皮格马利翁（卖花女）的英文简介
Pygmalion - the flower girlPygmalion is a play written by George Bernard Shaw. It was first performed in 1914. It tells the story of Henry Higgins, a professor of phonetics. Phonetics is the study of speech sounds. Higgins makes a bet that he can transform a flower girl from the streets of London into a high class lady within six months.The central idea of the play is that your life can be shaped by the way that you speak.Bernard Shaw took the title Pygmalion from mythology. The Pygmalion myth features in Metamorphoses, a work by the Roman poet Ovid. In Ovid's telling of the story, Pygmalion is a lonely sculptor who carves an ivory statue representing his ideal of womanhood. He falls deeply in love with his own creation. He prays to Venus, the goddess of beauty and love who takes pity on him and brings the statue to life.This scene takes place in Covent Garden market, where Freddy and his mother and sister have taken shelter from the rain. They are joined by the flower girl. The conversation is overheard by Henry Higgins, whose hobby it is to record overheard speech phonetically, so that he can recreate it exactly. He claims to be able to identify exactly where people come from based on the sound of their speech.Taken from: Pygmalion: a play in five actsAuthor \\\/ Creator: George Bernard ShawPublisher: Constable and Company Ltd.Date: 1918Copyright: By permission of the British Library Board
有谁看过卖花女那本书?内容是什么?
萧伯纳故事开头莉莎在街头卖花，言行粗俗，但颇有自尊。
在躲雨的屋檐下，希金斯教授和一名前来讨教方言俚语的皮克林上校认识，俩人同时感到可以打赌：把这个粗俗不堪、浑身污秽的卖花女，通过语言和外表的改变，使她在上流社会得到广泛接受和好评。
莉莎对于个人命运的改变最早是持怀疑和否定态度的，在进入希金斯教授家里后，当佣人强行叫她脱掉脏衣服洗澡的时候，她抗拒了很久很久。
但是，随着时间的推移，随着希金斯和皮克林俩人间赌局的推进，莉莎慢慢被改变了过来，后来，在那些所谓重要的高贵的场合，莉莎成功地“欺骗”了所有的贵族和高雅人士，他们甚至被莉莎无与伦比的高雅举止吸引，以至希金斯教授和皮克林上校也都完全被莉莎高贵的言行举止深深吸引，尤其是，当莉莎运用学习到的高雅对希金斯等人进行有礼貌的语言讥讽与还击的时候，希金斯的言行反倒像当初莉莎站在街头卖花时候的表现：粗俗不堪、气极败坏。
当莉莎彻底被改变成为杜利特尔小姐并且再也没有可能回到卖花女莉莎状态的时候，我们看到，萧伯纳用莉莎的形象，让我们一同洞悉了社会各层的全部内心世界。
我重读萧伯纳的《卖花女》，是因为深感不安地觉得：有些事情，正在我们的眼前被一再复制
我甚至不仅仅是深感不安，而是日复一日地感到恐惧和担忧
为什么需要不断学习
萧伯纳（George Bernard Shaw，1856.7.26—1950.11.2）爱尔兰剧作家，1925年因为作品具有理想主义和人道主义而获诺贝尔文学奖，是英国现代杰出的现实主义戏剧作家，是世界著名的擅长幽默与讽刺的语言大师。
萧伯纳的一生，是和社会主义运动发生密切关系的一生，他认真研读过《资本论》，公开声言他“是一个普通的无产者”，“一个社会主义者”。
他主张艺术应当反映迫切的社会问题，反对“为艺术而艺术”。
其思想深受德国哲学家叔本华及尼采的影响，而且又曾读过马克思的著作，不过他却主张用渐进的方法改变资本主义制度，反对暴力革命。
姓 名乔治·伯纳·萧外文名George Bernard Shaw国 籍爱尔兰出生地都伯林出生日期公元1856年7月26日逝世日期公元1950年11月2日职 业剧作家主要成就英国现代杰出的现实主义戏剧作家1925年诺贝尔文学奖代表作品《圣女贞德》《伤心之家》等萧伯纳1856年7月26日，出生于爱尔兰的首都都柏林一个小公务员家里。
他的父亲是个没落贵族，母亲乡绅世家，从小受过严格的上等教育。
萧伯纳萧伯纳年幼时，研究音乐理论的万达里尔李与他们合租了一幢房子。
受这位研究音乐的邻居影响，萧伯纳迷恋上了音乐，13岁时，他就能用口哨吹出许多优秀歌剧的片段，由于家里太穷，15岁的萧伯纳不得不辍学。
为了维持生活，他进入都柏林的汤森地产公司当学徒。
1876年，他的父母离婚。
萧伯纳告别了年迈的父亲，离开了贫困的故土爱尔兰，随母亲来到伦敦。
年轻的萧伯纳没有工作，靠母亲微薄的薪水维持生活，十分渴望找到一份称心的职业，他先在爱迪生电话公司外务部找到一份差事，可是不久这家公司倒闭了，别人给他介绍到《大黄蜂》报撰写音乐评论，可不久这份报刊也停刊了。
万般无奈的萧伯纳想以写作谋生，但是他并不顺利，他接着写了5部长篇小说，全部被60家出版社拒绝，这令他更加沮丧。
在长达九年的时间里所得的稿酬不过6英镑，其中5英镑还是代写卖药广告的报酬。
1876～1898年在伦敦从事新闻工作，在《明星报》、《星期六评论》上写了很多关于音乐和戏剧的评论文章。
他在易卜生影响下，一贯反对王尔德“为艺术而艺术”的观点，大力倡导和创作以讨论社会问题为主旨的“新戏剧”。
文学道路的坎坷并没有使萧伯纳灰心丧气，为了在社会上有立足之地，他更加勤奋的萧伯纳学习和写作，阅读了大量的文学作品，还热心于参加社会活动。
但他有一个弱点，就是从小害羞，不敢在大庭广众之下说话，这样怎么可能被社会承认呢
为了克服这个缺点，萧伯纳参加了一个叫“考求者学会”的辩论会。
由于经常当众与学者们辩论，不久，他就克服了自身的缺点，为了给别人留下深刻的印象，他特意留起了讽刺家式的发型，对着镜子练习怎样以潇洒的手势来加强演说效果。
不久，他便以爱尔兰式的机智幽默赢得了听众，很快就成为了一位令人倾倒的演说家。
在12年的时间里，他是靠演讲过日子的。
他吸取了当初演讲从失败到成功的经验，坚信自己在文学道路也不会失败。
他鼓励自己，仍然每日写一定数量的文章。
19世纪的英国戏剧一蹶不振，萧伯纳嘲笑它们是迎合低级趣味的“糖果店”，他认为戏剧应该依赖对立思想的冲突和不同意见的辩论来展开。
不过，当他听了评剧家朗诵了易卜生的剧本《培尔·金特》后，感受到“一刹那间，这位伟大诗人的魔力打开了我的眼睛。
”才开始对戏剧产生浓厚的兴趣，安下心来研究易卜生的剧本，并写下了《易卜生主义的精华》一书，这部书在欧洲戏剧史上有着重要的地位。
在易卜生的影响下，萧伯纳看清了戏剧这个武器，不仅能扫荡英国舞台的污秽，而且能倾诉自己对这个黑暗现实社会的不满，于是，他立志要革新英国的戏剧。
萧伯纳人生历程1870年父母分居。
在都柏林美以美教会中学毕业，因家境困难，未能升学。
1871年到一家房地产公司当抄写员，后又充任会计。
1876年移居伦敦母亲处，依靠母亲生活。
想靠写作生活，没有成功。
1879年第一部小说《未成熟》遭到卡普曼荷尔书局审稿人的拒绝。
1882年9月，听了美国小资产阶级经济学家利·乔治的一次演讲。
从此开始注意研究社会经济问题，并阅读马克思的《资本论》。
1884年改良主义的费边社成立，萧伯纳参加该社，并成为该组织者之一。
发表长篇小说《业余社会主义者》，尖锐地批判了资本主义。
1885年开始写长篇小说《凯雪尔·拜伦的职业》和《不合理的姻缘》。
开始和威廉·阿杰尔合作从事戏剧创作。
因没有取得协调一致，剧本最后搁浅。
1888年革命导师马克思的女儿爱琳娜邀他参加易卜生名剧《玩偶之家》的业余演出。
剧评家威廉·阿切尔朗诵易卜生《培尔·金特》一剧给他听，萧伯纳开始研易卜生。
1891年发表关于易卜生戏剧创作的评论《易卜生主义的精华》。
1892年正式开始创作剧本，他的第一个戏剧集《不愉快的戏剧集》，其中包括《鳏夫的财产》、《华伦夫人的职业》、《荡子》三个剧本；第二个戏剧集包含有《武器与人》等4部剧本；第三个戏剧集《为清教徒而写的戏剧集》包含《魔鬼的门徒》等3个剧本。
他的戏剧果真改变了19世纪末英国舞台的阴霾状况，他本人也成为了戏剧界的革新家，掀开了英国戏剧史的新一页。
1893年发表关于妇女问题的剧本《荡子》（又译《好逑者》）。
1894年发表由《鳏夫的房产》、《荡子》、《华伦夫人的职业》三剧编成萧伯纳第一个戏剧集《不愉快的戏剧集》还发表了《武器与人》。
1896年完成《难以预料》一剧，触及资产阶级家庭的瓦解问题。
萧伯纳结了婚，婚姻改变了萧伯纳的一些生活习惯，唯一不变的是他对戏剧的热爱，写出了《英国佬的另一个岛》、《巴巴拉少校》、《皮革多利翁》、《伤心之家》、《圣女贞德》等大量优秀的作品。
1897年《康蒂坦》和《魔鬼的门徒》两剧发表。
《康蒂坦》、《武器与人》、《风云人物》、《难以预料》四剧组成萧伯纳的第二个戏剧集《愉快的戏剧集》。
《魔鬼的门徒》和《布拉斯庞德上尉的转变》、《凯撒和克莉奥佩特拉》三剧组成萧伯纳第三戏剧集《为清教徒写的三剧本集》，表达了作者对帝国主义侵略政策的愤慨。
1900年发表《布拉斯庞德上尉的转变》。
1903年发表阐述自然哲学思想的第一部作品《人与超人——喜剧与哲学》。
1907年发表历史剧《凯撒和克莉奥佩特拉》。
1908年发表关于家庭和婚姻问题的剧本《结婚》。
1910年《贵贱联姻》、《芳妮的第一个剧本》发表。
1914年发表论文《战争常识谈》，表明自己对战争的观点。
1917年写出表现第一次世界大战前夕英国知识分子绝望情绪的剧本《伤心之家》。
十月革命发生，萧伯纳是亚欧最早同情和拥护这一革命的进步知识分子代表人物之一。
1921年变种的生物戏剧《回到马修斯拉时代》发表。
同年，在英国共产党理论刊物《劳运月刊》的创刊号上，发表了论文《无产阶级专政》。
1925年，萧伯纳获得了诺贝尔文学奖，他把这笔约合8000英镑的奖金捐作创立英国瑞典文学基金会之用。
1931年访问苏联，在莫斯科度过七十五寿辰。
高尔基写信向他祝贺，称颂他是“勇敢的战士”，还说“你活了一世纪的四分之三，对于人们的保守倾向和庸俗见解用你尖刻的俏皮话给以致命的打击，不知几多次了。
”回国后，萧伯纳发表演说撰写文章，赞扬苏联人民的卓越成就，并多次公开声称未来的世界属于社会主义。
1932年发表剧本《真相毕露》。
1933年访问中国，2月17日到达上海。
与宋庆龄、蔡元培、鲁迅等会面。
是年，发表最后一部小说《黑女求神记》。
1936年发表剧作《意外岛上的傻子》、《女百万富豪》、《日内瓦》、《好国王查理第二治下的黄金时代》。
1944年政论书籍《政治指南》发表。
1950年11月2日，萧伯纳在赫特福德郡埃奥特圣劳伦斯寓所因病逝世，终年94岁。
萧伯纳毕生创造幽默，他的墓志铭虽只有一句话，但恰巧体现了他幽默的风格：“我早就知道无论我活多久，这种事情迟早总会发生的。
”[1]思想观萧伯纳的文学始于小说创作，但突出的成就是戏剧，他一共创作了52部剧本。
萧伯纳于1884年参加了费边社，主张用渐进、点滴的改良来改变资本主义制度，反对暴力革命。
他是英国著名的社会主义活动家和政论家、费边社的重要领导人之一。
萧伯纳在费边社当了27年的执行委员，1906年至1907年期间是该社的社长。
他是许多费边社小册子和早期历史性文件的执笔者，其中以萧伯纳《社会主义的经济基础》和《向社会主义过渡》等为代表作，收进了由他本人主编的《费边社会主义论文集》，他也因主编过这本经典性文献而闻名遐迩。
此外他还著有《关于费边社政策的报告》、《费边主义》、《无政府主义的不可能性》、《百万富翁的社会主义》和《社会主义常识》等。
这些论文都被看作是费边社的重要文件，渲柒着费边社会主义的色彩。
费边社的领袖们帮助成立了英国工党，费边社也一直是英国工党的理论库。
至今，费边社会主义者仍然活跃在英国的政治舞台上。
在艺术上，萧伯纳接受易卜生影响，主张写社会问题，反对奥斯卡·王尔德的“为艺术而艺术”的唯美主义主张。
萧伯纳将自己划归于易卜生流派。
他主张摈弃以罗曼蒂克、尖锐情景和血淋淋的结局来构筑情节的旧式悲剧，坚决反对以巧合、误会和离奇的情节耗尽观众注意力的所谓“佳构剧”，提倡剧本的任务是引起观众的思考，情景必须是生活化的。
他曾明确提出，戏剧是“思想的工厂，良心的提示者，社会行为的说明人，驱逐绝望和沉闷的武器，歌颂人类上进的庙堂”。
爱情观萧伯纳(3张)萧伯纳说过：“此时此刻在地球上，约有两万个人适合当你的人生伴侣，就看你先遇到哪一个，如果在第二个理想伴侣出现之前，你已经跟前一个人发展出相知相惜、互相信赖的深层关系，那后者就会变成你的好朋友，但是若你跟前一个人没有培养出深层关系，感情就容易动摇、变心，直到你与这些理想伴侣候选人的其中一位拥有稳固的深情，才是幸福的开始，漂泊的结束。
”爱上一个人不需要靠努力，只需要靠“际遇”，是上天的安排，但是“持续地爱一个人”就要靠“努力”，在爱情的经营中，顺畅运转的要素就是沟通、体谅、包容与自制 (面临诱惑有所自制)。
有许多人总是被“际遇”所迷惑与苦恼，意念不停、欲念不断、争逐不散，而忘了培养经营感情的能力才是幸福的关键。
所以不要去追问到底谁才是我的Mr.Right，而是问在眼前的伴侣关系中，我能努力到什么程度、成长到什么程度，若没有培养出经营幸福的能力，就算真的Mr.Right出现在你身边，幸福依然会错过的，而活在犹豫与遗憾当中，这不就是许多“爱情虚无症”的遭遇与心态吗
2戏剧特点编辑萧伯纳的戏剧最突出的特点是紧密结合现实政治斗争，敢于触及资本主义社会最本质的问题，把剥削阶级的丑恶嘴脸暴露在公众面前。
在艺术手法上，他善于通过人物对话和思想感情交锋来表现性格冲突和主思想。
萧伯纳的戏剧性语言尖锐泼辣，充满机智，妙语警名脱口而出。
他的最著名的剧作有：《鳏夫的房产》、《华伦夫人的职业》、《武器与人》、《真相毕露》等。
其喜剧作品《卖花女》（Pygmalion）因被 Alan Lerner 改编为音乐剧《窈窕淑女》（My Fair Lady），该音乐剧又被好莱坞改编为同名卖座电影而家喻户晓。
三十年代初，萧伯纳访问苏联和中国，与高尔基，鲁迅结下诚挚友谊。
3职业生涯编辑批评肖成为了批评的艺术，赞助威廉射手，他于1885年加入审查人员的波迈宪报。
[ 22 ]在那里，他写道：下化名“Corno二Bassetto”（“巴吉度角“）选中，是因为这听起来欧洲没人知道什么是corno二bassetto的。
在杂其他期刊，包括戏剧评论（1885-86），角（1885-86），Pall购物中心公报（1885年至1888年），他的署名是“金紫荆星章”。
[ 23 ]从1895年到1898年，邵氏他的朋友弗兰克·哈里斯“星 期六评论“，在哪个位置，，他竞选出色，以取代造物的维多利亚剧院舞台的现实和虚伪，并认为是戏剧评论家。
作为一个评论家，他的收入，他自星期六评论“他的名字众所周知的作为一个作家，他的文章。
制作的莎士比亚，萧伯纳是非常关键的，特别是谴责了戏剧性的做法，，编辑莎士比亚的戏剧，往往被削减，以创建“作用版本”的场景。
他特别举行了著名的19世纪的演员亨利·欧文爵士鄙视这种做法，他表示在他的评论：“在一个真正的共和国的艺术，亨利·欧文爵士ERE这赎他的演技版本在脚手架上。
他不只是削减戏剧，他直接把它们撕开。
在“辛白林”，他已完全超越了他自己通过手术摘除对歌第三的著名诗句挽歌。
一个人会做，会做什么切尾的贝多芬第九交响曲的第一乐章，或缩短成kitcat委拉斯开兹的飞利浦，使其适合在他家客厅的壁炉架。
“萧伯纳学者约翰·F·马修斯归功于他，因此，与失踪的两百年的老传统的编辑莎士比亚的“一致行动版本”。
他有一个非常高的方面都爱尔兰的舞台剧演员巴里·沙利文的约翰斯顿福布斯罗伯逊的小村庄，但约翰·巴里摩尔的鄙视。
巴里摩尔邀请他看他的著 名的“哈姆雷特”的表现，和肖欣然接受，但写巴里摩尔一个凋谢的一封信，信中他所有，但撕下的性能撕成碎片。
更糟的是，肖曾见过的发挥在公司巴里摩尔当时的妻子，但不敢说出自己的真实感受大声地对她的表现[25]。
Shaw的音乐批评，从简短的话的书长度杂文的完美Wagnerite，颂扬了德国作曲家理查德·瓦格纳的工作。
[ 26 ]瓦格纳的工作25年组成明镜环德尼伯龙根，一个巨大的由四部分组成的音乐戏剧来自日尔曼神话的神，巨人，矮人和莱茵河的少女，肖认为这是一个天才的工作，并审查了这一细节。
除了 音乐，他认为这是社会进化的工人，带动“无形的鞭子饥饿”，从他们富裕的主人追求自由的寓言。
瓦格纳也有社会主义的同情，邵氏仔细点，但没有这样的要求对他的巨著。
相反，肖贬低勃拉姆斯，嘲笑说：“它只能来自于建立一流的承办一个德意志安魂曲“。
[ 27 ]虽然他在智力上发现勃拉姆斯缺乏，他称赞他的音乐，说：“...没有人能听勃拉姆斯的“自然的话语，最富有的绝对音乐，尤其是在他的房间组成，而欣喜于他的自然的礼物”。
在20世纪20年代，他撤回了，调用他的早期仇恨向勃拉姆斯“我唯一的错误”。
[ 26 ]肖氏著作关于音乐获得了很大的知名度，因为他们是可以理解的平均博学的观众成员的一天，从而对比形成鲜明的dourly造作卖弄学问的大多数批评在那个时代。
[ 28 ]他的音乐批评已经被收集在Shaw的音乐。
[ 29 ]作为一个戏剧评论家的星期六评论，一个后他举行了1895年至1898年，肖倡导易卜生的现实主义戏剧反感的维多利亚女王时代的公众。
他的影响力的易卜生主义的精髓，写于1891年。
[2]小说肖写成功的创作出了五部小说，在1879年和1883年之间开始他的职业生涯。
最终，所有被出版了。
要打印的第一卡舍尔拜伦的职业“（1886），这是写于1882年。
它齐名的人物，卡瑟尔，一个叛逆的男生无情的母亲，逃到澳大利亚，在那里他成为一个著名的职业拳击手。
他回到英国的一场拳击比赛，属于在爱情与博学和富有莉迪亚·卡鲁。
肥姐，由纯粹的动物磁绘制，最终同意结婚，尽管他们的社会地位的差距。
这违反了分寸卡舍尔的高贵血统和继承的财富与Lydia的unpresaged发现所抵消。
与幸福去除这些障碍，这对夫妻平息下来，平淡的家庭生活与肥姐主导;卡舍尔达到一个议会席位。
在这部小说中，肖先表达他的信念，即生产力的土地和其他自然资源应该属于每个人共同的，而不是私人拥有和利用。
这本书是写在当年邵氏第一次听到这个讲座亨利·乔治主张这种改革。
写于1883年，一个不合群的社会主义出版于1887年。
的故事开始与一个热闹的描述学生的滑稽动作在一个女孩的学校，然后改变焦点一个看似笨拙的劳动者谁，它很快发展，是真的一个有钱的绅士在隐藏从他的过于温柔体贴的妻子。
他需要获得自由婚姻逃学，促进社会主义事业，他是一个积极的转换。
一旦出现社会主义的主题，它占主导地位的故事，让抓伤的空闲上层阶级的最后一章中，只有足够的可用空间，并允许从前的女学生，在于其最早到期，结婚合适。
在1900年和1914年在英国出版的《美国艺术家之间的爱》，但它是写于1881年。
在维多利亚时代的上流社会成员之间的闲聊和轻浮的氛围中，年轻的肖介绍了他对艺术的观点，浪漫的爱情和婚姻实用性，诚意。
他认为，爱和婚姻安顿下来，但真正的天才的艺术家与他们的工作，以适应这种模式太消耗。
在小说中是占主导地位的人物杰克·欧文，一个音乐天才，有点疯了，完全失去了社交礼仪。
从一个糟糕的开始，他上升到名气很大，是游览名胜，社会名流，尽管他不懈的生硬。
的非理性云水谣写于1880年，并于1905年出版。
休闲类的成见和无聊的框架内，肖不屑世袭地位，并宣布工人贵族的。
问题的结婚，作为工会的玛丽安·林德，一位女士的上层阶级，爱德华·康诺利，始终是一个工人，但现在的巨头，感谢他发明的电动机，使蒸汽引擎过时的例子。
婚姻很快恶化，主要是因为玛丽安无法超越她的社会阶层的偏见和限制，因此，无法分享她的丈夫的利益。
最后，她跑了一个人谁是她的社会同行，但他证明了自己是个恶棍，放弃了她在走投 无路的情况下。
她的丈夫救她，并提供带她回去，但她击败拒绝相信她是不值得肯定的是，她面临着一个贱民的生活，她的家人和朋友。
写的序言中，肖为49时，表示感谢他的父母在艰苦岁月的支持，他学会了写字时，包括他早期的生活在伦敦的细节。
Shaw的第一小说，《不成熟》写于1879年，但是被印在1931年。
它涉及不温不火的恋情，未成年人的不幸和柔和的成功的发展生涯的罗伯特·史密斯，一个充满活力的年轻的伦敦和直言不讳的不可知。
在本书中，谴责含酒精的行为是首要的消息，来自肖氏家族的回忆。
在书的序言，这是由成熟的肖迟来的出版时间，对此作出了明确。
前言是一种宝贵的资源，因为它提供了自传性的细节。
[2]播放肖戏剧的文本在本节中提到，当他们写的和第一次演出中可以找到完整的戏剧和序言的日期。
肖于1885年开始生产，“鳏夫的房产”注定在他的第一出戏在合作与评论家威廉·阿彻，谁提供的结构。
阿彻决定，肖可以不写剧本，所以该项目被放弃。
多年以后，肖又试了一次，并于1892年完成的发挥没有合作。
“鳏夫的的的房子，严厉抨击slumlords，首先执行了在伦敦的版税剧院于1892年12月9日。
肖后来他最差的作品之一，但他找到了他的媒介。
他的第一个重大的财务上的成功作为一个剧作家理查德·曼斯菲尔德的美国生产的魔鬼的门 徒“（1897）。
他写了63个剧本，其中大部分全长。
通常，他的戏剧在伦敦成功地在美国和德国，在他们之前。
虽然的伦敦主要生产许多他早期的作品被拖延多年，他们仍然在那里进行。
例子包括夫人。
沃伦的职业（1893年），武器和人（1894年），念珠菌（1894）和你永远无法告诉（1897）。
Shaw的戏剧，像奥斯卡·王尔德，包含精辟幽 默，这是特殊的剧作家的维多利亚时代之间，两位作者都记得他们的喜剧。
但是，Shaw的急智应不掩盖他的重要作用革命性的英剧。
在维多利亚时代，伦敦的舞台已被视为泡沫，感伤娱乐的地方。
肖一个论坛考虑 道德，政治和经济问题，可能是他戏剧艺术的最持久和最重要的贡献。
在这方面，他认为自己的感谢易卜生，开创了现代现实主义戏剧，这意味着旨在提高意识，一些重要的社会问题剧。
值得注意的是，“鳏夫的房产”-现实主义流派的一个例子-完成后，肖的朋友，威廉射手翻译易卜生的戏剧英语，，肖曾写过的易卜生主义的精髓。
肖的经验和知名度提高，他的戏剧和序言变得更加健谈的他主张改革，而削弱了其成功的娱乐。
这样的作品，包括凯撒和埃及艳后（1898年），人与超人“（1903年），芭芭拉少校“（1905）和医生的困境（1906年），显示Shaw的成熟的意见，因为他接近50时，他写道：他们。
从1904年到1907年，他的戏剧有其在伦敦的首映式在法院剧院的著名的生产，管理的哈雷威巴克和JE Vedrenne。
的第一次，他的新戏到被执行的法院剧院，约翰·布尔的其他岛（1904年），而不是特别流行的今天，提出了他的名誉在伦敦时，英国国王爱德华七世笑了起来这么难在一个命令表现，他打破了他的椅子上。
20世纪10年代，Shaw是一个成熟的剧作家。
新的工程，如Fanny的游戏（1911）和皮格马利翁（1912年），长期运行在大伦敦观众面前。
肖允许音乐剧改编的武器的人（1894年），被称为巧克力战士（1908年），但他有一个低的德国歌剧的意见。
他坚持认为，没有他的对话，以及所有的字符的名称被改变，虽然轻歌剧实际上是沿用肖的情节相当密切，特别是保持其反战的信息。
的工作被证明是非常受欢迎的，会作出肖丰富的他没有放弃他的特许权使用费，但他觉得这和他的生活，其余禁止的音乐化他的工作，其中包括拟议弗朗茨·莱哈尔的轻歌剧的基础上皮格马利翁。
一些他的戏剧形成的音乐剧的基础后，他的死亡最为著名的音乐我公平的夫人，它被正式改编的电影剧本的电影版的“窈窕淑女”，而不是在原来的阶段发挥保持电影的结局，和歌词作者艾伦杰伊·勒纳保持大方块的Shaw的对话，和人物的名字，不变。
Shaw的前景被改变了第一次世界大战，他毫不妥协地反对，尽管招致公众的愤怒，以及很多朋友。
他的第一个完整的长片，战争后提出的，大部分是在伤心之家“（1919）。
出现了一个新的肖的智慧依然存在，但减少了他对人性的信念。
1921年，邵氏完成回到玛土撒拉，他的“Metabiological五经”。
大规模，五，发挥工作中的伊甸园开始和结束成千上万年后的未来，它展示了邵氏的假设，“生命的力量”指导进化走向极致完美的试验和错误。
肖宣布发挥的杰作，但许多批评者不同意。
一个良性的的力量指挥进化再次出现在日内瓦（1938年）的主题，其中肖维持人类必须开发，以获得所需要的智慧自治更长的使用寿命。
其次是圣女贞德（1923年），这被普遍认为是一个更好的作品，他玛土撒拉。
肖曾长期被视为有关圣女贞德的写作，她的册封于1920年提供了一个强大的激励。
那场戏是一个国际性的成功，被认为是导致他获得诺贝尔文学奖。
引用称赞他的作品为“...的理想主义和博爱的标记，其刺激的讽刺往往被注入了一个独特的诗意美“。
这时，总理大臣戴维·劳埃德·乔治考虑建议的王肖的承认，以优异的命令，但这个地方了，而不是给定的JM巴里。
肖拒绝爵位的。
但直到1946年，在一个非正式的报价优异的顺序进行安排的一天：邵氏政府拒绝了，回答说，“择优录取”的著作权，只能由历史的遗作判决。
在他有生之年为他写剧本，但他们很少是显着的，或经常复活了，因为他早期的工作。
“苹果车“（1929）很可能是他这个时代最青睐的工作。
后来全长次像太真要善于（1931年），在岩石上（1933），万花（1935），和日内瓦（1938年）被视为标志的下降。
他的最后一个显着的发挥，在好国王查尔斯·金日，根据圣约翰Ervine，通道肖的主要作品都是平等的。
肖出版的戏剧冗长的序言。
这些往往是更多关于肖的戏剧本身的戏剧比解决的问题的意见。
通常情况下，他的序言是长于次他们推出。
例如，企鹅图书公司版，他一行动的赠予中，，布兰科Posnet（1909）有一个67页的前言29页的剧本创作。
[3]4主要作品编辑●《卡希尔·拜伦的职业》（Cashel Byron's Profession）电影《窈窕淑女》(奥黛丽·赫本主演)●《鳏夫的房产》（Widowers' Houses）●《圣女贞德》（Saint Joan）●历史剧 《卖花女》（Pygmalion）（1964年改编成电影《窈窕淑女》，当年获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编音乐等八座小金人。
）●《魔鬼的门徒》（The Devil's Disciple）●《人与超人》（Man and Superman）●《伤心之家》（Heartbreak House）●《华伦夫人的职业》（Mrs Warren's Profession）●《巴巴拉少校》（Major Barbara）●《苹果车》（The Apple Cart）●《医生的两难选择》（The Doctor's Dilemma）●《长生》或《千岁人》（Back to Methuselah）●《凯撒和克娄巴特拉》（Caesar and Cleopatra）
