朱自清的《论诚意》读后感
朱自清读后感 朱自清先生的这篇散文名篇，我是在十几年前开始读的，至今已看了很多遍。
每次读时内心中都有所感，可是仔细品味时，又无fa确切的明白其中的滋味。
多年后，我在生活的磨练中，品味了世事的艰难，人生的变迁，对社会、对人生渐渐有了看fa，经由这许多经历之后，在闲暇时偶尔内心里会浮现出《匆匆》上的一些话语，平淡里却蕴含至深哲理。
倏尔似有所悟，才渐渐体会到这篇文字优美的散文，在淡淡的愁思里却寓意深刻。
所以禁不住想写点什么出来，如果有缘人偶然看到，能有所获，则欣欣然矣。
如果有人问：什么是生命
则会有很多很多说fa，可是众说纷纭，无所适从。
然内心里却对此问题挥之不去，茫茫然然，正如《匆匆》说：“我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢
但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊
”是啊，我们懵懵懂懂的来，糊糊涂涂的走，在生命的过程里，如一场黄梁，了无所得。
李白在《春夜宴桃李园序》中说：“夫天地者，万物之逆旅。
光阴者，百代之过客。
而浮生若梦，为欢几何
”。
人生若是旅途，这一站起点是生，这一站的终点是死，没有一个死去的人会让生者明白死去后的体验，可是死是我们必须面对的，正如我们有生，可是为什么会恐惧死亡，我想正是源于我们对生的无知。
大话西游中孙悟空说：“生有很欢，死有何苦
”。
我们总要抓住一些东西，让我们自己感觉到生命的存在。
我们活的时候，争名夺利，无休无止，我们的欲望大的可怕，我们总是看见自己没有的，却总是看不见自己有的；我们总是追求进取，可是却不知道休养生息。
因此，老子说：“知止不辱，知足长乐”。
孔子说：“亢之为言也，知进而不知退，知存而不知亡，知得而不知丧。
其唯圣人乎
知进退存亡，而不失其正者，其为圣人乎
”。
是啊，人的欲望是无穷无尽，可是人类赖以生存的环境资源却是有限。
知进而不知退，知存而不知亡，知得而不知失，早晚自食恶果。
正如我们赤裸裸的来，赤裸裸的去，可是我们给子孙后代留下了什么
给世界万物众生留下了什么
给养育我们的天地留下了什么
一个人的富有，聚敛了的财富，要靠千千万万的穷人供养；一个发达国家的富足，要靠众多不发达国家的供养；杜甫说：朱门酒肉臭，路有冻死骨。
我们赤裸裸的来，赤裸裸的去，死的时候你能够问心无愧吗
如果能问心愧，庶乎近焉。
“为什么偏要白白走这一遭啊
”很悲观吗
也许以前我是这样看得，但是现在的观念看来，这句话是很冷静的，我们之所以为人应该明白：为什么人之所以为人
应该明白：我们为什么而活
有人说：过去的已过去，如轻烟、如薄雾，不留一丝痕迹；未来的还没有来，太渺茫；只有现在，是最实在，最可把握的了。
我认为这个观念很好
可是仔细推敲起来，却发现最可把握的现在是如此的不可把握，当你想抓住它时，它刹那即逝，了不可得。
子曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。
是啊，当我想现在时，现在马上就过去了，倏然而逝；可是未来的日子，马上就在现在的影子里变成过去。
正如金刚经说：“过去心不可得，现在心不可得，为来心不可得”。
过去，现在，未来了不可得，轮回往复，故王羲之言：“后之视今，亦犹今之视昔”。
我们今天看过去人正如我们的子孙后代看我们，那么我们是进步了
还是退步了
我们将何去何从
子曰：“天下何思何虑
天下同归而殊途，一致而百虑，天下何思何虑
”。
朱自清先生感叹，我们的日子逃去如飞。
佛说：我们的生命是念念生灭，比射出的箭快。
你掩着面叹息，又能怎么样呢
“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢
”是啊，你何曾留有一丝一毫的痕迹呢
就算你有无尽的财富，广大的声望，可是你能带走什么
你终将赤裸裸的走，不留一丝痕迹。
如果你一生无尽的求取中，在临命终时，猛然发现做了一辈子欲望的奴隶，可是并不知道为什么要走这一遭
这是多么可悲啊
所以，当你有生命时，应该看到那些同样拥有生命的众生，我们的生命是相同的，大家都是天地所养育。
当你为人时，除了看到那些生活舒适而富有的人，同时更应看到有很多人的贫苦悲惨。
芸芸众生，我为何物
所以，从这里你就可以体会到古圣先贤的救世苦心。
佛祖教诲我们：“诸恶莫作，众善奉行，自净其意，是诸佛教”；孔子教诲我们：“穷则独善其身，达则兼济天下”；“善不积不足以扬名，恶不积不足以灭身”；“积善之家必有余庆，积恶之家必有余殃”；刘备说：“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”；是啊，你个人的力量是有限的，可是众人的力量是无穷的，社会上的大多数人避恶向善，我们的社会就是天堂；反之，则是地狱。
我们的快乐，是源自我们的内心；健康的身体，和睦的家庭，知足感激之心，是人生最大的幸福。
如果失去了这些，就算你拥有无尽的财富，你的快乐又在那里呢
朱自清论做作读后感
读朱自清的“做作”论有感佯嗔薄怒是女人的“作态作得恰好是“娇”
也许能得当局的青睐，但是旁观者在恶心
就如古今的妓女，客人面前都刻意奉承、娇声爹气
其实对人欢笑背人愁
何苦，无非也是为了简单的生存
这样的“详”，这时的“详”令人感到无助与理解
但是为何现时的“详”、“装”都已经变成一个贬义词。
没有人再去理解，没有人再去接受
有的只是嗤之以鼻，有的只是冷嘲热讽。
其实在同时，又有谁意识到，现今，谁也在“详”、“装”
只是技术层面上的高低问题
都江堰课文
一 我以为，中国历史上最激动人心的工程不是长城，而是都江堰。
长城当然也非常伟大，不管孟姜女们如何痛哭流涕，站远了看，这个苦难的民族竟用人力在野山荒漠间修了一条万里屏障，为我们生存的星球留下了一种人类意志力的骄傲。
长城到了八达岭一带已经没有什么味道，而在甘肃、陕西、山西、内蒙一带，劲厉的寒风在时断时续的颓壁残垣间呼啸，淡淡的夕照、荒凉的旷野溶成一气，让人全身心地投入对历史、对岁月、对民族的巨大惊悸，感觉就深厚得多了。
但是，就在秦始皇下令修长城的数十年前，四川平原上已经完成了一个了不起的工程。
它的规模从表面上看远不如长城宏大，却注定要稳稳当当地造福千年。
如果说，长城占据了辽阔的空间，那么，它却实实在在地占据了邈远的时间。
长城的社会功用早已废弛，而它至今还在为无数发众输送汩汩清流。
有了它，旱涝无常的四川平原成了天府之国，每当我们民族有了重大灾难，天府之国总是沉着地提供庇护和濡养。
因此，可以毫不夸张地说，它永久性地灌溉了中华民族。
有了它，才有诸葛亮、刘备的雄才大略，才有李白、杜甫、陆游的川行华章。
说得近一点，有了它，抗日战争中的中国才有一个比较安定的后方。
它的水流不像万里长城那样突兀在外，而是细细浸润、节节延伸，延伸的距离并不比长城短。
长城的文明是一种僵硬的雕塑，它的文明是一种灵动的生活。
长城摆出一副老资格等待人们的修缮，它却卑处一隅，像一位绝不炫耀、毫无所求的乡间母亲，只知贡献。
一查履历，长城还只是它的后辈它，就是都江堰。
二 我去都江堰之前，以为它只是一个水利工程罢了，不会有太大的游观价值。
连葛洲坝都看过了，它还能怎么样
只是要去青城山玩，得路过灌县县城，它就在近旁，就乘便看一眼吧。
因此，在灌县下车，心绪懒懒的，脚步散散的，在街上胡逛，一心只想看青城山。
七转八弯，从简朴的街市走进了一个草木茂盛的所在。
脸面渐觉滋润，眼前愈显清朗，也没有谁指路，只向更滋润、更清朗的去处走。
忽然，天地间开始有些异常，一种隐隐然的骚动，一种还不太响却一定是非常响的声音，充斥周际。
如地震前兆，如海啸将临，如山崩即至，浑身起一种莫名的紧张，又紧张得急于趋附。
不知是自己走去的还是被它吸去的，终于陡然一惊，我已站在伏龙观前，眼前，急流浩荡，大地震颤。
即便是站在海边礁石上，也没有像这里强烈地领受到水的魅力。
海水是雍容大度的聚会，聚会得太多太深，茫茫一片，让人忘记它是切切实实的水，可掬可捧的水。
这里的水却不同，要说多也不算太多，但股股叠叠都精神焕发，合在一起比赛着飞奔的力量，踊跃着喧嚣的生命。
这种比赛又极有规矩，奔着奔着，遇到江心的分水堤，刷地一下裁割为二，直窜出去，两股水分别撞到了一道坚坝，立即乖乖地转身改向，再在另一道坚坝上撞一下，于是又根据筑坝者的指令来一番调整……也许水流对自己的驯顺有点恼怒了，突然撒起野来，猛地翻卷咆哮，但越是这样越是显现出一种更壮丽的驯顺。
已经咆哮到让人心魄俱夺，也没有一滴水溅错了方位。
阴气森森间，延续着一场千年的收伏战。
水在这里吃够了苦头也出足了风头，就像一场千年的收伏战。
就像一大拨翻越各种障碍的马拉松健儿，把最强悍的生命付之于规整，付之于企盼，付之于众目睽睽。
看云看雾看日出各有胜地，要看水，万不可忘了都江堰。
三 这一切，首先要归功于遥远得看不出面影的李冰。
四川有幸，公元前251年出现过一项毫不惹人注目的任命：李冰任蜀郡守。
此后中国千年官场的惯例，是把一批批有所执持的学者遴选为无所专攻的官僚，而李冰，却因官位而成了一名实践科学家。
这里明显地出现了两种判然不同的政治走向，在李冰看来，政治的含义是浚理，是消灾，是滋润，是濡养，它要实施的事儿，既具体又质朴。
他领受了一个连孩单都能领悟的简单道理：既然四川最大的困扰是旱涝，那么四川的统治者必须成为水利学家。
前不久我曾接到一位极有作为的市长的名片，上面的头衔只印了“土木工程师”，我立即追想到了李冰。
没有证据可以说明李冰的政治才能，但因有过他，中国也就有过了一种冰清玉洁的政治纲领。
他是郡守，手握一把长锸，站在滔滔的江边，完成了一个“守”字的原始造型。
那把长锸，千年来始终与金杖玉玺、铁戟钢锤反复辩论。
他失败了，终究又胜利了。
他开始叫人绘制水系图谱。
这图谱，可与今天的裁军数据、登月线路遥相呼应。
他当然没有在哪里学过水利。
但是，以使命为学校，死钻几载，他总结出治水三字经“深淘滩，低作堰”、八字真言“遇湾截角，逢正抽心”，直到20世纪仍是水利工程的圭臬。
他的这点学问，永远水气淋漓，而后于他不知多少年的厚厚典籍，却早已风干，松脆得无法翻阅。
他没有料到，他治水的韬略很快被替代成治人的计谋；他没有料到，他想灌溉的沃土将会时时成为战场，沃土上的稻谷将有大半充作军粮。
他只知道，这个人要想不灭绝，就必须要有清泉和米粮。
他大愚，又大智。
他大拙，又大巧。
他以田间老农的思维，进入了最澄彻的人类学的思考。
他未曾留下什么生平资料，只留下硬扎扎的水坝一座，让人们去猜详。
人们到这儿一次次纳闷：这是谁呢
死于两千年前，却明明还在指挥水流。
站在江心的岗亭前，“你走这边，他走那边”的吆喝声、劝诫声、慰抚声声声入耳。
没有一个人能活得这样长寿。
秦始皇筑长城的指令，雄壮、蛮吓、残忍；他筑堰的指令，智慧、仁慈、透明。
有什么样的起点就会有什么样的延续。
长城半是壮胆半是排场，世世代代，大体是这样。
直到今天，长城还常常成为排场。
都江堰一开始就清朗可鉴，结果，它的历史也总显出超乎寻常的格调。
李冰在世时已考虑事业的承续，命令自己的儿子作3个石人，镇于江间，测量水位。
李冰逝世400年后，也许3个石人已经损缺，汉代水官重造高及3米的“三神石人”测量水位。
这“三神石人”其中一尊即是李冰雕像。
这位汉代水官一定是承接了李冰的伟大精魂，竟敢于把自己尊敬的祖师，放在江中镇水测量。
他懂得李冰的心意，唯有那里才是他最合适的岗位。
这个设计竟然没有遭到反对而顺利实施，只能说都江堰为自己流泻出了一个独特的精神世界。
石像终于被岁月的淤泥掩埋，本世纪70年代出土时，有一尊石像头部已经残缺，手上还紧握着长锸。
有人说，这是李冰的儿子。
即使不是，我仍然把他看成是李冰的儿子。
一位现代作家见到这尊塑像怦然心动，“没淤泥而蔼然含笑，断颈项而长锸在握”，作家由此而向现代官场衮衮诸公诘问：活着或死了应站在哪里
出土的石像现正在伏龙观里展览。
人们在轰鸣如雷的水声中向他们默默祭奠。
在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观。
只要都江堰不坍，李冰的精魂就不会消散，李冰的儿子会代代繁衍。
轰鸣的江水便是至圣至善的遗言。
四 继续往前走，看到了一条横江索桥。
桥很高，桥索由麻绳、竹篾编成。
跨上去，桥身就猛烈摆动，越犹豫进退，摆动就越大。
在这样高的地方偷看桥下会神志慌乱，但这是索桥，到处漏空，由不得你不看。
一看之下，先是惊叹。
脚下的江流，从那么遥远的地方奔来，一派义无反顾的决绝势头，挟着寒风，吐着白沫，凌厉锐进。
我站得这么高还感觉到了它的砭肤冷气，估计它是从雪山赶来的罢。
但是，再看桥的另一边，它硬是化作许多亮闪闪的河渠，改恶从善。
人对自然力的驯服，干得多么爽利。
如果人类干什么事都这么爽利，地球早已是另一副模样。
但是，人类总是缺乏自信，进进退退，走走停停，不断自我耗损，又不断地为耗损而再耗损。
结果，仅仅多了一点自信的李冰，倒成了人们心中的神。
离索桥东端不远的玉垒山麓，建有一座二王庙，祭祀李冰父子。
人们在虔诚膜拜，膜拜自己同类中更像一点人的人。
钟鼓钹磬，朝朝暮暮，重一声，轻一声，伴和着江涛轰鸣。
李冰这样的人，是应该找个安静的地方好好纪念一下的，造个二王庙，也合民众心意。
实实在在为民造福的人升格为神，神的世界也就会变得通情达理、平适可亲。
中国宗教颇多世俗气息，因此，世俗人情也会染上宗教式的光斑。
一来二去，都江堰倒成了连接两界的桥墩。
我到边远地区看傩戏，对许多内容不感兴趣，特别使我愉快的是，傩戏中的水神河伯，换成了灌县李冰。
傩戏中的水神李冰比二王庙中的李冰活跃得多，民众围着他狂舞呐喊，祈求有无数个都江堰带来全国的风调雨顺，水土滋润。
傩戏本来都以神话开头的，有了一个李冰，神话走向实际，幽深的精神天国，一下子帖近了大地，贴近了苍生。
汪曾祺与沈从文的关系
师生关系 著家汪曾祺在回顾自身长经，曾不无自豪地说：“沈先生很欣，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
” ================================== 汪曾祺与沈从文的师生情 著名作家汪曾祺在回顾自身的成长经历时，曾不无自豪地说：“沈先生很欣赏我，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
”那么，在我国现当代文坛上相映生辉的这两颗双子星，究竟有着怎样的师生情谊呢? 西南联大拜沈从文为师 1939年夏，年仅19岁的汪曾祺怀揣着已读了多遍的《沈从文小说选》等书籍，告别了故乡高邮，千里迢迢辗转来到昆明，顺利考入心仪已久的西南联大中文系。
关于个中缘由，他后来曾不止一次地说过：“我好像命中注定要当沈从文先生的学生……我到昆明考大学，报了西南联大中国文学系，就是因为这个大学中文系有闻一多先生、朱自清先生，还有沈从文先生。
” 实际上，自从汪曾祺深深地喜爱上沈从文小说的那一天起，他心中就深深埋下了一个沈从文情结。
进校伊始，他就渴望着尽快拜见这位作家老师。
初次在校园内见到沈老师时，他好像有些面熟，但又想不起在哪儿见过。
当旁人告诉他，这就是大名鼎鼎的小说家沈从文时，他才恍然大悟。
他多么想走上去恭恭敬敬地鞠一躬，问一声好，因为羞怯而稍一犹豫，沈从文已经走了过去。
后来，他多次在校园中见到沈老师迎面走来，总是谦恭地与同学们一道礼貌地退立一旁让老师先过，他含笑点头。
直至大学二年级，由于选修了沈从文开设的三门课“各体文习作”、“创作实习”和“中国小说史”，汪曾祺才得以正式拜谒这位老师。
首次听沈从文讲课，汪曾祺激动万分。
如此近距离地端详着刚踏进教室的这位老师，他觉得与想象中的沈从文实在不同：那瘦小的身躯上罩着一件半新不旧的蓝布长衫，眉清目秀貌若女子，略显苍白的面庞上，却辉映着一双亮而有神的眼睛。
在紧张中沉默了几分钟之后，沈从文终于在同学们的笑声中操着浓重的湘西口音开讲了。
加之他讲课时不用手势，缺乏舞台道白式的腔调，且声音又低，因此有不少同学对沈从文的课热情日减，惟独汪曾祺越听越有味，并深有体会地告诉同学：“听沈先生的课，要像孔子的学生听孔子讲课一样，‘举一隅而以三隅反’”。
沈从文教创作课主要是让学生“自由写”，他鼓励学生们想写什么就写什么。
即便有时在课堂上出两个题目，也非常具体，像“我们的小庭院有什么”、“记一间屋里的空气”等，意在让学生像初进厂的青年工人那样，先学会车零件，然后才能学会组装。
对于学生的习作，他除了仔细点评，写出很长的读后感而外，还将一些与这篇作文写法相近似的中外名家作品介绍给学生阅读，使其在对比中找到差距，得到提高。
沈从文教的这些创作方法，让汪曾祺受益终生。
汪曾祺写过一篇名为《灯下》的短篇小说习作，沈从文读后，却从其稚嫩的文笔中欣喜地发现了汪长于白描，有能够抓住一个个富于特征性的细节，铺展开来罗织成一幅幅几乎和生活本身完全一样的图画的本领。
他遂特意到图书馆找来几篇类似于《灯下》写法的作品，其中包括他自己写的《腐烂》，让汪曾祺认真品读、揣摩。
在老师的精心指导下，经汪曾祺反复修改，将《灯下》改为《异秉》，由沈从文推荐发表在1948年3月《文学杂志》第2卷第10期上；汪曾祺的另一篇小说《小学校的钟声》，好几年找不到地方发表，也是沈亲手帮助寄给上海的郑振铎、李健吾，在他们主办的《文艺复兴》杂志上发表的。
由于沈从文很欣赏汪曾祺的文学才气，故而曾把他二年级的作业拿给四年级学生去看，还曾给他的一篇课堂习作打了120分。
这些对于初踏文学路的汪曾祺来说，无疑是一个极大的鼓励。
沈从文在创作课上曾有一句口头禅——“要贴到人物来写”，对此一些同学要么不在意，要么领会不深，汪曾祺听了却如同醍醐灌顶、豁然开朗。
这天，沈老师有意让他对同学们谈谈自己对这句话的理解，汪即侃侃而谈：“我以为这是小说学的精髓。
据我的理解，沈先生这句极其简略的话包含这样几层意思：小说里，人物是主要的、主导的；其余部分都是派生的、次要的。
环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。
作者的心要随时紧‘贴’着人物。
什么时候作者的心‘贴’不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。
而且，作者的叙述语言要和人物相协调。
写农民，叙述语言要接近农民，写市民，叙述语言要近似市民。
小说要避免‘学生腔’。
”如此透彻的理解，不仅让同学们听得入了神，更使沈从文欣喜不已。
沈从文除了在课堂上认真讲，在课外热情辅导学生而外，还以其刻苦的创作精神、严谨的创作态度为学生们树立了好榜样。
有一个时期，他每月都要发表几篇小说，每年总要出几本书，被誉为“多产作家”。
由于他常常夜以继日地写作，以致辛劳过度，落下个爱流鼻血的毛病。
汪曾祺曾多次亲眼见过沈老师染有鼻血的手稿，引起他内心极大的震动，从而使他懂得了创作不仅仅需要才能，更需要老师的这种锲而不舍、持之以恒的“耐烦”精神。
在西南联大就读的后期，汪曾祺与沈从文往还密切，情同父子。
有一天，正患牙痛的汪曾祺去看望老师。
前来开门的沈从文一见汪的腮帮子肿得老高，便默默地出去买了几个橘子抱回来，看着汪吃下两个，又将剩余的塞到他怀中，叮嘱他多吃以便清火。
在老师扶掖下终有所成 1943年，汪曾祺因两门功课考试不及格而从西南联大肄业。
此后，他先是在昆明市郊的一所名叫中国建设中学的私立学校当了两年教员，有机会近距离地观察社会与人生；后毅然离开云南，辗转来到上海，原想通过熟人或朋友找一份职业，不料却连碰钉子，手头仅有的一点钱也快花光了，即将落魄街头，以致他情绪异常低落，甚至想到自杀。
当他把这里的遭遇写信告诉沈从文之后，老师很快回信责骂他说：“为了一时的困难，就这样哭哭啼啼的，甚至想到要自杀，真是没出息!你手里有一枝笔，怕什么!”信中还举了沈从文当年在举目无亲的情况下闯荡北京，战胜厄运发奋创作的例子，使汪曾祺既感动又惭愧。
沈从文还致信上海的李健吾，请其对汪多加关照，并让夫人张兆和从苏州写了一封长信来安慰汪曾祺。
此前，从沈从文的多次推荐中，李健吾已了解了汪曾祺，并也很欣赏其才气。
现在汪曾祺找上门来，他便热情地给予鼓励，并举荐汪到一所私立致远中学任教，使汪在此度过了一年多相对稳定的生活，且有幸结识了著名作家巴金。
由于沈从文分别于1942年、1947年和1948年三次遭到文艺界有关人士的围攻，甚至被斥骂为“一直是有意识地作为反动派而活动着”，致使他在新中国成立前后，曾一度陷入严重的精神危机，并忍痛放弃了文学创作，转而从事文物考古研究工作。
老师的这种激流勇退，着实让汪曾祺感到惋惜，他担心老师能否在文物研究上搞出什么名堂来。
但没过几年，当读到沈从文那些既有见地又不乏文采的文物考古文章时，他就放心了。
许多年后，在为庆贺沈从文的80寿辰而写的祝辞里，汪曾祺还不无由衷地赞美道：“玩物从来非丧志，著书老去为抒情。
” 反“右”运动中，时任中国民间文艺研究会《民间文学》编辑的汪曾祺因文获罪，在1958年夏被打为“右派”，撤了职务，工资待遇连降3级，并被下放到张家口沙岭子农业科学研究所劳动改造。
在这里，他不仅与农业工人一道起猪圈、刨冻粪、扛麻袋等，还热心参加并指导所里群众性的文化娱乐活动。
孤寂苦闷的时候，他就给家人、给老师沈从文、给老朋友写信，从那一封封充满亲情和友情的回信中，他得到了莫大的精神抚慰。
1960年年底，汪曾祺被摘掉了“右派”分子帽子，宣布结束劳动改造，因原单位不接收，他遂暂留在农科所协助工作。
当时身患高血压病住在阜外医院治疗的沈从文从来信中得悉此情后，不禁欣喜万分，立即给汪曾祺复信。
因等不及家人为他找来信笺，他就从练习本上撕下几张纸急匆匆地写起来。
他全然不听夫人的劝阻，不怕因激动而使血压升高，洋洋洒洒，一气呵成长达12页、近6000字的回信。
在信中，沈从文对于汪曾祺下放劳动后的收获，感到由衷的高兴；而对于其在信中流露出的因一时回不了北京所产生的苦闷，则给予了语重心长的抚慰与鼓励：“得到你1月15日的信，应当想像得出我高兴的心情。
能保持健康，担背得起百多斤洋山芋，消息好得很!时代大，个人渺小如浮沤，应当好好的活，适应习惯各种不同的生活，才像是个现代人!一个人生命的成熟，是要靠不同风晴雨雪照顾的……你应当始终保持用笔的愿望和信心!好好把有用生命，使用到能够延续生命扩大生命有效工作方面去……你应当在任何情形下永远不失去工作信心。
你懂得如何用笔写人写事。
你不仅是有这种才能，而且有这种理解。
在许多问题上，理解有时其实还比才能重要!” 不久，沈从文出院回家后，还曾将此信用毛笔在竹纸上重写了一次，寄给远在沙岭子的汪曾祺。
从老师的这些谆谆教诲之中，汪曾祺获得了直面现实生活、战胜艰难困苦的极大勇气。
后经过长期坚持不懈的刻苦努力，至20世纪80年代上半叶，汪曾祺终于以短篇小说《受戒》和《大淖记事》等而名扬中外，由此确立了他在我国当代文坛上的著名小说家的地位。
================================== 汪曾祺和沈从文的渊源 -----从<<边城>>和<<受戒>>的艺术特色看二人的契合 转载 在中国现代文学史上，沈从文与汪曾祺可谓两位重要的作家，同时他们也是一对情深意重的师生。
汪曾祺是沈从文的大弟子，也是以废名、沈从文、凌叔华、萧乾等为代表的“京派”文学的最后传人。
沈从文是“京派”文学成就最大的作家。
不管是从师生情谊还是文学风格与流派的传承、发扬上，汪曾祺都成为沈从文的继承和发扬的不二人选。
汪曾祺当仁不让地写出《沈从文和他的〈边城〉》、《又读沈从文》等多篇“沈从文”论。
汪曾祺当年随同祖父和父亲避战乱而由家乡高邮，经香港，到越南，再到昆明，最终报考西南联大中国文学系时随身带着的那本《沈从文小说选》，而在他拜读过《边城》之后，更加敬重沈从文，始终对沈从文执弟子之礼甚恭。
多年之后，汪曾祺的一篇《受戒》更是宣告了他对老师的继承和作为最后一名“京派”文学传人的身份。
因此，从〈〈边城〉〉和〈〈受戒〉〉的比较可以看出沈从文和汪曾祺的渊源。
对美的抒写的继承。
《边城》是沈从文最负盛名的作品，代表了他重要的风学风格。
文中对美的抒写更是犹如一首抒情诗。
对人美的描写在于人性之善，纯净质朴，超功利而又不沾染任何世俗气。
在人与人的交往过程中，总是抱有善良的愿望在交往。
老船公和翠翠相依为命，一拉船为生，却不收坐船人的钱，生活得自由自在，心灵也不受任何羁畔。
甚至，老船公死后，乡亲们都帮助翠翠，杨马兵如父亲一般照顾翠翠。
汪曾祺也说“我写的是美，是健康的人性。
美，人性，是任何时候都需要的。
”〈〈受戒〉〉的主人公是饽荠庵里的小和尚，和尚们的世俗生活以及逾越“门禁”的杀猪，吃肉，打牌，搓麻将的描写，打破了人与宗教的隔膜，展示了人性最本真的自由，有一种反扑归真的美。
人之美还在于人情之美，人情之美在于爱情之美，亲情之美，乡情之美。
〈〈边城〉〉里的翠翠与傩送的爱情，少女之恋清新，纯净而又青涩。
而〈〈受戒〉〉用抒情的笔调描写了了一个小和尚和村姑的恋爱故事。
“字里行间，只觉得景美，情美，文美，宛如清澈的小溪漫过心头。
又如多年老酿，回味无穷。
”〈〈边城〉〉里翠翠与老船公的祖孙情以及老船公与女儿的父女情流露在“门外高崖上月光下”，“翠翠抱膝坐在月光下，傍着祖父身边”，听祖父时而讲着母亲的乖巧时而又吁一口气，“可是却无从把那东西挪开。
”天保和傩送都爱翠翠，但兄弟间的亲情超越了爱情，哥哥天保死后，傩送无法面对翠翠，兄弟情深深地压着他，以致淡淡的悲伤。
〈〈受戒〉〉里小和尚明海因为舅舅的关系得以到饽荠庵当和尚，也是一种出路。
小英子照顾姐姐赶嫁妆，田里的零碎生活小英子全包了。
最深刻的是乡情，忙活重活的时候，“几家顾一家，轮流转，不收工钱，但是吃好的。
”要是有“嫁闺女，陪嫁妆，磁坛子，锡罐子”，赵大娘“都要用梅红纸剪出吉祥的花样，贴在上面”，甚至“二三十里的人家都来请她”。
而〈〈边城〉〉里老船公死后，帮忙的人都来了，“家中人出出进进”，船总顺顺来了，带来了一口袋米，一坛酒，一腿猪肉，杨马兵为大家唱丧堂歌。
不可忽略的另一种美则是景美。
纯净的溪水，绿绿的翠竹，屋后的白塔上飘着“桃红色的薄云”，温柔，美丽，平静的黄昏，到“月光如银子，无处不可照及。
”〈〈边城〉〉的自然，纯净之美，正是犹如圆润的珠玉。
而汪曾祺展现给读者的也是一幅幅亲信隽永，没有任何浸染的纯然的宁静的境界。
文章结尾出更是把景美写到极致，“芦花才吐新穗。
紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。
有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。
青浮萍，紫浮萍。
长脚蚊子，水蜘蛛。
野菱角开着四瓣的小白花。
惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁飞远了……” 汪沈二人与水都有不解之缘。
他们的小说是水孕育出来了，水孕育出了他们优美的水乡小说。
〈〈边城〉〉是沈从文以家乡小城凤凰为背景描写的湘西边境靠近川东的小城茶峒。
故事以水城为背景，“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户人家。
”祖孙两人就住在溪边的屋子里。
汪曾祺与沈从文相似，〈〈受戒〉〉是以汪曾祺的家乡高邮为背景的。
他的家乡是一个水乡，他从小生长在水边，“耳木之所接无非是水。
”文中饽荠庵门前是一条河，明海做了一只船才到达。
因此，他们师徒的缘分是“水”，他们描写的故乡的小说被称为“水乡小说”，他们的小说似水，“水性”构成了他们二人水乡小说的共同底色。
“水影响了我的性格，也影响了我作品的风格。
”汪曾祺曾说。
他们的小说的语言如流水一般自由，有一种流动美，充满了水的随意性和散漫性。
表现出语言的散文化和诗化的特征，采取了白描了手法，并没有非常激烈的情节设置，犹如小溪一般宁静自然。
〈〈边城〉〉里的语言清新，自然。
“静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。
”这种散漫性的语言风格使得翠翠母亲的故事，妓女的故事得以自然地插入，形成统一的整体，文章柔美而连贯。
〈〈受戒〉〉里的语言简洁而有干净，节制而又有弹性，对景物的随意铺写，呈现出自然与随和，表面杂乱无章，繁杂无矩，却有一种内在的联系，构成整体的水乡画面。
如对饽荠庵的描写，“过穿堂，是一个不小的天井，种着两棵白果树。
天井两边各有三间厢房。
走过天井，便是大殿，供着三世佛。
佛像连盒才四尺来高。
大殿东边是方丈，西边是库房。
大殿东侧，偶一个小小的六角门，百门绿字，刻着一副对联……” 从选裁方面看，汪沈二人都写的是水边普通人的平凡事，以水为联系，构成全文。
《边城》里的老船公一拉船为生，水手和妓女的爱情，翠翠母亲白喝冷水而死，天保溺水而死，他们的命运与水相关联。
《受戒》里的明海与小英子第一次相遇因为坐船过河，常常坐小英子家的船“给庵里买香烛，买油盐。
”小英子送明海去“受戒”，又在“散戒”之后接明海回庵。
最后，在船尾，小英子表达了对明海的爱。
他们的爱情与船密切相关，又怎能与水无关
沈从文一温爱的笔调描写了水边普通人的真实的生活状态，而汪曾祺同样以温润的笔调勾画出水乡人淳朴和善良。
三 同样浓重的乡土风俗风情的描写。
《受戒》中汪曾祺用心描写了风土人情，对故乡苏北水乡的风土人情的叙述游刃有余，当然与他师承沈从文密切相关。
《边城》中叙述了湘西边境小城的风俗，以唱情歌的方式表达爱情。
天保和傩送夜里给翠翠唱歌，歌声优美柔和。
当年杨马兵也是“牵了马匹到碧溪组来对翠翠母亲唱情歌”。
翠翠乐意听祖父唱歌，也“哼着巫师十二月里为人还愿迎神的歌玩——你大仙，你大神，睁眼看看我们这里人……”而《受戒》中唱歌得以延续，明海的三师父仁渡会放“花焰口”，却也情不过乡亲，唱起山歌小调。
此外，《受戒》中，融各种乡土风俗与作品里。
开头则写出“他的家乡不叫‘出家’，叫‘当和尚’，他的家乡出和尚，就像有的地方出猎的，有的地方出织席子的，有的地方……”表明一个地方出一种职业，这已经是既成的风俗。
和尚们每天出门，扫地，烧香，磕头，念经，这是佛教的习俗。
对放“花焰口”的描写，以及“十五六岁的姑娘，就都梳上头了”的风俗，剪纸的名俗等的描写。
在文章中，风俗作为背景出现，不仅吸引人们对乡土风情的感受，而且对文章的整体美作铺垫，又不时地影响着人物的塑造和推动情节的发展。
《边城》里天保走车路失败又走马路，而走马路只有傩送有份，美妙的歌声使翠翠梦里摘虎耳草，这一走马路的风俗直接推动着他们爱情的发展。
《受戒》里小英子在明海受戒后对明海的关心，他们蒙胧的爱情更加突显，受戒这一佛教仪式推动了他们的恋爱。
四 汪沈二人共通的美学追求。
沈从文作为“京派”文学的最具代表作家，高度奉行着“京派”所倡导的尊从古典文学，吸收中国传统文学优秀的部分，崇尚一种静穆、和平隽永的审美观点，追求艺术的健康和纯正。
《边城》是充分体现他的审美趣味的作品。
作者把故事柔和化，表现出中国古典的中和之美，温柔敦厚。
汪曾祺深受他的影响，继承发展了“京派”的美学观点，其美学追总体趋于和谐。
《边城》里，沈从文对小说采取的是淡化处理，翠翠内心冲突的淡，只一心牵挂傩送，并非是十分激烈的复杂的心里冲突。
悲剧的成分淡化，翠翠母亲的爱情悲剧只在祖父口中提及，减轻了悲剧的壮烈性，使其变得柔和。
天保和傩送两兄弟都爱着翠翠，但有相互帮忙夜里轮流给翠翠4唱歌，深厚的兄弟情超越了爱情，也阻碍了爱情，表面上对兄弟情深的表达，其实也给爱情造成了淡淡的悲伤。
对少女之爱的描写，本来也是羞涩蒙胧，淡淡的感情，又融之于淡淡的悲剧故事，体现出整篇文章的柔和之美。
而把历史上一切惨烈的东西背景化，并没有影响到文章的柔和，而是留下淡淡的伤痛，却也是永久的痕迹。
美和愁相融，淡淡的愁和宁静的美绵远延长，中和之美跃然。
《受戒》之中汪曾祺对自然与人的和谐的描写，小英子一家人与和尚都自食其力，赵大伯是个“全把式”，荸荠庵的和尚也照样挑水，喂猪，租地收租，放债收债，与自然和谐相处。
人与自然的相融相合，也有人与人之间真纯质朴和睦的相处。
小和尚和村姑的爱情，也是宗教和与世俗的和谐。
资深的老方丈，也在绣花房里藏了一个十九岁的小老婆，“这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起。
”在这样和谐温婉的环境里，小英子和明海的恋情的诞生也就合乎情理。
汪曾祺似乎比沈从文多了些文人境界。
沈从文的悲愁情绪在汪曾祺那里化为了乐观感受，泯灭了深刻与尖锐，凸显了和谐，文章显得和平优美。
就如汪曾祺自己所说：“我追求的不是深刻，是和谐。
”全文并没有激烈的矛盾冲突，宗教和世俗共存，人们并每哟指责和尚犯戒，二师父仁海的家眷“每年夏秋之间”去庵里住几个月，“因为庵里凉快”，“仁山、仁海叫他嫂子，明海叫她师娘。
”庵里不叫“方丈”，也不叫“主持”，却叫“当家的”，收租，放债，也有烧香，磕头，念“南无阿弥陀佛”，敲磬，念经。
和尚是出家人，也和普通人一样娶妻生活。
这样融宗教、历史、伦理、爱情为一体的生活十分和谐，在折中和谐的氛围里，人们喜欢纯洁的爱情，而不会深究其违背伦理的过错，人性之纯真自由撼动人心。
作为中国乡土小说重要支脉的“京派”，是与“海派”想区别的，“鲁迅认为乡土文学可说是现实主义文学，而沈从文的作品更具有一种浪漫的气息。
鲁迅心目中的乡土文学像是杜甫的‘三吏’、‘三别’一类面对现实的作品，沈从文呢，写的是陶渊明。
”甚至有人认为“《边城》是《桃花源记》的现代版。
”沈从文抒情式的小说，对爱、美、自由的追求发出悲哀的声音，出于对“人性”的虔诚，通过对乡土的赞美，“以扩大中国文化来重造人心。
”即使“京派想像的社会图式和民族精神带着不轻的乌托邦的色彩。
”以审美为美学取向，也不可否认沈从文即“京派”给中国文学带来的重要影响。
在中国文学史上，占有非常重要的地位，是中国传统文化小说的重要的一支，有着很高的美学价值和文学史意义。
汪曾祺师承沈从文，连续了被中断和遗忘的小说风格，散文化小说的传统延续下来了，《受戒》洋溢着沈从文式的诗情，着力与情绪氛围的营造，对爱、美、自由的继续抒写，人性之美，人性之善，人性解放，呈现出《边城》一般唯美的感受，“京派”文学得到很好的继承和发展
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朱自清为什么号秋实
朱自清，1898年出生，原籍浙江绍兴。
1916年在北京大学哲学系学习。
1922年，他同俞平伯、叶圣陶等创办了《诗》月刊，这是“五四”以来最早的一个诗刊。
1923年，发表第一首长诗《毁灭》。
1926年10月，出版了第一本散文集《背景》。
1931年到英国留学，并漫游欧洲数国。
1932年回国主持清华大学文学系。
1947年，他为北平当局任意捕人发表抗议书，又在反饥饿反内战的宣言上签名。
1948年6月，他抗议美国的扶日政策，在拒绝领取美援面粉宣言上签名，后因胃病复发，医治无效，终在贫病中死去。
死前，还嘱咐家人不要购买美援面粉。
对朱自清宁肯饿死不领美国“救济粉”的精神，给予称赞，赞扬他“表现了我们民族的英雄气概”。
1998年9月11日，《人民日报》发表著名记者柏生写的文章《永远怀念朱自清老师》。
文章说：记得1946年，朱自清先生从昆明西南联大回北平清华大学继续任教，那两年，正好我也在清华大学读书。
在文学系里，我选了朱先生的课，大约是《中国文学史》和《文学史专题研究》、《历代诗选》等课吧
先生一丝不苟、认真负责的教学精神，深深打动了我们这批青年学生。
当时朱先生因8年抗战中长时间颠沛流离的艰苦生活，胃病时而发作，身体已经大不如前了。
但每次上课，他仍然认真备课写讲义，课堂上板书一笔一画从不潦草。
朱先生不仅在课堂认真讲学，课下，还同我们青年学生一起探讨问题。
他总是那么谦虚，对我们既循循善诱，又非常尊重我们的意见。
甚至先生自己写了文章，也常常要倾听同学们的意见。
学生写了读书报告或学术论文，朱先生总是认真仔细地加以批改指导，甚至一句话，一个标点，他都从不放过。
至今，我还保留着朱先生用铅笔为我修改过的一篇学术论文。
1947年10月中国文学系举行迎新大会，1948年元旦中国文学系在余冠英教授家里举行新年同乐晚会，朱先生都参加了，而且和同学们一起扭秧歌。
朱先生对当时从解放区带进清华园里的秧歌，十分感兴趣，他非常有兴致地挤在我们男女同学的队伍里，进三步退一步地舞起来，而且学习得最认真。
当时朱先生虽然已经是五十岁的人了，但他那种向青年人、向新时代学习的认真严肃态度，令我们十分感动和敬佩。
我记忆最深的是，1948年元旦晚上，在余冠英先生家里开同乐晚会的那感人的场景。
那晚，朱先生带病，但是还兴致勃勃地和同学们挤在一个行列里热情认真地扭秧歌，同学们以民众喜爱的风俗，亲昵地给他化了装，穿上了一件红红绿绿的衣服，头上戴了一朵大红花。
朱先生呢，对这来自解放区人民大众化的演出形式和内容，表示十分支持。
他这种精神使在场的许多师生深受感动。
但我至今内疚的，是那晚不应让朱先生吃元宵，虽然他只尝了一个，但第二天胃病又发作，幸好很快就恢复了健康。
朱先生在清华这段时间，我们师生之间的感情是极为亲密融洽的，他既是我们的严师，又是我们的慈父。
在学生身上，他花费了多少心血啊
虽然朱先生的健康状况，一天不如一天，但仍强忍着病痛，为我们上课，阅改论文报告，而且对我们学生运动表现得越来越积极支持了。
我们学生举办的各种文艺、诗歌晚会，朱先生总是高兴地来参加，而且会上还发表了受到学生热烈欢迎的讲话。
在办学方针上，朱先生也很有自己的见解。
在朱先生的主持下，中国文学系制定了用新的观点研究旧时代文学、开创新时代文学的办系方向。
朱先生自己不论在古典文学、新文学以及文学批评、语文教学等方面，都给我们留下了宝贵的文化遗产。
1948年夏天，大学毕业考试结束后，党组织决定调我去解放区学习。
离开清华园的前一天，我怀着依恋的心情，来到北院十六号朱先生家里，向他告别。
我只说有事要离开北平一段时间，回来后一定再来清华园看望他。
多思的朱先生，大概猜到了我是去解放区吧
他凝神地望着我，轻声地说：为什么这样匆匆地走了呢
我无言对答，这是组织的决定啊
我真后悔当时为什么不明白地告诉朱先生我是去解放区呢
谁料到这一别竟是我们师生最后的一次会见。
记得，那天朱先生说了许多勉励我的话，分别时，朱先生不仅把我送到家门外，还缓缓地送了好几步路，然后伫立在院里望着我。
我一面摇着手，一面回过头，望着朱先生，直到再也看不见他的影子时，我才若有所失地发觉泪水已经模糊了我的眼睛。
朱先生1948年8月12日病逝的时候，我正在冀中解放区泊镇学习。
大约是隔了一两天，我才得知他因胃病复发，送到北大附属医院，手术后几天便凄凉地病逝在医院的病床上。
在解放区突然听到这个噩耗，一种难以抑制的悲伤萦绕在我的心头。
我独自坐在一间农民的小屋里啜泣着，窗外天阴沉沉的，落着细雨，仿佛和我一样在悲泣哀伤。
朱先生那清癯温和的面容，穿着一身淡黄色半旧西装，一手拿着书，一手携杖，慢步走在清华园林荫路上的身影，以及课堂上朱先生一板一眼、认真讲课的情景，又一幕幕地出现在我的眼前，怎不令我深情地怀念啊
朱自清幼年在私塾读书，深受中国传统文化的影响。
1912年进入中学学习。
1916年考入北京大学预科，翌年，升入本科哲学系，于1920年修完课程提前毕业。
在北大期间，朱自清积极参加“五四”爱国运动，嗣后又参加北大学生为传播新思想而组织的平民教育讲演团。
他大学毕业后，在浙江、江苏的多所中学任教，继续参加新文学运动，成为文学研究会的早期会员。
此外，还参与发起新文学史上第一个诗歌团体“中国新诗社”和创办第一个诗歌杂志《诗》月刊等工作，支持由青年学生组成的湖畔诗社及晨光文学社的活动，为开拓新诗的道路付出了辛勤的劳动。
朱自清于1919年底开始发表诗歌，作为新文学运动初期的诗人之一，他以清新明快的诗作，在诗坛上显出自己的特色。
1922年商务印书馆出版文学研究会8位诗人的合集《雪朝》第一集，内收朱自清的诗作19首。
1923年朱自清发表了近300行的抒情长诗《毁灭》，表明自己对生活的严肃思考和“一步步踏在土泥上，打上深深的脚印”，这种进取不懈的人生态度，在当时有较大影响。
1924年，诗和散文集《踪迹》出版。
他的诗，数量不多，却在思想和艺术上呈现出一种纯正朴实的新鲜作风。
其中如《光明》《新年》《煤》《送韩伯画往俄国》《羊群》《小舱中的现代》等，或热切地追求光明，憧憬未来，或有力地抨击黑暗的世界，揭露血泪的人生，洋溢着反帝反封建的革命精神，是初期新诗中难得的作品。
1925年，朱自清任清华大学中文系教授，开始从事文学研究，创作方面则转以散文为主。
1928年第一本散文集《背影》出版，集中所作，均为个人真切的见闻和独到的感受，并以平淡朴素而又清新秀丽的优美文笔独树一帜。
这一时期，朱自清的散文着力于揭示社会的黑暗、军阀的暴行和帝国主义的罪恶，对被压迫者、被损害者充满了热爱和同情，表现出他反帝反封建的民主主义思想、爱国主义的热情、人道主义的精神和正直诚实的性格。
朱自清写得更多、也最为人们称道的则是写景抒情的篇什。
这一类散文在艺术上呈现出多样而又统一的风格。
记述秦淮河风光的《桨声灯影里的秦淮河》，抒写静夜里独自漫步池边的 朱自清《荷塘月色》《荷塘月色》，是文情并茂、脍炙人口的绝佳名篇。
这些满贮着诗意的散文，于新异独得的观察和委婉有致的描写之中，寄寓着大革命失败后他在黑暗现实面前怅然若失的寂寥和郁闷。
《背影》则以朴实无华的文字，真挚强烈的感情，描写了家庭遭到变故，父亲到车站送别远行的儿子这一极富情味的动人场景，“做到了文质并茂，全凭真感受真性情取胜”（叶圣陶《朱自清新选集序》）。
朱自清以其散文的娴熟高超的技巧和缜密细致的风格，显示了新文学的艺术生命力，被公认为新文学运动中成绩卓著的优秀散文作家。
1931年8月，朱自清留学英国，进修语言学和英国文学；后又漫游欧洲五国。
1932年7月回国，任清华大学中国文学系主任，自此与闻一多同事论学。
1934年出版的《欧游杂记》和1943年出版的《伦敦杂记》，是用印象的笔法写成的两部游记。
1935年编辑《〈中国新文学大系〉诗集》并撰写《导言》。
翌年出版散文集《你我》，其中，《给亡妇》娓娓追忆亡妻武钟谦生前种种往事，情意真挚，凄婉动人。
这一时期，朱自清散文的情致虽稍逊于早期，但构思的精巧、态度的诚恳仍一如既往，文学的口语化则更为自然、洗练。
叶圣陶曾指出：讲授中国文学或编写现代文学史，“论到文体的完美，文字的全写口语，朱先生该是首先被提及的”（《朱佩弦先生》）。
抗日战争爆发后，朱自清随清华大学南下长沙，1938年3月到昆明，任北京大学、清华大学、南开大学合并的西南联合大学(初名长沙临时大学)中国文学系主任，并当选为中华全国文艺界抗敌协会理事。
在抗日战争的艰苦岁月里，他不顾生活清贫，以认真严谨的态度从事教学和文学研究，曾与叶圣陶合著《国文教学》等书。
抗战胜利后，国民党政府发动内战，镇压民主运动的倒行逆施，特别是1946年7月李公朴、闻一多的先后遇害，都使他震动和悲愤。
他不顾个人安危，出席成都各界举行的李、闻惨案追悼大会，并报告闻一多生平事迹。
1946年10月，他从四川回到北平，11月担任“整理闻一多先生遗著委员会”召集人。
经过漫长曲折的道路，在黑暗现实的教育和爱国民主运动的推动下，他终于成为坚定的革命民主主义战士。
在反饥饿、反内战的实际斗争中，他身患重病，仍签名于《抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言》，并嘱告家人不买配售面粉，始终保持着一个正直的爱国知识分子的高尚气节和可贵情操。
1948年8月24日，朱自清死于贫病交迫之中。
称赞他和闻一多“表现了我们民族的英雄气概”（摘自《别了，司徒雷登
》）。
朱自清在抗战胜利后写的杂文收入《标准与尺度》(1948)和《论雅俗共赏》（1948）等集中。
这些文章主要是对当时黑暗现实的抨击，显示出他思想的演变和视野的开阔。
这一时期，他还撰写了许多关于中国古典文学研究和文学评论的文章，先后结集出版的有《经典常谈》 朱自清先生的《诗言志辩》、《诗言志辨》、《新诗杂话》、《语文零拾》等。
这是朱自清先生的小传，我想先生是为了勉励自己————“春华秋实”吧。
杨绛经典散文一般有什么感情
《文化苦旅》读书笔记 读过一遍余秋雨先生的《文化苦旅》，心情有些沉重。
这书里写的，有历史上的匆匆过客，有漂泊一生的落魄文人，有空守着古老文化遗产的范钦的后代们，有淳朴善良但又愚昧无知地剥夺美的人。
深刻地刻画了一个又一个文化的侧面，令人为之汗颜。
让我印象最深的便是对于“废墟文化”的描写。
余先生似乎对此情有独钟。
他好多次都写到了坟，并在叙述中多次插入对坟的描写。
无论什么坟，都标志着一个人的去，这个人的一生也许凄惨黯淡，也许风流千古为万人景仰，抑或是背负沉重的情愁在这个世上走上这么一遭。
即使没有名垂千古，至少也该有“一堆黄土掩风流”吧。
或许他认为亡比活着更美好些吧。
有些东西留有回忆就够了，至少蝴蝶来过这世界。
他说：“只要历史不阻断，时间不倒退，一切都会衰老。
老了就老了吧，安详地交给世界一副慈祥美。
文化苦旅 1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
3．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
4．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
5．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
6．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
杨绛散文赏析 杨绛女士说：“整片的浓云，蒙住了太阳，够点染一天半天的阴，够笼罩整片的地，整片的海，造成漫漫无际的晦霾，不过浓阴不会持久，持久的是漠漠轻阴。
好像谁望空撒了一匹轻纱，荡飏在风里，撩拨不开，又捉摸不住。
恰似初识愁滋味的少年心情。
愁在哪里
并不能着找个影儿。
”少年时代的愁真得是这样，而不是“少年不识愁滋味，为附新词强说愁。
”无缘无故的愁才是最厉害的，而她却会成为少年特有的忧郁气质或美。
因为这种愁中少了纸醉金迷的铜臭味，少了柴米油盐的辛酸味，是很很纯的。
朱自清《匆匆》读后感 《匆匆》一文，虽然不长，但让我学到了更多，让我更加明白了时间的价值，这一切也许只有在他的散文中才能领悟出来。
“为什么偏要白白走这一遭啊
”悲观吗
刚开始我是这样认为的，但是从现在的观念看来，这句话是很冷静的，我们之所以为人应该明白：为什么人之所以为人
我们为什么而活
我想现在时，现在马上就过去了，倏然而逝；可是未来的日子，马上就在现在的影子里变成过去。
朱自清就这样带着一种怅然却用并不消极的心态去感悟时光的匆匆，先生感叹，我们的日子逃去如飞。
“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢
”是啊，何曾留有一丝一毫的痕迹呢
就算有无尽的财富，广大的声望，可是能带走什么
终将赤裸裸的走，不留一丝痕迹。
如果只一生无尽的求取，有多少人在临终时，才猛然发现做了一辈子欲望的奴隶，还不知道为什么要走这一遭
这是多么可悲啊
正如他所说的：“我们的日子为什么一去不复返呢
”我才更加明白，日子是在不经意间从我们的手中匆匆溜走。
看看身边的人，有不少在无聊的工作、为了工作而工作、浪费了公司的资源，浪费了自己时间，做一些自己都不知道在做的什么事。
也许，能得到的只是一时的快感，但失去的确是一辈子的幸福，多么可怕，可悲的是竟全然不知，还在享受那一时的快感，因为时间已不知不觉从手中溜走，不知不觉的溜走…… 争分夺秒，努力工作吧，不要让时间再匆匆溜走而不知所措，不要从明天开始，从现在开始，以一颗进取心去做自己该做的事，为自己的理想去追逐明天的太阳。
时间是会匆匆的走，也会匆匆的来，这是谁也控制不了的，但我们可以控制自己，不要虚度年华。
“今天很残酷，明天更残酷。
但是后天很美好
很多人都在了明天晚上
”阿里巴巴总裁马云的这句话彻底的反映了当今社会的残酷、现实。
现实不会因为你是一个什么样的人而给予你特殊的优待。
“我不想在明天晚上”这是我在第一次听到马云说出上面的话后给自己的座右铭，这句话一直在不断的提醒着自己。
在现实社会中只要一直不断的努力,就一定能见到后天的太阳
那时的太阳才是最美的
朱自清散文读后感 燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。
但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢
——是有人偷了他们罢：那是谁
又藏在何处呢
是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢
我不知道他们给了我多少日子；但我的手确乎是渐渐空虚了。
在默默里算着，八千多日子已经从我手中溜去；像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。
我不禁头涔涔而泪潸潸了。
去的尽管去了，来的尽管来着，去来的中间，又怎样地匆匆呢
早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。
太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转。
于是——洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。
我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去。
天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。
等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。
我掩着面叹息。
但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。
在逃去如飞的日子里，在千门万户的世界里的我能做些什么呢
只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢
过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了；我留着些什么痕迹呢
我何曾留着像游丝样的痕迹呢
我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢
但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊
你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢
以上转自 朱自清的散文<> 最近发现喜欢赏了朱自清的散文了,越读越有味道,他的文章就像一杯清茗,淡淡的,匆匆的看过仅仅只是解渴而已,若想得到杯中清香,还需细细品味.要舍身处地的跟着作者的思维去回味,思考,浏览着作者每一处留下的痕迹.在他的文章面前你将惭愧于自己那笨拙的手笔,自己的文字就像一具没由灵魂的稻草人,徒有个像人的外表而已. 说到这里,我到想起一个人,我们上高中的时候有一个很喜爱文言文的老师,说真的,她好厉害,总是知道那么多典故和出处,每一个短文她都能说出一大堆的故事.她是我非常仰慕的一位老师.因为受老师的影像,上高中的时候对对白话文向来不太在意,总是喜欢去读些之呼者也的文言文,当然,不可否认也有很大的成分上是自己的虚荣心在作祟.如今毕业了,当年的那种对文学肤浅的认识已经改变了,古文是内涵深厚,有着千年沉淀的文化,不是你会几句之呼者也就能理解的了的.她就像佛学,是因为你对它的热情而去了解它,而不是出于其他的目的.还有疲于奔命的我也没那么多的时间和心情去研究了. 这篇散文上高中的时候就已经学过,但当时仅仅只是像饮牛一样的解渴而已,现在回过头来真的发现这对这篇散文来说真的是一种浪费.当结束了埋怨与劳累的一天后,读一些抒情的散文似乎更能缓解一下现实中的不满与压力,就像ENYA的音乐一样,使你瞬间的超脱于这个世界,存在于一个由作者,由你自己所营造的空间. 7．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
8．《西湖梦》 一切宗教都要到西湖来展览，“展览”这个词妙极，中国人做惯了看客，无论什么，最要紧的便是“看”，始于看而终于看，过足了眼瘾和感官玩乐，就像灵魂已被抽干了一样. 9．《上海人》 这是余秋雨在本书中写得最好最精彩的文章，也许因为作者本身是上海人，对上海的了解、体会很深也较为全面。
徐光启是一个值得特别书写的开端，他能在一个愈趋封闭、衰朽、宋明新儒学占统治上峰的封建时代坦然开放的接受、传播西方文明，甚至受洗皈依基督宗教，他的影响决不同于以往任何一个文化交流者，他给古老的中国注入了完全异质的文化血液，也树立了一个“新人”的榜样。
光启，宿命般的人如其名。
但职员心态而缺少生命热源和创劲的上海人并未得着他的精髓，而只是神似而已。
《朱自清散文》读后感 在悠闲无事时，我读了下朱自清的散文。
朱自清的散文写的大多是身边所发生的事情，我特别喜爱看他写人写景的文章，他的文章真所谓是平淡中见神奇。
其中一篇写了通过卖艺、卖物而生活的外国乞丐，这篇文章仔细地介绍了各色各样的外国乞丐，如画丐、乐丐，文章的描写极为细腻，其中还列举了乞丐画画的三种花样——双钩ToLive、双钩GoodLuck和画四五方风景，对这三种花样描写的十分简练，其中描写道：每一个字母约一英尺见方，在双钩的轮廓里精细地作画。
字母整齐匀净，通体一笔不苟。
充分体现出了这些画丐画画的熟练程度，更可见他们是通过无数的练习，才练就了这么一套求生的本领。
而在朱自清的笔下，对于乞丐又有了新的认识，认为他们也是值得尊重的，而乞丐也算是种特殊的职业。
而朱自清写景物时，更是生动形象，能十分巧妙地向人展现所描写的事物。
他在描写白水漈的瀑布时，写道：所以如此，全由于岩石中间突然空了一段；水到那里，无可凭依，凌虚飞下，便扯得又薄又细了。
当那空处，最是奇迹。
白光嬗为飞烟，已是影子，有时却连影子也不见。
但她的手才松。
它又像橡皮带儿似的，立刻伏伏贴贴的缩回来了。
简练的一段文字，已经生动详尽地写出了白水漈的瀑布奇观，让人感到那神奇的瀑布正在眼前，颇有身临其境之感。
“有时却连影子也不见”则写出了瀑布临空处时的忽然消散之感，其写作手法着实让人叹服。
正因为朱自清的散文散发着非比寻常的文学韵味，才使得这些创作对世人产生巨大影响。
《朱自清散文精选》 众所周知，朱自清是一位诗人和散文家。
在《朱自清散文精选》中显得更为突出。
虽然他写得是散文，但其中却蕴藏了诗的神韵。
20世纪30年代，郁达夫在总结新文学第一个十年的散文成就时，这样评价朱自清：“朱自清虽不是一个诗人，可是他的散文，仍能够满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文学之美，要算他了。
”由此可见朱自清散文的成功了。
其实朱自清的散文又何止如此简单呢
朱自清先生的散文成就之所以很高，从思想内容说，他散文的核心是一个“真”字。
用真挚的感情，写真实的见闻和感受，记写真实的景物，发表真实的议论。
如果你细看朱先生的散文，很易发现他写的只是一些家常琐事，虽是像淡香疏影似的不过几笔，却常能把那真诚的灵魂棒出来给读者看。
像《背影》所写的只不过是父亲为朱自清送别，但是却通过了一些细节的描写，突出了父亲的爱。
因为离去不知何时能与他相见才挂念他的背影。
据说这篇《背影》在读者中产生了巨大的感染力：就在朱自清先生逝世后的第三天，一群小学生争着抢着看当天的报纸，其中一个惊叹道：“作《背影》的朱自清先生了
”一个人的，却有成千上万的幼稚心灵都为他而暗自哀伤。
可见朱自清把自己的感情无一破漏地表现给读者，足见朱自清散文的成功了。
像《憎》则表现了当时腐败的旧中国，揭露了十分丑恶的任命嘴脸；其实在《背影》中曾提到“他们只认得钱，托他们真是白托”也显露当时人民的丑恶嘴脸。
通过此等名篇又可以显出朱先生的文章结合时代背景，是真实存在的。
而关于写景状物一类，像《浆声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》、《春》等，则将描写的景物，真切的表现出来，使读者有身临其境的感觉。
不论写什么景物，作者追求“状难写之景，如在目前”。
从艺术表现上说，朱自清散文有两个突出的方面：第一，散文中写出了情致。
朱自清能在散文领域取得成功，形成了自己的个人风格，创作了不少脍炙人口的名篇，像《背影》、《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》，使人久久不忘，这就在于写出了情致。
朱自清的老朋友叶圣陶先生就曾夸其作品不论叙述、描写，还是议论、抒情，都能到恰到好处，十分难得。
第二，语言的清秀隽永。
朱自清散文能有长久的生命力，语言好是一个重要条件。
他散文的语言，被他同时代作家们交头称赞，有人用“秀丽”，有人用“清秀”，也有人用“清幽”。
都离不开一个“清”字，后来朱德熙用清秀隽永概括他的语言，十分恰当。
其实朱自清散文的语言，是由书面化渐渐转变为口语化的。
这使文篇通俗易懂，善于表达思想感情。
对于此等散文，望洋兴叹之不余，我也跃跃欲试，更原美梦成真。
《朱自清散文集》 “一年之计在于春，一天之计在于晨”，尤其是读了《匆匆》这篇文章，更使我牢牢记在心中，《匆匆》主要讲的是：燕子去了，有再来的时侯，杨柳枯了，有再生的时候，但是，时间去了，为什么不复返呢
是啊
时间一但去了，就无法复返，时间只有三天“今天”、“明天”和“昨天”。
无论你在干哪件事情，时间都会慢慢地流过，可见时间多么宝贵，想想自己，平时在学校里嬉戏的时候，在和同学玩闹的时候，时间不知不觉地就过去，终于我明白了，要做时间的小主人，利用好每一分钟，那么生活就变得更有意义了。
同学们，好好利用时间吧
还有《背影》这篇文章，它讲的是：父亲送儿子去车站，看见有买橘子的，就去买橘子，此时，儿子看到父亲的背影，儿子一下子感觉到父亲的伟大。
想想自己，妈妈每天送我去上学，我却感觉不到什么，现在我明白了，父母的爱是多么伟大、无私。
散文集还有许多感人的文章，如《春》、《威尼斯》……，从一件小事中，能够悟出一个大道理，这些都是靠平时积累的呀
朱自清 《正义》的主要内容
正义是在我们心理
从明哲的教训和见闻的意义中，我们不是得着大批的正义么
但白白的搁在心里，谁也不去取用，却至少是可惜的事。
两石白米搁在屋里，总要吃它干净，两箱衣服堆在屋里，总要轮流穿换，一大堆正义却扔在一旁，满不理会，我们真大方，真舍得
看来正义这东西也真*，竟抵不上白米的一个尖儿，衣服的一个扣儿。
------爽性用它不着，倒也罢了，谁都又装出一副发急的样子，张张皇皇的寻觅着。
这个葫芦里卖的什么药
我的聪明的同伴啊，我真想不通了
我不曾见过正义的面，只见过它的弯曲的------在“自我”的唇边，在“权威”的面前，在“他人”的背后。
正义可以做幌子，一个漂亮的幌子，所以谁都愿意念着它的名字。
“我是正经人，我要做正经事”，谁都向他的同伴这样隐隐的自诩着。
但是除了用以“自诩”之外，正义对于他还有什么作用呢
他独自一个时，早忘了它的名字，而去创造“自己的正义”了
他所给予的正义，只是让它的在他的唇边闪烁一番而已。
但是，这毕竟不算十分孤负正义，比那凭着正义的名字以行罪恶的，还胜一筹。
可怕的正是这种假名行恶的人。
他嘴里唱着正义的名字，手里却满满的握着罪恶；他将这些罪恶送给社会，粘上金碧辉煌的正义的签条送了去。
社会凭着他所唱的名字和所粘的签条，欣然受了这份礼；就是明知道是罪恶，也还是欣然受了这份礼
“社会栋梁”一出戏，就是这种情形。
这种人的唇边，虽更频繁的闪烁着正义的弯曲的，但是深藏在他们心底的正义，只怕早已霉了，烂了，且将毁灭了。
在这些人里，我见不着正义。
在亲子之间，师傅学徒之间，军官兵士之间，上司属僚之间，似乎有正义可见了，但是也不然。
卑幼大抵顺从他们长上的，长上要施行正义于他们，他们诚然是不“能”违抗的------甚至“父教子死，子不得不死”一类话也说出来了。
他们发见有形的扑鞭和无形的赏罚在长上们的背后，怎敢去违抗呢
长上们凭着权威的名字施行正义，他们怎敢不遵呢
但是你私下问他们，“信么
服么
”他们必摇摇他们的头，甚至还奋起他们的双拳呢
这正是因为长上们不凭着正义的名字而施行正义的缘故了。
这种正义只能由长上行于卑幼，卑幼是不能行于长上的，所以是偏颇的；这种正义只能施与卑幼，而不能施与他人，所以是破碎的；这种正义受着权威的鼓弄，有时不免要扩大到它应有的轮廓之外，那时它又是肥大的。
这些依旧只是正义的弯曲的影儿。
不凭着正义的名字而施行正义，我在这等人里，仍旧见不着它。
在没有权威的地方，正义的影儿更弯曲了。
名位与金钱的面前，正义只剩淡如水的微痕了。
他瞧现在一班大人先生见了所谓督军等人劲儿
他们未必愿意如此的，自然要给他一些面子------于是不知不觉的就敷衍起来了。
至于平常的人，偶然见了所谓名流，也不免要吃一惊，那时就是心里有一百二十个不以为然，也只好姑且放下，另做一番“足恭”的样子，以表倾慕之诚。
所以一班达官通人，差不多是正义的化外之民，他们所做的都是合于正义的，乃至他们所做的就是正义了
------在他们实在无所谓正义与否了。
呀
这样，正义岂不已经沦亡了
却又不然。
须知我只说“面前”是无正义的，“背后”的正义却辛而还保留着。
社会的维持，大部分或者就是*着这背后的正义罢。
但是背后德政仪，力量究竟是有限的，因为搁开一层，不由的就单弱了。
一个为富不仁的人，背后虽然免不了人们的指责，面前却只有恭敬。
一个华服翩翩的人，犯了违警律，就是警察也要让他五分。
这就是我们的正义了
我们的正义白分之九十九是在背后的，而在极亲近的人间，有时候这个背后的正义也没有
因为太亲近了，什么也可以原谅了，什么也可以马虎了，正义就任怎么弯曲也可以了。
背后的正义只有存生疏的人们间。
生疏的人们间，没有什么密切的关系，自然可以用上正义这个幌子。
至于一定要到背后才叫出正义来，那全是为了情面的缘故。
情面的跟柢大概也是一种同情，一种廉价的同情。
现在的人们只喜欢廉价的东西，在正义与情面两者中，就尽先取了情面，而将正义放在背后。
在极亲近的人间，情面的优先权到了最大限度，正义就几乎等于零，就是在背后也没有了。
背后的正义虽也有相当的力量，但是比起前面的正义就大大的不同了，启发与戒惧的都如掺了水的薄薄的牛乳似的------于是仍旧只算是一个弯曲的影儿。
在这些人里，我更见不着正义
人间的正义究竟是在哪里呢
满藏在我们心里
为什么不取出来呢
它没有优先权
在我们心里，第一个尖儿是自私，其余就是权威，势力，亲疏，情面等等；等到这些角色一一演毕，才轮到我们可怜的正义。
你想，时候已经晚了，它还有出台的机会么
没有
所以你要正义出台，你就得排除一切，让它做第一个尖儿。
你得凭着它自己的名字叫它出台。
你还得抖擞精神，准备一副好身手，因为它是初出台的角儿，捣乱的人必多，你得准备着打------不打不相识啊
打得站住了脚携住了手，那时我们就能从容的瞻仰正义的面目了。
读朱自清的踪迹有感1000字
这篇散文虽说只是区区四个部分，可是这诗情画意而又真情洋溢的文笔，却把我的思绪牵得很远。
碧绿帘，圆月亮，在这纯美的背景下，伸出的是一枝交缠的海棠花。
“双栖而各梦”的八哥，就在这月下盛开的海棠间，引出了作者的猜测：他到底等什么来着
设问过后作者给出这样的答案：您该找着那卷帘人了
作者拼着千呼万唤：你能够出来么
这些强烈的问号，将作者那“瞿然而惊”，那“留恋之怀”，那“不能自己”表现得可谓淋漓尽致了。
马孟荣的这幅画，我无缘亲眼相见，但是朱自清先生的描绘和“布局经济，设色柔和”的赞赏，使我眼前仿佛真的出现了这样一张生动逼真的画——“月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红”。
作者惊诧于梅雨潭的绿。
三面环山的位置，梅雨亭仿佛一只枝苍鹰展着翼浮在天宇中。
作者并不是一开始就着手描写梅雨潭的绿，而是说“岩面与草丛都从润湿中透出几分油油的绿意”，说到岩面透着绿，我很少见过，只记得护城河一带岩石上生着苔藓，被泉水冲刷得格外的绿。
梅雨潭的水花飞溅，像一朵朵小小的白梅，像微雨落下，但作者说他觉得像杨花。
杨花就是柳絮，春天时捉柳絮是我喜爱的活动。
但是谁曾在瀑布下捉水花
水花与杨花，只是形似罢了。
同样的梅雨潭，一千个游客心中就有一千个。
大费笔墨来赞美梅雨潭奇异的绿，大规模的排比来比喻梅雨潭醉人的绿，作者对这天然的绿色的留恋可想而知。
作者“送你一个名字，从此叫你‘女儿绿’”，我便能想象得到，这绿如同小姑娘一般招人爱。
这样绿的潭，我未领略过，但是大自然的画卷中从不缺少绿——春天嫩得流汁的点点绿芽，夏日已经丰润，站在树下仰望，就是一片绿色的错落有致的大网；草地上沾着露珠的绿，有种让人躺上去拥抱的感觉；站在山顶眺望山脊，那蓊蓊郁郁的景色就像一卷墨迹未干的山水画…… 白水漈的幻网，作者寥寥几笔带过，但是这两个瀑布一比较，作者显然是着力赞赏梅雨潭。
在最后一个片段《生命的价格——七毛钱》中，那满篇的惊叹号刺痛了我的眼，也刺痛了千千万万读者的心。
这个被哥嫂以七枚小银元的价格卖给一个伙计的五岁小女孩，作者说，她没有低贱的生命符记，之所以低贱，正因为她是被出卖的。
而我们这些孩子之所以高贵，是因为家长没有出卖我们。
我的心惨白地冰冷着。
我们现在真是幸运了，在这样一个和谐的社会，我们在温暖的家里生活，在优秀的学校学习，比起上世纪被卖的孩子，真是有福气
而我又在替那个小女孩担心，她会有怎样的命运呢
朱自清先生也在替她担忧，他猜测了小女孩接下来的命运：“女儿本性‘碰’，由她去碰罢了
”他列举了小女孩可能被欺负、被宰割的命运：“她的沦落风尘是终生的
她的悲剧也是终生的
”作者禁不住连连感叹——“生命真太贱了
生命真太贱了
”然而这可悲的局面令作者发出更深沉更激烈的疑问——“这是谁之罪呢
这是谁之责呢
”人们确实应该深思了。
作者游温州，欣赏了精美的画，游历了秀美的潭，目睹了一件奇事——七毛钱的生命，这一行是有喜有忧啊。
我品读此文时，心情也随着文章而大幅度上下翻腾，美好的事物能使人心情舒畅，而七毛钱的生命之事让人义愤填膺。
生命本无价，珍惜吧
