张承志的生平，能用于作文中
张承志[编辑本段]张承志 张承志，男，回族，笔名：张录山，经名：赛义德。
1948年生于北京。
原籍山东省济南市。
曾供职于中国历史博物馆、中国社会科学院民族研究所、海军创作室、日本爱知大学等处。
现为自由职业作家。
1978年开始笔耕。
曾获第一届全国短篇小说奖，第二、第三届全国优秀中篇小说奖及全国少数民族文学创作奖。
已出版著作30余种。
上世纪八九十年代，以“理想主义气质”著称。
个人简介 张承志在清华附中高中毕业后，于1968-1972年在内蒙古乌珠穆沁插队当牧民。
1972年考入北京大学历史系，1975年毕业后分配到中国历史博物馆搞考古工作。
1978年以突出成绩考取中国社会科学院研究生院翁独健先生研究生，1981年毕业获民族历史语言系硕士学位。
分配到中国社会科学院民族研究所工作任助理研究员。
1987年调海军政治部文化部当专业作家，现辞职为自由作家并作油画。
1983-198 4年曾以日本国际交流基金特定地区研究计划合作人及东洋文库外国人研究员的身份在日本搞中北亚历史研究，其后几度应邀赴日本搞学术研究和讲学，并出访美国、加拿大、德国、蒙古等国家。
长期从事中亚、新疆、甘宁青伊斯兰黄土高原的历史宗教考古调查。
信仰伊斯兰教。
使用数种外语。
1985年当选中国作协第四届理事。
《小说选刊》编委。
1987年被英国剑桥大学国际传记中心收入《世界名人录／世界作家名人录》中。
处女作为蒙文诗《做人民之子》发表于内蒙古蒙文杂志《花的原野\\\/1978,6》上，第一篇小说《骑手为什么歌唱母亲》获得了1978年全国优秀短篇小说奖。
中篇小说《阿勒克足球》获得《十月》第一次文学奖和全国少数民族文学创作奖。
张承志《三份没有印在书上的前言》（《花城\\\/94,3》）中称，张承志有三本仅以外文出版的作品，即为《内蒙古大草原游牧志》（七、八年前出版，在日本印行六次，作者认为就作品对游牧生活细节的描绘来说，海外尚没有能与它相比者，但他为它被当作旅行手册而感到可悲，他盼望的读者是企图为青春寻找意义的年轻人，而不是游客或少数所谓专家学者。
）、《中国之中的伊斯兰教》、《红卫兵的时代》（以日文创作，日本发行，四万册），后者被作者认为是第一本关于早期红卫兵运动的正面总结。
，他说：对此我有认真的把握。
因为在所谓老红卫兵的成员中，我尚未发现有谁比我对红卫兵造反事实的意义更肯定；也没有谁比我对红卫兵的特权阶级思想更敌对，这是第一点。
其次是因为十几年来我一直留心了西方六十年代的学生运动和左翼运动，我注意到了它们不可否定的意义，也注意到了它们优于和劣于我们的方面。
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生平纪实 张承志1967年毕业于北京清华大学附属中学。
1968年到内蒙古东乌珠穆沁旗插队，在草原上当了四年的牧民。
1972年人北京大学历史系考古专业学习。
1975年毕业分配到中国历史博物馆考古组工作。
1978年发表处女作《骑手为什么歌唱母亲》（《人民文学》1978年10期），引起文坛注意，获全国优秀短篇小说奖。
同年考入中国社会科学院研究生院历史语言系学习，研究蒙古族及北方诸民族的历史。
1981年毕业分配到中国社会科学院民族研究所。
张承志畅谈中日文1978年以突出成绩考取中国社会科学院研究生院翁独健先生的研究生，1981年毕业获得历史学硕士学位，分配到中国社会科学院不足研究所助理研究员。
1987年调海军政治部文化部当专业作家，现在辞职为自由作家并作油画。
长期从事中亚、新疆、甘宁青伊斯兰黄土高原的历史宗教考古调查。
信仰伊斯兰。
使用数种外语。
1978 年开始发表文学作品，曾多次获全国中、短篇小说奖。
代表性作品有小说集《黑骏马》、《北方的河》、《黄泥小屋》；长篇小说《金牧场》、《心灵史》；散文集《荒芜英雄路》、《清洁的精神》等。
张诚志以一种独立不羁 ，庄严深邃，冷峻热烈的审美品格。
张承志以一种独白的方式表达着他的精神哲学，以一种自信坚定的姿态捍卫着一种神圣价值观，一种熔铸诗歌、音乐、绘画、历史和哲学的复杂形态创造着“美文”。
他那种具有燃烧性和震撼力的新语言和新思想，显示了中国当代文学的独创性魅力。
1981—1982年曾在日本东京大学进修。
这时期主要作品有长篇小说《金牧场》，中短篇小说《北方的河》、《黑骏马》、《黄泥小屋》等，其中《黑骏马》、《北方的河》分获1981—1982和1983—1984年全国优秀中篇小说奖。
他被称作一个理想主义的精神漫游者，早期以草原生活为题材，从大地、民间汲取精神养料；稍后他把个人理想与宗教信仰结合在一起，开始了他对于回民生存和真主信仰的探索。
1984年，他到回民聚集地西海固，在那里结识了一大批哲合忍耶的教友，他们为了维护信仰的纯洁及张承志心灵的自由而不惜牺牲的英雄主义精神极大地震动了张承志。
他不仅成了哲合忍耶教徒，而且用文学的形式写了一部宗教史《心灵史》（花城出版社1991年初版），在文坛引起了很大的震动。
[编辑本段]张承志-主要作品短篇小说 《辉煌的波马》张承志散文《北望长城外》 《胡涂乱抹》 《美丽瞬间》 《凝固火焰》 《九座宫殿》 《雪路》 《晚潮》 《绿夜》 《顶峰》 《大坂》 《春天》中篇小说 《北方的河》 《黑骏马》《聋子的耳朵》长篇小说 《心灵史》 《西省暗杀考》散文随笔 《荒芜英雄路》(随笔集) 《墨浓时惊无语》 《美文的沙漠》 《波斯的礼物》 《日本留言》 《面纱》 《袍子经》 《敬重与惜别》[编辑本段]张承志——作品简介《黑骏马》 《黑骏马》以一个男人离乡返乡的心路历程和一出凄美的爱情故事折射出蒙古民族在新旧观念冲撞中的自我抉择，以及作为草原理想一代的挣扎和呐喊。
《北方的河》 《北方的河》所讲的主人公是一个回城的大龄知青，为了摆脱命运，准备考研，所考的是冷门的地理学。
书中淡淡地写了朦胧的爱情，写了平庸生活与理想之间的差距，写了生活对激情的磨钝，写了在北方的河中所汲取的力量。
《西省暗杀考》 《西省暗杀考》在荒凉的西部，有一个叫一棵杨的小村庄。
历史上的某一天，义军首领马化龙在这里被凌迟处死，死前，他面对刽子手的尖刀预言说，四十年后，会有人为我报仇的。
多年后，这里果然发生了鲜血淋漓的杀戮。
[编辑本段]张承志——人物评价 典型的愤青型作家。
因为在他的小说中，多半体现的是民族文化悠扬的历史，读起来缓慢而优美。
但他的散文却体现出一种完全不同于小说的风格，愤世嫉俗，而且带有强烈的爱国主义思想。
并对诸多国际问题提出了自己的见解。
字里行间，体现出一个知识分子典型的忧患意识。
在张承志的散文中，作家对中国当今所处的社会形态抱有很大的遗憾与批判，特别是对当今中国人奉行的犬儒主义提出了强烈的批评。
作家说：失败的大陆像一艘下沉的巨轮，我是它还给卑鄙海洋的一个漩涡，尽管我不能成为桅杆上的旗。
过多的深思熟虑,使作家越来越忧愁.每每心烦意乱，他总会想起多年前被流放到草原当知青的那段时光.苦难而珍贵。
对于少数民族的文化，特别是对回族和维吾尔族的文化，张承志总是毫不吝啬自己的笔墨，大肆进行夸赞，张承志甚至直言：“我的根在西亚的阿拉伯”。
草原，已然成为他所有记忆里最深的源头，里面藏着他对草原人民深深的热爱。
同样的忧患意识与社会责任感，张承志最欣赏的作家就是伟大的文学旗帜鲁迅。
对先生的尊敬也溢于言表。
同样留学过日本的经历，使作家对日本这个国家有着较深的理解。
他说，这个国家有岛国特有的封闭意识。
很多人都曾选择到这个国家留学,但终究还是离它而去。
听说，日本人里有一个叫永三郎的大学教授，因不满日本教科书里扭曲对侵略中国事实的掩盖，20年来一直和日本教育社打官司，却终以败诉告终。
彻底揭示了日本法律的薄弱。
张承志在一次日本之旅时，恭敬的向这位因官司而瘦得可怜的老人献上了一盆万年青，以使他相信在中国是有人对他心怀感激的。
在所有人类的陋习中，作家最不能忍受的就是歧视。
这是孤立和毁灭一个人的致命伤口。
不管是在文革还是当今，中国还是外国，作家都对这种场面进行了多次的描写。
对这种性格提出了严厉的批判，但他同时又无奈的指出;在很多时候，人们不是在歧视别人，就是被别人歧视，所以，骨子里的张承志，是一个十足的理想主义者。
[编辑本段]张承志-个人影响 从创作上看，张承志八十年代初以知青题材短篇小说《骑手为什么歌唱母亲》知名，并在其中开始了他以“人民”为主题的探索。
九十年代之后张承志以其具有宗教气质的长篇小说《心灵史》而震动文坛，并高张起一面向世俗挑战的旗帜。
但我以为其最有成就的作品却是八十年代前期的两部中篇小说：《北方的河》与《黑骏马》，这些作品中表达出的对人的价值思考令人难以忘怀． 张承志曾出访美国、加拿大、德国、蒙古等国家。
长期从事中亚、新疆、甘宁青伊斯兰黄土高原的历史宗教考古调查。
信仰伊斯兰教。
使用数种外语。
1985年当先中国作协第四届理事。
《小说选刊》编委。
1987年被英国剑桥大学国际传记中心收入《世界名人录／世界作家名人录》中。
处女作为蒙文诗《做人民之子》发表于内蒙古蒙文杂志《花的原野\\\/1978,6》上，第一篇小说《骑手为什么歌唱母亲》获得了1978年全国优秀短篇小说奖。
中篇小说《阿勒克足球》获得《十月》第一次文学奖和全国少数民族文学创作奖。
《三份没有印在书上的前言》（《花城\\\/94,3》）中称，张承志有三本仅以外文出版的作品，即为《内蒙古大草原游牧志》（七、八年前出版，在日本印行六次，作者认为就作品对游牧生活细节的描绘来说，海外尚没有能与它相比者，但他为它被当作旅行手册而感到可悲，他盼望的读者是企图为青春寻找意义的年轻人，而不是游客或少数所谓专家学者。
）、《中国之中的伊斯兰教》、《红卫兵的时代》（以日文创作，日本发行，四万册），后者被作者认为是第一本关于早期红卫兵运动的正面总结。
，他说：对此我有认真的把握。
因为在所谓老红卫兵的成员中，我尚未发现有谁比我对红卫兵造反事实的意义更肯定；也没有谁比我对红卫兵的特权阶级思想更敌对，这是第一点。
其次是因为十几年来我一直留心了西方六十年代的学生运动和左翼运动，我注意到了它们不可否定的意义，也注意到了它们优于和劣于我们的方面。
。
因此独特的创作主题，他被称作一个理想主义的精神漫游者，早期以草原生活为题材，从大地、民间汲取斧神养料；稍后他把个人理想与宗教信仰结合在一起，开始了他对于回民生存和真主信仰的探索。
1984年，他到回民聚集地西海固，在那里结识了一大批哲合忍耶的教友，他们为了维护信仰的纯洁及心灵的自由而不惜牺牲的英雄主义精神极大地震动了张承志。
他不仅成了哲合忍耶教徒，而且用文学的形式写了一部宗教史《心灵史》（花城出版社1991年初版），在文坛引起了很大的震动。
他用宗教写作为现代社会的精神沉沦亮出了一条拯救之路，著有随笔集《荒芜英雄路》等。
然而他作品中越来越浓厚的宗教倾向也引起了争议。
张承志照片(5)
简析张承志小说的特点
上世纪十年代，以“主义气质”著称。
理想主义者语言―――抽适用于无法观察，仅仅依赖于想象力的事物，理想主义经常谈论那些仅凭想象力想像出来的事物。
理想主义者的思想和语言天生具有归纳性，他敏锐，由细节得出普遍性代表作有长篇小说《北方的河》《黑骏马》《西省暗杀考》《清洁的精神》《心灵史》。
短篇小说《雪路》《晚潮》《辉煌的波马》《北望长城外》《胡涂乱抹》《大坂》《顶峰》《美丽瞬间》等。
其中1991年出版的《心灵史》，描写西北哲合忍耶人苦难的信仰历程，有评论认为是当代文坛少见的“寻找精神价值，向世俗挑战的旗帜”。
近作有2005 年出版的游记《鲜花的废墟：安达卢斯纪行》，散文集《聋子的耳朵》，河南文艺出版社 2007年出版。
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外国：《红与黑》《傲慢与偏见》《飘》《消失的地平线》《罪与罚》《一个陌生女人的来信》《牛虻》 中国： 1.《定西孤儿院纪事》，是一本“纪实小说”，由天津作家杨显惠著，花城出版社于2007年3月出版发行。
2008年1月9日，专注于出版业产业报道的《出版人》杂志和新浪网联合发布“2007中国书业年度评选”,摘得“年度传记纪实类图书”奖。
次日，《定西孤儿院纪事》又一举夺得“2007年《中华读书报》年度十佳图书”的第四名。
该书22篇，讲述了上世纪50年代末全国性“大饥荒”中幸存的定西孤儿的故事。
以纪实的态度，文学的形式，直面书写“大饥荒”的历史，在当代中国文学史上，这还是第一次。
每个故事又相对独立，在忠实史料事实和当事人陈述事实的基础上，创作出一个个具有高度典型性和独特性的作品。
完全白描的手法，纪实性的语言，平实的语调，将一幕幕饥饿与死亡的惨烈情境撕裂在人们眼前。
每篇故事都是数字的排列组合，父亲母亲姐姐死了，奶奶母亲哥哥妹妹死了，姐姐妹妹弟弟死了，或者都死了。
持续的震撼，持续的刺痛，到最后都是无边无际的麻木。
这些以细节构成的个人的故事，不再容易被抽象的数字和话语所模糊遮盖，逼迫要继续活下去的人们不得不面对和反思。
作者以强烈的社会责任感与难得的勇气，用质朴的语言与简单的结构，淡化文学的形式感，重拾文字背后发掘人性的深度，平静讲述着发生在上世纪60年代中国甘肃定西地区因饥饿而发生的故事。
随着时间推移，这本书势必显现出越来越坚韧的力量。
（） 2.《血色浪漫》 小说《血色浪漫》 长江文艺出版社 作者：都梁 作品简介： 没有炮火的年代，一代人的青春挥洒在武斗与呐喊声中，这是他们阳光灿烂的日子，却也是他们最挥霍的年龄.理想在腐烂.他们的浪漫在血色昏黄中弥漫成昨日的记忆，我们在他们的故事中心随波动，却发现，青春不过是一场绽放到极致却结束得太仓促的事。
钟跃民、袁军、张海洋、李奎勇……文革以前，他们只是一群普普通通的中学生，文革开始了，他们的命运也随之改变…… 作家简介： 都梁，50年代出生，做过教师、公务员、公司经理、石油勘探技术研究所所长，现为自由撰稿人。
2000年1月出版长篇小说《亮剑》。
同名电视连续剧由海润影视传播公司拍摄。
2001年12月发表26集电视连续剧剧本《血色浪漫》，由润亚影视传播有限公司拍摄。
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3.《狼图腾》纪实体长篇小说，姜戎著。
狄戎各族以狼为图腾，高车祖老狼，突厥族狼母，薛延陀祖狼头人，蒙古族以苍狼白鹿为图腾 成吉思汗为什么能够远征到欧洲进行大屠杀
中国人性格里究竟狼的成分有多少
有狼的风景会带给你怎样的震撼与冲击
这是一部关于狼的著作，一部对中国历史进行解读的小说，一部可以给包括商界、文化界、学术界带来震撼的作品。
本书由几十个“狼故事”组成。
读者可从书中每一篇章、每个细节中攫取阅读快感。
那些蒙古草原狼随时从书中呼啸而出：狼的每一次侦察、布阵、伏击、奇袭的战术；狼对气象、地形的利用；狼族中的友爱亲情；狼与草原万物的关系；小狼艰难图腾成长过程――无不使我们联想到人类，进而思考一个个疑问：当年十几万蒙古骑兵为什么能够远征到欧洲进行大屠杀
中华民族今日辽阔疆土由来的原因
历史上究竟是华夏文明征服了游牧民族，还是游牧民族为汉民族输血才使中华文明得以延续
为什么中国马背上的民族，不崇拜马图腾而信奉狼图腾
中华文明从未中断的原因，是否在于中国还存在着一个狼图腾文化
于是，我们发出叩问：我们自诩是炎黄子孙，可知“龙图腾”极有可能是从“狼图腾”演变而来
华厦民族的“龙图腾崇拜”，是否将从此揭秘
我们究竟是龙的传人还是狼的传人
人类社会的精神和性格日渐颓靡雌化的今天，读到《狼图腾》这样一部以狼为叙事主体的小说，实在是当代读者的幸运。
千百年来，占据正统主导地位的鸿学巨儒，畏狼如虎、憎狼为灾，汉文化中存在着太多对狼的误解与偏见，更遑论为狼写一部书，与狼为伍探微求真了。
4.《告别夹边沟》杨显惠著。
5.《北方的河》张承志的代表作之一。
6.《到黑夜想你没办法——温家窑风景》曹乃谦著。
内容简介 小说以塞北高原上一个叫“温家窑”的村子为场景，原生态地描写了二十世纪七十年代生活在这个小村庄的人们的生存状态，展示了生命在极度贫穷的状况下遭受本能欲望驱使的卑微、荒谬和无奈。
小说风格简约，语言质朴、冷峻。
寥寥几笔，勾勒人物即活灵活现。
小说大量使用口语、方言，穿插使用当地的民歌，不仅使小说有浓郁的地域风格，也为小说增添了朴素、真实之感，营造出厚重、深远的意境。
本书写作始于二十世纪八九十年代，最初散见于各大文学期刊，深受汪曾祺等文学老前辈的赏识，后被著名汉学家、诺贝尔文学奖评委马悦然发现，高度评价其文学价值，认为作者“是一个天才的作家”、“有实力获得诺贝尔文学奖”，从而引起港台及海外地区的高度关注。
台湾地区抢先推出其中文繁体字版，美国、德国等地也相继组织翻译。
由马悦然亲自担任翻译的瑞典文译本也与2006年在瑞典出版。
7.《千江有水千江月》作者: 萧丽红 一九八零年台湾联合报长篇小说大奖作品，风行台湾二十五年的当代爱情文学经典。
二十五年，我们老了，故事没老；故事外的我们丢了纯真，故事里的他们依然紧握爱情……小说主要描述了主人公贞观与大信古典而又含蓄的爱情故事。
小说男主角、台北青年大信初到嘉义县布袋镇，经女主角贞观导游地方，两人因而相恋。
后来贞观至台北上班，大信至金门当兵，两人之间的情愫产生变化。
作者的叙述充满了台湾民俗的瑰丽与趣味，而贞观与大信古典又含蓄的恋情，为这个时代逐渐失去的纯然恋歌，悠悠地低吟了一遍…… 8.《往事并不如烟》 作者：章诒和 内容介绍 [编辑本段] 这本书是我对往事的片断回忆，但它不是完整的回忆录。
曾经，最珍贵和最难得的个人活动，便是回忆。
因为它是比日记或书信更加稳妥的保存社会真实的办法。
许多人受到伤害和惊吓，毁掉了所有属于私人的文字记录，随之也抹去了对往事的真切记忆。
于是，历史不但变得模糊不清，而且以不可思议的速度被改写。
这样的“记忆”就像手握沙子一样，很快从指缝里流掉。
从前的人什么都相信，相信……后来突然又什么都不信了。
何以如此
其中恐怕就有我们长期回避真实、拒绝真实的问题。
我这辈子，经历了天堂、地狱、人间三部曲，充其量不过是一场孤单的人生，没有什么意义和价值。
我拿起笔，也是在为自己寻找继续生存的理由和力量，拯救我即将枯萎的心。
而提笔的那一刻，才知道语言的无用，文字的无力。
它们似乎永远无法叙述出一个人内心的爱与乐，苦与仇。
寂静的我独坐在寂静的夜，那些生活的影子便不期而至，眼窝里就会涌出泪水，提笔则更是泪流不止，毫无办法，已成疾。
因为，一个平淡的词语，常包藏着无数寒夜里的心悸。
我想，能够悲伤也是一种权利。
往事如烟，往事又并不如烟。
我仅仅是把看到的、记得的和想到的记录下来而已，一共写了六篇，涉及八个（不包括我的父母）。
这些人，有的深邃如海，有的浅白如溪。
前者如罗隆基、聂绀驽，后者如潘素、罗仪凤。
他（她）们有才、有德、有能，个个心比天高、命比纸薄。
可说而不可看，或者可看而不可想。
其实，不论贵贱和成败，人既不应当变为圣像，也不应当遭受藐视。
书是献给父母的。
他们在天国远远望着我，目光怜悯又慈祥。
章诒和 2003年8月21日于守愚斋
有什么值得一看的书
文学欣赏是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动。
是读者为了满足自己的审美需要，对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。
文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。
文学欣赏活动是由欣赏对象——文学作品和欣赏主体——阅读者的之间的阅读关系构成的。
文学欣赏对象是由作家创作完成的文本形态，它一经诞生，就进入了自己的生命史。
文学作品既然是有生命的，也是向着读者开放的，那么它的历史性就取决于读者的阅读和理解，取决于读者的以情感应。
文学欣赏的过程在某种意义上是一个移情的过程。
欣赏活动中的移情现象由两个方面构成：一方面，欣赏主体——读者把自己的情感、记忆、意志、思想带进阅读过程，并投射到作品中的人物、事件、山川、风物上去，“登山则情满于山，观海则意溢于海。
”如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫），对国破家亡的动乱时势，花也迸溅泪水，鸟儿也感到惊心；“多情却似总无情，惟觉樽前笑不成，蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明（杜牧），蜡烛也理解人间的离愁别绪，落下一滴滴同情的眼泪；”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有静亭山。
”（李白），山有性命，与人同心，一幅闲适心境，飘逸潇洒，诗人与山相互观照，一点也不厌倦。
因为“我们总是按照在我们自己身上发生的事件类比，按照我们切身的经验类比，来看待我们身外发生的事件” ，当我们把自己亲自竟来的东西——感觉、努力和意志灌注的我们所阅读的作品之中时，我们就是在移置情感，向它“灌注生命”。
另一方面，我们欣赏的对象——文学作品，并不是事物本身，而只是标志事物的语言符号，我们是通过语言符号所展示的典型、意象才观照文学作品的形象的。
只有以上两个方面结合起来，才可能完成文学欣赏。
此时，欣赏主体就获得美感，作品就成为审美对象。
因为“审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于一个自我的欣赏。
”据说，伯牙曾学琴于成连，三年过后，基本技巧已经完全掌握，但再演奏的时候还不能做到情感专注，难以获得精神上的感染力。
成连就对伯牙说，“我的琴艺还不能具有感动人的能力，我的老师在东海中，他可以教你‘移情术’”。
于是伯牙带了粮食、行囊，跟随老师来到蓬莱山。
老师说：“我这就迎接我的来势去
”于是，划船远去，十天没有转回。
伯牙在期待中苦等，孤独而又感伤，四处张望，不见老师，只听得“海水汩没，山林睿冥，群鸟悲号”，骤然顿悟，仰天长叹，“原来是老师想用自然界的涛声鸟鸣来感发我的感情。
”这个故事虽然不完全是关于文学作品的感受，但是它告诉我们一个道理：只有自己感受到的情感，才能产生激发、调动真挚的感情，才能更加深入的理解作品中的感情。
文学欣赏活动可以分为感受、体验、想象等若干阶段。
感受是指文学欣赏活动中的感觉和知觉效果，是读者把文学文本的语言作为艺术符号进行把握的心理活动。
作家创作，是把自己展示自己的思想情感的艺术形象熔铸于语言符号加以物化，生产文本。
读者欣赏文学艺术，是把语言符号还原为艺术形象，在自己的头脑中映现出来。
如曹雪芹在〈红楼梦〉第四十八回的香菱学诗一节，写道，香菱开始学诗，不得其解，后感受日深，她认为“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。
有似乎无理的，想去竟是有理有情的。
”她举了一首为例说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆。
’想来烟如何直
日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。
合上书一想，倒像见了这景的。
”香菱所体会的，正是诗歌审美感受独特性。
在文学欣赏活动中，体验是从外在形式进入到内在形式——对作品意义的把握和理解，带有“以身体之，以心验之”的亲历性感受。
马克思在中指出，人类活动的特性就是自由自觉的生命活动，人通过这种自由的生命活动使一切对象性的现实成为人的本质力量的现实。
“只有当对象对人来说成为人的对象或者说成为对象性的人的时候，人才不至在对象里面丧失自身”，人才“不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。
”这里的全部感觉是说，人在欣赏文学作品时，全身心地投入其中，从对象世界中体验到自己的生命存在。
如第二十三回“《西厢记妙词同戏语，牡丹亭艳曲警芳正欲回房，刚走到梨香院墙角处，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文。
虽未留心去听，而染两句吹到耳内，明明白白，一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣……黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又唱的是：”良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”听了这两句，不觉点头自叹，心下自思：“原来戏文上也有好文章，可惜世人之知看戏，未必能领略其中趣味。
”想毕，由后悔不该胡想，耽误了听曲子。
再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年……”黛玉听了这两句，不觉心东神摇。
由听到：“你在幽闺自怜……等句，越发如痴如醉，站立不住，便蹲身坐在一块山子石上，细嚼如花美眷，似水流年”八字的滋味。
忽又想起前日古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所件中“花落水流红，闲愁万种之句；都一时想起来，凑聚在一处。
仔细忖读，不觉心痛神弛，眼中落泪。
这是因为杜丽娘“爱而不得其爱”幽怨、哀伤，勾起了黛玉内心同样“爱而不得”的悲苦、忧伤。
这共同情感体验，导致林黛玉在听时，产生了一种刻骨铭心的情感体验，达到了感同身受的强烈共鸣，从而陷入了难以自拔的程度。
通过这种惟妙惟肖的描写，我们可以看出林黛玉对中曲文的欣赏，包含了个人体验的反复进行和逐步深入。
文学欣赏中的体验，主要表现为两个方面，其一，是对于作品中人物经历命运和思想情感的体验；其二，是对于作家思想情感的体验。
中林黛玉为何听到的戏文会“心痛神驰”，潸然落泪，是因为黛玉自幼寄人篱下，过着抑郁寡欢的日子，情感与精神受到很大的压抑。
她敏感多思，情感丰富，自然会感受到比一般女性更多的不幸和哀怨。
《牡丹亭》所表达的思想感情，拨动了林黛玉的心弦，连同以及唐代崔涂的，南唐李煜的《浪淘沙》等古诗词中的形象，一并涌入脑海，经过“仔细忖度”之后，一时五内俱痛，百感交集，“眼中落泪”。
梁启超先生在《论小说与群治的关系》中指出：“凡读小说，必长若自化其身焉，人于书中，而为其书之主人翁。
”“夫既化其身以入书中矣，则当其读此书时，此身已非我有，截然去此界以入彼界。
”“书中主人翁而华盛顿，则读者将化身为华盛顿，主人翁而拿破仑，则读者将化身而为拿破仑，主人翁而释迦、孔子，则读者将化身为释迦、孔子。
” 读者的化身入书，正是由于对于书中人物情感命运聚精会神的的体验，而到达物我两忘的审美境界的真实写照。
文学欣赏过程中，不仅要有丰富的感受、体验，丰富的想象也是必不可少的。
想象不仅可以可以依据文本所给定的语言符号，进行阅读和欣赏，而且可以通过改造头脑中的记忆表象而创造出新的形象，使作家创造的更深层次的含义获得再度创造。
意大利美学家缪越陀里指出：“想象大半都把无生命的事物假想为有生命的。
……一个情人的想象，往往充满着形象，这些都是由所爱对象在他心中引起的。
例如他的狂热的热情使他想到所爱对象对他的温存简直是一种天大的稀罕的幸福，以至于他真正地而且很自然地想到其他一切事物，连花草在内，也在若饥若渴地想望求的那种幸福。
” 我们读到“昔我往矣，杨柳依依”（诗经·小雅·采薇））；“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”（崔护《题都城南庄》；“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”（辛弃疾的《贺新郎》）；“出污泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》）；“明媚的自然，多么美妙
太阳多辉煌，原野含笑
”（歌德《五月之歌》虽然它们只是一堆文字符号的组合，却能够在我们的脑海里自然地唤起杨柳、桃花、美人、青山、莲花、原野等自然形象，唤起离别、不舍、清纯、交流、激赏等情感。
果戈里曾以充满想象的文字评价过普希金的抒情诗歌，他说：他这个短诗集给人呈现了一系列晕眩人眼目的图画。
这里是一个明朗的世界，那只有古人才熟悉的世界，在这个世界里自然是被生动四表现了出来，好象是一条银色的河流，在这急流里鲜明地闪过另外灿烂夺目的肩膀，雪白的玉手，被乌黑的鬈发像黑夜一样笼罩着的石膏似的颈项，一丛透明的葡萄，或者是为了醒目而栽植的桃金娘和一片树荫。
这里包含着一切：有生活的享乐，有朴素，又以庄严的冷静突然震撼读者的瞬息崇高的思想。
……这里没有美的辞藻，这里只有诗；这里没有外表的炫耀，一切是那么简洁，这才是纯粹的诗。
话是不多的，却很精确，富于含蕴。
每一个字都是无底的深渊；每一个字都和诗人一样地把握不住。
因此就有这种情形，你会把这些小诗读了又读…… 当然文学欣赏不仅是单纯的接受，在文学欣赏过程中，欣赏主体带有强烈的创造性，这种创造是基于作家创造的一种再创造。
接受美学的代表姚斯曾经说过：“一部文学作品并不是独立自足的、对每个时代每以为读者都提供同样的图景的客体。
它并不是一座文碑独白式地展示自身的超时代本质，而更像一本管弦乐谱，，不断在它的读者中激起回响，并将作品本文从语词材料中解放出来，赋予它以现实的存在。
” 我们所说的一千个读者就有一千个哈姆莱特，就是这个道理。
审美欣赏的在创造有两个特点，一个是对于作品形象的补充与丰富；一个是对于作品意义的发现与增添。
关于形象的补充与丰富我们在前文已经有所涉及，这里主要谈谈作品意义的发现与增添。
文学作品的意义隐含于语言符号之中，隐含于文学形象之中，并不直接想欣赏者呈现。
因而在文学欣赏活动中，文学的意义需要读者自己去发现、开掘、思考、领悟。
丹麦著名诗人奥利·萨尔维格在《苍白的早晨》中写到：“我总是听到真理叫卖他的货物\\\/在房屋与房屋之间。
\\\/可我打开窗户时\\\/小贩和他的手推车一起小时，\\\/相貌平常的房屋挤在那里，\\\/她们惨淡的阳光的笑容，\\\/在像往常一样的日子中。
\\\/\\\/伟大的早晨来临。
\\\/巨大的光源在太空燃烧。
\\\/清淡的艳丽色彩\\\/在寒冷中颤抖。
\\\/真理在我耳边喧闹\\\/又越过许多屋顶，\\\/到达另一些街道，\\\/此刻别人听见他的叫喊。
”（北岛译）陈超在解读该诗认为：诗歌反映了而是世纪人类“认识型构”的演变，诗人善于“从自然中寻找心灵的‘客观对应物’，经由个体生命体验来表达人类的生存处境。
”他说：“这是以太阳来隐喻人对价值真理的追求。
它不仅涉及到真，而且涉及到美、善和为理性而奋斗的不屈精神。
”苇岸在《大地上的事情·房蜂人》中写到：放蜂人在自然的核心，他与自然一体的宁静神情，表现他便是表现自然的一部分。
每天，他与光明一起工作，与大地一同沐浴阳光或风雨。
他懂得自然的神秘语言，他用心同他周围的芸芸生命交谈。
他仿佛一位来自历史的使者，把人类的友善面目，带进自然。
他与自然的关系，是人类与自然最古老的一种关系。
只是如他恐惧的那样，这种关系，在今天人类手里，正渐渐逝去。
在此，放蜂人的担忧，既是作家的夫子自道，也可以成为读者的切身感受。
庄子说过：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。
面对自然的坦荡无言、博大宽容和深邃神秘，只有静观、倾听、悟道才是更明智的举措。
《静夜功课》是张承志散文的佳作，也是代表他思者意识的重要作品。
在夜深人静的“清冷四合”中，亲人在安睡，作家却张开思想的翅膀，思考、遐想。
高渐离在目盲的黑暗中看到了什么
鲁迅的《野草》在二十世纪早期的夜色里，沉吟抒发，直面黑暗。
高渐离的筑和鲁迅的笔都曾是作为利器存在的，而如今“满眼丰富变幻的黑色里，没有一支古雅的筑。
”“见离毁筑，先生（鲁迅）失笔，黑夜把一切利器都吞掉了。
”在张承志的眼里，“古之士子走雅乐而行刺，选的是一种美丽的武道；近之士子咯热血而著书，上的是一种壮烈的文途——但毕竟是丈夫气弱了。
”他崇尚古代的英雄豪气，同时尊崇鲁迅的“直面黑暗，为的是”弥补正气，充溢豪情。
因为张承志具有丰厚的历史学识，长久都在阅读《史记·刺客列传》与鲁迅的著作，深入骨髓的是黑夜中古雅与刚烈共存的美感，在黑夜中寻找共鸣的默契。
在一个偶然的、墨色浸透身躯的静夜里重新回味，感动与感悟就顿时涌来，感觉也就“神清目明，四体休憩。
”在这启示般的黑暗里，独自神游，静夜的功课总是有始无终。
它同向了精神的高处，通向未来的渺远。
1． 5辞中的通感与接受中的联觉文学鉴赏与其他艺术鉴赏的心理差异，联觉乃至联想、想象的调动对于文学欣赏活动的影响促织声尖尖似针，更深刺着旅人心。
独言独语明月里，惊觉眠童与宿禽。
——贾岛：《客思》剪剪轻风未是轻，犹吹花片作红声。
一生情重嫌春浅，老去与春无点情。
——杨万里：《又和二绝句》贾岛，字阆仙，范阳（今北京附近）人氏，是中唐时期的著名诗人，以苦吟著称。
贾岛年轻使曾出家为僧，在诗歌声名雀起后还俗。
参加过进士考试，因出身卑微未被录取，一生只作过长江主薄、司仓参军之类的小官，但却留下了使他为文学史记识《长江集》。
贾岛善于运用朴素的日常语言描摹自然风物，抒写实际生活情景，形成了清淡平朴的诗歌风格。
我们所选的这首《客思》，记录了一个客居他乡，漂泊在外的游子，在蟋蟀如针般尖锐的吟唱中，愁思无眠，孤坐月夜独言独语的情景。
贾岛善于运用浅显、平淡的语言，描摹深切的心理感受，因而，韩愈对贾岛的评价是：诗作“往往造平淡”。
从文学艺术的审美角度来看，绚烂容易平淡难。
平淡所展示的实质上是很高的艺术境界。
正如宋代诗人梅尧臣所说的：“作诗无古今，欲造平淡难。
”第二首诗的作者杨万里（1127——1206）字廷秀，自号“诚斋野客”，吉州吉水（今江西吉水）人，是南宋时期与陆游、辛弃疾同时代的诗人，有《诚斋集》传世。
据记载，他少习理学，讲究品节。
为人刚毅狷介，不苟合取容，时人称其有“折角之刚”。
杨万里学诗初从江西诗派入手，晚师唐人绝句，而逐渐摆脱既定范式的拘囿，熔铸成独具风格的“诚斋体”。
杨万里晚年曾经谈到自己的作诗状态是“浏浏焉无复前日轧轧矣（《荆溪集序》）。
”他善于从平常的事物中去捕捉富有情趣的瞬间，并用浅近的语言将所见、所闻、所感表现出来，语言新鲜活泼、平易晴朗。
如“平田涨绿村村麦，嫩水浮红岸岸花”（《三月三日雨作谴闷十绝句》），“戏掬清泉洒蕉叶，儿童误人雨声来”（《闲居初夏午睡起二绝句》）等都是其风格的体现。
众所周知，诗歌是语言的艺术，修辞是诗歌创作必不可少的手段之一。
在诗歌中，诗人抒情写意，别有怀抱，无论是贾岛，还是杨万里，都是将自己的感兴寄托蕴于其间。
我们将两首不同时代、不同内容的诗歌放在这里，主要是希望给读者提供两个关于“通感”的典型范例。
贾岛的“促织声尖尖似针”——比喻耳朵里听到的蟋蟀的声音如针一般，听觉感知到的声音出现了可见可触的尖利质感；杨万里的“犹吹花片作红声”，则是将本来应该由视觉去感知的颜色转换为传递给听觉的声音，以至于需要由听觉去体会。
这两句诗，一个是由听觉向视觉转移，一个是由视觉想听觉转移，使听觉与视觉两种本来应该各司其职的感觉之间获得了沟通——这就是我们通常所说的“通感”。
文学创作与鉴赏中的“通感”现象从表面上看，似乎只是一种特殊的感知活动，过去有人将其简单地归结为“感觉的转移”，认为是一种感觉引起了另一种感觉的兴奋，这种感觉又强化了原来的感觉。
比如说把色彩分为冷色与暖色，是说的不同的色彩，在人的心理上引起的对于“暖”与“冷”的感受，是一种从视觉到心理感觉的转移；把声音分为“圆润”与“尖利”，是说不同的声音，在人的生理上所引起的“尖”或者“圆”的感受，是一种听觉到触觉的转移；把笔调分为“生涩”与“甜熟”，是说不同的笔调所引起的“涩”与“甜”的感觉，是从触觉到味觉的转移，等等。
那么，“通感”究竟是什么样的感觉呢
实质上，通感是一种由不同感觉交互作用而形成的一种心理现象，心理学称之为“通觉”、移觉、“联觉（synaesthesia）”，指一种已经产生的感觉引起另一种感觉的兴奋而产生的“挪移”，或一种感觉的作用借助另一种感觉的同时兴奋而得到加强的心理现象。
钱钟书先生在《通感》一文中对此有简明而通俗解释：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、舌、身各个官能的领域不分界限。
颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。
诸如此类，在普通语言里经常出现。
譬如，我们说‘光亮’，也说‘响亮’，把形容光辉的‘亮’字转移到声响上去，正像拉丁语以及近代西语常说‘黑暗的嗓音’、‘皎白上午嗓音’，就仿佛视觉和听觉在这一点上有‘通财之谊’。
”中国古代文艺理论家在已注意到了这种心理现象，《礼记·乐记》中有“故歌者，上如抗，下如队，止如槁木，倨中矩，累累乎端如灌珠”，孔颖达在《礼记正义》中就这段描写音乐给人的感受的文字谈到：“声音感动于人，令人心想其形状如此。
”《列子·问汤》就有“余音绕梁，三日不绝”之说，将听觉效应转换为视觉效果；优美的音乐犹如可以看得见的“绕梁”的丝带，给人以深切的感受。
这种“听声类形”显示的就是一种“通感”现象。
诗歌创作中，艺术通感既是创造意向的重要方法，也是诗人艺术思维高度发达的必然结果。
一方面，诗人感物，必然要突破单一的感觉经验，而表现为各种感觉建立起相应联系并达到沟通全身心的体察；另一方面，在艺术思维进程中，由于联想和想象的作用，各种符号迁延流动，各种感觉的界限彻底打破，感知、表象等不同交叠、转化、渗透、互通，更容易形成一种“感觉挪移”，以至于“鼻有尝音之察，耳有嗅息之神”。
因此，在诗国度，声音能够产生气味，使“非鼻闻香”，如“佳人抚琴瑟，纤手清且闲；芳声随风结，哀响馥若兰”（陆机：《拟西北有高楼》）；也会有颜色、形状、味道，使“耳中见色”、见“形”、见“味”，如“风随柳转声皆绿，麦受尘欺色易黄”（严遂成《满城道中》），如“A，苍蝇身上的黑背心\\\/围着恶臭嗡嗡旋转，阴暗的海湾；E，雾气和帐幕的纯真，冰川的傲峰\\\/白的帝王，繁星似的小白花在微颤”（兰波：《元音》），如“折翼犹能薄，酸吟尚极清”（贾岛《病蝉》。
与此相应，本来没有声音的对象，在诗人的眼里心中，也会发出声音而使“眼里闻声”，如“三月萤火闹，万里天河横”（陈与义：《舟抵华容县夜赋》），如“天河夜转漂回屋，银浦流云学水声”（李贺：《天上谣》），如“隔竹卷珠帘，几个明星，切切如私语”（黄景仁：《醉花荫·下夜》），“死者没有朋友\\\/盲目的煤，嘹亮的灯光\\\/我走在我的疼痛上”（北岛：《进程》）“一种白色的情绪\\\/这情绪不会说话\\\/你也不能感到它的存在\\\/但它存在\\\/来自另一个星球”（柏桦《我要表达一种情绪》），“手在喘息\\\/流苏在呻吟”（北岛：《白日梦》）。
正式由于诗人在创作中，将感觉的沟通、交融，或借助嗅觉强化听觉，或借助听觉强化视觉，或借助视觉强化触觉……所以才熔铸了古今中外诗歌中生动新奇的诗句，使读者体会到诗歌语言的“无理而妙“的韵味。
需要说明的是，运用艺术通感来描摹艺术形象的方法，并不是只有在诗歌文本中才可以见到，其他类型的文学文本——小说、散文中，也有不少成功地运用通感的例证。
如近代小说《老残游记》的第二回描写小玉说鼓书时这样写道：“渐渐地声音越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一根钢丝似的，抛入天际。
……哪知她于极高的地方，尚能回环曲折。
……恍如由傲来峰西面，及至翻上扇子崖，又见南天门又在扇子崖上，愈翻愈险。
……唱到极高的三四叠后，陡然一落，……有如一条飞蛇在黄山三十六峰中腰里盘旋穿插。
……愈唱愈低，愈低愈细。
……忽又扬起，像放那东洋焰火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散飞……” 薛尔康在《卖花谣》中写到：“踏进房门，飘来一阵清奇的幽香，香味儿虽浓，但来得温雅，不慌不慢的韵律，如一缕柔婉的江南丝竹。
”屠格涅夫的随笔《猎人笔记》中有一篇《歌手》这样写道：……他唱道：“田野里的道路不止一条”，于是我们大家觉得甘美而恐怖。
我实在难得听到这样的声音：它稍稍有些破碎，仿佛零珠碎玉般地碰响；开头甚至还带有一丝病态的感觉；但是其中有真挚而深切的热情，有青春，有力量，有甘美的情味，有一种销魂而广漠的哀愁。
……他的声音不再战栗，——她颤抖着，但这是一种不很显著的、内在的、像箭一般刺入听者心中的热情的颤抖，这声音不断地剧烈起来，坚强起来，扩大起来。
记得有一天傍晚，退潮的时候，海水的波涛在远处威严而沉重地汹涌着，我在海岸的平沙上看见一只很大的白鸥：它那丝绸一般的胸脯映着晚霞的红光，一动不动地坐在那里，只是偶尔对着熟悉的海，对着深红色的落日，慢慢地展开它那长长的翅膀，——我听见了雅可夫的歌声，就想起了这只白鸥。
……他唱着，他的歌声的每一个音都给人一种亲切和无限广大的感觉，仿佛熟悉的草原一望无际饿地展开在你面前一样。
……
