朱自清的《论诚意》读后感
朱自清读后感 朱自清先生的这篇散文名篇，我是在十几年前开始读的，至今已看了很多遍。
每次读时内心中都有所感，可是仔细品味时，又无fa确切的明白其中的滋味。
多年后，我在生活的磨练中，品味了世事的艰难，人生的变迁，对社会、对人生渐渐有了看fa，经由这许多经历之后，在闲暇时偶尔内心里会浮现出《匆匆》上的一些话语，平淡里却蕴含至深哲理。
倏尔似有所悟，才渐渐体会到这篇文字优美的散文，在淡淡的愁思里却寓意深刻。
所以禁不住想写点什么出来，如果有缘人偶然看到，能有所获，则欣欣然矣。
如果有人问：什么是生命
则会有很多很多说fa，可是众说纷纭，无所适从。
然内心里却对此问题挥之不去，茫茫然然，正如《匆匆》说：“我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢
但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊
”是啊，我们懵懵懂懂的来，糊糊涂涂的走，在生命的过程里，如一场黄梁，了无所得。
李白在《春夜宴桃李园序》中说：“夫天地者，万物之逆旅。
光阴者，百代之过客。
而浮生若梦，为欢几何
”。
人生若是旅途，这一站起点是生，这一站的终点是死，没有一个死去的人会让生者明白死去后的体验，可是死是我们必须面对的，正如我们有生，可是为什么会恐惧死亡，我想正是源于我们对生的无知。
大话西游中孙悟空说：“生有很欢，死有何苦
”。
我们总要抓住一些东西，让我们自己感觉到生命的存在。
我们活的时候，争名夺利，无休无止，我们的欲望大的可怕，我们总是看见自己没有的，却总是看不见自己有的；我们总是追求进取，可是却不知道休养生息。
因此，老子说：“知止不辱，知足长乐”。
孔子说：“亢之为言也，知进而不知退，知存而不知亡，知得而不知丧。
其唯圣人乎
知进退存亡，而不失其正者，其为圣人乎
”。
是啊，人的欲望是无穷无尽，可是人类赖以生存的环境资源却是有限。
知进而不知退，知存而不知亡，知得而不知失，早晚自食恶果。
正如我们赤裸裸的来，赤裸裸的去，可是我们给子孙后代留下了什么
给世界万物众生留下了什么
给养育我们的天地留下了什么
一个人的富有，聚敛了的财富，要靠千千万万的穷人供养；一个发达国家的富足，要靠众多不发达国家的供养；杜甫说：朱门酒肉臭，路有冻死骨。
我们赤裸裸的来，赤裸裸的去，死的时候你能够问心无愧吗
如果能问心愧，庶乎近焉。
“为什么偏要白白走这一遭啊
”很悲观吗
也许以前我是这样看得，但是现在的观念看来，这句话是很冷静的，我们之所以为人应该明白：为什么人之所以为人
应该明白：我们为什么而活
有人说：过去的已过去，如轻烟、如薄雾，不留一丝痕迹；未来的还没有来，太渺茫；只有现在，是最实在，最可把握的了。
我认为这个观念很好
可是仔细推敲起来，却发现最可把握的现在是如此的不可把握，当你想抓住它时，它刹那即逝，了不可得。
子曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。
是啊，当我想现在时，现在马上就过去了，倏然而逝；可是未来的日子，马上就在现在的影子里变成过去。
正如金刚经说：“过去心不可得，现在心不可得，为来心不可得”。
过去，现在，未来了不可得，轮回往复，故王羲之言：“后之视今，亦犹今之视昔”。
我们今天看过去人正如我们的子孙后代看我们，那么我们是进步了
还是退步了
我们将何去何从
子曰：“天下何思何虑
天下同归而殊途，一致而百虑，天下何思何虑
”。
朱自清先生感叹，我们的日子逃去如飞。
佛说：我们的生命是念念生灭，比射出的箭快。
你掩着面叹息，又能怎么样呢
“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢
”是啊，你何曾留有一丝一毫的痕迹呢
就算你有无尽的财富，广大的声望，可是你能带走什么
你终将赤裸裸的走，不留一丝痕迹。
如果你一生无尽的求取中，在临命终时，猛然发现做了一辈子欲望的奴隶，可是并不知道为什么要走这一遭
这是多么可悲啊
所以，当你有生命时，应该看到那些同样拥有生命的众生，我们的生命是相同的，大家都是天地所养育。
当你为人时，除了看到那些生活舒适而富有的人，同时更应看到有很多人的贫苦悲惨。
芸芸众生，我为何物
所以，从这里你就可以体会到古圣先贤的救世苦心。
佛祖教诲我们：“诸恶莫作，众善奉行，自净其意，是诸佛教”；孔子教诲我们：“穷则独善其身，达则兼济天下”；“善不积不足以扬名，恶不积不足以灭身”；“积善之家必有余庆，积恶之家必有余殃”；刘备说：“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”；是啊，你个人的力量是有限的，可是众人的力量是无穷的，社会上的大多数人避恶向善，我们的社会就是天堂；反之，则是地狱。
我们的快乐，是源自我们的内心；健康的身体，和睦的家庭，知足感激之心，是人生最大的幸福。
如果失去了这些，就算你拥有无尽的财富，你的快乐又在那里呢
怎样写一书评价
我们读完一本书，就这本书发表，并把这些看法写成文章就是书评。
书评评什么
凡与作品、作家有关的都可以评。
一般可以从以下几方面来发表意见：可以对作品的思想意义、艺术特色、社会价值进行分析评价；可以对作家的创作经验、人品学识进行总结评述；可以对读者的阅读进行指导；可以对作品的本身的得失从各个角度进行议论；可以结合作品的评论，探讨各种美学问题等等。
评什么确定之后，接下来就是怎样评。
初学写书评的人最好写简评，所以我主要介绍简评的写法。
写简评一般可以有这样三个步骤：介绍——评价——推荐。
先说“介绍”。
“介绍”是指对所评的书的内容作言简意赅的概括叙述，让读者对该书的内容有一个大概的了解。
如书评《难忘<南京情调>》是这样介绍的：“《南京情调》收入64篇文章，20世纪上半叶社会各界名流笔底的南京昔日景观，风土人情，大多风流倜傥见性情；80帧照片，让50年前的古都旧影清晰再现，金陵旧时影像，幅幅沧海桑田显趣味。
” 再说“评价”。
“评价”可以是总括全书作鸟瞰式的评述，如书评《展现“另一个”爱因斯坦》是这样评价《爱因斯坦晚年文集》的：“每篇文章都体现了作者的睿知和科学预见性。
全书蕴涵着科学家与知识分子的良知，浸透着他对整个20世纪全人类的极大的人文关怀。
”也可以聚焦于作品的细部作画龙点睛式的点评。
如金圣叹评《鲁提辖拳打镇关西》一节中鲁达打店小二一段描写：“一路鲁达文中，皆用‘只一掌’、‘只一拳’、 ‘只一脚’，写鲁达阔绰，打人亦打得阔绰。
”三言二语就点出了《水浒》对鲁达的动作描写是充分个性化的。
“评价”是书评中最重要、最关键的部分，也是最见功力的部分，从这里可以见出一个人的思想水平、艺术素养、鉴赏能力、语言功夫等等。
评价作品要注意以下几点：①要注意评价的科学性。
要以科学的文学理论为指导，实事求是地进行评论，不要以个人的直觉和偏见任意地拔高或贬低。
②要注意见解的独创性。
要反复阅读、分析、研究、揣摩、品味，深入了解准确把握评论对象，挖掘出作品的思想意义和艺术特色，从而提出自己新颖、深刻、精辟的见解；而不是浮光掠影地泛泛而读，分析不得要领，只是发表一些陈旧、肤浅、庸俗的见解。
《世说新语》中有这样一篇小说“阮光禄在剡，曾有好车，借者无不皆给。
有人葬母，意欲借而不敢言。
阮后闻之，叹曰：‘吾有车而使人不敢借，何以车为
’遂焚之。
”宗白华先生是这样评析的：“这是何等严肃的责己精神
然而不是出于畏人言，畏于礼法的责备，而是由于对自己人格美的重视和伟大同情心的流露。
”宗先生的评析见解独到，深刻精辟，所谓“析义理于精微之蕴，辨字句于毫发之间。
”（《古文观止·序》）③要注意语言的生动性。
评论语言与议论文的语言有相同的地方，如要求语言表达准确、严密；又有不同的地方，需要讲求适当的文采，增强表达的形象性与生动性。
再说“推荐”。
这是书评的结尾，有好书与读者共享的意思。
如《难忘<南京情调>》是这样写的：“南京文化渊源流长，底蕴深厚，值得特别关注。
钟情于南京文化的人，即便不到南京，也能从《南京情调》中体味一番南京情调。
” 俗话说文无定法，写书评当然也无一定的格式，可以因人而异，因书而异。
比如偏于谈感受的书评就可以直接从述感开头：“何建明的长篇报告文学《中国高考报告》是一部具有强烈震撼力的作品。
不读则罢，越读越使人感到，高考的分量实在太重太重，它重得使许多中国人的腰背都压弯，连中华民族的脊梁也被压得出现了严重的畸型。
高考啊
何时才能走出怪圈
”（《走出高考的怪圈》）想要带点文学色彩又要给读者一点悬念的也可以抒情开头：“若你走进普鲁斯特的世界，我想你不会不惊叹于那美妙的符号所产生的神奇魅力，不会不沉醉于玛德莱娜小点心的绵长回味，不会不震悸于人类内心的隐秘世界的强烈曝光。
作为《追忆似水年华》的译者之一，我也不可能不更真切地感受到普鲁斯特开启的感觉世界对我的灵魂与感官的诱惑、冲击、洗涤、丰富、与净化。
”（《全新而永恒的感觉世界》）当然书评的结尾也不一定都要推荐式的。
可以表达某种愿望，如“愿借苇岸的亲切诚实的语言，生动盎然的诗意和宁静柔韧的美感铺就的小径，引领我们走向诗意栖居之地。
”（《读<太阳升起以后>》）表达愿望之中有推荐作品的诚意。
也可以批评某种现象或做法，如“他们认为如果儿童画能与范例完全相同，那么这种训练就是成功的。
然而他们不明白，儿童有他们自己的世界，儿童有他们自己的艺术，他们与成人不一样
种种人为的限制对儿童艺术潜能都可能是一种扼杀。
”（《生动有趣的图画书》）批评的目的仍然是为了推荐。
广义的书评包括读后感。
读后感偏重写自己的主观感受。
读后感要注意三点：第一，写读后感必须有一个明确的中心论点（或中心思想），不能杂乱无章，文意散漫。
第二，这个中心论点（或中心思想）必须是从所读的材料中提炼、概括出来的，与所读的材料有着必然的、内在的联系。
第三，写读后感必须是写自己的所读、所思、所感、所悟。
可以写一点，也可以写几点，不求面面俱到，但一定要写自己独特的认识和理解。
从文体上看，读后感或立论，或驳论，或阐述议论，都与议论文相似，通常把它归入议论文的范畴，作为议论文的一种。
写读后感要避免以下几种情况：①“感”少“述”多。
名为读后感，却很少有“感想”、“感慨”、“感悟”，大量的甚至通篇都是复述、引述所读的内容。
②“感”得不新。
文中虽有所感，却只是老调重弹，或人云亦云，写不出自己真切的独特的感受来。
③“感”得不深。
虽也能写出一点自己的感受来，但犹如蜻蜓点水，泛泛而谈，浅尝辄止。
④“感”得走调。
虽然写了很多的感想，但不知“感”从何来，与所读材料无丝毫关联；或者虽也是“感”从“读”来，但曲解原作的意思，“感”得走了样。
写书评无论偏重评还是偏重感，都要下工夫反复研读作品本身，然后方能评便能切中肯綮，悟便有独到之见。
明代如何区分读书人 职称
读书人一般分为：没有功名，也就是只是识字的人，但一般这类不被认同为读书人。
童生，拥有考试资格，但没有考中任何功名的人。
秀才，最低的功名，享有一定的权力，并且可以考举人，可以在一些小一些的县衙混一个书吏之类的角色，但一般只能为吏，基本没有当官的希望，如果一辈子能混上一个八九品的小官那就算是了。
举人，乡试被录取者，拥有考进士的资格，可以当官，但一般都是八九品的小官，一辈子如果能混得超过七品，就算是万幸了。
，会试第三等被录取者，的意思就是和进士相同，但正因为这个同反而表示了他们与进士的不同，可以当官，但一般只能七品小官干起，而且一般外放，能升官超过知府就不错了。
进士，会试第二等被录取者，可以进入翰林院继续深造，深造结束后可以做官，虽然官位也不高，但一般是在京城六部打下手，所以相比，大多数进士的晋升机会更大，而且直入中枢的机会更大。
三甲，也就是殿试第一等，被皇帝点中的前三，分别为状元、榜眼、探花，在读书人中可以算是最高等，可以直接为翰林而不用进入翰林院继续深造，任官也比较好。
书评的格式
苦难与孤独造就了 ————祭奠逝世20周年 今天，是个平凡的不能再。
然而，对于路迷和平迷却有特殊的意义。
20年前的今天，一位伟大而沉默的作家悄然离开了。
什么，什么都是狗屁。
之前，有多少人知道，又有多少人读过他的书
但，不必多说，很多人都已熟识。
初读路遥是在初二暑假，每天看到夜深人静，却舍不得释卷，第二日醒来，习惯性地从枕头边捧起来继续。
也是那种状态—。
同大家一样，最先是，后来便是关于他的一切。
自那时起，他走进我的世界，一直未曾离开。
感谢路遥，这些年，给我巨大的精神支柱，真的谢谢。
路遥的文字，让我受到了心灵的洗礼和灵魂的震撼
敬爱他，不仅是他的文字，也为他严谨务实的写作态度。
现在，越来越多的作家耿耿于名利，真正静下心来写作的人屈指可数。
而路遥，实在是难能可贵。
谁可以想象，放着舒服日子不过，一个人背着行囊穿梭于荒凉的陕北，没日没夜，饥寒交迫，只为静心写作。
在县城，他可以像其他作家一样，在办公室里喝着咖啡，看报，写作，但他没有，他宁愿一个人孤独的旅行，下煤矿，啃窝窝头。
在这个喧嚣而悬浮的世界，中国太需要这样的人。
要做到这些，在我看来，最重要的是作家对生活、对艺术、对读者要抱有真诚的态度。
否则，任何花言巧语和花术翻新都是枉费心机。
请相信，作品中任何虚假的声音，读者的耳朵都能听得见。
无病的呻吟骗不来眼泪，只能换取讽刺的微笑；而用塑料花朵装扮贫乏的园地以显示自己的繁荣，这比一无所有更为糟糕。
是的，艺术劳动，这项从事虚构的工作，其实最容不得虚情假义。
我们赞美，我们诅咒，全然应出自我们内心的真诚。
真诚
这就是说，我们永远不丧失一个普通人的感觉，这样我们所说出的一切，才能引起无数心灵的共鸣。
天才都是孤独的。
何况路遥还不是天才，或者说他只是位准天才。
但他却要从事天才才能够从事的神圣事业——文学，这便注定了他更其孤独。
正像他自己告诉给文学青年的一句话，要从事文学创作，必须对自己凶狠一点。
他所说的凶狠，便是要放弃诸多诱惑。
休息、打牌、搓麻、交友、交际、甚至饮食男女食色性等等。
目不旁顾，一门心思看字儿，写字儿，想国事，想人生，回忆过去，憧憬未来。
上一辈作家也说过类似的话：如今有文化的人很多，聪明的人也不少，但这些人却写不出来，为什么，不能放弃。
我以为，不能放弃，便是不能抵抗各种诱惑。
路遥短暂的一生都是实施一种目标——成就文学，于是他也践诺自己的话，对他自己也更其凶狠。
这样，他便生活在自己营造的孤独中。
创作者的路遥是孤独的。
上帝选择了一批最聪明的人，让他们从事叫做文学的神圣事业，而吝惜的却只给了他们最原始、最笨拙、最需要付出心智和精力的生产方式，而且用十分挑剔的眼光去评判他们的创造性劳作，于是文学创作最终成了愚人的事业。
这段话最后的结论是做的，是过来人，有资格发表结论性概括，路遥既崇拜俄罗斯及大家的作品，也崇拜身边的上辈作家等一批作家，也继承了他们的衣钵，从事起了只有愚人才肯从事的工作。
他有句名言：文学创作者对自己更应该凶狠一些。
这便是路遥版的愚人事业，注定了创作中的他是孤独的。
孤独是一种文学从业者的人生状态，特别是敢于向自己做凶狠挑战的人. 孤独的时候，精神不会是一片空白，它依然是一个丰富多彩的世界，情绪上的大欢乐和悲痛往往都在孤单中昌盛，孤独中思维可以不依照逻辑进行，孤独更多地产生人生的诗情，激昂的和伤痛的诗情，孤单可以使人的思想向更脘更深邃的地方伸展，也能使你对自己或环境做更透彻认识和检讨。
当然，孤独常常叫人感到的忧伤。
而这忧伤有时又是很美丽的。
我喜欢孤独。
但我也惧怕孤独，路遥对孤独的理解 他的一生可以说是悲苦的一生，清贫的一生，奋斗的一生。
他的写作与他的一生紧紧地镶嵌在一起，形成一种精神与文字交织的交响曲，让人感动，催人奋进。
我喜欢路遥先生，不只是他的文学造诣，更是他魅力的精神与人格。
他一生所表现出来的追求的精神比他的文字更感人，更让人奋进。
而这一切都表现在他的悲与苦中。
路遥先生走了，在他还没有想离开世界的时候，路遥先生走了，在他用尽生命拼搏过的时候，路遥先生走了，在他最辉煌的时候。
多少的欣慰带着遗憾，多少的希望带着无奈，多少的期盼带着辛酸，他走了，走得那样不舍与悄然，留给我们的，是无尽的思念与哀伤。
假如他的生活能好点，假如他的生命能长点，假如… …没有假如，他走了，就如一盏灯，一颗星，一幕月，永远的升上了天空。
突然想起柳青先生有个中篇小说《咬透铁》，铁谁能咬透
路遥先生就是这种要咬透铁的人。
汪曾祺与沈从文的关系
师生关系 著家汪曾祺在回顾自身长经，曾不无自豪地说：“沈先生很欣，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
” ================================== 汪曾祺与沈从文的师生情 著名作家汪曾祺在回顾自身的成长经历时，曾不无自豪地说：“沈先生很欣赏我，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
”那么，在我国现当代文坛上相映生辉的这两颗双子星，究竟有着怎样的师生情谊呢? 西南联大拜沈从文为师 1939年夏，年仅19岁的汪曾祺怀揣着已读了多遍的《沈从文小说选》等书籍，告别了故乡高邮，千里迢迢辗转来到昆明，顺利考入心仪已久的西南联大中文系。
关于个中缘由，他后来曾不止一次地说过：“我好像命中注定要当沈从文先生的学生……我到昆明考大学，报了西南联大中国文学系，就是因为这个大学中文系有闻一多先生、朱自清先生，还有沈从文先生。
” 实际上，自从汪曾祺深深地喜爱上沈从文小说的那一天起，他心中就深深埋下了一个沈从文情结。
进校伊始，他就渴望着尽快拜见这位作家老师。
初次在校园内见到沈老师时，他好像有些面熟，但又想不起在哪儿见过。
当旁人告诉他，这就是大名鼎鼎的小说家沈从文时，他才恍然大悟。
他多么想走上去恭恭敬敬地鞠一躬，问一声好，因为羞怯而稍一犹豫，沈从文已经走了过去。
后来，他多次在校园中见到沈老师迎面走来，总是谦恭地与同学们一道礼貌地退立一旁让老师先过，他含笑点头。
直至大学二年级，由于选修了沈从文开设的三门课“各体文习作”、“创作实习”和“中国小说史”，汪曾祺才得以正式拜谒这位老师。
首次听沈从文讲课，汪曾祺激动万分。
如此近距离地端详着刚踏进教室的这位老师，他觉得与想象中的沈从文实在不同：那瘦小的身躯上罩着一件半新不旧的蓝布长衫，眉清目秀貌若女子，略显苍白的面庞上，却辉映着一双亮而有神的眼睛。
在紧张中沉默了几分钟之后，沈从文终于在同学们的笑声中操着浓重的湘西口音开讲了。
加之他讲课时不用手势，缺乏舞台道白式的腔调，且声音又低，因此有不少同学对沈从文的课热情日减，惟独汪曾祺越听越有味，并深有体会地告诉同学：“听沈先生的课，要像孔子的学生听孔子讲课一样，‘举一隅而以三隅反’”。
沈从文教创作课主要是让学生“自由写”，他鼓励学生们想写什么就写什么。
即便有时在课堂上出两个题目，也非常具体，像“我们的小庭院有什么”、“记一间屋里的空气”等，意在让学生像初进厂的青年工人那样，先学会车零件，然后才能学会组装。
对于学生的习作，他除了仔细点评，写出很长的读后感而外，还将一些与这篇作文写法相近似的中外名家作品介绍给学生阅读，使其在对比中找到差距，得到提高。
沈从文教的这些创作方法，让汪曾祺受益终生。
汪曾祺写过一篇名为《灯下》的短篇小说习作，沈从文读后，却从其稚嫩的文笔中欣喜地发现了汪长于白描，有能够抓住一个个富于特征性的细节，铺展开来罗织成一幅幅几乎和生活本身完全一样的图画的本领。
他遂特意到图书馆找来几篇类似于《灯下》写法的作品，其中包括他自己写的《腐烂》，让汪曾祺认真品读、揣摩。
在老师的精心指导下，经汪曾祺反复修改，将《灯下》改为《异秉》，由沈从文推荐发表在1948年3月《文学杂志》第2卷第10期上；汪曾祺的另一篇小说《小学校的钟声》，好几年找不到地方发表，也是沈亲手帮助寄给上海的郑振铎、李健吾，在他们主办的《文艺复兴》杂志上发表的。
由于沈从文很欣赏汪曾祺的文学才气，故而曾把他二年级的作业拿给四年级学生去看，还曾给他的一篇课堂习作打了120分。
这些对于初踏文学路的汪曾祺来说，无疑是一个极大的鼓励。
沈从文在创作课上曾有一句口头禅——“要贴到人物来写”，对此一些同学要么不在意，要么领会不深，汪曾祺听了却如同醍醐灌顶、豁然开朗。
这天，沈老师有意让他对同学们谈谈自己对这句话的理解，汪即侃侃而谈：“我以为这是小说学的精髓。
据我的理解，沈先生这句极其简略的话包含这样几层意思：小说里，人物是主要的、主导的；其余部分都是派生的、次要的。
环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。
作者的心要随时紧‘贴’着人物。
什么时候作者的心‘贴’不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。
而且，作者的叙述语言要和人物相协调。
写农民，叙述语言要接近农民，写市民，叙述语言要近似市民。
小说要避免‘学生腔’。
”如此透彻的理解，不仅让同学们听得入了神，更使沈从文欣喜不已。
沈从文除了在课堂上认真讲，在课外热情辅导学生而外，还以其刻苦的创作精神、严谨的创作态度为学生们树立了好榜样。
有一个时期，他每月都要发表几篇小说，每年总要出几本书，被誉为“多产作家”。
由于他常常夜以继日地写作，以致辛劳过度，落下个爱流鼻血的毛病。
汪曾祺曾多次亲眼见过沈老师染有鼻血的手稿，引起他内心极大的震动，从而使他懂得了创作不仅仅需要才能，更需要老师的这种锲而不舍、持之以恒的“耐烦”精神。
在西南联大就读的后期，汪曾祺与沈从文往还密切，情同父子。
有一天，正患牙痛的汪曾祺去看望老师。
前来开门的沈从文一见汪的腮帮子肿得老高，便默默地出去买了几个橘子抱回来，看着汪吃下两个，又将剩余的塞到他怀中，叮嘱他多吃以便清火。
在老师扶掖下终有所成 1943年，汪曾祺因两门功课考试不及格而从西南联大肄业。
此后，他先是在昆明市郊的一所名叫中国建设中学的私立学校当了两年教员，有机会近距离地观察社会与人生；后毅然离开云南，辗转来到上海，原想通过熟人或朋友找一份职业，不料却连碰钉子，手头仅有的一点钱也快花光了，即将落魄街头，以致他情绪异常低落，甚至想到自杀。
当他把这里的遭遇写信告诉沈从文之后，老师很快回信责骂他说：“为了一时的困难，就这样哭哭啼啼的，甚至想到要自杀，真是没出息!你手里有一枝笔，怕什么!”信中还举了沈从文当年在举目无亲的情况下闯荡北京，战胜厄运发奋创作的例子，使汪曾祺既感动又惭愧。
沈从文还致信上海的李健吾，请其对汪多加关照，并让夫人张兆和从苏州写了一封长信来安慰汪曾祺。
此前，从沈从文的多次推荐中，李健吾已了解了汪曾祺，并也很欣赏其才气。
现在汪曾祺找上门来，他便热情地给予鼓励，并举荐汪到一所私立致远中学任教，使汪在此度过了一年多相对稳定的生活，且有幸结识了著名作家巴金。
由于沈从文分别于1942年、1947年和1948年三次遭到文艺界有关人士的围攻，甚至被斥骂为“一直是有意识地作为反动派而活动着”，致使他在新中国成立前后，曾一度陷入严重的精神危机，并忍痛放弃了文学创作，转而从事文物考古研究工作。
老师的这种激流勇退，着实让汪曾祺感到惋惜，他担心老师能否在文物研究上搞出什么名堂来。
但没过几年，当读到沈从文那些既有见地又不乏文采的文物考古文章时，他就放心了。
许多年后，在为庆贺沈从文的80寿辰而写的祝辞里，汪曾祺还不无由衷地赞美道：“玩物从来非丧志，著书老去为抒情。
” 反“右”运动中，时任中国民间文艺研究会《民间文学》编辑的汪曾祺因文获罪，在1958年夏被打为“右派”，撤了职务，工资待遇连降3级，并被下放到张家口沙岭子农业科学研究所劳动改造。
在这里，他不仅与农业工人一道起猪圈、刨冻粪、扛麻袋等，还热心参加并指导所里群众性的文化娱乐活动。
孤寂苦闷的时候，他就给家人、给老师沈从文、给老朋友写信，从那一封封充满亲情和友情的回信中，他得到了莫大的精神抚慰。
1960年年底，汪曾祺被摘掉了“右派”分子帽子，宣布结束劳动改造，因原单位不接收，他遂暂留在农科所协助工作。
当时身患高血压病住在阜外医院治疗的沈从文从来信中得悉此情后，不禁欣喜万分，立即给汪曾祺复信。
因等不及家人为他找来信笺，他就从练习本上撕下几张纸急匆匆地写起来。
他全然不听夫人的劝阻，不怕因激动而使血压升高，洋洋洒洒，一气呵成长达12页、近6000字的回信。
在信中，沈从文对于汪曾祺下放劳动后的收获，感到由衷的高兴；而对于其在信中流露出的因一时回不了北京所产生的苦闷，则给予了语重心长的抚慰与鼓励：“得到你1月15日的信，应当想像得出我高兴的心情。
能保持健康，担背得起百多斤洋山芋，消息好得很!时代大，个人渺小如浮沤，应当好好的活，适应习惯各种不同的生活，才像是个现代人!一个人生命的成熟，是要靠不同风晴雨雪照顾的……你应当始终保持用笔的愿望和信心!好好把有用生命，使用到能够延续生命扩大生命有效工作方面去……你应当在任何情形下永远不失去工作信心。
你懂得如何用笔写人写事。
你不仅是有这种才能，而且有这种理解。
在许多问题上，理解有时其实还比才能重要!” 不久，沈从文出院回家后，还曾将此信用毛笔在竹纸上重写了一次，寄给远在沙岭子的汪曾祺。
从老师的这些谆谆教诲之中，汪曾祺获得了直面现实生活、战胜艰难困苦的极大勇气。
后经过长期坚持不懈的刻苦努力，至20世纪80年代上半叶，汪曾祺终于以短篇小说《受戒》和《大淖记事》等而名扬中外，由此确立了他在我国当代文坛上的著名小说家的地位。
================================== 汪曾祺和沈从文的渊源 -----从<<边城>>和<<受戒>>的艺术特色看二人的契合 转载 在中国现代文学史上，沈从文与汪曾祺可谓两位重要的作家，同时他们也是一对情深意重的师生。
汪曾祺是沈从文的大弟子，也是以废名、沈从文、凌叔华、萧乾等为代表的“京派”文学的最后传人。
沈从文是“京派”文学成就最大的作家。
不管是从师生情谊还是文学风格与流派的传承、发扬上，汪曾祺都成为沈从文的继承和发扬的不二人选。
汪曾祺当仁不让地写出《沈从文和他的〈边城〉》、《又读沈从文》等多篇“沈从文”论。
汪曾祺当年随同祖父和父亲避战乱而由家乡高邮，经香港，到越南，再到昆明，最终报考西南联大中国文学系时随身带着的那本《沈从文小说选》，而在他拜读过《边城》之后，更加敬重沈从文，始终对沈从文执弟子之礼甚恭。
多年之后，汪曾祺的一篇《受戒》更是宣告了他对老师的继承和作为最后一名“京派”文学传人的身份。
因此，从〈〈边城〉〉和〈〈受戒〉〉的比较可以看出沈从文和汪曾祺的渊源。
对美的抒写的继承。
《边城》是沈从文最负盛名的作品，代表了他重要的风学风格。
文中对美的抒写更是犹如一首抒情诗。
对人美的描写在于人性之善，纯净质朴，超功利而又不沾染任何世俗气。
在人与人的交往过程中，总是抱有善良的愿望在交往。
老船公和翠翠相依为命，一拉船为生，却不收坐船人的钱，生活得自由自在，心灵也不受任何羁畔。
甚至，老船公死后，乡亲们都帮助翠翠，杨马兵如父亲一般照顾翠翠。
汪曾祺也说“我写的是美，是健康的人性。
美，人性，是任何时候都需要的。
”〈〈受戒〉〉的主人公是饽荠庵里的小和尚，和尚们的世俗生活以及逾越“门禁”的杀猪，吃肉，打牌，搓麻将的描写，打破了人与宗教的隔膜，展示了人性最本真的自由，有一种反扑归真的美。
人之美还在于人情之美，人情之美在于爱情之美，亲情之美，乡情之美。
〈〈边城〉〉里的翠翠与傩送的爱情，少女之恋清新，纯净而又青涩。
而〈〈受戒〉〉用抒情的笔调描写了了一个小和尚和村姑的恋爱故事。
“字里行间，只觉得景美，情美，文美，宛如清澈的小溪漫过心头。
又如多年老酿，回味无穷。
”〈〈边城〉〉里翠翠与老船公的祖孙情以及老船公与女儿的父女情流露在“门外高崖上月光下”，“翠翠抱膝坐在月光下，傍着祖父身边”，听祖父时而讲着母亲的乖巧时而又吁一口气，“可是却无从把那东西挪开。
”天保和傩送都爱翠翠，但兄弟间的亲情超越了爱情，哥哥天保死后，傩送无法面对翠翠，兄弟情深深地压着他，以致淡淡的悲伤。
〈〈受戒〉〉里小和尚明海因为舅舅的关系得以到饽荠庵当和尚，也是一种出路。
小英子照顾姐姐赶嫁妆，田里的零碎生活小英子全包了。
最深刻的是乡情，忙活重活的时候，“几家顾一家，轮流转，不收工钱，但是吃好的。
”要是有“嫁闺女，陪嫁妆，磁坛子，锡罐子”，赵大娘“都要用梅红纸剪出吉祥的花样，贴在上面”，甚至“二三十里的人家都来请她”。
而〈〈边城〉〉里老船公死后，帮忙的人都来了，“家中人出出进进”，船总顺顺来了，带来了一口袋米，一坛酒，一腿猪肉，杨马兵为大家唱丧堂歌。
不可忽略的另一种美则是景美。
纯净的溪水，绿绿的翠竹，屋后的白塔上飘着“桃红色的薄云”，温柔，美丽，平静的黄昏，到“月光如银子，无处不可照及。
”〈〈边城〉〉的自然，纯净之美，正是犹如圆润的珠玉。
而汪曾祺展现给读者的也是一幅幅亲信隽永，没有任何浸染的纯然的宁静的境界。
文章结尾出更是把景美写到极致，“芦花才吐新穗。
紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。
有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。
青浮萍，紫浮萍。
长脚蚊子，水蜘蛛。
野菱角开着四瓣的小白花。
惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁飞远了……” 汪沈二人与水都有不解之缘。
他们的小说是水孕育出来了，水孕育出了他们优美的水乡小说。
〈〈边城〉〉是沈从文以家乡小城凤凰为背景描写的湘西边境靠近川东的小城茶峒。
故事以水城为背景，“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户人家。
”祖孙两人就住在溪边的屋子里。
汪曾祺与沈从文相似，〈〈受戒〉〉是以汪曾祺的家乡高邮为背景的。
他的家乡是一个水乡，他从小生长在水边，“耳木之所接无非是水。
”文中饽荠庵门前是一条河，明海做了一只船才到达。
因此，他们师徒的缘分是“水”，他们描写的故乡的小说被称为“水乡小说”，他们的小说似水，“水性”构成了他们二人水乡小说的共同底色。
“水影响了我的性格，也影响了我作品的风格。
”汪曾祺曾说。
他们的小说的语言如流水一般自由，有一种流动美，充满了水的随意性和散漫性。
表现出语言的散文化和诗化的特征，采取了白描了手法，并没有非常激烈的情节设置，犹如小溪一般宁静自然。
〈〈边城〉〉里的语言清新，自然。
“静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。
”这种散漫性的语言风格使得翠翠母亲的故事，妓女的故事得以自然地插入，形成统一的整体，文章柔美而连贯。
〈〈受戒〉〉里的语言简洁而有干净，节制而又有弹性，对景物的随意铺写，呈现出自然与随和，表面杂乱无章，繁杂无矩，却有一种内在的联系，构成整体的水乡画面。
如对饽荠庵的描写，“过穿堂，是一个不小的天井，种着两棵白果树。
天井两边各有三间厢房。
走过天井，便是大殿，供着三世佛。
佛像连盒才四尺来高。
大殿东边是方丈，西边是库房。
大殿东侧，偶一个小小的六角门，百门绿字，刻着一副对联……” 从选裁方面看，汪沈二人都写的是水边普通人的平凡事，以水为联系，构成全文。
《边城》里的老船公一拉船为生，水手和妓女的爱情，翠翠母亲白喝冷水而死，天保溺水而死，他们的命运与水相关联。
《受戒》里的明海与小英子第一次相遇因为坐船过河，常常坐小英子家的船“给庵里买香烛，买油盐。
”小英子送明海去“受戒”，又在“散戒”之后接明海回庵。
最后，在船尾，小英子表达了对明海的爱。
他们的爱情与船密切相关，又怎能与水无关
沈从文一温爱的笔调描写了水边普通人的真实的生活状态，而汪曾祺同样以温润的笔调勾画出水乡人淳朴和善良。
三 同样浓重的乡土风俗风情的描写。
《受戒》中汪曾祺用心描写了风土人情，对故乡苏北水乡的风土人情的叙述游刃有余，当然与他师承沈从文密切相关。
《边城》中叙述了湘西边境小城的风俗，以唱情歌的方式表达爱情。
天保和傩送夜里给翠翠唱歌，歌声优美柔和。
当年杨马兵也是“牵了马匹到碧溪组来对翠翠母亲唱情歌”。
翠翠乐意听祖父唱歌，也“哼着巫师十二月里为人还愿迎神的歌玩——你大仙，你大神，睁眼看看我们这里人……”而《受戒》中唱歌得以延续，明海的三师父仁渡会放“花焰口”，却也情不过乡亲，唱起山歌小调。
此外，《受戒》中，融各种乡土风俗与作品里。
开头则写出“他的家乡不叫‘出家’，叫‘当和尚’，他的家乡出和尚，就像有的地方出猎的，有的地方出织席子的，有的地方……”表明一个地方出一种职业，这已经是既成的风俗。
和尚们每天出门，扫地，烧香，磕头，念经，这是佛教的习俗。
对放“花焰口”的描写，以及“十五六岁的姑娘，就都梳上头了”的风俗，剪纸的名俗等的描写。
在文章中，风俗作为背景出现，不仅吸引人们对乡土风情的感受，而且对文章的整体美作铺垫，又不时地影响着人物的塑造和推动情节的发展。
《边城》里天保走车路失败又走马路，而走马路只有傩送有份，美妙的歌声使翠翠梦里摘虎耳草，这一走马路的风俗直接推动着他们爱情的发展。
《受戒》里小英子在明海受戒后对明海的关心，他们蒙胧的爱情更加突显，受戒这一佛教仪式推动了他们的恋爱。
四 汪沈二人共通的美学追求。
沈从文作为“京派”文学的最具代表作家，高度奉行着“京派”所倡导的尊从古典文学，吸收中国传统文学优秀的部分，崇尚一种静穆、和平隽永的审美观点，追求艺术的健康和纯正。
《边城》是充分体现他的审美趣味的作品。
作者把故事柔和化，表现出中国古典的中和之美，温柔敦厚。
汪曾祺深受他的影响，继承发展了“京派”的美学观点，其美学追总体趋于和谐。
《边城》里，沈从文对小说采取的是淡化处理，翠翠内心冲突的淡，只一心牵挂傩送，并非是十分激烈的复杂的心里冲突。
悲剧的成分淡化，翠翠母亲的爱情悲剧只在祖父口中提及，减轻了悲剧的壮烈性，使其变得柔和。
天保和傩送两兄弟都爱着翠翠，但有相互帮忙夜里轮流给翠翠4唱歌，深厚的兄弟情超越了爱情，也阻碍了爱情，表面上对兄弟情深的表达，其实也给爱情造成了淡淡的悲伤。
对少女之爱的描写，本来也是羞涩蒙胧，淡淡的感情，又融之于淡淡的悲剧故事，体现出整篇文章的柔和之美。
而把历史上一切惨烈的东西背景化，并没有影响到文章的柔和，而是留下淡淡的伤痛，却也是永久的痕迹。
美和愁相融，淡淡的愁和宁静的美绵远延长，中和之美跃然。
《受戒》之中汪曾祺对自然与人的和谐的描写，小英子一家人与和尚都自食其力，赵大伯是个“全把式”，荸荠庵的和尚也照样挑水，喂猪，租地收租，放债收债，与自然和谐相处。
人与自然的相融相合，也有人与人之间真纯质朴和睦的相处。
小和尚和村姑的爱情，也是宗教和与世俗的和谐。
资深的老方丈，也在绣花房里藏了一个十九岁的小老婆，“这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起。
”在这样和谐温婉的环境里，小英子和明海的恋情的诞生也就合乎情理。
汪曾祺似乎比沈从文多了些文人境界。
沈从文的悲愁情绪在汪曾祺那里化为了乐观感受，泯灭了深刻与尖锐，凸显了和谐，文章显得和平优美。
就如汪曾祺自己所说：“我追求的不是深刻，是和谐。
”全文并没有激烈的矛盾冲突，宗教和世俗共存，人们并每哟指责和尚犯戒，二师父仁海的家眷“每年夏秋之间”去庵里住几个月，“因为庵里凉快”，“仁山、仁海叫他嫂子，明海叫她师娘。
”庵里不叫“方丈”，也不叫“主持”，却叫“当家的”，收租，放债，也有烧香，磕头，念“南无阿弥陀佛”，敲磬，念经。
和尚是出家人，也和普通人一样娶妻生活。
这样融宗教、历史、伦理、爱情为一体的生活十分和谐，在折中和谐的氛围里，人们喜欢纯洁的爱情，而不会深究其违背伦理的过错，人性之纯真自由撼动人心。
作为中国乡土小说重要支脉的“京派”，是与“海派”想区别的，“鲁迅认为乡土文学可说是现实主义文学，而沈从文的作品更具有一种浪漫的气息。
鲁迅心目中的乡土文学像是杜甫的‘三吏’、‘三别’一类面对现实的作品，沈从文呢，写的是陶渊明。
”甚至有人认为“《边城》是《桃花源记》的现代版。
”沈从文抒情式的小说，对爱、美、自由的追求发出悲哀的声音，出于对“人性”的虔诚，通过对乡土的赞美，“以扩大中国文化来重造人心。
”即使“京派想像的社会图式和民族精神带着不轻的乌托邦的色彩。
”以审美为美学取向，也不可否认沈从文即“京派”给中国文学带来的重要影响。
在中国文学史上，占有非常重要的地位，是中国传统文化小说的重要的一支，有着很高的美学价值和文学史意义。
汪曾祺师承沈从文，连续了被中断和遗忘的小说风格，散文化小说的传统延续下来了，《受戒》洋溢着沈从文式的诗情，着力与情绪氛围的营造，对爱、美、自由的继续抒写，人性之美，人性之善，人性解放，呈现出《边城》一般唯美的感受，“京派”文学得到很好的继承和发展
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刘伯温著作内容
刘伯温不但是谋略大师，也是一位著学文人，他的著多，流传于世的有《郁离子》10卷和《诚意伯文集》20卷。
其中。
代表作《郁离子》一书在中国思想上和文学史上都占有重要地位。
郁离子》简介 作者刘基 《郁离子》，郁，有文采的样子；离，八卦之一，代表火；郁离，就是文明的意思，其谓天下后世若用斯言，必可抵文明之治。
“郁离子”是刘伯温的托称，刘写作《郁离子》的时候，是在他47—50岁，一生中最鼎盛之际，此前的半生他郁郁不得志，不能施展抱负，后来被夺去兵权，遂弃官归隐家乡青田山中，发愤而著《郁离子》。
书成不久，他即出山离家，成为朱元璋的亲信谋士，协助朱元璋建立了统一的明王朝。
《郁离子》不仅集中反应了作为政治家的刘伯温治国安民的主张，也反映了他的人才观、哲学思想、经济思想、文学成就、道德为人以及渊博学识。
在写作《郁离子》的过程中，刘伯温的整个思想体系，尤其是对社会政治方面的看法及主张更加成熟，也更加系统。
[编辑本段]吴从善《郁离子》序 古之君子，学足以开物成务，道足以经纶大经，必思任天下之重而不私以善其身。
故其得君措於用也，秩之为礼，宣之为乐，布之为法度，施之为政刑，文明之治洽乎四海，流泽被于无穷。
此奚特假言以自见哉
及其后也，虽孔子之圣可大有为，而犹不免述怍以传道，况其下乎。
然则必假夫文以自见者，盖君子不得已焉耳矣
君子以为学既不获措诸设施，道不行於天下，其所抱负经画可以文明治世者，独得笔之方册，垂示千百载之卜。
知而好者，或得以行，是亦吾泽所及，其志岂不为可尚矣夫
然自秦汉而降，能言之士何限，非不欲如前所云也。
率多淫於异端，失於伪巧，诡而不正，驳而不纯，弗畔夫道固鲜。
人苟用之以求致治，殆犹适燕而南其辕乎。
阐天地之隐，发物理之微，究人事之变，喻焉而当，辩焉而彰，简而严，博而切，反覆以尽乎古今，恳到以中乎要会，不袭履陈腐，而於圣贤之道若合符节，无一不可宜於行，近世以来未有如《郁离子》之善者也。
夫郁郁，文也；明两，离也；郁离者文明之谓也。
非所以自号，其意谓天下后世若用斯言，必可底文明之治耳
呜呼，此宁虚语哉
从善步尝受读，叹其义趣幽赜，岐绪浩穰，或引而不发，或指近而归近，懵乎莫测其所以然，逮阅之之久，触类而求，然后稍得窥夫涯涘。
窃譬诸医师之宠，一药必治一病，玉石、草木、禽兽之属皆可以已疾延年，无长物也。
此其为书所以深得古君子立言之旨，使其得君而措於用，其文明之治益天下后世为不薄，讵止度越诸子而已耶
是书为诚意伯刘先生所著，先生尝自任以天下之重。
於经纶之道，开物成务之学，素所蓄有，曾有以其概翊当今之运，辅大明之业，昭昭矣存诸方册者。
故御史中丞龙泉章公虽已刊置乡塾，然未盛行於世。
先生之子仲璟与其兄之于荐谋重刻以传。
嗟呼，兹岂一家得而私之者哉
僭为叙其大略，俾贻方来云尔。
翰林国史院编修官诸生吴从善序。
[编辑本段]原文(部分) 原文 1： 郁离子居山①，夜，有狸②取鸡，追之弗及③。
明日，从者④擭其入之所以鸡⑤，狸来而絷焉⑥。
身缧⑦而口足犹在鸡⑧，且掠且夺之⑨，至死弗肯舍⑩也。
郁离子叹曰：“人之死货利者⑾，其亦犹是也⑿
” 注释：①居山：即“居于山”，在山中居住。
②狸：亦称“狸子”、“狸猫”，善伏之兽，栖息于森林、草丛间，常出没于城市近郊。
以鸟类、鼠、蛇、蛙等为食，常盗食家禽。
③弗及：没有追上。
弗，不，没有；④从者：仆人。
⑤擭（huò）其入之所以鸡: 擭，装有机关的捕兽木笼，这里作动词。
句意是把鸡放在擭中，再在狸进入的地方设置上这件擭。
⑥絷（zhì）焉:拘囚在擭里。
焉，兼词“于之”指“在……里”。
⑦缧（léì）:本为捆绑犯人的绳索。
这里是“拘禁”的意思。
⑧口足犹在鸡：（狸）嘴还咬着鸡，脚爪还抓着鸡。
犹，尚且、还。
⑨且掠且夺之：一边使劲地咬，一边用爪强夺那死命挣扎的鸡。
且……且……，一边……一边……。
⑩舍：放开。
⑾人之死货利者：即“死于货利的人”。
“之”是定语后置的标志。
“死货利”是“人”的定语，后置。
⑿其亦犹是也：大概也像这样吧
其，大概，表推测语气；亦，也；犹，像是。
是，这，代词。
翻译文 郁离子居住在山上，夜间有只野狸子偷他家的鸡，起来追赶，但没追上。
第二天，仆人在它钻进来的地方安置了捕捉工具，并用鸡作诱饵。
就在当天晚上捉住了那只野狸子。
（野猫）的身子虽然被缚住了，但嘴和爪子仍然紧紧的抓住鸡。
仆人一边打一边夺，（野狸子）到死也不肯把鸡放下。
郁离子叹了一口气说：“为钱财利禄而死的人们大概也象这只野猫吧
” 原文2: 济阴之贾人，渡河而亡其舟，栖于浮苴之上，号焉。
有渔者以舟往救之，未至，贾人急号曰：我济阴之巨室也，能救我，予尔百金
渔者载而升诸陆，则予十金。
渔者曰：向许百金，而今予十金，无乃不可乎
贾人勃然作色曰：若，渔者也，一日能获几何
而骤得十金，犹为不足乎
渔者黯然而退。
他日，贾人浮吕梁而下，舟薄于石又覆，而渔者在焉。
人曰：盍救诸
渔者曰：是许金不酬者也。
立而观之，遂没。
注释: 1.贾人：商人 2.浮苴（jū）：水中浮草 3.薄：靠近。
这里指冲撞，触击。
4.盍：何不 5.济：济水。
6.巨室：世家大族。
7亡：沉，沉落。
8.贾(gǔ)人:商人。
9.栖：停留。
10.予：给予。
11.向：刚才，刚刚。
12.薄：迫近。
13.许：答应。
①济阴：郡名。
贾人：商人。
②浮苴：水中浮草。
③巨室：世家大族。
④向许：刚才答应。
⑤无乃：莫非，岂不是，难道不是。
⑥勃然：发怒的样子。
⑦作色：脸变了颜色，指变成了怒色。
⑧几何：多少。
⑨黯然：情绪低落。
⑩退：走开。
⑾吕梁：地名，龙门山。
⑿薄：迫近，这里指冲撞、触击。
⒀覆：翻，这里指翻船。
⒁盍：何不。
翻译: 济阴有位商人，渡河的时候沉了船，危急中只好伏在河中漂着的枯草上呼救。
一位渔夫驾着小舟去救他，不等船划到跟前，商人就急忙大喊：“我是济上的大户，你能救了我，我送给你一百两银子。
” 渔夫用船把他载到岸上去以后，他却只给了渔夫十两银子。
渔夫问他：“我救你的时候你亲口许给我一百两银子，可是现在只给十两，这恐怕不合理吧
”商人马上变了脸说：“你是个打渔的，一天能有多少收入
现在一下子得了十两银子，还不满足吗
”渔夫很不高兴地走开了。
过了些日子，这位商人坐船沿着吕梁河东下，船撞在礁石上又沉了，而那位渔夫刚好在他沉船的地方。
有人见渔夫没动，便问他：“你怎么不去救救他
”渔夫轻蔑地回答说：“这是那位答应给我百两银子却又说不算的人。
”于是，渔夫把船停在岸边，看着那位商人在水里挣扎了一阵就沉没于河水之中了… 赏析: 俗话说，“人而无信,不知其可。
”尤其是在经商时，对顾客的诚信尤为重要。
作为一个商人，没有做到这一点，即使是“济阴之巨室”，他的钱财又能保持几何呢
一个不诚信的人，无法赢得大家长久的尊重。
如果有人不诚信，即使他富可敌国，也会像这个商人一样，糟人唾弃。
人无信不立。
既然答应别人的事，就要兑现承诺。
言而无信，必失信于人。
“济阴之贾人”就是因为不信守承诺，当他再次遇到险情时，无论他怎样对渔夫承诺，渔夫都不会再听他的话去救他，最终把自己最为宝贵的生命丢掉了。
看来，“承诺是金”这句话一点都不假。
读后感 《郁离子》，乃元时诚意伯刘公愤然辞官，隐居于山林四野所著之书。
离为八卦之火，文明之象，用之其文郁郁然，为盛世文明之治，故得其名。
刘公之学生徐一夔言：“公学足以探三才之奥，识足以达万物之情，气足以夺三军之帅……”读罢，果然不虚。
书总十卷，分十八章，其言详于正己、慎微、修纪、远利、尚诚、量敌、审势、用贤、治民，“本乎仁义道德，明乎吉凶祸福之几，审乎古今成败得失之迹”包罗万象，明察秋毫，长于奇辩，工于句式，诸多巧喻，趣解说教之沉闷，使获婉转顿悟之喜，喟然慨叹其思其智。
吾不好政治，由兴致所至，故择正己、慎微篇浅谈。
正己有以“楚太子以梧桐之实养枭，而翼之凤鸣焉”，释常言之“江山易改，秉性难移”之性，对品行不端者之人，一味姑息迁就，许是养虎贻患，自伤其身；以麝舍麝脐逃命，贿亡其身，讥讽人贪财丧命，智不如麝，实为精辟。
古往今来，贪字添祸，不在少数。
伯温认为大智若愚者，方为人中杰，并以梓棘喻之。
梓谓棘曰：“尔何为乎修修而不扬，萧萧而无所容……不亦晦乎
”梓复而洋洋自得，“吾梢拂九阳，根入九阴……蔚兮若濯锦出蜀江，粲兮若春葩曜都房。
”若打扮光鲜之贵妇，耀锦衣美食之富有。
且看棘之作答：“美矣哉
吾闻冶容色者侮之招，丽服饰者盗之招，多才能者忌之招……”不用之材，免遭砍伐之灾，有刺于身，禽不敢萃，恭谦处世，胜名扬一时，读之，真平了些浮躁之气，少了些功利之心。
浑噩之时，读伯温之句，足以怡情，启智。
“心胸狭小，徒自伤悲”，举细微之事，如周人有好姣服者，袂涅，摄而搔之，涅去迹存，其心妯妯然，五步而六视；某人好其妻，其妻美而额靥，蔽之以翟……凡此种种，耿怀区区，平添烦恼，徒自伤悲，与雨果之“比大地广阔的是大海，比大海广阔的是天空，比天空广阔的是心怀”思想不谋而合。
反省自身，确曾因发型之不如意，裙裾之花边欠妥，某某不明其意之讪笑……诸烦事所扰，也算一愚。
伯温言“妇人七出，有违人伦”，指责了后世薄情男人之卑劣。
“夫妇人以夫者，淫也、妒也、不孝也、多言也、盗也，五德天下之恶……恶疾之与无子，岂人之所欲哉
……不矜其不幸而遂弃之，岂天理哉
”封建道德岐视妇子，伯温指出女人不应该是男人的附属品，揭露无耻之徒借圣人之口，使违人伦之举神圣化，法律化之虚伪本质。
于今读来，也觉痛快。
慎微中有许多精美的篇章，如“目空一切，即且亡身”，以蜈蚣骄兵必败，狂妄丧身“鼻涕虫”之事，让你深思；“适可而止，不沉其身”揭示乐极生悲，物极必反之理，是春风得意之时一剂清凉茶——切莫妄为。
徐一夔作序言，《郁离子》语言犀利，犹如太阿古剑出匣，所言不虚，是一本不可多得的好书。
恰如管仲、商鞅变法之良谋，申不害、韩非子之法术，张仪、苏秦之说词，孙武、吴起之兵法……吾今读伯温之大智慧，竟只拾了些鸡毛蒜皮之小感悟，愧对伯温。
原文3： 楚有养狙以为生者，楚人谓之狙公。
旦日，必部分众狙于庭，使老狙率以之山中，求草木之实，赋什一以自奉。
或不给，则加鞭棰焉。
群狙皆畏苦之，弗敢违也。
一日，有小狙谓众狙曰：“山之果，公所树与
”曰：“否也，天生也。
”曰：“非公不得而取与
”曰：“否也，皆得而取也。
”曰：“然则吾何假于彼而为之役乎
”言未既，众狙皆寤。
其夕，相与伺狙公之寝，破栅毁柙，取其积，相携而入于林中，不复归。
狙公卒馁而死。
郁离子曰：世有以术使民而无道揆者。
其如狙公乎
惟其昏而未觉也；一旦有开之，其术穷矣。
翻译： 楚国有个人，养猕猴为生，楚国人叫他“狙公”。
每天早上，他一定在庭院中分派猕猴工作，教老猴率领著小猴子上山去，摘取草木的果实，抽十分之一的税来供养自己。
有的猴子数量不足，就鞭打他们。
猴子们怕死了，觉得很苦，却不敢违背。
有一天，有只小猴子问大家说：“山上的果子，是老头子种的吗
”大家说：“不是啊
是天生的。
”又问：“没有老头子我们就不能去采吗
”大家说：“不是啊
谁都能去采。
”又问：“那们我们为什麼要仰赖他，还要被他奴役呢
”话还没说完，猴子全懂了。
当晚，群猴一起等候狙公睡著的时候，就打破兽栏，拿走存粮，一块儿跑进森林，不再回来了，狙公最后活活饿死。
郁离子说：“世上那种卖弄权术奴役人民而不依正道来规范事物的人，就像狙公吧
只因人民昏昧尚未觉醒，才能让他得逞，一旦有人开启民智，那他的权术就穷尽了。
朱自清论做作读后感
读朱自清的“做作”论有感佯嗔薄怒是女人的“作态作得恰好是“娇”
也许能得当局的青睐，但是旁观者在恶心
就如古今的妓女，客人面前都刻意奉承、娇声爹气
其实对人欢笑背人愁
何苦，无非也是为了简单的生存
这样的“详”，这时的“详”令人感到无助与理解
但是为何现时的“详”、“装”都已经变成一个贬义词。
没有人再去理解，没有人再去接受
有的只是嗤之以鼻，有的只是冷嘲热讽。
其实在同时，又有谁意识到，现今，谁也在“详”、“装”
只是技术层面上的高低问题
书评的格式是怎样的呢
我们读完一本书，想要就这本书发表一些看法，并把这些看法写成文章，这就是书评。
书评评什么
凡与作品、作家有关的都可以评。
一般可以从以下几方面来发表意见：可以对作品的思想意义、艺术特色、社会价值进行分析评价；可以对作家的创作经验、人品学识进行总结评述；可以对读者的阅读进行指导；可以对作品的本身的得失从各个角度进行议论；可以结合作品的评论，探讨各种美学问题等等。
评什么确定之后，接下来就是怎样评。
初学写书评的人最好写简评，所以我主要介绍简评的写法。
写简评一般可以有这样三个步骤：介绍——评价——推荐。
先说“介绍”。
“介绍”是指对所评的书的内容作言简意赅的概括叙述，让读者对该书的内容有一个大概的了解。
如书评《难忘<南京情调>》是这样介绍的：“《南京情调》收入64篇文章，20世纪上半叶社会各界名流笔底的南京昔日景观，风土人情，大多风流倜傥见性情；80帧照片，让50年前的古都旧影清晰再现，金陵旧时影像，幅幅沧海桑田显趣味。
” 再说“评价”。
“评价”可以是总括全书作鸟瞰式的评述，如书评《展现“另一个”爱因斯坦》是这样评价《爱因斯坦晚年文集》的：“每篇文章都体现了作者的睿知和科学预见性。
全书蕴涵着科学家与知识分子的良知，浸透着他对整个20世纪全人类的极大的人文关怀。
”也可以聚焦于作品的细部作画龙点睛式的点评。
如金圣叹评《鲁提辖拳打镇关西》一节中鲁达打店小二一段描写：“一路鲁达文中，皆用‘只一掌’、‘只一拳’、 ‘只一脚’，写鲁达阔绰，打人亦打得阔绰。
” 三言二语就点出了《水浒》对鲁达的动作描写是充分个性化的。
“评价”是书评中最重要、最关键的部分，也是最见功力的部分，从这里可以见出一个人的思想水平、艺术素养、鉴赏能力、语言功夫等等。
评价作品要注意以下几点：①要注意评价的科学性。
要以科学的文学理论为指导，实事求是地进行评论，不要以个人的直觉和偏见任意地拔高或贬低。
②要注意见解的独创性。
要反复阅读、分析、研究、揣摩、品味，深入了解准确把握评论对象，挖掘出作品的思想意义和艺术特色，从而提出自己新颖、深刻、精辟的见解；而不是浮光掠影地泛泛而读，分析不得要领，只是发表一些陈旧、肤浅、庸俗的见解。
《世说新语》中有这样一篇小说：“阮光禄在剡，曾有好车，借者无不皆给。
有人葬母，意欲借而不敢言。
阮后闻之，叹曰：‘吾有车而使人不敢借，何以车为
’遂焚之。
”宗白华先生是这样评析的：“这是何等严肃的责己精神
然而不是出于畏人言，畏于礼法的责备，而是由于对自己人格美的重视和伟大同情心的流露。
”宗先生的评析见解独到，深刻精辟，所谓“析义理于精微之蕴，辨字句于毫发之间。
” （《古文观止·序》）③要注意语言的生动性。
评论语言与议论文的语言有相同的地方，如要求语言表达准确、严密；又有不同的地方，需要讲求适当的文采，增强表达的形象性与生动性。
再说“推荐”。
这是书评的结尾，有好书与读者共享的意思。
如《难忘<南京情调>》是这样写的：“南京文化渊源流长，底蕴深厚，值得特别关注。
钟情于南京文化的人，即便不到南京，也能从《南京情调》中体味一番南京情调。
” 俗话说文无定法，写书评当然也无一定的格式，可以因人而异，因书而异。
比如偏于谈感受的书评就可以直接从述感开头：“何建明的长篇报告文学《中国高考报告》是一部具有强烈震撼力的作品。
不读则罢，越读越使人感到，高考的分量实在太重太重，它重得使许多中国人的腰背都压弯，连中华民族的脊梁也被压得出现了严重的畸型。
高考啊
何时才能走出怪圈
”（《走出高考的怪圈》）想要带点文学色彩又要给读者一点悬念的也可以抒情开头：“若你走进普鲁斯特的世界，我想你不会不惊叹于那美妙的符号所产生的神奇魅力，不会不沉醉于玛德莱娜小点心的绵长回味，不会不震悸于人类内心的隐秘世界的强烈曝光。
作为《追忆似水年华》的译者之一，我也不可能不更真切地感受到普鲁斯特开启的感觉世界对我的灵魂与感官的诱惑、冲击、洗涤、丰富、与净化。
”（《全新而永恒的感觉世界》）当然书评的结尾也不一定都要推荐式的。
可以表达某种愿望，如“愿借苇岸的亲切诚实的语言，生动盎然的诗意和宁静柔韧的美感铺就的小径，引领我们走向诗意栖居之地。
”（《读<太阳升起以后>》）表达愿望之中有推荐作品的诚意。
也可以批评某种现象或做法，如“他们认为如果儿童画能与范例完全相同，那么这种训练就是成功的。
然而他们不明白，儿童有他们自己的世界，儿童有他们自己的艺术，他们与成人不一样
种种人为的限制对儿童艺术潜能都可能是一种扼杀。
”（《生动有趣的图画书》）批评的目的仍然是为了推荐。
广义的书评包括读后感。
读后感偏重写自己的主观感受。
读后感要注意三点：第一，写读后感必须有一个明确的中心论点（或中心思想），不能杂乱无章，文意散漫。
第二，这个中心论点（或中心思想）必须是从所读的材料中提炼、概括出来的，与所读的材料有着必然的、内在的联系。
第三，写读后感必须是写自己的所读、所思、所感、所悟。
可以写一点，也可以写几点，不求面面俱到，但一定要写自己独特的认识和理解。
从文体上看，读后感或立论，或驳论，或阐述议论，都与议论文相似，通常把它归入议论文的范畴，作为议论文的一种。
写读后感要避免以下几种情况：①“感”少“述”多。
名为读后感，却很少有“感想”、“感慨”、“感悟”，大量的甚至通篇都是复述、引述所读的内容。
②“感”得不新。
文中虽有所感，却只是老调重弹，或人云亦云，写不出自己真切的独特的感受来。
③“感”得不深。
虽也能写出一点自己的感受来，但犹如蜻蜓点水，泛泛而谈，浅尝辄止。
④“感”得走调。
虽然写了很多的感想，但不知“感”从何来，与所读材料无丝毫关联；或者虽也是“感”从“读”来，但曲解原作的意思，“感”得走了样。
写书评无论偏重评还是偏重感，都要下工夫反复研读作品本身，然后方能评便能切中肯綮，悟便有独到之见。
