慢慢走欣赏啊读后感200
《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。
此书抒发了这位美学大家的人格理想、审美理想，也提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。
《谈美》是一本薄的书，可是其中的意蕴却需要更多的时间去体悟。
尤其是全书最末喊出的“慢慢走，欣赏啊”，更具振聋发聩之用。
听说阿尔卑斯山谷中,在一条风景极佳的大路上,有一条标语:“慢慢走,欣赏啊!”朱光潜先生写道：“许多人在这车如流水马如龙的世界过活,恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风,匆匆忙忙地急驰而过,无暇一回首流连风景,于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。
这是一件多么可惋惜的事啊!” 朱光潜借用此话比喻人们对待人生的态度。
生活中，大多人行色匆匆，眼里心里只记挂目的地，只记挂想要达到的目标，却忘了在行走过程中留连欣赏路边的美景。
人生索然无味，岂不可惜。
余亦以为，人生固然要有目标有理想，这样才有前进的方向；但真正重要的，是朝此方向前进的过程。
漫漫人生过程中的的体悟与获得才是一世为人的最终收获。
这句话也蕴含了朱先生“人生艺术化”的美学理念，也是他人生的态度。
他说：“人生本来就是一种广义的艺术。
”“每个人的生命史就是他自己的作品。
”但是，每个人的作品能不能成为有较高价值的艺术品，得看个人的性分与修养。
懂得生活，就能把自己的生命精雕细琢成伟大的雕像；反之，生命如同顽石，毫无价值。
从另外一个角度，“慢慢走，欣赏啊”，也是一种积极的人生态度。
我们说，人最终都要“去的”。
但这“去的”地方，不是我们追求的“目的”。
这是显而易见的。
所以，做人的过程，才是真正的“目的”。
我们平时讲“不在乎结果而在乎过程”，这之于做人是很合适的。
既然如此，对于我们人生的每一步，都要“慢慢走”，而且还要“慢慢欣赏”。
这需要达到一种境界：也就是，你要跳出“原我”，而变成“另一个我”，从而“吾日三省吾身”—即对“原我”进行审美。
你的人品是高尚的，你的行为是端正的，那你就好好地去欣赏你的人生过程吧
这种“慢慢欣赏”，一定会在你的心灵中浮泛起无比欣慰、无比惬意、无比爽悦的感觉。
这才是做人的味道啊
朱光潜先生年轻的时候在英国和法国留学，当时他的生活陷入窘境。
然而，心中充满着对美好未来的向往的他，还是长时间地待在图书馆里，大量阅读，勤奋写作，完成了一系列的著作。
《文艺心理学》以及它的缩写本《谈美》，就是在那时完成的。
美，不是纯粹的“客观存在”。
美之所以被我们认为是美的，是因为我们隐藏在心灵深处的“快乐原子”被具有审美价值的“客观存在”“引爆”而已。
有着高尚人格和美好情怀的人，内心总是充满着“柔情蜜意”。
这些人会比一些生性冷酷、极端自私、缺乏爱意的人，会通过视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉，接受到更多的美的信号。
他们是拥有美的“富有者”。
他们才会在来到阿尔卑斯山谷的时候情不自禁地放慢脚步。
城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。
其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。
世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。
还是那句话：“慢慢走，欣赏啊
” 时代风云变幻，社会沧海桑田。
远处的高山巍峨挺拔，要用脚一步步走近；浩渺的大海博大宽广，要用楫一次次渡过。
流连路边的风景，你会感受到生活的快乐。
“宠辱不惊，静看厅前花开花落；物利两忘，漫观天外云卷云舒。
”未尝不是一种最美的人生风景。
慢慢走，欣赏啊
我们的生活何尝不需要这样呢
越来越快的生活节奏，不停地奔波，麻木的表情，飞快的脚步……你已经被你所追求的东西所累了，因为总以为前面有一个巨大的幸福在等待着你。
当你回过头来看时，却发现，幸福，原来在路途的点滴之中。
时间不能停滞可是我们可以驻足。
也许偶尔的一瞥，你就能看见生活的笑靥。
朱光潜的《慢慢走欣赏啊
》这篇文章的提目结合原文的理解
一直到现在，我们都是讨论艺术的创造与欣赏。
在这一节中，我提议约略说明艺术和人生的关系。
我在开章明义时就着重美感态度和实用态度的分别，以及艺术和实际人生之间所应有的距离，如果话说到这里为止，你也许误解我把艺术和人生看成漠不相关的两件事。
我的意思并不如此。
人生是多方面而却相互和谐的整体，把它分析开来看，我们说某部分是实用的活动，某部分是科学的活动，某部分是美感的活动，为正名析理起见，原应有此分别；但是我们不要忘记，完满的人生见于这三种活动的平均发展，它们虽是可分别的而却不是互相冲突的。
“实际人生”比整个较为窄狭。
一般人的错误在把它们认为相等，以为艺术对于“实际人生”既是隔着一层，它在整个人生中也就没有什么价值。
有些人为维护艺术的地位，又想把它硬纳到“实际人生”的小筑围里去。
这般人不但是误解艺术，而且也没有认识人生。
我们把实际生活看作整个人生之中的一片段，所以在肯定艺术与实际人生的距离时，并非肯定艺术与整个人生的隔阂。
严格的说，离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反上，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。
人生本来就是一种较广义的艺术。
每个人的生命史就是他自己的作品。
这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。
知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。
过一世生活好比做一篇文章。
完美的生活都有上品文章所应有的美点。
第一，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。
一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。
比如的诗本来是“采菊东篱下，悠然见南山”，后人把“见”字误印为“望”字，原文的自然与物相遇相得的神情便完全丧失。
这种艺术的完整性在生活中叫做“人格。
凡最完美的生活都是人格的表现。
大而进退取与，小而声音笑貌，都没有一件和全人格相冲突。
不肯为五斗米折腰向乡里小儿，是的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为。
下狱不肯脱逃，临刑时还丁宁嘱咐还邻人一只鸡的债，是的生命史中所应有的一段文章，否则他便失其为。
这种生命史才可以使人把它当作一幅图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。
其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文，一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。
情趣本来是物我交感共鸣的结果。
景物变动不居，情趣亦自生生不息。
我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地变迁而生长发展。
每人在某一时会所见到的景物，和每种景物在某一时会所引起的情趣，都有它的特殊性，断不容与另一人在另一时会所见到的景物，和另一景物在另一时会所引起的情趣，完全相同的。
毫厘之差，微妙所在。
在这种生生不息的情趣中，我们可以见出生命的创化。
把这种生命流露于语言文字就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。
文章忌俗滥，生活也忌俗滥。
俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。
西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。
东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。
在西施是创作，在东施便是滥调。
滥调起于生命的枯竭，也就是虚伪的表现。
“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。
“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。
在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。
俗语说的好，“惟大英雄能本色”。
所谓艺术的生活就是本色的生活。
世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。
“俗人”根本就缺乏本色，“伪君子”则竭力遮盖本色。
朱晦庵有一首诗说： ，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许
为有源头活水来。
艺术的生活就是有“源头活水”的生活。
俗人迷于名利，与世浮沈，心里没有“天光云影”，就因为没有源头活水。
他们的大病是生命的枯竭。
“伪君子”则于这种“俗人”的资格之上，又加上“沐猴而冠”的伎俩。
他们的特点不仅见于道德上的虚伪，一言一笑，一举一动，都叫人起不美之感。
谁知道风流名士的架子之中，掩藏了几多行尸走肉
无论是“俗人”或是“伪君子”，他们都是生命上的“苟且者”，都缺乏艺术家在创造时所应有的良心。
象柏格荪所说的他们都是“生命的机械化”，只能作喜刷中的角色，生活落到喜剧里去的人大半都是不艺术的。
艺术的创造之中都必寓有欣赏，生活也是如此。
一般人对于一种言行常欢喜说它“好看”“不好看”，这已有几分是拿艺术欣赏的标准去估量它。
但是一般人大半不能彻底，不能拿一言一笑一举一动纳在全部生命史里去看，他们的“人格”观念太淡薄，所谓“好看”“不好看”往往只是“敷衍面子”。
善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。
一般人常以为艺术家是一班最随便的人，其实在艺术范围之内，艺术家是最严肃不过的。
在锻炼作品时常呕心呕肝，一笔一划也不肯苟且。
王荆公作“”一句诗时，原来“绿”宇是“到”宇，后来由“到”字改为“过”字，由“过”字改为“入”字，由“入”字改为“满”字，改了十几次之后才定为“绿”字。
即此一端可以想见艺术家的严肃了。
善于生活者对于生活也是这样认真。
曾子临死时记得床上的席子是季路的，一定叫门人把它换过才瞑目。
吴季札心里已经暗许赠剑给徐君，没有实行徐君就已死去，他很郑重的把剑挂在徐君墓旁树上，以见“中心契合死生不渝”的风谊。
象这一类的言行看来虽似小节，而善于生活者却不肯轻易放过，正犹如诗人不肯轻易放过一字一句一样。
小节如此，大节更不消说。
董狐宁愿断头不肯掩盖史实，夷齐饿死不愿降周，这种风度是道德的也是艺术的。
我们主张人生的艺术化，就是主张对于人生的严肃主义。
艺术家估定事物的价值，全以它能否纳入和谐的整体为标准，往往出于一般人意料之外。
他能看重一般人所看轻的，也能看轻一般人所看重的。
在看重一件事物时，他知道执着；在看轻一件事物时，他也知道摆脱。
艺术的能事不仅见于知所取，尤其见于知所舍。
苏东坡论文，谓如水行山谷中，行于其所不得不行，止于其所不得不止。
这就是取舍恰到好处，艺术化的人生也是如此。
善于生活者对于世间一切，也拿艺术的口胃去评判它，合于艺术口胃者毫毛可以变成泰山，不合于艺术口胃者泰山也可以变成毫毛。
他不但能认真，而且能摆脱。
在认真时见出他的严肃．在摆脱时见出他的豁达。
孟敏堕甑，不顾而去，郭林宗见到以为奇怪。
他说，“既已碎，顾之何益
”哲学家宁愿靠磨镜过活，不愿当大学教授，怕妨碍他的自由。
王徽之居山阴，有一天夜雪初霁，月色清朗，忽然想起他的朋友戴逵，便乘小舟到剡溪去访他，刚到门口便把船划回去。
他说，“乘兴而来，兴尽而返。
”这几件事彼此相差很远，却都可以见出艺术家的豁达。
伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜。
晋代清流大半只知道豁达而不知道严肃，宋朝理学又大半只知道严肃而不知道豁 达。
陶渊明和杜子美庶几算得恰到好处。
一篇生命史就是一种作品。
从伦理的观点看，它有善恶的分别，从艺术的观点看，它有美丑的分别。
善恶与美丑的关系究竟如何呢
就狭义说，伦理的价值是实用的，美感的价值是超实用的，伦理的活动都是有所为而为，美感的活动则是无所为而为。
比如仁义忠信等等都是善，问它们何以为善，我们不能不着眼到人群的幸福。
美之所以为美，则全在美的形相本身，不在它对于人群的效用（这并不是说它对于人群没有效用）假如世界上只有一个 人，他就不能有道德的活动，因为有父子才有慈孝可言，有朋友才有信义可言。
但是这个想象的孤零零的人，还可以有艺术的活动，还可以欣赏他所居的世界，还可以创造作品。
善有所赖而美无所赖，善的价值是“外在的”，美的价值是“内在的”。
不过这种分别究竟是狭义的。
就广义说，善就是一种美，恶就是一种丑。
因为伦理的活动也可以引起美感上的欣赏与嫌恶。
希腊大哲学家和亚里土多德讨论伦理问题时，都以为善有等级，一般的善虽只有外在的价值，而“至高的善”则有内在的价值。
这所谓“至高的善”究竟是什么呢
和本来是一走理想主义的极端，一走经验主义的极端，但是对于这个问题，意见却一致。
他们都以为“至高的善”在“无所为而为的玩索”（Disinterested Contemplation）。
这种见解在西方哲学思潮上影响极大，、黑格尔、叔本华的学说都可以参证。
从此可知西方哲人心目中的“至高的善”还是一种美，最高的伦理的活动还是一种艺术的活动了。
“无所为而为的玩索”可以看成“至高的善”吗
这个问题涉及到西方哲人对于神的观念。
从耶稣教盛行之后，神才是一个大慈大悲的道德家。
在希腊哲人以及近代莱布尼兹、尼采、叔本华诸人的心目中，神却是一个。
他创造这个宇宙出来，全是为着自己要创造，要欣赏。
其实这种见解也并不减低神的身分。
耶稣教的神只是一班穷叫化子中的一个肯施舍的财主佬，而一般哲人心中的神，则是以宇宙为乐曲而要在这种乐曲之中见出和谐的音乐家 这两种观念究竟是哪一个伟大呢
在西方哲人想，神只是一片精灵，他的活动绝对自由而不受限制，至于人则为肉体的需要所限制而不能绝对自由。
人愈能脱肉体需求的限制而作自由活动，则离神亦愈近。
“无所为而为的玩索”是唯一的自由活动，所以成为最上的理想。
这番话似乎有些玄渺，在这里本来不应说及。
不过无论你相信不相信，有许多思想却值得当作一个意象悬在心眼前来玩味玩味。
我自已在闲暇时也欢喜看看哲学书籍。
老实说，我对于许多哲学家的话都很怀疑，但是我觉得他们有趣。
我以为穷到究竟，一切哲学系统也都只能当作艺术作品去看。
哲学和科学穷到极境，都是要满足求知的欲望。
每个哲学家和科学家对于他自己所见到的一点真理（无论它究竟是不是真理）都觉得有趣味，都用一股热忱去欣赏它。
真理在离开实用而成为情趣中心时就已经是美感的对象了。
“地球绕日运行”，“勾方加股方等于弦方”一类的科学事实，和米罗爱神或第九交响曲一样可以摄魂震魄。
科学家去寻求这一类的事实，穷到究竟，也正因为它们可以摄魂震魄。
所以科学的活动也还是一种艺术的活动，不但善与美是一体，真与美也并没有隔阂。
艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。
人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味。
一种是情趣枯竭的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。
后者是俗人，前者就是艺术家。
情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
“学得有趣味”就是欣赏。
你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。
欣赏也就是“无所为而为的玩索”。
在欣赏时，人和神仙一样自由，一样有福。
阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊
”许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙的急驰而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。
这是一件多么可惋惜的事啊
朋友，在告别之前，我采用阿尔卑斯山路上的标语，在中国人告别习用语之下加上三个字奉赠：“慢慢走，欣赏啊
”
朱光潜慢慢走欣赏啊内容梗概
朱光潜是我国一位著名的国学大师。
您说的慢慢走，欣赏啊，是他的一篇美文吗
名字还需要确定一下。
朱光潜《人生的艺术化》中，一句“慢慢走，欣赏啊”的含义是什么
人生是需要慢慢地体会，就像欣赏风景一样仔细的品味
朱光潜《慢慢走欣赏啊》中如何理解一个人的生命史就是他的作品
每个人的一生都有各自的经历，无不包含酸甜苦辣，只是分量不同而已。
作品中的开端、发展、高潮、结尾不都是人一生的历程吗
你在往前方走不要忘记回头看看，看看过去的一切变成美好。
朱光潜的《谈美》主要内容是什么
《谈更为本真，更少意识形态上的色彩，也更好读。
） 本书美从哪里来是什么以及美的特点等问题层层展开，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。
朱先生以一种对老朋友的语气娓娓而谈，将他对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清新的文字中，“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”（朱自清语）。
全书最后呼吁人们“慢慢走，欣赏啊”，认为“欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏”。
