的葡萄，也像仙人骑鹤，乐手吹箫……说不定你忘记自己是在漓江上了呢
觉得自己好像走进一座极珍贵的美术馆，到处陈列着精美无比的石头雕刻。
可不是嘛，右首山顶那块石头，简直是个妙手雕成的石人，穿着长袍，正在侧着头往北了望。
下边有个妇人，背着娃娃，叫做望夫石。
不待你问，船家又该对你说了：早年闹灾荒，有一对夫妇带着小孩，背着点米，往桂林逃荒。
逃到这里，米完了，孩子饿得哭，哭得夫妇心里像刀铰似的。
丈夫便爬上山顶，想了望了望桂林还有多远，妻子又从下边望着丈夫。
刚巧在这一刻，一家人都死了，化成石头。
这是个神话，却又是多么痛苦的事实。
江山再美，谁知道曾经洒过多少劳动人民斑斑点点的血泪。
假如你听见船家谈起媳妇娘（新娘）岩的事情，你更能懂得我的意思。
媳妇娘岩是阳朔境内风景绝妙的一处，杂乱的岩石当中藏着个洞，黑黝黝的，洞里是一潭深水。
船家指点着山岩，往往叹息着说：“多可怜的媳妇娘啊
正当好年龄，长得又俊，已经把终身许给自己心爱的情郎了，谁料想一家大财主仗势欺人，强逼着要娶她。
那姑娘坐在花轿里，思前想后，赶走到岩石跟前，她叫花轿停下，要到岩石当中去拜神。
一去，就跳到岩洞里了。
” 到这儿，你兴许会说：“这都是以往的旧事了，现在生活变了样儿，山也应该改改名儿，别尽说这类阴惨惨的故事才好。
” 为什么要改名儿呢
就让这极美的江山，永久刻下千百年来我们人民艰难苦恨的生活吧，这是值得引起我们的深思的。
今后呢，人民在崭新的生活里，一定会随着桂林山水千奇百怪的形态，展开他们丰富的想象，创造出新的神话，新的故事。
你等着听吧。
杨朔的《画山绣水》细致而丰腴地描绘了桂林山水的妩媚和秀丽，在我们面前展现了一帧帧美的画幅：“最恬静的梦境”的漓江水、江上老渔翁捕鱼的神奇景象以及磨米山、寡婆桥等等奇山怪石，一处风景，引出一个美妙动听的神话故事。
作者文笔起落，挥洒点染，语言浓丽明快，或着意浓抹，或悉心淡妆，在构思上以美写情，景情相生，把情写得更浓更美。
“色彩即思想。
”（列宾语）不但色彩可以反映被描写对象的思想意义，而且作家自身的思想倾向、美学趣味也必然表现在对被描写对象的色彩运用上。
在作者笔端，山水风光、花虫鸟兽，无一不附着着美的神韵，而这一切恰似五彩缤纷的光束，始终对准普通劳动者的心扉，即以充满着如诗如画的场景来衬托渲染人物的精神面貌。
该文以画山绣水，“凝结着劳动人民的生活感情”、“泛滥着劳动人民的智慧的想象”作为画卷之间连缀的内在思想红线，作者热烈的感情充溢于画卷之中，情绪心境的色彩完全附丽在这景物的感受之上。
题目的意义可有两层解读，一、作为两个偏正关系组成的并列短语，即如画如绣的山水。
二、作为两个动宾关系组成的并列短语，即画出绣出美好山水。
两层意义都可看作互文修辞。
按照第二层意义理解文章，动作的主语可以是作者也可以是劳动人民。
作者用文字画山绣水，劳动人民则用丰富的想像力画山绣水，并融入自己的生活情感。
嘿嘿，我上网查的
叶嘉莹说中晚唐诗读后感
词也是很美的存在 -------读《南宋名家词讲录》有感王国维在 《人间词话》 中说道：古今之成大事业，大学问者，必经过三种之境界。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处，此第三境也。
这里面的三种境界竟都出自于词。
词其实在唐代已经出现，而在宋朝尤为鼎盛。
唐诗宋词可称作国粹，是历史长河中一颗永不黯淡的明珠。
很多人会说，做人就要活得像个诗人，去寻找所谓诗与远方。
可人们为什么就不说词人呢
其实词对我来说也同样是中很美的存在。
唐诗宋词有着很明显的区别，单单是它们所表现的氛围，就打上了深深的时代烙印。
很多人喜欢唐诗，因为唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至。
我则喜欢宋词，宋朝战火纷纷，形成了婉约派和豪放派两大词派。
长短不一的词里面既包含豪壮奔放的词句，简洁明了的白话文，又会有缠绵悱恻的片语。
截然不同的两流派摩擦却产生了温柔的感情，这种感情大概是对词的情有独钟。
叶嘉莹是我国古典文学的传灯人，她的一生都生活在古诗词文赋之中，心中永远有一方诗词的净土。
她说过，“须知写诗和读诗乃生命之本能”，诗词在她生活中是不可缺少的一部分。
细数一下人生中的所谓浪漫：夕阳，赏花，品酒，琴棋书画，而诗词就是其中之一。
作为一个八十多岁的老年人，拥有六十二漫长的诗词积累，在天下实在难以找到如此之人。
我想，这不仅是一种晚年浪漫，更是寻找生命意义的体现。
我也很欣赏叶嘉莹先生对古诗词评价抱有理性的态度。
在分析到李清照的《声声慢》中，赏析叠词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”指出了这一句叠词的多余累赘。
她认为凡事都得有个度。
前八个的确写出了寂寞的感觉，诗人想找一个依托，却找不到人的气息，无所依靠。
而后面六字却太过多余，给人比较故意的感觉。
还有后面“这次第，怎一个愁字了得”，她认为把愁直接直白说出了反而没有了愁味，反而像李煜的《虞美人》中“恰似一江春水向东流”，形象的比喻让人觉得愁就像水一样无穷无尽，意境与情感更加到位。
我一直是以欣赏，以仰慕的心情去看待李清照的诗词作品，没想到这里叶先生却将其分析得如此之到位，真是甘拜下风
从这本书里我汲取到了很多。
如叠词的美感。
叠词会给人以无形的生动感和亲切感。
最早起源于《诗经》中的“杨柳依依”。
光是“依依”一词就可以想象到翠绿的杨柳在随风摇曳的身影。
画面一想象，美到人要窒息。
优秀的歌辞之词一般都有双重意蕴。
表面上可以平平淡淡，实际上这之中藏着很多“幽咽怨情”。
列夫托尔斯泰说过：“人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的。
”这让我想到了辛弃疾的《青玉案》里的“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
表面上它好像是一首写与心上人的元日约会的爱情婉约诗。
其实辛弃疾是豪放派诗人，有人说“那个人”其实是他自己。
当时南宋政府腐败，偏安一隅，诗人在政治上孤身一人，就宛如那个在繁华阑珊灯火下的孤独人儿。
这是一种又美又凄凉的词。
里面还介绍了一位我很喜欢的女词人——李清照。
作者对她的评价也是很高的。
《爱莲说》中提到“牡丹，富贵者也。
”而李清照却像极了一朵菊花，端庄清秀，不追名逐利，是古代优雅女性的代表。
她的一生跌宕起伏。
早年的李清照享受着人间欢乐，“如梦令”里就描写了她出游的欢乐自由。
而到了晚期，丈夫去世，国破家亡，诗词中增添了浓浓的愁思。
在《声声慢》和《醉花阴》中，我们都可以看到这株菊花慢慢枯萎的样子。
记得我曾看过李清照与丈夫赵明诚的赌书泼茶。
年轻之余，两人很喜欢互斗知识，互问某个典故出自哪本书。
李清照记忆力很强，次次答对都高兴得将茶泼到衣裳上，洋溢着茶香。
就连纳兰容若也把两人的例子写入诗中：“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
”不光是词美，诗人也很美呢。
“诗词里面是有生命的，我的英文也许不够好，我的文法、发音或许不够正确，但我一讲诗，会把我所体会到的其中的生命感情讲出来”。
叶嘉莹先生发自内心的对古诗词的热爱深深打动了我。
这本书不仅修养了身心，还让我更了解词的魅力。
词真的是很美的一种存在，不亚于诗歌。
感谢宋词，现在我敢相信，这是世界上最美又最温柔的东西了。
ps：这是高中时代写的，不想删掉就放上来发挥它的价值ww
