美的历程读后感
第一篇：美的历程》读后感 如果你想读一本能整体感知精髓的书，或者你有一个想宏观了解中国各个特质的真切愿望，那么可以一读，又不得不读。
大约一本好书，你都能或是朦胧隐约，或是直接强烈，或者两者兼有地感受到一股力量，这股力量不是别的，它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华、“修为”的人生境界，“积淀”的生命质量，它在当时感动着你，而后给你无穷无尽的“意味”。
同样，也会在上述的一些方面让你“一唱三叹，流连忘返”： “澄之不清，扰之不浊”——恢弘博大的气势。
似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。
一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。
“”——敏锐深邃的思想。
固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。
《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。
它透过时代的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”——珠玉圆润的语言。
如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。
读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。
不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。
当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种“李氏美学”特有的“美”。
然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德——“审美性道德”：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代“轻浅浮躁”的现实精神相照顾、相调节，注入到“审美性道德”的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的“后现代生活”以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的“情本体”，赋予“时代个体和人类整体”的道德以活泼有力、“初晴”般的美学性格。
这是《美的历程》也即“李氏美学”其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。
寥寥几句，远不足观。
后时努力，诚堪期待。
第二篇：就我个人而言，《美的历程》以及李泽厚的同期其他著作让我明白了一个大道理，那就是：人，为什么要有学术研究，为什么要做学问
不是为了功名利禄(如果那样，就该“趋时合流”)，而是为了人生。
也就是说，为人生而学术。
因此， 一个人文学者，就应该把学术研究和人生体验结合起来，把历史的遗产当作鲜活的对象，把做学问、写文章、出版著作变成自己生命的流程。
《美的历程》就是这样做的。
比如“苏武的意义”一节，讲到苏东坡写完“小舟从此逝，江海寄余生”，虽“挂冠服江边”，却不过回家睡觉，并没有“拿舟长啸去矣”时，李泽厚说：“本来，又何必那样呢，因为根本逃不脱人世这个大罗网。
”如果没有人生的体验，这样精辟的话岂是说得出来的
历史的遗产一旦被看作鲜活的对象并与自己的人生体验相结合，就成了活生生的东西，也就不会有尸臭了。
过去(也包括现在)一些学者专家教授流的文章之所以那么僵硬呆板枯燥无趣，味同嚼蜡不堪卒读，并不完全是一个文字表述能力问题。
归根结底，还是没有把自己的研究对象看作活物。
他们在研究木乃伊的同时把自己也变成了木乃伊。
哀莫大于心死。
心已死，文字还能活起来
学术著作变成木乃伊的另一个原因，还在于这些学者们总在说别人的话，至少是总在用别人说话的方式说话。
因为他们并不是为人生而学术，而是为某种现实的利益而学术。
这就不能不格外注意是否符合公认的“学术规范”和“量化标准”，小心翼翼地不要触犯了学术界的“规矩”。
这时，人云亦云，别人怎么说我也怎么说，别人用什么方式说我也用什么方式说，无疑是最保险的。
而当所谓“学术规范”其实不过“八股套路”，所谓“量化标准”也仅仅只是论量不论质时，大量炮制八股文章甚至学术泡沫也就不足为奇了。
可见文体决不仅仅只是一个表述问题。
为人生而学术，就要讲自己的话，走自己的路，用自己的头脑想问题，而不在乎别人怎么说，怎么看。
总之，你完全可以不必顾忌任何陈规陋见，不必死守某种模式套路，信马由级，另辟溪径，走出一条前人没有走过的道路来，就看你有没有足够的才气和知识准备了。
李泽厚有。
于是李泽厚便用自己成功的实践为我们做了一个很好的示范。
一通百通。
从此，我们的思想解放了，视野开阔了，目光锐利了，思路敏捷了，就连文笔也变得流畅了。
这都得感谢李泽厚。
没有他，我们当真可能仍在黑暗中摸索。
这是一种智慧的启迪。
许多人甚至从李泽厚那里开始了自己道路的找寻。
但同时，李泽厚的历史也就终结了。
得鱼忘签，得免忘蹄，过河拆桥，卸磨杀驴。
我们现在已经过了河，李泽厚老师可以下课。
我们会记住他这座桥的。
第三篇：《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。
第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。
第二章从充满狞厉美的写到艺术由巫术宗教中解放出来了的，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。
第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。
第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。
第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。
文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。
阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。
第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。
第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。
李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。
他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。
第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。
第十章“明清文艺思潮”,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到和绘画与工艺四个方面的问题。
以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。
这种鸟瞰式的宏观把握虽不能使每个问题都细致入微的描述，但给我们的印象却并不模糊。
徜徉于本书不仅是一次文化艺术的的旅行，它给予我们精神.心灵.思想的洗礼。
不仅仅用“震撼”这两个厚重字足以表达其中的分量。
本书所要带给读者的，原本比作者预想的要更缤纷绚丽。
诚然，众所周知一切事物的发展都会随生产力的发展.经济的发达.人类意识的逐步提高.社会也会越来越进步，或更趋向精彩和先进。
但是任何事情都有例外，读完本书你可以感受到，纵然时光流逝，社会再富足，有一样东西不会随时间而退化本来的价值。
反而，时间的积淀更能加重它的韵味。
和它所散发的魅力。
它会随时光的足迹为自己装扮更华美.更有气质的华衣。
不会随时间褪去光彩，反而更加清新，它就是艺术.文化和人类文明的产物。
本书作者也正是通过历史的美的艺术历程，让读者品味到了他的新鲜和清丽，让我们读到历史艺术的美之瑰丽本质。
原始社会.奴隶社会乃至封建社会有一样与艺术.文化总如影随行的 原始艺术，随时代繁衍总是历久弥新。
在文艺领域的大花园中独树一帜，这就是巫术.宗教礼仪。
我们不能否认人类对这些“传统”的依赖，上至君王，下达百姓，都把它供在一个崇敬的地位。
早期原始艺术大多有宗教.巫术的影子，人们在 精神领域一直对它有所保留。
但对我们这种现象从纯艺术.文化来说只能是思想借鉴，不应痴迷其中。
毕竟，封建迷信在科学社会是被摒弃的，又或着说在意识形态各领域，也越来越被弥漫在奇异想像和炽烈情感的图腾文化与诗歌.舞蹈等多种形式的文化。
也同样代表了一种根基深沉的文化体系。
对于这种文化，历来“美学家”们是抱着“有所为，有所不为。
”的态度借鉴吸收的。
本书中作者写的具象.深刻，对艺术的宗源.历程，以及评价极具习究意味。
我们只能从书中读到浅显的文理，倘若有时间应是反复研读推究的。
反凭我们薄浅的艺术领悟能力难以读它的精髓，只能是仁者见仁，智者见智，各抒己见而已。
读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。
在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。
我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。
中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。
【注：就这么多，你在网上查也就这几篇
西江月·夜行黄沙道中的内容和意思
概况 【作品名称】西江月·夜行黄沙道中[1] 【创作年代】南宋 【作者姓名】辛弃疾 【作品体裁】词 原文 西江月。
夜行黄沙道中 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
[2] 注释 1 黄沙：江西省上饶县黄沙岭乡黄沙村。
黄沙道：指的就是从该村的茅店到大屋村的黄沙岭之间约20公里的乡村道路，南宋时是一条直通上饶古城的比较繁华的官道，东到上饶，西通江西省铅（音：盐）山县。
2“明月”句：苏轼《次韵蒋颖叔》诗：“明月惊鹊未安枝。
” 3别枝：斜枝。
4社林：土地庙附近的树林。
社，土地神庙。
古时，村有社树，为祀神处，故曰社林。
5见：同“现”。
6 西江月：词牌名。
7 别枝惊鹊：惊动喜鹊飞离树枝。
作者的思想情感 这首词描写的是人们熟悉的月、鸟、蝉、蛙、星、雨、店、桥，然而诗人把这些形象巧妙地组织起来，却让我们感受到一种恬静的美。
词牌 【西江月】 词牌名取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”。
西江是长江的别称，调咏吴王西施的故事。
唐教坊曲，用作词调。
又名《白苹香》、《步虚词》、《晚香时候》、《玉炉三涧雪》、《江月令》，另有《西江月慢》。
双调五十字，平仄两协，为以前诸体所无。
后阕字句作法与前阕相同。
[4] 译文 明月光升上树梢，惊动了喜鹊飞离树枝。
秋风习习，入夜，有蝉不在时地鸣叫。
空气中散发着稻花的香味，人们谈论着丰收的年景，耳边传来一阵阵青蛙的叫声。
天空中轻云漂浮，闪烁的星星时隐时现，山间细雨微洒，从前曾经游过的茅舍小店依然坐落在土地庙附近的树林边，山路忽然一转，那曾经熟悉的小桥、溪流突然呈现在眼前。
格律 （○平声●仄声⊙可平可仄△平韵脚▲仄韵脚） 明月别枝惊鹊， ⊙●⊙○⊙●（句） 清风半夜鸣蝉。
⊙○⊙●○△（平韵） 稻花香里说丰年， ⊙○⊙●●○△（协平韵） 听取蛙声一片。
⊙●⊙○⊙▲（换协仄韵） 七八个星天外， ⊙●⊙○⊙●（句） 两三点雨山前。
⊙○⊙●○△（协平韵） 旧时茅店社林边， ⊙○⊙●●○△（协平韵） 路转溪桥忽见。
⊙●⊙○⊙▲（换协仄韵）[5] 作者 辛弃疾[6] （1140－1207）南宋词人。
原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，历城（今山东济南）人。
出生时，中原已为金兵所占。
二十一岁参加抗金义军，不久归南宋。
历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。
一生力主抗金。
曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱。
但提出的抗金建议，均未被采纳，并遭到打击，曾长期落职闲居于江西上饶、铅山一带。
韩侂胄当政时一度起用，不久病卒。
其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。
题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。
在苏轼的基础上，大大开拓了词的思想意境，提高了词的文学地位，后人遂以“苏辛”并称。
有《稼轩长短句》。
今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。
[7] 赏析 这是宋代词人辛弃疾的一首吟咏田园风光的词。
阅读这首词，要注意时间和地点。
时间是夏天的傍晚，地点是有山有水的农村田野。
这首词描写的是人们熟悉的月、鸟、蝉、蛙、星、雨、店、桥，然而诗人却把这形象巧妙的组织起来，让我们感受到一种阔静的美。
辛弃疾的这首《西江月》前两句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其平常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果平常中就显得不平常了。
鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。
因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，自然也就会引起“别枝”摇曳。
同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。
夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。
总之，“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。
接下来“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
”把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅为夜间黄沙道上的柔和情趣所浸润，更关心扑面而来的漫村遍野的稻花香，又由稻花香而联想到即将到来的丰年景象。
此时此地，词人与人民同呼吸的欢乐，尽在言表。
稻花飘香的“香”，固然是描绘稻花盛开，也是表达词人心头的甜蜜之感。
而说丰年的主体，不是人们常用的鹊声，而是那一片蛙声，这正是词人匠心独到之处，令人称奇。
在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。
先出“说”的内容，再补“声”的来源。
以蛙声说丰年，是词人的创造。
以上四句纯然是抒写当时当地的夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。
因此，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的幸福。
不过，词人所描写的夏景并没有就此终止。
如果说词的上阕并非寥廓夏景的描绘，那么下阕却显然是以波澜变幻、柳荫路曲取胜了。
由于上阕结尾构思和音律出现了显著的停顿，因此下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运用对仗手法，以加强稳定的音势。
“七八个星天外，两三点雨山前”，在这里，“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，这些都是为了与上阕的清幽夜色、恬静气氛和朴野成趣的乡土气息相吻合。
特别是一个“天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。
词人对黄沙道上的路径尽管很熟，可总因为醉心于倾诉丰年在望之乐的一片蛙声中，竟忘却了越过“天外”，迈过“山前”，连早已临近的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。
前文“路转”，后文“忽见”，既衬出了词人骤然间看出了分明临近旧屋的欢欣，又表达了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途远近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，确实是令人玩味无穷。
单从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，平平淡淡。
然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。
在这里，读者也可以领略到稼轩词于雄浑豪迈之外的另一种境界。
作者笔下这一个个画面，流露出诗人对丰收之年的喜悦和对农村生活的热爱。
这正是作者忘怀于大自然所得到的快乐。
[8]
我想开一家美的空调专卖店
今天我联系了一级代理，说；需要30万，完成任务150万，我想不投资那么多，
办法一：从二级代理手里拿货办法二：看看其它档次低一些的品牌办法三：找找美帝天津分公司有没有熟人，通过他再找一级代理通融通融
辛弃疾《摸鱼儿》采用了什么传统表现手法
疾《儿》鉴赏 2006年03月30 刘伯渊 这首词委婉曲折，辛词常见的豪放，反映出辛弃疾艺术风格的多样化。
对于中国古典文学来讲，含蓄的追求是一大特点。
作者忌将自己的思想感情正面道出，而读者也当力弃作品的表象，而去深入体味。
这种艺术的形成大概与传统思想中的儒道影响不无关系。
儒家倡礼，主张以礼节制人的情志，否则，过激的言行便会扰乱社会秩序。
因此在表达的方式上，反对露己直言，反映到文学创作中，就提出了温柔敦厚的标准。
道家倡无为，主张摆脱一切束缚、包括语言文字。
只要体道自然，则天下大治。
因此在表达方式上，有无言之教一条，否定言语的交流功能。
而它反映在文学上，就产生了不着一字，尽得风流的审美。
我们看到，尽管儒道两家思想各异，但有趣的是，它们却殊途同归，促进了古典诗词含蓄美的艺术追求。
意在言外、玩味不已。
辛弃疾此篇《摸鱼儿》是很有代表性的一首，值得一读。
它表面看来，是作者在伤春吊古，但实际上是作者将自己的忧国之情隐藏在春残花落，蛾眉遭妒的描写之中。
笔法前片全用比兴，后片化用典故。
比兴之法可以暗喻象征，化用典故可以借古讽今。
委曲读来，意思层层深入，摧人泪下。
在前片中，作者心绪不宁，是哀惋，是叹惜，更是一种迷惘与无可奈何。
万紫千红的春，离我匆匆而去，一时万树枝头，落花飞红。
这凋零衰败的景色本就够惨淡的了，它怎么能再经得起风风雨雨的几次摧残呢
花是春天的象征，我生怕花落春去，而希望花儿迟开晚放，但这只不过是我的一厢情愿，一种幻想而已。
然而尽管如此，我仍心有不甘，向春反问：“你且留步
听说海角天涯并无你的归处，你能去哪里呢
”春默默无语、依旧悄然离去。
如果说，在人间还有什么春的痕迹，那只有画檐蛛网上沾着些的柳絮，给我们一丝慰藉。
后一片中，作者愤懑不平，是控诉，更是一种诅咒。
据史书载，长公主在汉武帝继位上起了很大作用，因此汉武帝立其女阿娇为皇后，是为陈皇后。
但陈皇后却骄贵宫中，终于因妒武帝宠妃卫子夫，“挟妇人媚道”，事发被废，贬居长门宫。
司马相如《长门赋序》里说，长门宫内的陈皇后整日愁闷悲思，听说司马相如文章天下最工，便送去百斤黄金，求一篇解愁辞赋，即这首《长门赋》。
后来汉武帝看到此赋，遂有所感悟，又宠幸了陈皇后。
这个《序》多少有点夸张其事，目的不外乎吹嘘相如才笔。
因为在历史上，陈皇后自废后，没有再度被汉武帝亲幸的事。
正象《长门赋序》的作者敢于不拘泥故事真伪一样，辛弃疾此处也来了个大胆生发，将前二事按自己的想象融合，加以改造。
他说，被冷落的陈皇后，本已有了与汉武帝重聚的希望，但是由于遭到武帝身边争宠人的妒恨，致使佳期无望。
这个时候，纵使陈皇后千金买得相如的生花妙笔，也难将自己的脉脉真情传递过去。
不过，在此也要对那些离间妒者一个严正警告：不要太得意忘形了，你们的下场不会比杨玉环、赵飞燕好到哪里
要知道，虽然她们在历史上都是宠极一时的人物，但结局却是一样的。
一个缢死马嵬坡下，一个废为庶人后自杀。
《摸鱼儿》作于一一七九年，距辛弃疾北方起义，南归宋朝已过去了十六个年头。
而南宋国势日衰，政权腐朽，收复中原的希望渺茫，使得辛弃疾的报国之心渐渐灰冷下来。
他热爱自己的祖国，却又对它失望。
他在这首词中，以春喻国，期望春天长驻久留，不忍它风雨飘摇，残零败落。
但是国如残春，匆匆离去。
他不愿面对这个可怕的现实，然而他又怎么能回避得了呢
他的济世之志，救国理想都寄托在南宋王朝的复兴上面：可是事与愿违，眼见都落了空，心中是异常的苦痛和矛盾。
他爱而不成则生恨心，他恨权奸当道、蒙蔽君主、不思恢复失地，反而排挤抗金志士。
自投奔南宋以来，辛弃疾从未获得信任重用，初则浮沉于下级僚吏，后又展转于江西、湖北、湖南地方官。
他也曾写《美芹十论》《九议》两文上奏朝廷，论议抗金方略、反对议和偏安，但是有投无应。
故此，在词的下片中他以长门陈皇后自比，痛陈蛾眉遭妒之愤，并诅咒妥协偷安的权臣，其命运将一如玉环飞燕。
他们既害了国家，最终也就害了自己。
词的结句最沉痛无比，作者仿佛陷入绝望的哀思。
他有抗金的决心，有杀敌的本领，却没有报国的机会。
空耗着自己的生命，虚度着自己的年华，百无聊赖、闲愁最苦。
他无法解脱交织在心中的这种压抑、也最怕在烟柳夕阳中登楼远眺。
因为那落日残阳的光景，太象南宋目前江河日下的危弱形势，叫人看了心肠断裂。
《摸鱼儿》的艺术手法是极为含蓄的，但作者的伤时忧国情怀却是可以触摸得到的。
尽管它婉而不露，没有直指国政，却让当年的宋孝宗读了心中不快，因为说到底，这首词还是碰了南宋时弊的痛处。
易安体在词史上的地位和影响
大家好
我叫XXX（你的名字），你们可以叫我X(你的姓)导。
今天我向大家介绍。
济南自古有“泉城”之美称，具有2000多年的历史，是世界闻名的尤山的发祥地，山灵水秀，人才辈出，历代文人墨客多聚于此。
山灵水秀——几年的山可多了，比较著名的有：千佛山、无影山、英雄山、五峰山……不过，我更喜欢那里的泉水。
说起泉水那就更有名了，不然怎么叫“泉城”呢
全市共遍布着大大小小700多处天然涌泉，仅在济南老城区西起西门、东至青龙桥方圆2.6平方公里的范围内就分布着趵突泉、黑虎泉、珍珠泉和五龙潭四大泉群、133处泉水，众泉汇流到风景秀丽的大明湖，构成了济南独特的泉水景观。
人才辈出——这块富饶的土地哺育了很多名人：李清照、、、、鲁班、、、……真要说起来，三天三夜都说不完呀
济南的冬景可美了
济南的山很是可爱。
它就如一个小摇篮一样，把济南包围起来，让它更有“安全感”。
那里的气候非常照顾济南，即使下雪，也是小雪，因为它害怕济南感冒。
因此是一个响晴的地方。
但更美的是冬天的水色，这里的水不但不结冰，反而能映衬出水里的水藻，水边还有许多柳树，柳枝倒映在清凌凌的河水里，显得更绿了，天空倒映在清凌凌的河水里，显得更蓝了，白云倒映在清凌凌的河水里，显得更白了。
一眼望去，一片蓝绿相接的景色，是多么的迷人。
济南可是一个宝地呀
希望这次的旅途能给旅客们留下一个美好的印象，希望在济南你们可以玩的开心、愉悦
也祝愿你们一路平安，身体健康
宋代词人的风格
辛弃疾《青玉案·元夕》 ??青玉案????元夕????辛弃疾????东风夜放花千树，更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动①，玉壶光转②，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
????【作者简介】????辛弃疾（1140～1207），字幼安，出生在金国建立初期的济南。
他青年时有很多抗金业绩。
辛弃疾是南宋最杰出的词人，现存词600多首，在思想内容与艺术成就上丰富多彩，别开生面。
????【著作导读】????《稼轩词》多纵横慷慨词章。
这首《青玉案》写元夕灯火，苦觅情人，是辛幼安有数的涉及丽情的作品之一。
然而细品此词，写情虽淡，寓意却深。
究竟写情耶
言理耶
抑或别有寄托
颇耐人寻味。
????元夕，是每年第一个月满之夜，俗称元宵节，自古为中国重要佳节。
满月，象征团圆、美满。
庆贺元夕，表达了人民百姓祈告平安团圆的美好愿望。
朱元璋建国后，为渲染太平盛世，把元宵节增加到五天，普天欢庆，通宵达旦。
柳永《迎新春》词：“庆嘉节，当三五。
列华灯，千门万户。
遍九陌，罗绮香风微度。
十里燃绛树。
鳌山耸，喧天箫鼓。
”记录的就是当时盛况。
而辛弃疾写的已是南宋临安的元夕。
????“东风夜放花千树”，词开头就以重笔浓彩描绘了灯节奇异壮丽的景象。
岑参诗“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”形容的是白雪妆裹的塞外雪景，此处则是元夕粉彩。
春风徐来，鳌山绛树上，灯似花开，彩光灼灼，美目炫神。
“更吹落、星如雨”，词意又翻进一层，写焰花怒放，如流星殒雨，缤纷灿烂。
地上火树银花，空中曳光流彩，立体、动态的色与光辉映成繁丽的图景。
“宝马雕车”句转而写游人。
“宝马”者，必高大神骏：“雕车”者，必镂花漆彩。
策马驰车，遗香满路者，豪门富户意得兴浓观灯来也。
“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
”进一步渲染元夕狂欢的热烈气氛。
笙箫清音中，月移灯舞，灯月交辉，令人心醉神迷。
“鱼龙”，指扎制的鱼龙状彩灯。
元夕有表演蚌壳舞、龙灯舞的风俗。
“光转”、“一夜”互相呼应，交待了时间的转移。
“动”、“转”、“舞”三个动词，生动地描绘了声与光使人眼花缭乱的分化与组合，进而由灯之欢舞推想到耍灯、观灯之上的酣狂忘情。
????上片用浓重的笔墨渲染出元宵佳节的热烈气氛。
下片换用白描笔法，描绘词人在万人丛中寻找情人的情景。
“蛾儿雪柳黄金缕”都是宋代妇女元宵节所戴的美丽头饰，用来指代服饰鲜明的女子们。
李清照的元夕词《永遇乐》有“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”句。
元宵灯节是难得的允许妇女出游的日子，所以她们都着意妆饰。
“笑语盈盈暗香去”就是写女子们活泼姣好的神态。
盛装的女子们三五成群，衣香袭人，有说有笑，一阵阵从词人眼前掠过。
但“众里寻他千百度”，词人怀着焦渴、望眼欲穿的心情等待的心上人却不在这些快乐的人群中间。
词人苦苦搜寻，几近绝望，“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”只见自己的意中人正娉娉婷婷，淡泊安静地站在灯火稀少的地方
在如醉如痴的热闹欢乐中，这位女子是如此不同寻常。
“那人”为什么落落寡合
“那人”在想什么
词人通过“那人”寄托什么
全词至此戛然而止，留给读者一大片思索想象的空间。
????词写情耶
由“众里寻他千百度”的执著痴迷，似乎如此。
但是词人着力描写的只是对意中人的渴念与寻觅，并未描写两情之旖旎与欢洽。
这与一般情词大相径庭。
词写理耶
曾有人作如是观。
王国维先生论及古今之成大事业大学问者必经之三种境界时，就将“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”作为第三境界，譬喻凡事须经艰苦跋涉，往往“踏破铁鞋无觅处”，最后才能“得来全不费功夫”。
但此类哲理，是后人读词心得，仁者见仁，智者可以见智，并非词人当时立意。
细味此词，词人极写灯景之繁盛，众人之狂醉，只有词人与“那人”不逐众流，自甘清冷，这种强烈对比显然意味深长。
喜繁，喜简，喜喧，喜静，因人因时因事，或为情性有别，亦或为怀抱各异。
此处词人虽然全力描绘灯节狂欢之热烈，但作者似以客观态度冷眼旁观，自身并未投入。
未如柳永所言：“堪对此景，争忍独醒归去。
”（《迎新春》）而他千方百计寻觅的心上人，同样沉静寡欢。
此点睛之笔，不可轻心掉过。
所以梁启超先生云：“自怜幽独，伤心人别有怀抱。
”（《艺蘅馆词选》）极有见地。
????此词作年虽无定说，但最早也要在乾道、淳熙年间。
此时上距靖康之变已有四五十年，而划江割据局面依然。
张孝祥《六州歌头》词云：“隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。
看名王宵猎，骑火一川明。
笳鼓悲鸣，遣人惊。
”敌虏仍隔岸肆虐，虎视眈眈，令志士仁人寝食难安。
词人投笔从戎，弃家投南，实指望南宋当朝厉兵秣马，挥戈北征，收复失土。
不料当局不思恢复，只图偏安；不念国破，只颂月圆；一心粉饰太平，灯节糜费无度。
真个“直把杭州作汴州”。
词人空怀壮志，请缨无路，回天乏术，唯有“世人皆醉吾独醒”之痛苦。
????历代诗人常用香草美人手法寄寓政治怀抱。
幼安以深长的艺术意境，含蓄言情，曲笔抒志，即刘勰所谓“称名也小，取类也大”（《文心雕龙·诠赋》）。
这首词又不似屈原那样神游天上，而是借人间情事取璧，这种对比兴手法是一种扩大运用。
词中创造的艺术境界更接近现实，更亲切生动，寓意亦更隐而不露，似有若无。
唯其含蓄隽永、耐人寻味，亦更增其强烈、永久的魅力，令人思索不已。
????【注】①凤箫：古时因排箫形如凤翼，故称凤箫。
这里泛指各种音乐。
②玉壶：喻称冰清玉洁的月亮。
一说，指白玉制成的灯。
周密《武林旧事·元夕》记福建所进之灯“纯用白玉，晃耀夺目，如清冰玉壶，爽彻心目。
” 辛弃疾（1140—1207），字幼安，号稼轩居士，历城（今山东省历城县人）。
从小生长在金兵占 领地区。
其祖父辛赞，经常给予抗今复地、洗雪国耻的教育。
20岁那年，率领2000多人起义抗金，投奔耿 京为首的农民义军，为耿京掌书记。
后归南宋，曾任建康符（今江苏省南京市）通判，知滁州（今安徽 省滁县），提点江西刑狱，湖北转运副使，湖南安抚使，江西安抚使等职。
在历任地方官期间，重视发 展生产，训练军队，为北伐积极做好准备，表现出非凡的军事和政治才干。
因此受到朝廷当权者忌恨。
被罢职，闲居在信州上饶（今江西省上饶市）前后近20年，中间虽短期出任福建安抚使等职，但很快就 被罢免。
到了晚年，朝廷情势危急，被起用，但仍然得不到信任，最后含恨辞世。
辛弃疾是南宋伟大的 爱国词人，词中深入的反应了当时尖锐的民族矛盾和统治阶级内部矛盾，表现了他积极主张抗金和实现国 家统一的爱国热忱。
作品题材广阔，风格多样，以豪放为主，善于用典，也善于白描，开拓了词的疆域， 提高了词的表现力，成为南宋词坛最杰出的代表作家。
有《稼轩长短句》集。
【注释】青玉案：词牌名。
花千树：形容灯火之多，如千树繁花齐开。
宝马雕车：指观灯的贵族豪门的华丽车马。
凤箫：《神仙传》载，秦穆公之女弄玉，善吹箫作凤鸣声，引来了凤。
故称箫为凤箫。
玉壶：比喻月亮。
蛾儿雪柳：元宵节妇女头上戴的装饰物。
阑珊：零落。
【简析】这首词着力用反衬法。
上片渲染元宵节灯火辉煌，车水马龙，一片繁华热闹景象；下片开头，又描 绘观灯女子的盛装艳服，笑语欢快的情景。
这一切都不是本篇要写的主要对象，而只是陪衬。
最后点出“ 灯火阑珊处”的“那人”，一位忧愁、孤独、自甘寂寞者，才是作品的主角。
前面热闹非凡的场景，是衬 托灯火阑珊处的冷落；那笑语欢快的一群观灯者，是衬托“那人”的寂寞孤独。
但是，作者描写这样一位 孤独者，用意何在
梁启超在《艺蘅馆词选》中评论说：“自怜幽独，伤心人自有怀抱。
”联系作者身世 看这首词大约作于被罢职闲居期间，置身热闹之外的“那人”形象里，实有作者自身的影子在，或者简直 就是作者人格的化身。
王国维在《人间词话》中，把“众里寻他千百度，回头蓦见（蓦然回首），那人正在，灯火阑珊处”列为“古今成大事业、大学问者”所必须经历的第三种境界，这也说明了《元夕》词“函盖万有”的特点。
一篇文学佳作的艺术魅力，常常不止于它所塑造的艺术形象本身所具有的感染力，还表现在它又可以在形象之外能给人以丰富的联想和深刻的启示。
王国维就从《元夕》词联想到了做学问的境界，而这当然是辛弃疾所未曾料到的。
况周颐在《香海棠馆词话》中说辛稼轩“其秀在骨，其厚在神”，确为有见地之语。
这首《青玉案·元夕》，读了之后就能使人神驰遐想，并从中领悟出深奥的哲理来，正说明了辛词内容之丰厚和辛弃疾写词功力之精深。
《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。
诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为雨巷诗人。
诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。
在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的雨巷，没有阳光，也没有生机和活气。
而抒情主人公我就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。
我在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。
诗中丁香一样的姑娘就是这种美好理想的象征。
但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。
这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。
在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。
它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。
诗中的我、雨巷、姑娘并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。
全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。
旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。
诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果。
正如叶圣陶所说，《雨巷》是替新诗的音节开了一个新的纪元。
