鲁迅作品 夜颂 100字读后感
翻开迅杂文精选》，无意中邂《夜颂》。
这个发现令我欣喜。
昨夜有发，写了一点赞美夜的文，零零碎碎，不知所云，现在想来是值得了，毕竟与鲁迅先生不谋而合。
《夜颂》中这样写道：“爱夜的人，夜不但是孤独者，有闲者，不能战斗者，怕光明者。
”我觉得这句话是极有道理的，而我恐怕是以上四种人的矢量和。
我是孤独者，身边无晓我意得知己；我是闲者，作为理科生还有闲暇时光写些什么；我是不能战斗者，总懦弱地吧想法埋藏心底；我亦是怕光明者，在阳光下伪装的心遍体鳞伤。
鲁迅先生，不知可否视您为知己呢
“人的言行，在白天和深夜，在日下和在灯前，常常显得两样。
夜是造化所织的幽玄的天衣。
普覆着一切人，使他们温暖、安心。
不知不觉的自己脱去人造的面具和衣裳，赤条条地裹在这无边际的黑絮似地大块里。
”的确，莫说是现在，您所生活的年代，人们已伪装如斯，恐怕夜，也只单单是夜，还是诚实的。
您在文中提到，夜是分明暗的，这一点是我疏忽的。
诚然，夜是有“伸手不见掌”、“漆黑得一团糟”的地方，但任何事物都是有两面性的，我远不如您看得透彻，也正如您所说的：“爱夜的人于是领受了夜所给予的光明。
”我会在黑夜中接受光明、真正的光明，就像我在所谓的白昼中拒绝黑暗一样。
纵使在白昼中生活得很累，但夜也只是白昼过去的放松与调节，生活终究要回到阳光中去的，既然如此，也没有必要过于留恋黑夜了。
只要记得在昼中努力拼搏，在夜里悠然自得，那人生便是充满光明的了吧。
关于鲁迅《孤独者》的赏析
[摘要]孤独者是鲁说塑造中下层知识分最成功的文学形象孔乙己、陈士成、、史涓生等等。
探究孤独者形象的原型，带有鲁迅的影子，孤独者形象打上了进步知识分子的烙印，孤独者形象是作者对旧时代文人的整合提炼。
对孤独者形象美学价值和社会意义的充分认识，可以形成对鲁迅小说里中下层知识分子形象的深刻认识和理解，为我们探究现代知识分子的心路历程提供有价值的文本形象。
[关键词]鲁迅小说；中下层知识分子；孤独者形象 20世纪是中国变革的世纪，知识分子自觉或不自觉地卷入了社会激变，他们苦闷、彷徨、觉醒、呐喊、追求、迷失、选择、奋斗……在社会的动荡中，知识分子的思想也经历了暴风雨的洗礼。
中国现当代文学中众多鲜明、生动的知识分子形象构成了一道靓丽的风景线，他们有郁达夫小说中感伤、苦闷、孤寂的“零余者”；瞿秋白笔下追求光明的“寻路者”；郭沫若诗中的叛逆者；丁玲文中精诚、执著，一腔热情而又不免寂寞的献身者；巴金笔下热情奔涌、思考人生的反封建者……鲁迅小说中的中下层知识分子形象，既有这类作品揭示社会黑暗的共性，也富有鲁迅强烈的个性色彩，其中最熠熠生辉的就是“孤独者”形象。
一、孤独者形象的整体概述 孤独者形象在鲁迅小说中主要有《孔乙己》里的孔乙己，《白光》里的陈士成，《药》里的夏瑜，《狂人日记》里的狂人，《在酒楼上》的吕纬甫，《孤独者》里的魏连殳，《伤逝》里的史涓生等。
孤独是鲁迅这类小说中主人公性格的主旋律，他们“大抵有几分天才……也可说就是几分狂气。
他们必定自己觉得思想见识高出庸众之上，又为庸众所不懂，所以愤世嫉俗，渐渐变成厌世家，或‘国民之敌’。
但一切新思想，多从他们出来，政治上宗教上道德上的改革，也从他们发端。
”孤独者反抗着不合理的社会旧秩序，但不被世俗所理解接受，他们从事业到情感都陷入了彻底的孤绝。
他们起初有改良社会、抗争黑暗的潋情，但他们无法唤起普通民众的觉醒，最终走向内心的孤独、生命的寂寞和理想的湮灭。
在《我怎么做起小说来》中，鲁迅就说：“说到‘为什么’做小说吧，我仍抱着十多年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’，而且要改良这人生……所以我的取材，多采自病态社会的不幸人们中，意思是揭出痛苦，引起疗救的注意。
”孤独者形象就是鲁迅发掘、提炼、升华出来的病态社会中的代表群体，是那一时代知识分子共同的追求与彷徨、理想与失落的真实写照，引发人们改良落后社会的思考。
在他们身上体现了作者对自身的拷问，对中国现代知识分子的个体文化人格及其现实生存方式的批判与探索。
二、孤独者形象的原型探究 孤独者多是中国人所谓的离经叛道者，人群共弃，特立独行，艰于置身。
他们既是鲁迅的独创，也杂合了那一时代众多知识分子的共同特点；他们“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”；他们有各自的喜怒哀乐，但同时他们也是在众多原型的基础上综合起来的典型形象。
1 孤独者形象带有鲁迅的影子。
作品是写作家的心态史，孤独者身上带有鲁迅的影子。
鲁迅有生之年历经孤独：寂寞的童年；家道中落陷入困顿；进新式学堂横遭非议；在日本留学为祖国哀叹的孤寂；青年时期在会馆里冷清地抄古碑；与兄弟周作人的决裂失和；在文学领域与论敌激烈的论战；为当局所忌惮，常有生命危险；与朱安的包办婚姻，与许广平自由结合的来之不易……鲁迅生命中有着深刻的孤独体验，他曾有诗说这种感受“寂寞新文苑，平安旧战场。
两间余一卒，荷戟独彷徨。
”鲁迅本人就是一个典型的孤独者，他在追求高昂的理想与面对痛苦的现实的矛盾中不断奋斗、失落、思考，他推崇“无不刚健不挠，抱诚守真；不取媚于群，以随顺旧俗；发为雄声，以起其国人之新生，而大其国于天下”的摩罗诗人精神，在孤独中仍不忘为国家、为民族发自内心的呐喊。
评论 | 1 02013-10-15 20:21热心网友这是鲁迅《彷徨》里面的一部小说。
我想很多同学自学鲁迅小说肯定是从《呐喊》开始看的，但是我不想从《呐喊》开始讲。
我想从一篇难的，很不好理解的，但是我认为是非常重要的一篇作品——《孤独者》开始讲。
要理解中国的近代、现代、当代，要理解中国的历史，有几个人是绕不过去的，不读他们的书或者不读全了，你没法了解中国历史。
李敖这么“厉害”，因为他没有好好读过鲁迅，所以他才会口出轻狂之言，学问做得很不够。
毕竟，台湾这口井太小了，在里面蹦跶蹦跶还算个英雄，刚一出来就口出狂言，书读得还很不够。
要了解中国这一百多年的历史，不把鲁迅和***的书读他几遍，不要想随便发言。
但这只是说的第一层，再往下说，你读了几遍就敢发言了吗
你理解鲁迅吗
有的时候你觉得理解了，但是过两天过两年你发现自己理解的有偏差。
那么鲁迅到底是一个什么人
我想可以通过读《孤独者》，也许不一定能解决问题，但我想可以给我们大家提一个醒——鲁迅不是那么好理解的。
尽管大家都想理解他，都想利用他，每逢大事，各个方面都要“抢夺”纪念鲁迅的权力，开鲁迅的纪念大会让谁去不让谁去这都是很有讲究的。
围绕着鲁迅，说的尖锐一点，从来都是凝聚着最激烈的思想斗争的。
你要想理解鲁迅，也不必去开那些会，只要好好去读他的书，结合他的书理解你的人生，这样可能更有益于接近他。
《孤独者》这个形象，首先是个孤独的人。
“孤独”这个词并不罕见，甚至是个现代社会的常用词。
我们也有很多同学不由自主地说“我很孤独”，或者在高校里，“孤独”有时候成了一种时髦:“那个男生很酷啊,他很孤独”。
在加上王晓波推波助澜,《特立独行的猪》，这都显得很有“品位”。
那么一个人，如果大家都知道你很孤独的时候，你还是不是一个孤独者
问题就在这里，真正的孤独者，大家都知道你很孤独吗
如果大家都知道你很孤独，说明大家都很理解你，说明你并不孤独。
从本质上讲，如果一个人真的很孤独的话，那么大家并不理解他，甚至并不知道他是个孤独的人，大家可能认为他很随和、很幽默、真逗，那么容易和人沟通，那么善解人意……恰恰在这样的人中，可能存在着真正的孤独者，我们大家都认为理解他了，其实我们根本就不懂，或者说我们懂了一半，懂到某个层次，再往前就不懂了，这样的人才是孤独者。
真正的孤独者我们往往认为很理解他。
比如金庸的小说，我们大家都认为能够读懂。
你懂得金庸吗
你知道他心里想的到底是什么吗
当金庸在人们面前客客气气地回答问题时，他心里想的是什么谁知道。
所以我们不能把“孤独”这个词看得太轻易了
由于从八十年代以来，中国号称提倡个人主义，号称有个性，个性成了时尚。
一个东西一旦成了时尚，他就会迅速地被污染，被搞笑，被解构。
于是“孤独”就走向了它的反面，于是就出现了一首歌《孤独的人是可耻的》，变成了对孤独的调侃了，孤独就是装大尾巴狼。
真正的孤独是别人真的不知道你，你心里面汹涌着一种波涛，这种波涛别人不知道，甚至你的爱人都不理解你，这才叫“孤独”。
那么说完了孤独，我们回过头来看鲁迅。
我们真的了解鲁迅吗
鲁迅到底要干什么
我们都知道他的话后面还有话，那么到底是什么
那么带着这样的问题，我们去看看《孤独者》这篇小说。
鲁迅的小说从娱乐的角度来讲是比较没意思的，甚至是比较枯燥的，所以读鲁迅的小说有时是一场心灵的搏斗，有点像读陀思妥耶夫斯基一样，是一种心灵的拷问。
你好像要拷问作者，有时又好像要拷问自己。
《孤独者》这篇小说是收在鲁迅的第二本小说集《彷徨》里的。
鲁迅的小说一共有三个集子：《呐喊》《彷徨》《故事新编》，三个小说集子的意义、分量、风格都是不一样的。
其实用它们的名字也可以概括了：《呐喊》是鲁迅呐喊时代的作品，到我们讲《呐喊》的时候再讲他为什么要呐喊，“冲啊杀啊”这样一批小说。
因为是“呐喊”嘛，所以当时影响很大；《彷徨》影响不如《呐喊》大，《彷徨》好像是革命失败后，呐喊过去之后，剩了一片寂寞的战场，战场上没有声音，寂寞下来了，别人都走了，下海的下海挣钱的挣钱去了，剩下鲁迅一个人在这里溜达。
这个时候写的作品，散文、诗结集为《野草》，小说结集为《彷徨》。
彷徨这两个字也很能表现鲁迅此时的心境。
所以他《彷徨》里的作品和《呐喊》里完全不同，是另一个调子。
一般作家的小说是先在杂志上发表然后收到小说集中，这样还可以多拿一次稿费嘛，本人也是如此做的，鲁迅也难逃此例。
不过鲁迅也有些作品是没有发表过的，就包括这个《孤独者》，在收入《彷徨》之前没有发表过，用余杰的话说这属于“抽屉文学”，事先是放在抽屉了，也许是不好发表，也许是不愿意发表。
本人也有些作品是这样的，本来是想发表，可哪儿也不给发给退回来。
比如有一次《中国妇女》杂志跟我约稿，约了好久，我给他们写了一篇，痛斥天下的悍妇们，他们迅速给我退回来了，说不宜在本刊发表。
有些文章是不好发表的，那不要紧，编书的时候把它混进去就行了，混进书中直接出版。
因为有些时候编辑脑子一糊涂，一放就过去了。
鲁迅的这篇《孤独者》不知道为什么之前没有发表过，不管什么原因，我觉得这是鲁迅很珍视的作品。
评论 | 2 22013-10-15 20:20热心网友鲁迅的小说从娱乐的角度来讲是比较没意思的，甚至是比较枯燥的，所以读鲁迅的小说有时是一场心灵的搏斗，有点像读陀思妥耶夫斯基一样，是一种心灵的拷问。
你好像要拷问作者，有时又好像要拷问自己。
小说开头第一句就很特别—— “我和魏连殳相识一场，回想起来倒也别致，竟是以送殓始，以送殓终”。
这是一个暗示：“死亡的轮回”的沉重阴影将笼罩小说人物的命运，以及整篇小说。
小说的叙述也从“送殓”始：魏连殳一直跟他的祖母生活在一起，这个祖母其实不是他亲祖母，是他的父亲的继母。
后来祖母死了，他从城里赶来奔丧。
他是有名的洋学堂里出来的异端人物，所以村里的人都很紧张：他来了，能否按照我们的传统规矩办事呢
于是提出三个条件：必须穿孝服，必须跪拜，必须请和尚道士。
魏连殳来了，大家没想到，他毫不犹豫地很爽气地答应了，而且他装殓祖母的时候，非常地耐心，这些都出乎人们意料之外。
但更奇怪的是，当一切都正常进行，许多女人又哭又拜，他作为孝子却一声没响，大家都在哭，他不哭，这就引起了“惊异和不满”，等到大家哭完了，要走散了—— “连殳却还坐在草荐上沉思。
忽然，他流下泪来了，接着就失声，立刻又变成长嚎，像一匹受伤的狼，当深夜在旷野中嗥叫，惨伤里夹杂着愤怒和悲哀。
” 根据王瑶先生的提示，很自然地使我们想起了当年的阮籍。
据《晋书》记载，阮籍的母亲死的时候，阮籍正在和别人下围棋，他的对手说，你的母亲死了，别下了，赶紧去奔丧吧。
但是阮籍说，不行，我们饮酒。
既而饮酒二斗，饮完酒后，举声一号，大哭一声，吐血数升，然后说，那些人都是礼俗之士，我要施之以白眼。
这个细节跟小说里的魏连殳的表现非常接近，而且更主要的是，鲁迅曾经说过，嵇康、阮籍表面看上去是反礼教的，其实他们是最守礼的。
同样的在魏连殳那里，他为什么那么耐心地为祖母去装殓呢
他那样放声一哭，说明魏连殳是真正讲礼教的，是孝子，他是真孝，他反对的是礼俗。
从这里可以看出，魏连殳和阮籍不仅在行为方式上很接近，更多的是精神上的接近。
进一步我们在魏连殳身上看到的，正是鲁迅本人和魏晋文人的相通。
魏连殳这个人既体现魏晋文人的精神，同时也体现了鲁迅本人的一些精神本质的东西。
这里正好找到了一个契合点。
于是，我们发现，鲁迅在《孤独者》这篇小说里，始终突出的是两个感受，而且都是趋于极端的，一个是极端的异类感，一个是极端的绝望感。
可以说，鲁迅是把历史上的魏晋时代的文人和现实生活中他自己的异类感和绝望感在《孤独者》这里淋漓尽致地表现了出来。
鲁迅的作品《仿徨•孤独者》主要写了什么
诗意地说，孤独是一种远离人间冰冷的美丽；哲理地说，孤独是一种人生旅途上美仑美奂的境界。
但现实中的孤独大多数时候以痛苦、无奈为伴，并无美丽或者美轮美奂的感觉。
身处各个时代的人们，都需面对“孤独”这一心境。
有人站在时代前沿，一览众山小，感到孤独；有人被历史的车轮碾压遗弃，感到孤独；有人不能得到亲朋好友之爱，感到孤独……鲁迅《孤独者》中的主人公魏连殳基本性格特征就是“孤独”，其处境和精神的孤独同当时社会不协调。
一种“我心伤悲，莫知我哀”的纠结。
魏连殳作为寒石山唯一出外游学的学生，“人们提起他的名字，都说他很有些古怪”，从村人看来他是“异样”之人。
新思潮的影响使他成为旧势力的坚决叛逆者，旧习俗的孤独异路人。
他的议论“往往颇奇警”，身边也常聚集一些时常自命为“不幸的青年”或是“零余者”，因此便不幸的被那个社会视为“异类”。
为自己的信念，他也曾愿意“为此求乞，为此冻馁，为此寂寞，为此辛苦”。
然而他的思想言行终为社会所不容，为人们所不解。
之后他受人排斥于流言中失业。
最终被迫投靠有权有势的杜师长，不得已“躬行我先前所憎恶，所反对的一切，拒斥我先前所崇仰，所主张的一切了”，他为五斗米折腰，其内心是一种绝望的痛苦，那刻他的灵魂死了。
忍让退缩以至于走进自己先前所憎恶的泥坑，显示了当时知识分子虽然许多方面可以站在时代前沿，但内心懦弱与自卑的一面。
再之后，他“含着冰冷的微笑”在惨伤里夹杂着愤怒和悲哀死去了。
魏连殳选择在外表喧嚣繁华的生活假象中走向终结。
鲁迅为这世界增加了一种经典而又永恒的哭声：“忽然，他流下泪来了，接着就失声，立刻又变成长嚎，像一匹受伤的狼，当深夜在旷野中嗥叫，惨伤里夹杂着愤怒和悲哀”。
一个彻底的孤独者形象，凄厉哭声勾勒后人对那个时代知识分子深深的同情与悲哀……反思魏连殳的“孤独”，究竟是一种怎样的孤独
开始站在时代前沿，一览众山小，感到异类的孤独，后又被历史的车轮碾压遗弃，感到绝望的孤独。
这是孤独者极端的异类感和绝望感。
鲁迅彷徨读后感，任何一篇，谢谢
鲁迅的小说集子有三本——《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》。
《故事新编》我还没有仔细品读过，今天先来谈谈自己阅读《呐喊》和《彷徨》之后的一点感想。
从这两本集子的名字中就可以看出鲁迅思想的变化发展。
先说《呐喊》。
谁来“呐喊”
我。
为什么要“呐喊”
我们不妨看看鲁迅那个著名的“铁屋子”譬喻—— 假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。
现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么
这个虽然悲观沉郁的描述却暗含了一个信息，也可以说是一种自信：我是清醒的个体，我是站在启蒙的立场上的，所以我要呐喊，即便声音微弱、个人前途暗淡也在所不惜。
以《阿Q正传》为例，这篇小说固然带着作者强烈的自省色彩，但毫无疑问的，作者的精神是高于阿Q的，是在无情自剖基础上的俯瞰。
所谓“哀其不幸，怒其不争”的语境后面便包含着一种历史的使命感和责任感。
这一自信鲁迅在《<呐喊>自序》中表现得很鲜明：“所以我的第一要著，是在改变他们的精神……”尽管经历了种种寂寞困苦，尽管有上述那段近乎绝望的“铁屋子”譬喻，内心深处的这一自信并没有改变。
但鲁迅的这一信念的扎根之处与普通作家是不一样的，正体现了他的丰厚与深刻。
鲁迅一直把自己定位成“中间物”，只是进化链中的一个过渡。
他“肩住黑暗的闸门”，放一点光明出去，自己则甘愿灭亡。
这一孤独者的本质，这一自我牺牲的精神力量，非但不会导致颓废消极，反而能激起一股悲壮的、自觉的赎罪感——替所有人去赎罪，而这一赎罪感蕴含着主体的自信与优越。
就拿《药》来说，通过解读我们发现，除了夏瑜，小说中的人物都具有“吃人者”和“被吃者”的双重身份，而革命者夏瑜则是单一身份——人血馒头——“被吃者”。
这一身份本身就带有一种强烈的殉道意味，精神境界和直面人生的勇气远远高于其他人。
或者还可以这样说，像狂人那样，夏瑜以前也是“吃人者”。
如果说狂人发出了“救救孩子”的呼声后，终于“痊愈”，自省的道路走了一半，那么后面的一半就由夏瑜用他的鲜血来完成了。
然而到了《彷徨》那里，这种自信忽然遭受了强烈质疑。
谁在彷徨
我。
作者逐渐进入到对主体内在的烛照和自省，于是主体的立场发生了松动；启蒙者已不能确定麻木的群众究竟有没有可能被唤醒，甚至开始怀疑其实启蒙对象不是不能清醒，而是他们不愿意清醒，管自生活赚钱麻木，倒是启蒙者多事，妄想改变些什么。
我觉得到《彷徨》这里，鲁迅的思想经历了一次转变。
这个转变是深刻而持久的，绝非如教科书上说的是偶尔的精神苦闷。
《祝福》中“我”面对祥林嫂询问地狱有无表现地手足无措，这令人看到了鲁迅逝世前不久所作的《我要骗人》的某种源头。
在那篇文章里鲁迅写道：“倘使我那八十岁的老母亲，问我天国是否真有，我大约是会毫不踌躇，答道真有的罢。
”这中间的痛苦、矛盾，我想局外人是很难真切体会的。
从《呐喊》到《彷徨》的变化当然不是一蹴而就、忽然发生断裂的。
《一件小事》曾被王朔嘲笑为只有小学生的水平，这不过证明了他的无知而已。
用今天的眼光来看，这篇小说当然没有特别之处，其中的高大的背影的确也被小学生用滥了。
但是，在那个时代写出这一作品是不容易的。
胡适、沈尹默、舍我乃至后来的郁达夫都写过人力车夫，但是他们的角度都是同情怜惜，也就是说高于人力车夫。
唯独鲁迅，是用一颗真心，真诚体会出了自身的渺小。
这一知识分子的自省，是难能可贵的。
再拿《药》来说，小说结局让两位母亲相遇。
两位母亲都是“被侮辱与被损害”的，她们的相遇突出了双重悲剧。
夏瑜为了千千万万的华小栓而死，华小栓的母亲却希冀用他的血来换回儿子的生命。
夏瑜的母亲则念念不忘儿子是被“冤枉的”，可见在她的意识中革命者的确是该杀的，但瑜儿并非革命者。
母爱在这里体现的不是终极的关怀与壮美，而是深深地、寒彻骨髓的悲哀——连母亲都无法理解革命者，这是多么深广的哀痛啊
革命者又是多么的孤独啊
革命者的孤独走到后来，就逐渐演变成《孤独者》中的冷峻与绝望。
主人公简直就是鲁迅的自况，而小说中不断出现的“我”，仿佛时时要阻碍着主人公，则可以理解为鲁迅对自己的矛盾心态。
小说以葬礼始、又以葬礼终是大有深意的。
旧时代的帷幕落下了，旧时代的阴影却依旧笼罩，新时代的帷幕便在这笼罩中一道殉了葬。
王晖说过，鲁迅的小说在深刻地批判了国民性的同时，“又把否定的锋芒指向知识者自身。
”我想，这便是鲁迅令人魂牵梦萦的地方吧
麻烦给个好评哈，只是举手之劳而已。
帮找一下鲁迅《彷徨》集里的任意一篇读后感
近日里读了《彷徨》，让我深深地感到鲁迅先生那种深沉、愤慨，犹如匕首投枪，铿锵有力，掷地有声的复杂心情。
《彷徨》收录1924年的《祝福》、《在酒楼上》、《肥皂》和1925年的《孤独者》、《伤逝》、《离婚》等，共11篇。
《彷徨》虽然反映了鲁迅在20年代中期的思想苦闷，更多的注意了知识分子的痛苦和挣扎，但也表现了他不断探索真理、寻找出路的可贵精神。
同《呐喊》相比，《彷徨》较多的流露了作者当时忧郁、彷徨的情绪，但对于社会的分析和批判同样是清醒和深刻的。
《彷徨》中有关农村题材的作品，都是表现农村妇女命运的。
《祝福》中祥林嫂的悲剧性命运，是对封建礼教“吃人”的又一次有力控诉。
《离婚》是鲁迅先生最后一篇以现实生活为题材的小说，深刻地展示了辛亥革命后农村的现实，表明农村妇女的命运并没有改变。
《彷徨》贯穿着对生活在封建势力重压下的农民知识分子“哀其不幸”“怒其不争”的关怀。
最触动我灵魂深处的是《祝福》。
《祝福》是《彷徨》中的名篇，里面有一个我们众所周知的人物——祥林嫂。
她作为一个受侮辱，受迫害，被剥削，被奴役的中国劳动妇女是富有典型性的，她的悲剧是社会的悲剧，她的生活遭遇，思想轨迹及被扭曲的性格充分暴露了旧社会对劳动妇女的深重压迫，尤其是精神捶残。
《祝福》把目光关注于农民身上，深刻地展示了20世纪初中国农村的社会现实和农民的现状，揭露了封建伦理道德观念的凶残本质。
祥林嫂的悲惨命运表明在这个社会中穷人无福可祝，无福可言，也表明这社会的冷酷、麻木。
而这一切，正反映了先生对这种气势，对这一社会的强烈不满，厌恶以至愤怒。
《彷徨》是先生目击了“新文化运动”的“主将们”的“分化”，一方面披露了妥协性，又一方面正在“转变”，社会的力量需要有人领导
然而曾被“新文化运动的”所唤醒的青年知识分子则又如何呢
——在这样的追问下，产生了《彷徨》。
在这方面，主要表现了那些从黑暗中觉醒，满肚子不平，憎愤，然而脑子里空空洞洞，成日以不平与牢骚喂哺自己的灵魂，但同时肩负着旧时代的重担，偏见，愚昧，固执，虚无思想，冒险主义，短视，卑怯，——这样的人们。
读着《彷徨》，我感到一阵阵的痛苦，为那时凄惨的现状而痛苦，为那时麻木的人群而痛苦，然而在这痛苦之中，我又为有先生这样清醒的人们而感丝丝安慰。
每个时代都需要这样“铁肩担道义”的勇者，独立潮头，振臂呼喊，这样，时代才有希望，历史的车轮才能向前推进
鲁迅《彷徨》读后感，读书笔记
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《祝福》读后感： 沁凉如水的夜风如鬼魅一般划过城市的夜空，悄无声息，却惊醒了我沉睡的梦。
迷惑懵懂的心还藏着昨日的忧绪与愁丝。
一团一团，剪不断，理还乱。
读完鲁迅先生的《祝福》，我有种压抑是说不出来的。
在我这个容易多愁善感的年纪，我常常会不由得读别人的故事哭自己。
担这次，我却是压抑得落不下泪来。
只是，突然好想打开窗，让呼吸更顺畅些。
祥林嫂，这个悲剧的化身，历尽了尘世间所有的痛苦，带着满心的屈辱与伤害，终是离开了我们。
为什么说是“终”
她的死，是偶然中的一个必然。
即便她没有寻死的意愿，即便她还有生存下去的意念，她还是会被社会中那只无情的，黑暗的手所杀害。
我不知道祥林嫂最终是死于何种原因，我只能揣测，她在闭上眼的最后一刻应该是没有忘记微笑罢。
祥林嫂在生活中受尽苦难，历尽嘲讽，在封建礼教冷血的狞笑中步履艰难地走着。
这时候，死亡对她来说，已不再是恐惧。
在现实的痛楚里，死对她来说更像是一种解脱。
她死了，我想，她是看到了安琪儿美丽的微笑了。
当岁月的蹉跎将两鬓白霜吹进她的发，我想，她是看到了解脱的光点…… 时光飞转，如今已不再是那个“男尊女卑”的封建黑暗社会了。
在当今这个提倡“人人平等”“民主自立”的社会主义下，却还是“隐藏”着许许多多不同概念的“祥林嫂”。
现在这个提倡“计划生育”的时代中，我们大部分都是独生子女。
个个集三千宠爱于一身，父母无不是“捧在手中怕掉了，含在嘴里怕化了”的。
然而，在糖罐中长大的我们，却是有许多悲凉。
不可否认，每个孩子都渴望被关爱，但在被关爱的过程中，却是既享受又害怕。
我们得到的越多，就害怕得越厉害。
我们怕自己不够好，给不了、做不到父母所期望的。
我们理解父母们“望子成龙，望女成凤”的心情，真的理解。
我们当然在努力，再努力，努力使自己看不到父母失望的表情。
可，沉浮风景。
在如今这个竞争激烈的社会里，到处可见“沉浮风景”。
有人浮起来，就必有人沉下去；有人在笑，就会有人哭泣。
我们也许真的不是很惧怕失败，我们只是害怕失去。
失去父母鼓励的微笑，失去爬起来的信心。
关爱，期望，学业，考试，升学……太多太多，压迫着我们。
我们都承受着应试教育给我们的种种压力。
它束缚着我们，就好比束缚着祥林嫂的封建礼教，让我们身不由己，让我们意识到竞争的残酷——你不去踩别人，就要被人踩。
但同时，我们却也在拥护着应试制度，认为那是现在最公平的方式，每天每天地用功。
达尔文是对的——“适者生存”。
我们都在尽力让自己适应，适应充满压力的生活，适应残酷的竞争，适应让自己更强壮与强大。
这里，我们的悲伤没有泪。
《彷徨》读后感 记得在我孩童时，曾读过一些鲁迅的小说，可能那时年幼，看不懂它们，近几天，我重读了《彷徨》，让我深深地感到先生那种深沉、愤慨，犹如匕首投枪，铿锵有力，掷地有声的复杂心情。
《彷徨》收录1924年的《祝福》、《在酒楼上》、《肥皂》和1925年的《孤独者》、《伤逝》、《离婚》等，共11篇。
《彷徨》虽然反映了鲁迅在20年代中期的思想苦闷，更多的注意了知识分子的痛苦和挣扎，但也表现了他不断探索真理、寻找出路的可贵精神。
同《呐喊》相比，《彷徨》较多的流露了作者当时忧郁、彷徨的情绪，但对于社会的分析和批判同样是清醒和深刻的。
《彷徨》中有关农村题材的作品，都是表现农村妇女命运的。
《祝福》中祥林嫂的悲剧性命运，是对封建礼教“吃人”的又一次有力控诉。
《离婚》是鲁迅先生最后一篇以现实生活为题材的小说，深刻地展示了辛亥革命后农村的现实，表明农村妇女的命运并没有改变。
《彷徨》贯穿着对生活在封建势力重压下的农民知识分子“哀其不幸”“怒其不争”的关怀。
最触动我灵魂深处的是《祝福》和《伤逝》这两篇。
《祝福》是《彷徨》中的名篇，里面有一个我们众所周知的人物——祥林嫂。
她作为一个受侮辱，受迫害，被剥削，被奴役的中国劳动妇女是富有典型性的，她的悲剧是社会的悲剧，她的生活遭遇，思想轨迹及被扭曲的性格充分暴露了旧社会对劳动妇女的深重压迫，尤其是精神捶残。
《祝福》把目光关注于农民身上，深刻地展示了20世纪初中国农村的社会现实和农民的现状，揭露了封建伦理道德观念的凶残本质。
祥林嫂的悲惨命运表明在这个社会中穷人无福可祝，无福可言，也表明这社会的冷酷、麻木。
而这一切，正反映了先生对这种气势，对这一社会的强烈不满，厌恶以至愤怒。
《伤逝》是先生唯一一篇爱情小说。
真的是大家手笔，有很多真理的光芒闪烁。
“人必须活着，爱才有所附丽”。
生活是第一要素。
人首先要能好好活着，才能言爱。
有爱，并不等于有牛奶和面包。
子君和涓生爱的破裂重要因素就是现实生活的压力。
好在今天的女孩子比子君更幸福的是经济上独立了。
所以，女孩，当你在爱和事业中面临选择时，千万记得，没有事业的爱犹如无根之萍，多半会飘荡出你的视线。
有立足之本才有爱，这是最基本的道理。
《彷徨》是先生目击了“新文化运动”的“主将们”的“分化”，一方面披露了妥协性，又一方面正在“转变”，社会的力量需要有人领导
然而曾被“新文化运动的”所唤醒的青年知识分子则又如何呢
——在这样的追问下，产生了《彷徨》。
在这方面，主要表现了那些从黑暗中觉醒，满肚子不平，憎愤，然而脑子里空空洞洞，成日以不平与牢骚喂哺自己的灵魂，但同时肩负着旧时代的重担，偏见，愚昧，固执，虚无思想，冒险主义，短视，卑怯，——这样的人们。
《彷徨》中有不少热情向光明的人物，但这些人物也不少缺陷，梦想着深山大泽丛林伏莽的“消生”。
现代人不能没有缺陷，因为现代人是前代人的后代，而且是长期被压迫下的人们的后代，又是被不合理的社会制度所包围，被种种偏见与愚昧包围。
但是，先生并不以为这种缺陷是“命”定的，是天老地荒终日如斯的，正因为他并不信永远会如此，所以他要无情地剥露这些缺陷的所以然与根源，也正因为他不信，所以他借着“无有”写他的渴望，而《离骚》的句子——“路漫漫其修远今，吾将上下而求索，”正是他的渴望的暗示。
读着《彷徨》，我感到一阵阵的痛苦，为那时凄惨的现状而痛苦，为那时麻木的人群而痛苦，然而在这痛苦之中，我又为有先生这样清醒的人们而感丝丝安慰。
每个时代都需要这样“铁肩担道义”的勇者，独立潮头，振臂呼喊，这样，时代才有希望，历史的车轮才能向前推进
《兄弟》读后感 有这样一句名言：伟大的著作之所以伟大，是因为它在向人们揭示现实的黑暗时，还给了人以希望。
兄第下当中，我完全不能看到希望，兄第的背叛，女人的背叛，欲望的放纵，除了黑暗，还是黑暗，相当不喜欢这样的感觉，如果说《活着》是在用残酷的现实反衬人的坚强和韧性，从而给人以勇气的话，《兄弟》里面就只是说出了残酷的现实而没给人以任何希望。
只有看到最后宋钢写的那封信，看到：就算天翻地覆了，我们还是兄弟，的时候，还有点感觉，觉得或许是余华是想通过残酷现实反衬出真正不随时间和空间改变的兄弟之情，怎么说呢，这是一种很抽象的感觉，反正就是说虽然兄弟伤害了他，但是他们还是兄弟，可是或许这也是一种讽刺，即这世上根本没有什么是不可改变的，不管你愿意不愿意，现实终究是现实，已经变质了的东西是变不回来的，不过我希望是前一种，我愿意相信，这样我心里会好过一些。
我觉得余华一向是铁血的，他喜欢用残酷的现实来反衬真正的感情的不可变性 《离婚》读后感找不着，呵呵
我要写鲁迅那篇《秋夜》散文的读后感，由于才疏学浅不能彻底明白意思，请教一下，读后感150字以内。
我看了鲁迅的《野草》集，其中《秋夜》这篇散文给我留下了深刻的印象。
下面我对《秋夜》作一简单的阐述。
时代背景 《秋夜》是鲁迅散文集《野草》的第一篇，发表于1924年12月。
当时北京的政治环境正如鲁迅所说：实在黑暗的可以
鲁迅在北京与北洋军阀的黑暗统治及封建势力进行着韧性的战斗。
他的内心是矛盾、痛苦又压抑的，但是他具有顽强不倦的战斗精神，决不向黑暗势力低头。
《秋夜》正是作者与旧社会抗争到底的誓言。
但受制于当时恶劣的环境，鲁迅只能采用一种隐晦的象征主义的表现方法，把自己强烈的思想感情藏匿在景物描写之中。
写作特色 《秋夜》大量运用了象征手法，创造了广阔而深邃的诗的意境。
作品中创造了天空、枣树、小粉红花、小青虫等一组具有深刻意蕴的象征性形象。
这些形象各具鲜明的特点，都具有特定的象征意义，寄寓着作者特定的情思和理想，表达着作者独特的生活感受。
这些形象不是干巴巴的自然景物的堆积，而是经过了作者主观的改造，以能够唤起读者想象和联想的、具体可感的象征体形式体现出来。
《秋夜》巧妙地将哲理隐藏在充满诗意的抒发中。
鲁迅笔下的天空、月亮、星星、恶鸟、枣树、小粉红花、小青虫等都是自然景物，又都不完全是自然界中的景物本身，而是人格化了的，无不闪烁着思想和哲理的光芒，或激起人们的憎恶，或唤起人们的同情，或启迪人们去思考。
作者对这些具有象征意味形象的抒情，创造了一种隐含哲理思索的诗的意境。
《秋夜》在语言运用上也比较适应象征主义表现手法的需要。
为了使语言更加符合人格化了的自然景物的特征，鲁迅特意选择了许多有动有静、有声有色的语言，能够构成画面，能够产生音响。
读后掩卷，那闪着冷眼、洒满繁霜的夜空；那窘得发白的圆满的月亮；那默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空的枣树；那冻得红惨惨的瑟缩着作梦的小粉红花；那撞在玻璃灯罩上丁咚作响的小青虫……都还在眼前活动着，仿佛触手可得。
象征意蕴 作品对枣树的赞美，是全篇的核心。
枣树饱经沧桑，它虽然也受着夜空的摧残，但他毫不动摇，他不是靠幻想来支撑自己，而是执着于现实的战斗，他知道小粉红花的梦，秋后要有春；他也知道落叶的梦，春后还是秋，但它不管环境如何变化，只是默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空”，使天空闪闪地鬼眼，直刺着天空中圆满的月亮，使月亮窘得发白，而且一意要制他的死命，不管他各式各样地着许多盅惑的眼睛。
这是一个清醒的战斗者的形象
作者在赞美枣树韧战精神的同时，在字里行间也流露了某些苦闷的心境，枣树是孤独的，而且带着皮伤，虽然不顾一切地在与夜空搏斗，但对于前途也看得不甚明白，这正符合1924年前后作者的思想状况。
枣树的形象，既是作者对顽强抗击黑暗、不克厥敌战则不止的韧性战斗者的热情颂歌，也是鲁迅自己的人格、精神和战斗豪情的诗意写照。
综上所述：《秋夜》是一篇思想性、艺术性俱佳的散文。
夜，宁静而又祥和。
风，一阵一阵的，微带着少许的凉意。
我尽情享受着秋夜的平静。
可脑海中，却始终荡漾着那幅画，挥之不去。
“这上面的夜的天空，奇怪而高，它仿佛要离人间而去，使人们仰面不再看见、、、、、、” 这是鲁迅笔下的秋夜，这是一个和我感受到的全然不同的秋夜。
我不愿意看到，却不由自主的想象“鬼眨眼的天空越加非常之蓝，不安了，仿佛想离人间而去，只将月亮剩下， 然而月亮也暗暗地躲到东边了。
”那是一个怎样的秋夜
为什么鲁迅笔下的秋夜如此黑暗
那一年，鲁迅住在北京，他说：“那时北京也黑暗的可以。
”于是，他把孤独追求的感受写进了《秋夜》。
我清楚，鲁迅即使身处黑暗，却执著地寻求光明，寻求着希望。
“梦见瘦的诗人将眼泪擦在她最末的花瓣上。
告诉她秋虽然来，冬虽然来，而此后接着还是春。
”虽然鲁迅的希望像濒临着死亡的小花。
但一无所有的花干却仍然默默地直刺那黑暗的天空。
革命与战争终究要进行，胜利也必将来到。
鲁迅有过彷徨，有过失落，但即使在他看不到未来曙光时，他依旧未放弃过自己的理想。
夜深了，月光更加皎洁。
先生，您感受到了今夜的明月了吗
《秋夜》选自鲁迅的散文诗集《野草》，写于“五四”退潮后的苦闷彷徨期。
《秋夜》作为《野草》的开卷之作，即表现了顽强开放于地狱边沿的生命之花的精神品格。
鲁迅的《秋夜》向来是文坛中的一个争论点，那一系列的意象让人琢磨了几代。
枣树，是诗人形象的化身，是深受封建婚姻约束，向往着自由婚姻的诗人。
“他简直落尽了叶子，单剩干子。
”，“有几枝还低压着，护定他从打枣的竿梢所得的皮伤，而最直最长的几枝，却已默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空。
” “枣树又要做小粉红花的梦”，鲁迅渴望爱情。
“看那老在白纸罩上的小青虫，头大尾小，向日葵似的，只有半粒小麦那么大，遍身的颜色苍翠得可爱，可怜”，鲁迅对“小青虫”充满了怜惜和爱意，这种感觉是爱情产生后的感觉。
可是小青虫“老”了，怜惜感觉出了“火”却没有看到希望，他看到的是小青虫的死亡，看到的仅仅是无希望的爱情。
“他敬奠这些苍翠精致的英雄们”，他敬佩为爱而牺牲性命的英雄，看到了他们不可能的前途，是充满悲剧色彩的爱情。
这篇作品写秋夜后园和室外所见所感，寓情于景，把自然人格化，创造了天空、枣树、小粉红花、小青虫等一组具有深刻意蕴的象征性形象。
作品情景交融，诗意浓郁。
象征手法的运用，使作品具有境界幽深，寓意深远的特点。
