茨威格的《罗曼罗兰》的读书笔记，是读书笔记不是读后感
读后感 人们在贝多芬那青春洋溢的脸-卜看到了未来的天才的目光:从那日光,人们又可~ 米开朗琪罗 罗曼。
罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗基罗传》,是傅雷先生所译~-- 派派小说论坛为您解答
罗曼罗兰传读后感300字
今世的隔阂 《罗曼罗兰传》读后感到今天，我才把茨威格的《罗曼罗兰传》零零散散终于翻完。
大概体味出一些自己对《约翰克里斯朵夫》不理解的原因。
一来，我读现代作品过多，玩意识流，玩花活，文字满纸飞奔，思想不能贮足任何一点。
而这本小说文风上保持着传统风格，一字一句，扎扎实实，记述一位艺术家一生的坎坷，不是喜剧不是悲剧，就是很平常的一部正剧 ( 茨威格说其是无模式的百科全书式的一本小说，我想他大概指的是书中的这个人物 ) ，笔法追求细腻准确，把大量的作者个人的认识通过人物对话或者对人物言行的分析一丝不苟地详细表述，并没有给读者太多的阅读发挥空间。
对传统的风格，我缺乏耐性。
这很难改，而且有愈演愈烈的倾向，最近看影碟，一遇到文戏就忍不住要按快进键。
二来，我非强者，对生活对人对事要求不高，以一种“低标准、松要求”待己对人，“无所谓”伴随着我的眼睛和心路与自己有限的狭窄的生活空间作着低调接触。
而我的阅读总是无法制止自己对文本的参与、对人物的心理对照，一旦我发现书中的人物有我不能接受的言行都会影响我阅读的流畅和兴趣。
我最近在心路上追求“自我、个性、自由和宽容”，对自身和周遭的缺点和不如意采取着驼鸟式的逃避主义，而罗曼罗兰塑造的这个人类的希望的形象是以完人为目的对己对人对事都苛责不已的实干家，他处世哲学与我大相径庭，他的言行引起我内心的不安和不愿承认的羞愧。
我觉得自己无法让自己变成强者或者至少是坚强一些，稍遇挫折首先想到的不是董存瑞黄继光这样的英雄人物而是阿 Q 大叔。
这也难改，甚至都不想改，惰性如何缠上我的，根本无从知道，现如今去之比抽丝还难。
三来，我没考虑这本小说的历史背景，还有作者的创作意图。
传统与现实激烈碰撞的欧洲，民族主义泛滥成灾的欧洲，功利主义成为世俗标准的欧洲，我翻过茨威格的昨日的世界，梅尼克的德国的浩劫，对此应该有所了解，但读小说时根本没往这边想，老想“这人是不是活得太累
”每每一篇文学评论总脱不开其历史、社会背景，这需要足够的知识积累和总结，象我这样妄下断言只能批之为无知。
其四是我要读到的但却被自己的不耐心中止的其实是约翰克里斯朵夫进入成熟期的开始——从《罗曼罗兰传》来看——也应该是全书彰显文义的开始，我老人家却很是时机地要求暂停，一场好局被一个蒙事混饭吃的教练给搅乱了。
我会把阅读进行到底吗
我怀疑自己的耐心和信心，这实在是个大部头，而且人物非属我类——我自己的一类和我喜欢的及能容忍的一类。
最后老毛病又犯了，检讨完自己的阅读的缺点后再说几句茨威格的坏话，此人号称——应该是后人称——传记大师，我更喜欢他的短篇小说——象棋、一个女人一生中的二十四小时，他能把深沉的主题写成惊险电影的形式，而对传记，个人评价不高，简直是差到家，他这人太滥情，写小说感情澎湃自是妙到巅毫写人家传记一味感情狂泻不读传主的作品还以为他在做广告，传应该真实、深刻，由表及里，不退不让，不能把个人喜好作为传主的主题，他在巴尔扎克、托斯脱耶夫斯基里都犯这毛病，难得在狄更斯里写点坏话，但也肤皮潦草，不过我没读过狄的作品，不好乱说。
就眼下这本，茨威格就离不开自己写传的滥情的问题，他记述罗曼罗兰青年时期除了少有的几段事实全靠感情撑着，几乎罗放个P 他也要欢呼一番，总结他的戏剧作品，一部一部，除了情感释放就是情感释放，我都怀疑这些作品真地那么出色，反正我是没看到。
本来对大师应该尊重些，我还是忍不住要说他吹捧的意味太浓太重太彰显。
在书中，他提到罗一生的三大计划之一，一系列的英雄传记，但在贝多芬、米开朗基罗、托老头之后就打住了，原因是“一个人不可以既作为尊重
茨威格写的列夫托尔斯泰与罗曼罗兰写的列夫托尔斯泰有什么不同
茨威格所写的列夫托尔斯泰注重外貌描写，以平凡外貌的描写揭示出其深邃的精神世界，从而凸显出列夫托尔斯泰灵魂的高贵。
罗曼罗兰笔下的列夫托尔斯泰则是采用了传记的记叙方式，详细具体的介绍了人物的生平事迹，刻画了这一位传奇人物的一生。
《茨威格论列夫托尔斯泰》 节选 他生就一副多毛的脸庞，植被多于空地，浓密的胡髭使人难以看清他的内心世界。
长髯覆盖了两颊，遮住了嘴唇，遮住了皱似树皮的黝黑脸膛，一根根迎风飘动，颇有长者风度。
宽约一指的眉毛像纠缠不清的树根，朝上倒竖。
一绺绺灰白的鬈发像泡沫一样堆在额头上。
不管从哪个角度看，你都能见到热带森林般茂密的须发。
像米开朗琪罗画的摩西一样，托尔斯泰给人留下的难忘形象，来源于他那天父般的犹如卷起的滔滔白浪的大胡子。
这种穿透心灵的审视仪仅持续了一秒钟，接着便刀剑入鞘，代之以柔和的目光与和蔼的笑容。
虽然嘴角紧闭，没有变化，但那对眼睛却能满含粲然笑意，犹如神奇的星光。
而在优美动人的音乐影响下，它们可以像村妇那样热泪涟涟。
精神上感到满足自在时，它们可以闪闪发光，转眼又因忧郁而黯然失色，罩上阴云，顿生凄凉，显得麻木不仁，神秘莫测。
它们可以变得冷酷锐利，可以像手术刀、像 x射线那样揭开隐藏的秘密，不一会儿意趣盎然地涌出好奇的神色。
这是出现人类面部最富感情的一对眼睛。
可以抒发各种各样的感情。
高尔基对它们恰如其分的描述，说出了我们的心里话：“托尔斯泰这对眼睛里有一百只眼珠。
《列夫托尔斯泰传》 简介 托尔斯泰1828年8月28日出生于图拉省克拉皮文县的亚斯纳亚·波利亚纳(今属图拉省晓金区)。
他家是名门贵族，其谱系可以追溯到16世纪，远祖从彼得一世时获得封爵。
父亲尼古拉·伊里奇伯爵参加过1812年卫国战争，以中校衔退役。
母亲玛丽亚·尼古拉耶夫娜是尼·谢·沃尔康斯基公爵的女儿。
托尔斯泰一岁半丧母，九岁丧父。
1841年他的监护人姑母阿·伊·奥斯坚—萨肯去世后，改由住在喀山的姑母彼·伊·尤什科娃监护。
于是他全家迁到喀山。
托尔斯泰自幼接受典型的贵族家庭教育。
1844年考入喀山大学东方系，攻读土耳其、阿拉伯语，（俄罗斯殖民地）准备当外交官。
期终考试不及格，次年转到法律系。
他不专心学业，迷恋社交生活，同时却对哲学尤其是道德哲学发生兴趣，喜爱卢梭的学说及其为人，并广泛阅读文学作品。
受到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。
在大学时代，他已注意到平民出身的同学的优越性。
1847年3月退学，回到亚斯纳亚·波利亚纳。
这是他母亲的陪嫁产业，在兄弟析产时归他所有，他的漫长的一生绝大部分时间在这里度过。
回到庄园后，他企图改善农民生活，因得不到农民信任而中止。
（结果这件事被果戈理讽刺后写在《死魂灵》中）1849年4月曾到彼得堡应法学士考试，只考了两门课就突然回家。
是年秋天为农民子弟兴办学校。
11月起名义上在图拉省行政管理局任职，次年12月被提升为十四品文官，实际上却周旋于亲友和莫斯科上流社会之间。
但他渐渐对这种生活和环境感到厌倦，1851年，托尔斯泰来到高加索，群山环抱的清明环境使他纷乱的大脑清醒过来。
。
俄土战争期间，托尔斯泰曾亲临战场，常常处于危险之境。
在这样的环境中，他仍然写出了《塞瓦斯托波尔纪事》那样令人激赏的作品。
这一时期的托尔斯泰是比较充实而快乐的。
1851年4月底随同服军役的长兄尼古拉赴高加索，以志愿兵身份参加袭击山民的战役，后作为“四等炮兵下士”在高加索部队中服役两年半。
虽然表现优异，但也有赖亲戚的提携才晋升为准尉。
1854年3月，他加入多瑙河部队。
克里木战争开始后，自愿调赴塞瓦斯托波尔，曾在最危险的第四号棱堡任炮兵连长，并参加这个城市的最后防御战。
在各次战役中，看到平民出身的军官和士兵的英勇精神和优秀品质，加强了他对普通人民的同情和对农奴制的批判态度。
1855年11月到彼得堡进入文学界，其成名作：自传体小说《童年》（1855）、《少年》（1857），这些作品反映了他对贵族生活的批判态度，“道德自我修养”主张和擅长心理分析的特色。
从中篇小说《一个地主的早晨》（1856）之中可以看到他站在自由主义贵族立场主张自上而下改革而在自己庄园试验失败的过程。
1857年托尔斯泰出国，看到资本主义社会重重矛盾，但找不到消灭社会罪恶的途径，只好呼吁人们按照“永恒的宗教真理”生活。
这些观点反映在其短篇小说《琉森》（1857）之中，后又创作了探讨生与死、痛苦与幸福等问题的《三死》、《家庭幸福》。
1860～1861年，为考察欧洲教育，托尔斯泰再度出国，结识赫尔岑，听狄更斯演讲，会见普鲁东。
他认为俄国应在小农经济基础上建立自己的理想社会；农民是最高道德理想的化身，贵族应走向“平民化”。
这些思想体现在其中篇小说《哥萨克》（1852～1862）之中。
1862年托尔斯泰结婚了，幸福的家庭生活使他有足够的时间与精力创作出了震动19世纪整个小说界的巨著：《战争与和平》（1863～1869年托尔斯泰创作了长篇历史小说《战争与和平》，这是其创作历程中的第一个里程碑。
小说以四大家族相互关系为情节线索，展现了当时俄国从城市到乡村的广阔社会生活画面，气势磅礴地反映了1805～1820年之间发生的一系列重大历史事件，特别是1812年库图佐夫领导的反对拿破仑的卫国战争，歌颂了俄国人民的爱国热忱和英勇斗争精神，主要探讨俄国前途和命运，特别是贵族的地位和出路问题。
小说结构宏大，人物众多，典型形象鲜活饱满，是一部具有史诗和编年史特色的鸿篇巨制。
）与《安娜·卡列尼娜》。
但是，托尔斯泰是苦恼的：他本人拥有地位和财富，但他时常为自己的富裕的生活感到羞愧难安；他同情下层民众，又对他们缺乏信心。
因此，他厌倦自己的生活，决心和自己的社会决裂，他又得不到人们的支持。
在精神上，他一直是孤独的。
八十二岁的时候，他选择了出走，并病死于一个小火车站上。
以上，两者相比较而言，不同之处不言而喻。
茨威格跟罗曼·罗兰什么关系﹖
茨威格著有《罗曼罗兰传》弗洛伊德与文学的结缘早在童年时就已经埋下了种子。
早年的弗洛伊德常常为了提高自己的文学艺术修养，而废寝忘食地飨读古今文学名著。
成名之后，他一方面一直保持同文学界的联系，并参加到文学创作的实践之中。
这一切使得他对文学理论、文学史以及写作方法问题，都有很深的认识和造诣。
在1930年7月，为了奖励弗洛伊德对文学创作所做出的杰出贡献，德国歌德协会专门为其颁发了文学奖金。
弗洛伊德本人的写作能力很强，文风优雅、朴实。
他所遵循的基本原则就是既要表现浪漫和想象的色彩，又要通俗、简朴，能为大多数人所接受和理解。
这种基本观点与弗洛伊德研究精神分析学的态度是一致的。
在他看来，一切精神科学以及与此有密切关系的人文科学，都必须反映人类心理活动的基本规律。
只有这样，写出的作品才能引起人们的共鸣。
弗洛伊德从20年代起，便开始与罗曼•罗兰、托马斯•曼、斯蒂芬•茨威格［(StefanZweig，1881-1942，奥地利小说家。
生于维也纳一个工厂主家庭。
擅长运用心理分析方法进行创作,其代表作是《一个陌生女人的来信》等。
)等文学大家建立了良好的关系，并常常探讨他们所共同关心的文学问题。
早在1915年，20世纪初最著名的象征主义诗人里尔克就曾到维也纳拜访过弗洛伊德，并在弗洛伊德家度过了愉快的时光。
里尔克的象征主义文学同弗洛伊德的精神分析学理论是有密切的关系的。
弗洛伊德的理论为文学家开启心灵的大门提供了钥匙，但不问的世界观的作家可以沿着这条道路而达到不同的终点。
其中象征主义文学流派就就是在尼采的悲观哲学的影响下，片面地应用了精神分析学的成果，从而产生了一大批脱离现实、悲观厌世的文学作品。
1924年，罗曼•罗兰在茨威格的陪同下拜访了弗洛伊德。
他们在一起度过了一个愉快的夜晚，三个人各抒己见，探讨着文艺创作和人类心理活动的关系。
当时罗曼•罗兰能同茨威格一起访问弗洛伊德，并不偶然。
三人很早就建立了书信关系，罗曼•罗兰就曾写信给弗洛伊德说，他非常感谢弗洛伊德对他的赞赏；他还提到他已经有二十年的时间一直在阅读弗洛伊德的著作。
茨威格也在给弗洛伊德的信中表达对弗洛伊德的敬仰，他写道：我认为，你必须为公众树立起你的形象，因为你已经通过你的生活给这一整个时代留下你的印记。
此外，这三位大师的一个共同点就是，他们代表了一群经受过第一次世界大战考验、并在考验中发生思想转变的文学家和科学家。
弗洛伊德在战争爆发初期曾对德国政府的战争政策缺乏深刻的认识。
在战争过程中，战争给人民和科学文化事业带来的破坏，使弗洛伊德开始厌恨这个可恶的时代。
罗曼•罗兰、茨威格是经历了同样的思想转变过程的。
所以，他们在一起，不仅对文学创作问题，而且对一般的人生观问题，都有许多共同的语言。
弗洛伊德从心理学的角度构建了自己的一套文学理论。
他认为在文学创作的过程中，心理活动确实是异常复杂的。
作家可以在心理的三个层面--意识、前意识和潜意识进行活动。
创作者在三种心理领域中自由翱翔，当然有利于作品的浪漫性和深刻性。
一个有高度文艺修养和敏锐的观察能力的作家，可以很熟练地把他所观察到的事实用各种适当的想象、幻想的形式表达出来，其选择题材的准确性及其表现手法的技巧性，结合在一起可以创造出极其感人的作品来。
文学作品，从其表现形式来看，与哲学这门科学的表现形式有根本的不同。
文学形式必须富有戏剧性，富有幻想或想象，生动而具体。
这和梦所表现的潜意识活动形式有很大的相同点。
因此弗洛伊德说，在文学创作中，恰恰需要放松意识和理智对于潜意识的控制力，使潜意识获得任意驰骋、自由联想的机会。
但是，在潜意识活动之中和之后，作者毕竟还是有理性的人，要保持清醒的头脑，发挥自我和超我对于原我的控制作用，保持意识在整个创作过程中的独立自主的领导地位。
归根结底，文学作品是创作者的头脑对自然和社会生活的反映。
文学并不是纯粹情感的表现，而是理智与感知、意志与感情、意识与前意识和潜意识的联合表现。
弗洛伊德在自己著作中，反复强调了潜意识在文学创作中所起的作用。
例如，他在《梦的解析》中指出歌德等大作家都是以潜意识的活动来构思，然后在他们的创作活动把有意识思考同潜意识的灵感相结合。
关于无意识的灵感在文艺创作中所起的重要作用，早在二千多年以前，就已由古希腊的伟大哲学家们所发现。
亚里士多德认为艺术是现实的模仿和再现。
认为悲剧是艺术的最高形式，因为悲剧可以洗去人们感觉中的一切丑恶和下贱的东西，从而使人高尚起来。
这就是说，悲剧可以净化人们的感情。
我们看悲剧曾掉眼泪，这就是说，心中的痛苦的残渣已经解消。
这种净化，和弗洛伊德所说的涤清法一样，可以荡涤心中的一切烦闷、矛盾，解除被潜抑的观念的紧张状态，使那些早已跃跃欲试、企图发泄的感情终于宣泄出去了。
弗洛伊德的艺术论的基本论点就是这样。
1928年，弗洛伊德发表了论俄国作家陀思妥耶夫斯基的著名文章--《陀思妥耶夫斯基及弑父者》。
弗洛伊德这篇文章是从1926年春开始着手写作的，这是弗洛伊德论文学心理学的最重要的一篇文章。
弗洛伊德对陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》一书进行了艺术评论。
弗洛伊德认为，陀思妥耶夫斯基的和索夫克列斯的《俄狄浦斯王》、莎士比亚的《哈姆莱特》是文学史上三部表现俄狄浦斯情结最典型、最优秀的作品。
1932年，德国著名作家托马斯•曼(TomasMann，1875-1955，德国小说家和散文家，1929年度的诺贝尔文学奖获得者。
其代表作是被誉为德国资产阶级的一部灵魂史的长篇小说《布登勃洛克一家》)访问弗洛伊德，弗洛伊德热情地接待了这位享有盛誉的作家。
两人一见如故，谈得非常投机。
弗洛伊德说：他说的一切都是非常明了的、可以理解的，这些谈话使我了解到当时的社会背景。
其实，早在1929年，托马斯•曼就已经在一篇题为弗洛伊德在近代精神科学史上的地位的文章中，高度地评价弗洛伊德的精神分析学理论及其文学价值。
茨威格和罗曼罗兰笔下的托尔斯泰有何异同
（最好是摘抄的）
复活 列夫·托尔斯泰作品。
<<战争与和平>> 列夫·托尔斯泰作品。
安娜·卡列宁娜 列夫·托尔斯泰作品。
幼年 列夫·托尔斯泰作品。
列夫·托尔斯泰作品选 列夫·托尔斯泰小说之《战争与和平》 列夫·托尔斯泰小说之《安娜·卡列宁娜》 列夫·托尔斯泰小说之《复活》 《复活》概要:小说主人公卡秋莎·玛丝洛娃本是一个贵族地主家的养女，她被主人的侄子、贵族青年聂赫留朵夫公爵诱奸后遭到遗弃。
由此她陷入了苦难的生活，她怀着身孕被主人赶走，四处漂泊，沦为妓女达八年之久。
后来她被人诬陷谋财害命而被捕入狱。
十年后，聂赫留朵夫以陪审员的身份出庭审理玛丝洛娃的案件。
他认出了被告就是十年前被他遗弃的玛丝洛娃，他受到了良心的谴责。
为了给自己的灵魂赎罪，他四处奔走为她减刑。
当所有的努力都无效时，玛丝洛娃被押送去西伯利亚，聂赫留朵夫与她同行。
途中，传来了皇帝恩准玛丝洛娃减刑的通知，苦役改为流放。
这时的玛丝洛娃尽管还爱着聂赫留朵夫，但为了他的前途，拒绝了他的求婚，与政治犯西蒙松结合。
这两个主人公的经历，表现了他们在精神上和道德上的复活。
小说揭露了那些贪赃枉法的官吏，触及了旧法律的本质。
《复活》 揭示了人的道德的自我完善和做人良心的问题 人类最美好的感情的复活 体现了一位伟人暮年心灵的稳健和悲天悯人的大气 世界百部经典著作之一 俄国文学史上的经典名作 《复活》是俄国著名作家托尔斯泰的代表作，相信有很多人在学生时代就曾阅读过这本书。
在我国自20世纪初至今已出版过6种译本，三四十年代先后有戏剧家田汉和夏衍改编的同名剧本的发表和上演，作品和它的主人公已成为我国读者和观众极为熟悉和喜爱的人物形象。
《复活》是托尔斯泰的世界观转变以后的一部长篇小说，是他思想、宗教伦理和美学探索的总结性作品。
它是以一个真实的案件为基础构思而成的小说，表现了主人公的心灵净化过程，同时揭露了沙皇专制官僚制度的反人民的本质以及教会的丑恶罪行，是最全面、最充分反映托尔斯泰世界观的终结作品。
小说情节起伏跌宕，人物刻画入木三分。
以托翁晚年炉火纯青的老辣笔法，比其任何其他作品都更为深刻地反映了男性与女性在灵与肉之间的痛苦挣扎。
这部史诗般的经典著作，被誉为19世纪俄国生活的百科全书。
《复活》是歌颂人类同情的最美的诗--最真实的诗，书中体现了卑劣与德性，一切都以不宽不猛的态度、镇静的智慧与博爱的怜悯去观察。
--法国著名评论家 罗曼·罗兰 整个19世纪还不曾有过《复活》这样的作品，它高于《悲惨世界》，因为这里没有一点幻想的、虚构的、编造的东西，全都是生活本身。
--俄国著名评论家 斯塔索夫 读托尔斯泰的《复活》，我感觉他的确了不起，他笔下的妓女玛丝洛娃给人一种圣洁之感，而我们有些小说的所谓圣洁女性形象却给人卑琐之感。
这就看出大师与普通作家之间的差别了。
--著名作家 迟子建 《复活》是总结人生的作品，它把人心里肮脏的东西都拿出来了，人内心很复杂，好人和坏人、善与恶都很复杂。
--著名作家 高莽 读托尔斯泰的《复活》 《复活》是托尔斯泰三大代表作中最晚的一部，被认为是其创作的最高的一峰。
它没有《战争与和平》史诗般的恢宏气魄和明亮的诗意，没有《安娜·卡列尼娜》的波澜与不安的骚动--它，完全是体现了一位伟人的暮年心灵的稳健和悲天悯人的大气
在这里，作家目光的犀利、描绘的精确、笔力的雄浑达到一个空前的高度。
这与作品内容的严肃性是相符合的。
在这里，面对人类的苦难，作家保持了高超的镇静，然而读者却不得不为见到的景象而深受震动。
托尔斯泰在这里的挖掘比以往要深。
可以说整个俄国都被他翻了出来。
他再现的艺术世界已经达到可作为一面镜子的程度。
伟大的真实
正因为作品除去了浪漫主义的萎靡因素，因而整个显出了威力，如同米开朗琪罗的雕塑一般。
然而这不是一座普通的雕塑，是一座宏伟的纪念碑。
它把19世纪末整个俄国的现实熔铸进去，上面刻有穷人、贵族、狱吏、监犯、革命者、医生、妓女、学生……里面混合了忏悔、怜悯、宽容、无耻、欺诈、放荡……这里，作者唱出了人类艺术最崇高的歌：我们为不幸者撒一掬泪，人世的悲欢感动我们的心。
当我们打开这本书，我们不禁感受到有一种心灵的复活--人类最美好的感情的复活
即使是当代，许多人也许正在悄然地埋葬自己的这些美好的感情却毫无所觉。
在这种时候，我们需要的不正是《复活》这样的作品来唤醒沉睡的心吗
正如花草需要春天的甘霖才能长出新绿，人类需要博爱与同情才能继续不息、日进无疆。
抑或这就是使《复活》不朽的原因。
《复活》里写的虽然是贵族的忏悔，但是托尔斯泰并不是把这个母题当做贵族的专利，他是把忏悔放在人的心灵的内在的、普遍的矛盾中展开的。
人都有神性和兽性。
当人放纵了自己，就可能堕落；而当人自觉，就可能复活。
所以托尔斯泰主张以道德的自我完成来改变社会的不平等和罪恶。
在社会革命激烈的时代，他提倡勿以暴力抗恶，是反对阶级斗争的。
但是，作为人类寻求精神解放的一种文献，在我们这个把道德的自我完善当成笑话的时代，读这样的书，也许会引起某种惭愧的感觉。
罗曼罗兰中的列夫托尔斯泰与茨威格的列夫托尔斯泰有什么相同有什么不同
罗曼罗兰的《名人传》里，托尔斯泰对人生的厌倦与失望甚至绝望，让他用各种办法对自己的灵魂进行拷问，但是，没有结果，他找不到自我解脱之路。
然而，托尔斯泰是幸运的。
贝多芬用自己的人生的痛苦为人类酿造着甘甜的美酒，米开朗琪罗只能从自己的作品中得到解脱。
而托尔斯泰比他们都要高明，他有信仰，还有“对民众的奇特的情感。
”使得他找到了人生的坐标。
茨威格主要道出了托尔斯泰那种能把万物尽收眼底的全方位的观察力。
还是称赞它那细致入微、无所遗漏、能把万物尽收眼底的全方位的观察力 也对他不得改变社会，空有洞察力的惋惜，列夫·托尔斯泰，19世纪中期俄国批判现实主义作家、文学家、思想家，哲学家。
创作了俄罗斯文学史上的巨著《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》。
其作品多达45卷。
名著还有长篇小说《复活》、戏剧《黑暗的势力》和若干短篇小说和评论 。
他的文学传统不仅通过高尔基而为苏联作家所批判地继承和发展，在世界文学中也有其巨大影响。
在文学创作和社会活动中，他提出了“托尔斯泰主义”，对很多政治运动有着深刻影响。
茨威格《列夫·托尔斯泰》读后感
Erinnerungen an Émile Verhaeren, 1917 忆艾米尔•维尔哈仑》，人物印象 这一篇准确地说不该归为传记，作为私象的回忆，文章发表于1917年，到1955年收录在《和人们、书籍及城市的相遇》散文集中。
把他列在传记的第一篇，觉得它像个宏伟乐章的序曲，由一位诗人引发，随后便听见了汹涌波涛。
那些精神领域的大师们在茨威格的笔下陆续登场。
Drei Meister. Balzac – Dickens – Dostojewski (= Die Baumeister der Welt. Versuch einer Typologie des Geistes, Band 1), Insel, Leipzig 1920 《三大师：巴尔扎克，狄更斯，陀思妥耶夫斯基》(世界之基——精神类型初探，卷一), 莱比锡 Romain Rolland. Der Mann und das Werk, Rütten & Loening, Frankfurt 1921 《罗曼•罗兰：其人其作》，法兰克福 Der Kampf mit dem Dämon. Hölderlin – Kleist – Nietzsche (= Die Baumeister der Welt, Band 2), Insel, Leipzig 1925 《与魔鬼搏斗：荷尔德林，克莱斯特，尼采》（又译《和精灵的斗争》）（世界之基卷二），莱比锡 描述了三位患有精神病的天才人物 Drei Dichter ihres Lebens. Casanova – Stendhal – Tolstoi (= Die Baumeister der Welt, Band 3), Insel, Leipzig 1928 《三作家：卡萨诺瓦，司汤达，托尔斯泰》（世界之基卷三），莱比锡 Joseph Fouché. Bildnis eines politischen Menschen, Insel, Leipzig 1929 《约瑟夫•富歇：一个政治性人物的肖像》，莱比锡 约瑟夫•富歇（1759-1820）,法国大革命时期的政治家，权术家，历史学家眼里彻头彻尾的卑鄙小人，巴尔扎克却认为他是生活在那个时代的最有趣的人物。
在德国小说《香水》的开篇，引他为“狂妄自大、蔑视他人、道德败坏的蒙昧主义者之一”。
茨威格笔下的富谢，有着令人难忘的弄权人的性格，令人难忘是因为他可以换个名字到任何时代去弄潮，能玩过他的人不多啊。
另外书中对法国大革命的纷繁复杂有精彩描述。
Die Heilung durch den Geist. Mesmer – Mary Baker Eddy – Freud, Insel, Leipzig 1932 《精神疗法：梅斯默尔，玛丽•贝克•艾迪和弗洛伊德》，莱比锡 梅斯默尔（1734-1815）,催眠术疗法发明者 玛丽•贝克•艾迪（1821-1910）,“基督教科学”的创始人 弗洛伊德（1856-1939），精神分析学家，茨威格的好友，老弗去世后，茨威格为他做了葬礼上的讲话。
Marie Antoinette. Bildnis eines mittleren Charakters, Insel, Leipzig 1932 《玛丽•安东尼特：一个普通人的肖像》，莱比锡 茨威格给传记定名的时候，往往不由自主会加个副标题，这个副标题就是由茨威格打造的解读传记的钥匙。
一个普通人，茨威格这样定义了法国大革命被推向断头台的路易十六王后玛丽。
不幸的是，中文译本为增加传奇香艳色彩，不但立即删除普通人这种标题，而且重命名为《断头艳后》，如果这个玛丽被叫做断头艳后之一的话，接着还有断头艳后之二，另一个玛丽，苏格兰玛丽的故事，请接着往下看。
Triumph und Tragik des Erasmus von Rotterdam, Herbert Reichner, Wien 1934 《鹿特丹的伊拉斯谟的胜利与悲剧》，维也纳 鹿特丹的伊拉斯谟（1465-1539），荷兰的语言学家和哲学家。
Maria Stuart, Reichner, Wien 1935 《玛丽•斯图亚特》，维也纳 玛丽•斯图亚特，就是上面说到断头艳后之二，苏格兰女王玛丽，要是读英女王伊丽莎白传记的话，肯定跳不过苏格兰女王玛丽这一节，她的时代早于法国王后玛丽。
但茨威格笔下写她们的顺序正好倒过来。
对这个玛丽，茨威格更重于心理表述。
两个玛丽的传记看完，觉得当年让自己缠绵不已的那个〈一个陌生女人的来信〉仅仅是茨威格玩的小小一票而已。
维也纳1935年首版的这本《玛丽•斯图亚特》，是我迄今为止惟一抚摸和阅读过的茨威格作品首版，在德国特里尔大学的图书馆，暗红色的布面硬封皮。
Magellan. Der Mann und seine Tat, Reichner, Wien 1938 《麦哲伦》，维也纳 Balzac. Roman seines Lebens, hg. v. Richard Friedenthal, Bermann-Fischer, Stockholm 1946 《巴尔扎克：他的生活小说》，遗作，斯德哥尔摩
