沉思录读后有什么感受呢
[《沉思录》读后感想 张传永]在众多书目之中，我选择了《沉思录》这本颇具哲学意味的书，《沉思录》读后感想 张传永。
原因之一是以往的我并无太多时间涉猎此类书籍，再者就是我很想知道为什么这本号称“心灵的对话”书有何等的魅力，得以让温总理“天天都在读”。
《沉思录》是一些从灵魂深处流淌出来的文字，朴实却直抵人心,读后让人到一种久违的心灵的宁静。
作为一本用灵魂写成的书，一部哲学著作。
从中我感受到了一个不屈的灵魂，一颗仁爱的心，一种平和的心态。
这种心灵的宁静是一种从容,淡定而自如的美,是萦绕心头的丝丝暖流；亦如同被午后的阳光懒懒地照着的湖面,温暖的,却又是耐人寻味。
可以说，自然、理性和德行，是《沉思录》的精意所在，在《沉思录》中，作者设想了这样一个人之楷模：“那就是对所有发生的事情，对为他而纺的命运之线感到满意和愉悦；就是玷污和不以一堆形象搅乱植入他心中的神性，而是使它保持宁静，把它作为一个神而忠顺地服从它，决不说任何违背真理的话，不做违背正义的事。
即使所有别人都不相信他是过着一种简朴、谦虚和满足的生活，他也决不对他们中的任何一个人感到愤怒，也不偏离那引到生命的终结的这条道路，循此一个人应当达到纯粹，宁静，乐意离去，没有任何强迫地完全安心于他的命运。
”言语中充塞着一股浩然之气，令人高山仰止，有一种深沉的崇高之美。
沉思”，即深思。
这本书原意是写给自己的，，而且，这里是自己在同自己对话，字里行间常常出现的不是“我……”，而是“你……”，充分凸显了作者的高尚人格，通过阅读这些隽美的文字，我获益不少。
以来谈谈我的所学。
（1）取长补短，以人为鉴。
他在《沉思录》中指出，他从他的长辈身上学到了众多美德，教会他如何做一个有用的人，他不断，丰富知识、提升境界、弘扬美德，读后感《《沉思录》读后感想 张传永》。
身为一个君王却不居功自傲，时刻保持着谦逊和理智，保持自己清醒的品质，传承优良的品德，使自己能拥有一颗“完善的，不可战胜的灵魂”。
（2）宽容大度，洒脱做人。
书中的一句话让人陷入沉思，“每日清晨对你自己说说：我将要遇到管闲事的人、忘恩负义的人、狂妄无礼的人、欺骗的人、妒忌的人、孤傲的人。
他们所以如此，乃是因为他们不能分辨善与恶。
”我想，每个人读了都会有点感受，哪怕是略微的。
我学会了在生活中不能凡事斤斤计较，应有一种大学生应有的风度和气量。
同时要明辨善恶。
(3)顾全大局、维护集体利益。
作者提醒自己和他人，要让你的行为和活动限定于有益社会行为，因为这符合你的本性。
正由于我是一部分，对于一切出于整体而分配给我的事物，我不会不满意的。
由于记住，我是整体的一部分，我就会对所有发生的事情就满意了。
这是作者顾全大局、维护社会整体利益的一种崇高精神境界。
作为一个单位的个体，作为社会的个体，作为国家的个体，我们都应正确处理好个人与集体，局部与大局间的关系，树立顾全大局的崇高精神境界。
（4）乐观处世，努力实现人生价值。
作者把死亡看做不是别的，只是组成一切生物元素的分解。
死是合乎本性的、而合乎本性的东西都不是恶。
总之，生与死之间的距离是很短暂的。
作者以一种朴素唯物主义式的哲学教会我对生死应采取一种释然的态度。
因此要在有限而宝贵的生命里，抓紧做好每一件事，以自己的勤奋努力实现自己的人生价值。
可以说，从这本书中，我学到哲学之于人的塑造作用。
其实不难发现，哲学，原来就是一个信念，贯穿一个人的一生、一本书的灵魂。
每个人都有他的信念。
马可·奥勒留尊重宇宙的本性，他看到个体在整个宇宙中的渺小，却也看到了一个人精神世界的强大。
之所以我们会在这个世界里茫然若失，最后也追随了其他人的慌乱的，急促的步伐，就是因为我们没有自己的哲学。
其实我鞔也应该不时拷问自己的灵魂，与自己对话。
如此一来，也许就能避免不少的弯路。
在物质日益富足的时候，我们不要荒芜了精神的家园。
应该为心灵寻找一个平衡点：时时节制并减少内心的欲望，为心灵减负，为心灵留下一份长久的平静。
这样，我们才能活得潇洒，活得自在，世界也将因此而不同。
〔《沉思录》读后感想 张传永〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
徐志摩的人生介绍诗词《雨巷》
雨巷戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞 像我一样，像我一样地默默彳亍（chì chù）着，冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息（“太”通“叹”，太息就是叹息的意思）一般的眼光，她飘过像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过一枝丁香的， 我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮(pǐ)的篱墙，走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
一）《》的多重情绪内涵1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影一首好的，应该是的结晶。
它会和空间的限制而唤起人们审美的感情。
的《》就是这样一首优美的。
然而多年来，《》和的其他一些诗作，却被视为和的而排斥在文学史的视野之外；直到最近，人们才像观赏一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。
在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下了九十多首抒情，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。
最初发表在1928年8月出版的《》第十九卷第八号上。
戴的在写道：说起《雨巷》，我们很不容易把 先生底忘记的。
《雨巷》写成后差不多有年，在圣 陶 先生代理编辑《》的时候，才忽然想把它投寄出去。
圣 陶 先生一看到这首诗就有信来，称许他替的音节开了一个新的。
……圣 陶 先生底有力的推荐，使得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。
(《·序》)人们熟知的文学史上的这段佳话，反映了《雨巷》一诗在当时的价值和影响。
就抒情内容来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的。
《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。
打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅的阴沉图景。
诗人自己就是在雨巷中彷徨的抒情主人公。
他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。
在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个一样结着愁怨的姑娘”。
这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。
她虽然有着“一样的颜色，一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。
她的内心充满了“冷漠”，凄清”和“惆怅”。
和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。
而且，她竟是，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的般的眼光，丁香般的惆帐。
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。
在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。
这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。
而诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的。
他在孤寂中怀着一个美好希望。
希望有一种美好的理想出现在自己面前。
诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。
然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。
她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是即逝，从身边飘过去了。
留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐美外，“在内容上并无可取之处”。
(：《戴望舒诗作试论》，《》1980，4)，这些和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是上一个最黑暗的时代。
反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的。
原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。
他们中的一部分人，找不到革命的前途。
他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在中盼望飘起绚丽的彩虹。
《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。
一年多以前，他与同学、、一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。
1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。
“四．一二”后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。
(《·序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪；这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。
《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年典型的声音。
在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的。
这是低沉的倾述，失望的。
然而从这倾诉和里，我们不是可以分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的苦痛在诗句里流动。
即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。
人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。
人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
2、表现的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题，《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。
除了春雨打在上的声音，雨巷是寂寥的。
抒情主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙了，她显然受到命运的打击；她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有，没有乞求；她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受到头上的磨难。
诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。
但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。
中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“不展，同向春风各自愁”等等。
丁香开花，在时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。
白色或紫色，色香都不轻佻。
丁香是美丽、高洁、愁怨的象征。
丁香，但易凋谢。
丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。
这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。
然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。
他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。
从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。
他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。
姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。
一切都是寂静的，雨打动，更增加了雨巷的寂寥。
诗人就这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在《雨巷》中，姑娘的形象带有悲剧色彩，抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。
他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩。
他所期待的姑娘，既有深沉的内，又有妩媚的魅力；既是的，又是在磨难面前不弯腰的。
然而，他自己又是那样地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解对方；也许他期待的永远是心中的影象。
因此，在的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。
戴望舒熟读法国诗人的作品，就的气质而言，他也接近。
《无言的歌集》表达了失败后不知所措的苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的理想和他周围的肮脏生活相对立的悲剧感。
戴望舒的诗则表现了从中幸福地飞腾起来的理想与淹没于血泊之中的至1927年现实相对立的悲剧感。
他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。
人和理想，的人和无法实现的理想这个悲剧主题，蕴涵有时代的特征。
（二）《雨巷》的1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了的方法抒情。
是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个。
他们以世纪末的颓废反抗的秩序。
在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。
这种于“五四”运动退潮时期传入中国。
第一个大量利用方法写诗的是。
戴望舒早期的创作也明显地接受了法国的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。
《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
诗里那撑着的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。
我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。
那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。
想象创造了象征，象征扩大了想象。
这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
先生说：“戴望舒氏也取法。
他译过这一派的诗。
他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。
“他是要把捉那的精妙的去处。
”(《·诗集·》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的精妙的去处。
2、戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。
这显然是受古代诗词中一些作品的启发。
用，即丁香的，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。
如的《代赠》诗中就有过“不展，同向春风各自愁”的诗句。
南唐更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。
他有一首：上玉钩，依前春恨锁。
风里落花谁是主?思悠悠!不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。
这种吸收和借鉴是很明显的。
但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。
在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。
《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。
她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。
这样就由单纯的愁心的，变成了含着忧愁的美好理想的化身。
这个新的形象包含了作者的美的追求。
包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘即逝的形象，与古典诗词中套用旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。
“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。
在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。
《雨巷》中那个飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份。
它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的的形象。
戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。
” (《诗论零札》十三) 他认为诗的本质寓于要表现自己同隐蔽自己这两种愿望的永恒斗争之中，他谨慎地把他的“真实”巧妙地隐藏在诗作的“想象”的屏障里。
法国象征派诗人之所以会对他有特殊的吸引力，可以说是因为那种特殊的手法恰巧合乎他的既不是隐藏自己，也不是表现自己的写诗动机。
从《雨巷》这首诗看，戴望舒的诗既不同于的坦白奔放，直接抒情，也不同于法国象征派诗人那样的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，尤其要将真事隐去。
《雨巷》虽然也有象征派的感觉的不可捉摸，内心状态的飘忽不定，形象的模糊朦胧；但它并不带有某些象征派诗秘意味，它“叫人看得懂，有真挚的感情做骨架”，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。
我们推测《雨巷》这首诗中被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情，在这段生活中的感情体验成了诗的骨架。
诗中大概多少还保留了一些真事的影子和细节，但时间、地点和情况也许都了。
这也是象征派与的一个极大区别。
诗歌大都写真人实事，即兴即景者多；象征派则很难由诗来推测作者，至少，这种推测是相当曲折的。
同时，象征派诗歌的意义、主题，往往是通过暗示来表现的。
《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，的篱墙，冷冷的哀怨和蒙蒙的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。
一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。
正因为诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们从诗中领会的东西才更多些。
我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。
它是比生活更美的艺术想象的产物。
3、《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。
盛赞这首诗“替的音节开了一个新的”，虽然未免有些，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有的。
《雨巷》全诗共七节。
第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。
这样起结复见，，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。
整个诗每节六行，每行字数长短不一，，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。
每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。
全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。
而有些同样的字在中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。
这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。
读起来，像一首轻柔而沉思的。
一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。
这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒彩。
在浪漫的和“”的盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替的音节开了一个新的”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
参考资料
《街头》这首诗的意思
，中国现代文学史上声名显赫的作家，与1929年从北大英文系毕业并留校教书，出版了他的第一部短篇小说集《竹林的故事》，后又发表长篇小说《桥》。
他又是中国三十年代有影响的诗人。
是智慧诗的代表作家，更是一位“东方化”的现代诗人，融入他的诗的灵魂的是佛道精义，是诗禅传统，是晚唐李商隐温庭筠的“驰骋想象”，“上天下地，东跳西跳”的诗境，是六朝文的风致。
他的诗在“深玄的背景”下，透露出的孤洁感仍是现代人的。
他写过很多的新诗，都具有很高的艺术价值。
诗歌的代表作：《街头》行到街头乃有汽车驶过， 乃有邮筒寂寞。
邮筒po， 乃记不起汽车号码x， 乃有阿拉伯数字寂寞， 汽车寂寞， 大街寂寞， 人类寂寞。
三十年代的诗人写的诗是纯然的现代诗，它们是现代人在现代生活中所感受到的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗形。
诗人多用一些比较生疏的古字，甚至是所谓‘文言文’中的虚字来表达一个意义，一种情绪，或甚至是完整一个音节。
在亲切的日常生活调子里舒卷自如，敏锐，精确，而又不失它的风姿。
由此发现30年代现代派诗歌与中国传统诗歌主流有深刻的联系。
30年代现代派诗歌是“倾向于把侧重西方诗风的吸取倒过来为侧重中国旧诗风的继承，而废名正是代表了30年代诗人的写作特征，在《街头》这首诗中就有着这些体现。
细读这首诗，会发现这首诗有两个十分突出的特征:一个是它的思想上有另人震惊的思想震撼力，另一个是它的艺术上语言的高度凝练。
诗人连用“寂寞”一词，在诗中反复出现，而且内涵是不确定的，由邮筒寂寞，阿拉伯数字寂寞，汽车寂寞，大街寂寞，一直写到人类寂寞，街头本来是喧闹的，但用的是反常识的语言，有一种陌生化的效果。
这是大千世界万象内聚，包容与心，思接万仞千里，全凭瞬间顿悟，超越了逻辑，抽去了中介，这又在一定程度上与西方现代主义诗歌的某些艺术表达方式暗合或相通。
在艺术上，俄国著名的文艺思想家巴赫金把它称为“陌生化”。
街头是这首诗的情境，街头所看到的事物应该是很多很多的，然而在这首诗中只出现了汽车和邮筒这两个事物，这两个事物显然是被诗人精心挑选过的是现代化的标志，是工业化的标志，写的是现代世界，因此，诗人表达了他对现代社会的批判和否定。
诗人行到街头，看到汽车从眼前驶过，邮筒寂寞，二者是并列的。
“汽车驶过”是作者所看到的眼前事物，而“邮筒寂寞”是作者的感觉，是作者感受到的。
他的诗在“深玄的背景”之下透露出的孤洁感仍是现代人的，在这首诗中能深深的体会作者在喧闹中所领悟到的无所不在的寂寞。
整首诗分两个单元，第一个单元由开头到邮筒寂寞。
第二个单元由邮筒po到诗歌结束。
在整首诗中一个最关键的词是“乃”，它是由第一句汽车驶过而来，邮筒寂寞是由汽车驶过而来，这是静止的邮筒相对运动的汽车而言是寂寞的，这暗示诗人有静止和运动的比较，由运动的汽车看静止的邮筒。
这是诗的第一个单元。
在第二个单元中，诗人由静止的邮筒看运动的汽车。
邮筒是静止的，字母“po”看得很清楚，汽车是运动的，记不住号码，邮筒“po”看得清到看不清汽车号码用“x”代替，所以诗人说运动的汽车是寂寞的，诗的内在结构是一正一反再合并的。
由此及彼，大街寂寞，人类寂寞，诗的内在逻辑就推理出来了，这首诗是典型的中国道家庄子的思想对策。
在这首诗中，汽车和邮筒都是否定形象，都是寂寞的，诗人由此表达了对现代社会的否定，汽车邮筒都是现代社会的代表，所象征的都是寂寞的，所以大街是寂寞的，人类是寂寞的，所以表达了诗人对现代社会的否定，所以说这首诗的思想是极有震憾力的。
从鸦片战争以来，中国一直搞现代化，可以说现代化是中国的梦想，但废名在三十年代就表达了思想相反和对现代化的批判。
中国近现代思想的主流是进步的，汽车和邮筒都是先进的交通工具，汽车是行动的，邮筒是静止的，人类尽管有了汽车和邮筒，但是人类仍会有思念有分离，现代化不能从根本上解决人类的处境，因此说明科学技术上的进步解决不了人类精神上的处境。
总之，在整首诗中诗人用了一连串反常识的语言，起到了一种陌生化的效果，由邮筒寂寞，数字寂寞，大街寂寞直到人类寂寞，体会到了一种陌生化的效果。
这是诗人的独到之处，值得我们学习的地方。
还有就是用现代化的代表事物来表达对现代社会的否定和批判，具有强烈的思想震撼力，在当时的社会有极强的批判效果和敏锐的洞察力。
书海拾贝读后感290字
书海拾贝 一本好书，就像一盏心灯，能照亮人晦暗的心灵，能唤醒人沉睡的良知，能解开人思想的桎梏，能打开人灵魂的枷锁，能释放人禁锢的灵魂，甚至能改变一个人的一生。
书籍就像一捧清泉，能滋润干枯的灵魂，能洗涤心灵的尘埃。
书籍，是人类的精神粮食，是人类进步的阶梯。
读书可以充实我们的精神生活，还可以改变我们的生活质量。
书籍，就像一位导师，当你浮躁失意的时候，静读一本书，会使人的内心趋于平静，书籍就像一位挚友，当你狂躁冲动的时候，静读一本书，会使人渐次冷静凝思。
我喜欢读书，喜欢以文字为伴，在文字里修心养性，在文字里放飞梦想，在文字里熏陶自己。
读一本好书，是一种美的享受，是一种精神的愉悦。
是心灵一次的远游。
在闲暇之余，用文字记录生活中的点点滴滴，喜怒哀乐，使我的生活更加充盈丰富而别有一番情趣。
在众多的刊物中，尤其对《故事会》情有独钟。
岁月流逝，唯有对《故事会》情怀久长，它已经陪我几十个春秋了，从第一次邂逅至今，每期必买，每次都是读的如痴如醉，爱不释手。
《故事会》不仅是一本现代都市的故事读本，更是一本离现实最近，离心灵最近的一本书。
以“新”、“知”、“情”、“趣”的宗旨，选取讲述世相，社会、人生、人性、生活、奋斗、亲情和事业的精彩动人的故事，兼具海外、历史、名人及科普故事。
使读者可以从故事中了解社会，了解历史，解读人生，拓展见识，关注民生，提高文学素养。
是一本容丰富阳光，题材广泛，通俗易懂的社会人生读本。
《故事会》面向大众，故事精彩纷呈，适合社会各阶层读者阅读，追求雅俗共赏的理念，始终以读者为根本，以质量赢得读者，为期刊中的一朵奇葩。
如书中的“笑话”部分，让人忍俊不止，捧腹大笑，让人疲惫之际顿感身心愉快，将烦恼抛到九霄云外。
“社会长廊，生活广角”部分信息量丰富，可以阅览到海外，历史，名人及科普故事。
“法律知识”部分，以一个故事，解剖一个案例，让读者明白一个道理，学到一些法律知识，而且还有深刻的教育意义。
“新浪微故事”部分，文字短小精辟，言简意赅，辛辣幽默，浓缩精华，给人一些貌似荒唐实则在理的生活感悟。
“幽默世界”部分文字诙谐，风格独特，人物生动鲜活，从中可以阅览到社会各层次人物的生活百态，认识到人间的真、善、美、丑、恶。
“新传说里”讲述大千世界中的众生百相，含有意义深刻的真谛，令人回味无穷。
“民间传说”部分，纵观沧桑历史，选取经典故事，反思教训，故事里蕴含做人的深刻道理，能使人对自己的行为反省，引以为戒，给人以启迪和沉思。
“经典传递”以禅理点破读者的迷惑，以智慧给读者以启示，为读者指明方向。
“情亲”故事部分带给人们感动的同时，又会使人陷入深深的思考之中，让人有所思，有所悟。
“三分钟典藏故事”，寓意深刻，富有哲理，给人以警醒，给人以启迪……每次掩卷之余，我都会细品故事中的哲理，以此洗涤自己的灵魂和思想。
《故事会》是一把能打开人心灵之门、启迪人思维的钥匙。
有一句话说的好：万般皆下品，惟有读书高。
这句话体现了我们中华民族是个崇尚知识的民族。
进入了现代文明的当今时代，我们更需要知识，更需要多读书，读好书。
也唯有书籍才会改变人类的愚昧，才会延续人类的文明，才能推动社会的发展。
古人说：“胸藏文墨怀如谷，腹有诗书气子华”，一个人书读多了，就会受书本的影响，可以开拓视野，陶冶情操，提升自身的素养。
回顾《故事会》陪我走过的人生路程，真正是我生活中最亲密的良师益友，心灵相伴。
温暖了我的性情，丰富了我的知识，开阔了我的视野，扩展了我思维，陶冶了我健康向上的生活情趣，提高了我的思想道德素质，也引导我走向文学宫殿的大门。
我读书的习惯，潜移默化地影响着孩子们。
孩子们很小就养成读书的习惯。
每期买回《故事会》，其间的内容也成为我和孩子们交流的主要内容之一。
尤其孩子们，从书中获取了广泛丰富的知识，大大开拓了孩子们的视野，开启了思维，提高了孩子们的写作水平和想象力。
也使孩子们的身心得到放松和休闲，缓解了学习的焦虑，调节了波动的情绪。
尤其，和孩子们一起读书，既能留出一些时间与孩子共处，共同探讨，又可以使孩子们在故事中感悟生活的真谛，明白做人的道理，从故事中受到教育，还可以提高孩子们对社会的了解和对事情的判断能力，真正是一举多得的事情。
孩子们在读书的过程中，学到了许多为人处世的道理和真理。
如今《故事会》已经悄然走进千家万户，以丰富多彩的内容，深入人心，老少喜爱。
读《故事会》，真正使人受益匪浅，每一则故事，都会使人猛醒、顿悟、沉思、反省。
现在，家中已经收藏《故事会》近100多本，在没有新书看时，我总喜欢翻出旧《故事会》细细品读，书中好多故事的确百读不厌，每一次阅读，都会有新的启迪，让人掩卷沉思，使人在故事里悟出人生的真谛，生命的价值，生活的意义。
纳兰容若的《浣溪沙》： 被酒莫惊春睡重， 赌书消得泼茶香。
里的“被”是怎么念的，这个字此处是什么意思
今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。
书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。
你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，作一次美的巡礼又如何呢? 那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹 ......的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么
时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
那么，从哪里起头呢?得从遥远得记不清岁月的时代开始书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。
所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。
这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。
美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。
此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。
初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱；终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。
此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。
而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。
惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。
它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”的具体审美表现。
这是真实、平凡而不可企及的美。
看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。
我沉思良久，感慨万千：创造美是需要真情实感的参与的。
这样的创造就如同我们写文章，最感人的文章不是运用了多少华丽的辞藻，讲述了多少真理名言，而是这些话是否发自作者的内心。
一篇平淡朴实的文章，只要字字句句发自肺腑，自然就有可读性。
至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，据我分析，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话——包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含创作者的思想情感；而后期那些造型，制作者里许多人也许本身就是无神论者，或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。
因此，远不是任何狰狞神秘都能成为美。
恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却依然只显其空虚可笑而已。
它们没有青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质。
时代发展了，技术提高了，制作精致了，但从美学的角度看，战国的青铜反不能成为青铜艺术的代表。
稚拙的饕餮更俱美学价值。
这种情景绝非偶然，它同样出现在汉代的陶塑、陶俑等艺术上。
本书从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。
其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”、先秦理性精神的“儒道互补”、明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等重要观念。
