关于鲁迅的诗
鲁迅的诗鲁迅在文学领域中的贡献是多方面的。
他在诗歌创作上所取得的成就，至今仍被文学史家所称道。
中国是一个诗的国度，源远流长的诗歌创作传统在鲁迅身上也自觉或不自觉地显示出来。
我们如果仔细读他留下的几十首诗歌，就会惊异地发现，他对传统诗歌内在特征的把握是超人的。
在他的诗里．人们多少可以找到屈原、杜甫等人的影子。
但鲁迅又远远地超越了古代诗人那种思维方式和情感方式，用现代人的思维逻辑和价值法则，大大地拓展了诗歌的向蕴。
鲁迅无意于成为一个传人，可他确实算得上一位超尘拔俗的歌手。
他对民族命运的关注，对国民劣根性的批判，对人民深深的爱，以及自我献身精神，使他的诗表现出独立的自我人格。
而他的渊博的文化知识，开阔的精神视野，又使他充满了透彻、深刻的艺术品味。
这一切，构成了他诗歌世界独有的审美情韵，其艺术价值，已得到了社会的普遍认可。
鲁迅一生共创作了七十余首诗，其中包括新体诗、民歌体诗、打油诗、近体诗等．这些诗有的最早记载在其弟弟周作人的日记中，有的存于友人手里，有的夹写在杂感和小说间。
鲁迅很少保存自己的诗稿，他写诗旨在抒一时之性情，并没有全神专注于诗的创作。
这并不意味着鲁迅不重视诗歌的艺术，相反，他一生中一直积权倡导和支持中国的新诗的更新和发展。
尽管他的艺术天赋并不主要是表现在这一领域里，但从他的诗的创作中，我们可以清楚地看到从清末到辛亥革命，从五四到“左联”时期中国诗歌的变化痕迹，和中国社会生活的图景。
从现存的所有诗作里，我仍可以发现鲁迅的非凡的诗人个性，他把中国近体诗的陈旧的情感方式和老气的格调，从国故的纸堆中解放出来，并开拓了新的境界。
在对近体诗的精神内涵的现代化的转化方面，他的贡献是巨大的，影响也是深远的。
鲁迅为我们留下的大量诗文，无不进放着动人的激情，而他在诗歌理论的建设上，也为后人留下了许多宝贵的经验。
1908年，鲁迅发表了著名的论文《摩罗诗力说》。
这可以说是他的诗学理论的一个宣言。
在这里，不仅表现出他的审美观，而且也表现出他的价值理想。
这是他后来文艺美学思想的一个重要的逻辑起点。
鲁迅把诗看成人的自我意识的达成方式，看成立人、育人不可缺少的教育途径。
诗是一种理想之火的载体，是生命强力张扬的产儿。
一个民族是否有希望，从其具有代表性的诗人之中，就可以看出一斑的。
真正的诗，从来不是没有个性的自我吟唱，如果诗人一旦沉沉湎于封建旧道德的利己的境界里，那诗人的生命就终结了。
因此，他十分看不起那些御用文人，“从我们的外行人看起来，诗歌是本以发抒自己的热情的，发讫即罢；但也愿意有共鸣的心弦，则不论多少，有了也即罢；对于尧先生的一颦蹙，殊无所用其惭惶。
”鲁迅对中国新诗中的叛逆情绪的赞赏，饱合着对人的健全理性的期待。
因为他知道，“盖世界大文，无不能启人生之闭机”，慷慨悲歌、求维新之声，是保守者们所无法理解的。
善美刚健的诗人，才可谓是精神界真正的战士。
当有人对爱罗先柯的诗作不屑一顾时，鲁迅为之辩护道，这位诗人具有“一个幼稚的然而纯洁的心”。
我掩卷之后，深感谢人类中有这样的不失赤子之心的人与著作，因为他的作品“是用血和泪所写的。
”把自由意志和良好的情操者成诗的灵魂，这是鲁迅审美思想中的重要核心。
鲁迅一直认为，“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神前进的灯火”。
诗是一种创造，一种精神欲求的达成。
尽可能地把人的潜能表达出来，这是诗人的职责之一。
在这里，鲁迅把德国浪漫主义诗学精神使命化了。
德国的浪漫主义诗学理论，是对人类自身的“第一次自我批判”的文化思潮，它蔑视传统理性和现代社会技术。
操作对人的异化，主张把人的自我从非个性化的囚牢中拯救出来。
浪漫主义哲学家与诗人们，一直把诗与人生的合一，人与大自然的契合交感，以及纯性灵的张扬当成重要的美学原则。
鲁迅对尼采等人的看重，以及对德国哲学传统自觉或不自觉的接受和认可，表明他在精神和气质上，与尼采前后的浪漫主义传统，有着亲缘的联系。
尼采的超人的人生独语，充满孤独与冒险意识的诗化哲学，是对人自身潜能的一次伟大的发现。
他对人的生命力的赞美，对世俗的超越精神，对鲁迅来说，都是备感亲切的。
因此，鲁迅早期的精神个性中，具有较强的追求个体生命意志的德国浪漫主义哲学个性。
他对尼采、叔本华等人的礼赞，对德国浪漫主义诗学影响下的西欧各国诗人，特别是英国传人的喜爱，使他在审美倾向和思想观念上，呈现出尼采式的个性来。
这种个性，一直影响了他一生。
他以后的文学创作，都留下了早期个性主义的影子。
鲁迅后来的文学实践，一直保持着这种个性，他在创作中深刻地表现了生命的个体的内在张力，他对诗人的评价也是以此为尺度的。
随着他个体生命体验的丰富，以及中国社会的动荡变化，他一方面强化了自己这种个性化的诗化哲学，另一方面，在认识论的领域里，把“摩罗”精神与现实精神深深地结合在一起。
他的充满力度的作品，既具有深厚的雄辩力，又具有尼采式的诗人情调。
因此，他的作品是思想家与诗人的产物，他对诗人在作品中所表观的思想性的和现实性的东西，是十分看重的。
许多年来，他一直注重对青年作家中诗人的个性的引导。
他在评价白莽的诗歌时，深深地被诗人的殉道精神和纯真的性情所感动。
他写道，“这《孩儿塔》的出世并非要和现在一般的诗人争一日之长，是有别一种意义在。
这是东方的微光，是林中的响箭，是冬日的萌芽，是进军的第一步，是对于前驱者的爱的大意，也是对于摧残者的憎的丰碑。
一切所谓圆熟简练，静穆幽远之作．都无须来作比方。
因为这诗属于别一世界。
”鲁迅很少如此高地赞扬过同时代人的诗作。
在鲁迅看来，重要的不是诗歌形式的自身，而是它所呈现的人的精神价值。
诗集《孩儿塔》以自己的纯魂真魄和叛逆情绪，构成了中国诗坛的一朵奇葩。
当诗人把自己真正投身于民族解放和历史的进程中时，才会显示出其存在的意义。
任何诗人如果不深深植根于民族、历史的土壤里，不把情感置于人类崇高事业的洪流中，无论其作品怎样充满艺术情调，都不可能成为时代的号手。
鲁迅对此深信不移。
由此可见，鲁迅对诗及诗人自身的看法是别致的，这里隐含着他的精神世界深刻性的因素。
他不仅在美学思想上高扬着自己的精神个性，而且在创作实践上，自觉或不自觉地表现了一种全新的艺术风貌。
在鲁迅的诗人气质和诗的世界里，我们可以发现许多迷人的东西。
鲁迅之于诗，是业余的偶作，但不论是有意还是无意，鲁迅诗中恰当而精彩地表达了自我意识，他的价值观，他的思想趣味，他的幽默风格，都在诗中得到了形象的再现。
青年时代立志报国的诗作《自题小像》，可以说是青年鲁迅的人生誓言。
“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”，其境界之高，立意之深．是为后人所至佩的。
而《自嘲》中的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，则因其爱憎分明而名垂后世。
在这些诗中，看不到吟花赏月式的恬静安宁，也看不到逃离现实的自我吟唱。
在这里，冲动着一种热情，一种献身于人类事业的情操。
面对“风生白下千林暗，雾塞苍天百卉殚”的破败景致，鲁迅的责任感是十分强烈的。
他既表现出屈原式出污泥而不染的品格，又表现出拜伦、雪莱、裴多菲等“摩罗”诗人志不拘检的气魄。
鲁迅在诗句之中，扩张了自己的感性个体的生命欲求对现存理念的冲犯，这种冲犯并不是粗浅地呈示在一种观念、思想的演绎之中，而是闪现在一种深湛的自我体验里。
鲁迅一贯高扬着“立人”与改造国民性的旗帜，将自我置身于社会变革的潮流里。
他蔑视传统文人无我的个性，主张人的个性意志的张扬。
鲁迅在作品之中，不断实现着自己的价值理想，他以怀疑的和否定的目光，审视着对象世界。
既然是选择了“我以我血荐轩辗”的道路，那么，没有任何力量可以改变他前进的步伐。
正像他在《野草·过客》中描写的“过客”一样，义无返顾地沿着没有路的地方走下去，这才是探索者的价值所在。
无论是在“荷戟独彷徨”的时期，还是在“怒向刀丛”的岁月里，他从来没有改变自己的价值法则。
把人从冬眠的状态中苏醒过来，改造国民的生活方式和精神走向，在他那里一直是一个重要的主题。
他众多的诗句，无一不表现出这一坦荡、磊落的情怀。
从他的咏叹、抒怀之中，一种崇高、冲荡的境界诞生了。
诗人的冲动，诗人的向往，在这种境界中被蒙上了庄严的色泽。
如果仅仅把鲁迅诗歌形容为“金刚怒目”的特点，显然是不全面的。
他其实是一个极有人情味的人。
他的仁爱精神，他的恪守友人道德义务的品格，他的忘我的热情，是十分感人的。
这一切，也在他的诗中得到不同程度的表现。
回荡着他的父爱情感的《答客诮》，读来使人看到了鲁迅世界的温存的一面；《悼丁君》悲愤的格调，涌动着鲁迅对进步知识者的爱惜之情。
而在赠友人的《送增田涉君归国》、《赠人二首》、《阻郁达夫移家杭州》、《送O．E．君携兰归国》等诗中，对友人的关怀、爱戴的情感更是溢于言表。
如《阻郁达夫移家杭州》：钱王登假仍如在，伍相随波不可寻。
平楚日和憎健翮，小山香满蔽高岑。
坟坛冷落将军岳，梅鹤凄凉处士林。
何似举家游旷远，风波浩荡足行吟。
诗句平和、委婉，在意象密度较大的情趣里，将对友人的劝告、忠言，形象地勾勒出来。
鲁迅对人是平等的，他从来反对人与人的主奴关系。
在对敌人的毫不宽容的同时，对友人，对幼稚的青年是格外爱护的。
我们在他的赠友人的诗中，可以感受到他富有人道感和正义感的心理过程。
他对郁达夫的温和而又严肃的态度，多少让人看到鲁迅平易近人的一面吧。
鲁迅一生结交了大量的朋友，他与许寿裳、冯雷峰、瞿秋白等人之间的交往，至今仍是文坛上的佳话。
特别是对青年人炽热的关怀，在他的诗作中表现得尤为突出。
在《为了忘却的记念》中所写下的那首千古绝唱，融汇着他无私的父爱精神：惯干长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。
梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。
忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。
吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。
全诗凝重、沉郁、悲壮，既有冷傲、幽愤的情感，又充满对青年烈士的哀戚。
鲁迅个性中的“冷”与“热”的特点，在这里的表现是典型的。
在萧瑟悲凉的情境之后，可以强烈地感受到他的翻滚摇荡的激情。
这真挚的感情在他的诗中是俯拾即是的。
鲁迅向来看重青年人在社会上的作用。
无论是早期信仰进化论，还是后来接受马克思主义美学，他对中国青年事业寄予了很大的希望。
只要回顾一下他对青年版画家们的支持，对穷困、流浪中的文学青年的慷慨援助，以及掩护被迫害的学生的举动，就会发现，鲁迅是为了正义和友谊而献身的人。
那句“怜子如何不丈夫”的诗句，多么形象地展示出他热爱下一代的心灵。
尊重人、热爱人、关心人，把人当成人而不是物，这是鲁迅一贯坚持的人道原则。
在他的那几首悼亡诗中，生动地刻画出他的慈悲的精神形象。
鲁迅诗歌动人的一面，正是表现在这富有人情色彩的咏叹之中。
叛逆文人的世界里，汲取了一种反抗绝望的品格，同时也将自我自塑成具有现代意识的全新人格。
他的诗没有隐退尘世、逃遁于自然山色的空灵之作，也不浸淫于吟花赏月的温情里，除了对同类者施之以爱外，他更主要还是以一个与空虚和黑暗进行肉搏的勇士形象，展示在人们面前。
在鲁迅那里，退路是没有的，只有奋然的前行，此外没有别的选择。
因而，鲁迅的诗时常表达出一种对新的秩序的期待。
正如同他把世界理解成一种过程一样，他对人与社会，始终抱有一种希望。
这种希望并不是来自于对先验的理性法则的膜拜，而是对人自己创造自己的一种坚定的信念。
人可以在自己的选择中成为自己的主人，只要经过独立的创造，希望是存在的。
“希望是本无所谓有，无所谓无的。
这正如地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
”鲁迅意识到了时间的不可退性，旧有的必将逝去，新的一定会到来。
在进化的途中，一切永恒的教义都是不存在的。
《人与时》这样写道：一人说，将来胜过现在。
一人说，现在远不及从前。
一人说，什么
时道，你们都悔辱我的现在从前好的，自己回去。
将来好的，跟我前去。
这说什么的，我不和你说什么。
在自然法则面前，人是渺小的；但顺应时光创造新生活的人，才会有其生命的价值。
这首艺术形式还十分粗糙的新诗，可挑剔的东西也许还很多，但鲁迅的这种深味人类历史进程的体验，把他的心理时空扩展了。
于是，他超越了传统静态的时空概念，将绵延的观点引入到诗作里。
“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山”，创造别一世界的新境界，才会有艺术家新的生命。
人生是前进的，艺术同样是前进的。
‘新意匠”，其实就是文艺革新进步的标志。
鲁迅相信，这种不断更替的变化过程，是任何力量也阻拦不住的。
即使在最黑暗的时候，他依然相信光明一定会到来：“竦听荒鸡偏阒寂，起看星斗正阑干”。
这种感触涌动着一种生命的期盼。
在沉寂的暗夜里，诗人兴奋地远望静听，模斜的北斗下面，正预示着晨曦的来临。
这是一个最为黯淡凄迷的时刻，也是最有希望的时刻。
鲁迅在万籁俱寂之中，似乎感受到了光明的流动的声音。
一切都在逝去，逝去，而变动是永恒的。
人的生存过程就是不断与旧我告别的过程。
因此，他在“寒凝大地”中，看到了萌动的“春华”；在令人窒息的“无声处”，听到了隆隆滚来的“惊雷”。
这种精神寓言在鲁迅的诗中产生了一种特殊的效应，它把鲁迅的诗歌境界，提高到新的阶段。
我们在这里，看到了一个富有智慧和预言精神的鲁迅，一个在绝望中挣扎、搏斗，创造新的精神秩序的鲁迅。
鲁迅在深沉之中，奔放着一种突飞的热情。
从这激越的旋律里，我们是不是可以领略到一种搏击者的快慰呢
(三)如同我们在小说、杂感中看到鲁迅的困惑、激愤、悲壮的艺术图景一样，在他的诗的世界里，同样使人感到一种苍凉、遒劲、雄浑的美学精神。
造成鲁迅诗歌迷人魅力的主要原因，应当说是他那种超凡的禀赋和人格的力量。
宋代的苏辙在评论孟子和司马迁时曾说：“文者气之所形，然文不可以学而能，气可以养而致。
孟子曰：‘我善养吾浩然之气’。
今现其文章，宽厚宏博，充乎天地之间。
称其气之小大。
太史公行天下，周览四海名山大川，与燕、赵间豪俊交游，故其文疏荡，颇有奇气。
此二子者，岂尝执笔学为如此之文哉?其气充乎其中而溢乎其貌，动乎其言而见乎其文，而不自知也。
”气质、修养、节操，对文学家的成就的影响是巨大的。
苏辙所谈到的“奇气”，正是就此而言的。
鲁迅的诗，疾徐纵横，迥拔流俗卓然独立，蔚为奇观。
其间充满着苏辙形容的那种“奇气”。
他的审美个性，在这种韵致中生动地表现了出来。
大体说来，鲁迅的诗，其气壮，其情真，其境高，颇有起迈之风骨。
这里既有吟咏志向的心灵的独白，又有感时哀民的叹惋；既有讽世嘲骂的戏谑，又有真挚婉转的倾诉。
但鲁迅不像古代诗人那么事功，他一方面不满于传统诗人所谓的“美政”理想，另一方面，又反对一味遁迹山林的野趣。
在鲁迅那里，自我的超腾，自我的选择，自我的挣扎，一直伴随始终的。
他并不向往仙境，而是执着于现实的人生，他不依恋沉洒予以往，而是关注着未来。
读他的诗，人们会被浓郁的使命感和批判意识所震撼。
像《自题小像》宣言式的警语，《惯于长夜》悲愤的情怀，《无题》(“万家墨面”)的优患意识，是动人肺腑的。
而《自嘲》诗中的磊落的胸怀，不逊的傲骨，如今已成千古绝唱：运交华盖欲何求，来敢翻身已碰头。
破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。
这是鲁迅对自我的最真实的描幕。
全诗意寓于境中，境又生于意里。
客观的白描与形象的写意交织在一起，在情与境的转换中、衬出作者的志趣名言。
这里声情并茂，幽冷沉郁之中进射出浩然之气。
才、胆、识、力浑然一体。
没有高远的目光和洒脱的性情，是无法写成的。
叶燮说：“文章千古事，苛无胆，何以能千古乎?”朱熹也说，真正的诗人，“德足以求其忘，必出于高明纯一之地，其于诗固不学而能之。
”鲁迅的胆识和人格修养是举世公认的，在中国现代社会最黑暗的年代里，他一直保持着探索者可贵的情操。
正是他的这种不俗的凛然正气，使他的诗充满激越庄严的格调。
崇高的志向与开阔的境界，是鲁迅诗歌的重要特征。
鲁迅很小时，就立下了报国济世之志，留学日本时经常“赴会馆，跄书店，往集会，听讲演”。
陈天华的《猛回头》，邹容的《革命军》，章太炎的《驳康有为论革命书》等，曾深深地鼓舞过他。
他青年时代的那些“被发大叫，抱书独行，无泪可挥，大风灭烛”式慷慨激昂之情，对他的诗作也起到了潜移默化的影响。
因此，在字里行间，常常可以看到他神驰四野，心怀八方的自由精神。
一首《自题小像》，可谓诗人个性的旗帜，其视野，其气魄，其格调，均灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。
寄意寒星茎不察，我以我血荐轩辕。
此诗起笔不凡，富有变化。
境界宏阔，以气夺人。
先是对苍凉人生悲郁的体悟，继而是自我的独语。
情由外而内，意由平而深。
前两句怨而悲慨，后两句则陡然突起，如沉海峡尤腾跃，冷寂、肃杀之景顿然消失，代之而来的是放落纵横、气吞日月的人生境界。
刘禹锡说：“境生于象外”。
《自题小像》的境界，是诗人在与大千世界对白中的一种悟性的升华，是自我人格的坦然流露。
诗人不拘泥对现象界的静态的审视，而是在自我与客体的对照、交流之中，领悟人生之要义，把握自我的精神走向。
这种襟怀和气势，是何等的旷达和豪放!在鲁迅的诗中，我们也可以领略到他将思想知觉化的过程。
鲁迅有时借助诗中的意象，隐约地衬托自己的心境。
诗人凭着一种直觉，一种情绪，把自我的感情外化在对象世界里。
象《送O．E．君携兰归国》，《无题》(“大野多钩棘”)，《无题(二首)》，《赠人二首》，《无题》(“一枝亲清采”)，《秋夜有感》等．并不像《自嘲》、《自题小像》那样点明旨意，而是在婉转、交错的形象描摹之中，捕捉心灵的对应物。
借着客观实体的外在形态，将情绪铸在其中。
这里一方面展示了作者精湛的艺术修养，另一方面，体现了他的形象思维的一个特点。
他的敏感和深沉，使他善于找到独有的方式，在一种幻觉中，精确地展示精神世界的奥秘。
如《湘灵歌》，全诗是对湘灵及湘水两岸氛围的描述，从写景、状物种悲壮的情绪点缀出来：昔闻湘水碧如染，今闻湘水胭脂痕。
湘灵妆成照湘水，皎如皓月窥彤云。
高丘寂寞竦中夜，芳荃零落无余春。
鼓完瑶瑟人不闻，太平成象盈秋门。
这里既有凄冷的景致，又有传说中的幻境；有对比，有衬托，全诗肃杀清冷，森然沁人。
直观的意象中透着悟性，反讽的语句里凝着神思。
诗人像是在把思想还原为知觉，诗的背后承载着作者精辟的现实观。
类似这种表现方式在他的作品中是经常出现的，这种以知觉表达理念的方式，使全诗充满一种隐喻的特点。
借着自然之景而抒发内心的情愫，鲁迅显得十分从容娴熟，没有一点雕琢的痕迹。
诗人瞬间的感受是长久的体察基础上的一种升腾和转换，它与诗人思想的潜在因素的联系是密不可分的。
可见，鲁迅是深悟中国古典诗歌的要领的。
在有限之中创造一种丰富的意象世界，给他的诗带来了巨大的张力。
他的思想在这种感觉印象的交错里，扩大了时空的界限。
如果用“热情”和“冷酷”两种概念来比照鲁迅的诗的话，那么显而易见，他的作品是介于二者之间的。
他一方面是桀骜不驯的个性的张扬，另一方面，又是对黑暗世界冷酷的自我体验。
人们既可以从中觉察出反抗绝望的心理状态，又可以发现他内心排泄不除的那种凄苦的情境。
在鲁迅诗中，常常出现“寒夜”、“怨绝”、“凄琼”、“寒云”、“寥落”等词语。
特别是对黑暗的描写，是屡见不鲜的。
这些个令人栗然的境界在他那里的重复出现，是颇有象征意味的。
鲁迅曾经承认，自己的内心是苦痛的，可他偏要向这苦痛的世界捣乱，以自我的搏击显示人的价值。
他那么习惯干寻找冷气重重包围下的客观实体。
在无光无爱的环境里，搜寻人的存在的意义。
中国社会与中国的文化，的确大沉重了，它几乎使国民无法得到喘息的机会。
“如磐夜气压重楼，剪柳春风导九秋。
瑶瑟凝尘清怨绝，可怜无女耀高丘。
”(《悼丁君》)这哀怨的句子给人以强烈的压迫感．它实际上正是鲁迅自我心境的外化。
“烟水寻常事，荒村一钓徒。
深宵沉醉起，无处觅菰蒲”(《无题》)。
这种荒凉中孤单的身影，也许就是作者自己的化身吧。
在类似的诗句里，我们可以体会到作者那种对孤寂、死灭的深层领悟，那种对人生命运的悲剧色凋的把握。
不过鲁迅并不是在渲染一种恐怖之情，而是在以清醒的目光，显示自我对现实绝境的态度。
超越现实苦难，在自我体验中寻找人生的要义，这是鲁迅对悲剧的一种现实主义态度。
他对社会与个体的人的充满悲凉之气的观顾，闪现着最为深切的人道的光泽。
从他的控诉和独语里，可以看到他的内心是何等的忧郁和痛楚。
但鲁迅并不是一个感伤主义诗人．他并不那么幽幽怨怨，哀哀切切，他从来没有把自我置于狭窄的个人情感的天地间。
在他的思想和诗歌的深处，一直奔涌着冲破困惑与沉默的那种悲慨之气。
依《悼杨铨》的愤然的声音，显示了作者耿介的性情：岂有豪情似旧时，花开花落两由之。
何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。
而《报载患脑炎戏作》，其词刚硬，其调劲健，为一般人所难以企及：横眉岂夺蛾眉冶，不料仍违众女心。
诅咒而今翻异样，无如臣脑故如冰。
在这类诗中，他一反委曲、含蓄的手法，而是在震怒之中散出疏狂的毫气，很有豪迈放达之风骨。
但这种放达并不像李白那么宏阔超迈，也不像苏轼那么千姿百态。
鲁迅的诗中没有空想的自慰，没有缥缈的乌托邦色彩。
他把热情、信念、统统寄寓到对自我潜能的表露上。
这里，他既拒绝了对超现实的宗教先验理念的接受，又拒绝了中国传统绅士的隐逸之梦。
在这类诗中，鲁迅高扬的是自我的人格，是对生命价值的认可。
其体格之高，性情之纯，气魄之大，今后人为之倾倒。
读鲁迅的诗，就仿佛感到一个孤独的狂狷之士，站在沙漠上，看着飞砂走石，乐则大笑，悲则大叫，愤则大骂，率真而出，不拘一格。
读着这些既冷峻又魂魄冲荡的激扬文字，我们不能不深深佩服他的迷人的精神个性。
幽默，不媚俗，是鲁迅诗歌的又一特点。
他的许多打油诗和民歌体诗，带有“戏作”之意。
中国古代诗人那种迂腐的怀旧、恭敬古贤的吟诗作唱的书卷气，在他那里是看不见的。
鲁迅机警幽默，善于在形象地把握对象时，运用辛辣讽刺的手法，活剥正人君子的伪态。
而对庸众身上病疾，则不留一点情面。
在《我的失恋》中，鲁迅对当时社会流行的失恋诗，进行了有力的挖苦，在开玩笑式的语调里，把自己的思想生动地烘托出来。
《好东西歌》、《公民科歌》、《南京民谣》等诗中的嘲笑的口吻，至今读来，使人忍俊不禁。
作者以白描手法， 画出了一幅幅群丑图。
而《教授杂咏》中对知识分子弱点的漫画式的描写，则令人想起鲁迅在杂感中惯用的手段。
在杂感中，他描绘了众多的“社会相”类型形象。
其中对“走狗相”、“奴隶相”“流氓相”等的鞭挞，尤为深刻。
这种杂感式的幽默文风，被作者也位移到诗里，形成了诙谐滑稽的格调。
虽然这些诗缺少意境和传统诗歌的典雅之气，但在这种大手笔的嬉笑怒骂中，人们照样可以领略到别致的美学精神。
鲁迅有时对诗歌的形式并不十分讲究，任意而谈，无所顾忌。
他对八股式的诗风，和过多用典的自我炫耀，是嗤之以鼻的。
因而，他常常亵渎旧有的正襟危坐的作诗方式，或借古讽今，或套用旧诗原话而转换新意。
像《吊大学生》中对唐朝诗人崔颢的《黄鹤楼》的转用，《学生和玉佛》将古诗口语化的尝试，读来让人拍案叫绝。
中国传统诗人的那种贵族化的孤芳自赏，在鲁迅诗中被扬弃了。
即使在他青年时代颇有感伤情怀的诗作里，仍然可以看出他不拘旧俗的超拔精神。
人们可以感到，鲁迅的诗中对世俗的鄙夷，十分强烈。
他不仅无情撕破了官僚、政客的外衣，而且也将世俗人的劣根性暴露在阳光之下。
所谓“托尼文章，魏晋风骨”，对鲁迅文学个性的形容，是再恰当不过了。
在大致地浏览了鲁迅的诗作之后，我们会感到，在诗的天地里，鲁迅为后人留下了许许多多的精神话题。
它的意义并不仅仅表现在艺术的本体结构之中，而更主要的，是呈现在一种承前启后的“精神范式”中。
这是一笔伟大的精神财富，它如同先生的小说、杂文一样，在中国文学史上，具有着不可低估的意义。
对于今天的青年一代人来说，它的价值，并不亚于唐诗宋词，不看到这一点，也许并不能领略到先生作品的真正内涵吧?也正是在这个意义上，我们可以自豪地说：鲁迅的诗，是不朽的。
汉文学史纲要读后感
[汉文学史纲要读后感]一：鲁迅先举许慎之言：“仓颉以象形之书为文，形声相益则为字，著於属帛则为书”，道文字之由来，又说文字盛极于巫史（即巫以记神事，更进，则以史记事），从而产生了文章，即文学，所以我认为，文学始於先民记事，汉文学史纲要读后感。
初始的文章，与语言稍有异处，文章具备藻韵从而便於传诵。
晋宋以来文笔之辨又甚峻，韵律成为文与笔的本质区别。
文学的演变是一个渐进的过程，虽有曲折，但文学的发展始终没有中断。
二：鲁迅举王充之言“尚者，上也。
上所为，下所书也。
”即《尚书》是记录上位者言行举止以及政策决断的文本。
孔子整理《尚书》，断远取近，定为世法者百二十篇，以二百篇为《尚书》，十八篇为《中候》，去三千一百二十篇。
《尚书》多为训下与告上之词，奇闻质朴，亦诘屈难读，又用藻韵加以修饰，便於後人学习。
《尚书》所藏众多，其中特点有三：“《虞夏之书》浑浑尔，《商书》灝灝尔，《周书》噩噩尔。
”这三个特点都是因为各自的历史条件不同而出现的。
鲁迅认为孔子所修订的《尚书》多处伪造，辞义芜鄙，不足以取信於世，他举了伪造《舜典》，宋吴域等人的质疑为例，贬斥《古文尚书》皆为後儒伪作，蒙蔽世人。
鲁迅认为《诗经》起於记事，自商朝到周朝，诗乃园备，存於今者三百五篇，称为《诗经》。
虽然遭受到秦火之劫，但由於《诗经》多为人所传颂，故而大多得以保存。
孔子修编《诗经》，古者《诗经》三千馀篇，及至孔子，去其重，取其可施於礼义。
有人说孔子删诗，鲁迅取朱熹之言，认为夫子未曾删诗，只是刊定而已。
诗有六义：风雅颂 赋比兴。
风雅颂说的是其性质，赋比兴说的是其体制。
风者，多为情诗；雅者，宫廷之乐歌；颂者，宗庙之乐歌。
赋者直抒其意；比者借物言志；兴者托物兴辞也。
诗有诗序，郑玄以为大序是由子夏所作，小序则是由子夏与毛公合作。
但韩愈等人则认为，子夏不作序，毛氏《诗序》亦不可信，所以作诗本意遂难通晓。
鲁迅尤其批判毛氏之序。
诗三百篇皆出於北方，而以黄河为中心，“其民原重，故虽直抒胸臆，犹能止乎礼义，忿而不戾，怨而不怒，哀而不伤，乐而不淫，虽诗歌，亦教训也。
”鲁迅尤其批判後儒即孔子所谓“思无邪”和“诗教”说。
认为其曲解了诗经之本意。
三：老庄。
显学三家：道，儒，墨。
道家的老子与庄子奉行无为之说，是道家的典型代表。
然而鲁迅对其观点却持否定态度，他认为老子之言亦不纯一，戒多言而时有愤词，尚无为而乃欲治天下，其无为者，以欲“无不为”也。
儒墨与道德比较：儒墨二家起老氏之後，而各欲尽人力以救世乱。
道家难以治世乱，儒家孔子修六经，墨家崇兼爱。
然儒者崇实，墨家尚质，所以《论语》《墨子》，文章皆无华丽的辞藻，致力於表情达意。
然而道家的文章，文辞华丽，大多是寓言故事，没有实质性内容。
四：战国时期，出现了屈原以及宋玉等诗人，屈原是中国历史上第一位诗人，鲁迅对其推崇备至，屈原一生信奉儒家思想，有著高尚的人格，奉行“修，齐，治，平”的美政思想，“苦政精神”，“祖国观”，“求索观”，“节操观”。
其所著楚辞之《离骚》，是一篇政治抒情诗，表现了诗人崇高的政治理想和为祖国献身的伟大精神以及坚守节操，九死不悔的斗争精神，读后感《汉文学史纲要读后感》。
这篇文章，也表现出很大的创造性，其形式借鉴和吸收了楚国民歌并融合了中原新体散文的笔法，打破诗经以来的四言形式，扩大了结构，增强了艺术表现力以及诗句的节奏美和音乐美。
之後的宋玉，无疑逊色许多，但有一点，他的《九辩》，开创了中国文学史上影响深远的“悲秋”主题。
鲁迅评价他说：“《九辩》虽驰神逞想，不如《离骚》，而凄怨之情实为独绝。
” 楚辞具有明显的浪漫主义色彩，与诗经共同构成了中国诗歌史的源头，是南楚文化特殊的美学特质与屈原不同寻常的政治经历和卓异的个人品质相结合所形成的独特文学样式。
其繁辞华句，固已非《诗》之朴质之体式所能载矣，《离骚》与《诗》之异，在於形式藻采之间，“时与俗异，故声调不同。
”楚辞源自南方，诗经起於北方，本质之区别也。
《楚辞》相较於《诗》，则其言甚长，其思甚幻，其文甚丽，其旨甚明，凭心而言，不遵矩度。
鲁迅赞其“逸响伟辞，卓绝一世”。
五：李斯师从荀子，学习帝王之术，後入秦为吕不韦的舍人，他虽然出自儒家，却不从儒者之道，尊崇法家思想，後因宦官赵高谋\\\\反，被杀。
李斯也是一个文学家，创造了篆书，隶书，统一了秦国文字，在历史上影响颇深。
法家大多不善文采，只有李斯的奏摺，尚有华丽的辞藻，鲁迅对其《谏逐客书》也是推崇不已。
六：汉宫之楚声：楚汉之际，诗教已熄，民间多乐楚声，刘邦即位，其风传入宫中。
鲁迅对楚声赞赏有加，楚人亡秦之誓，高祖还乡之歌。
楚声便是来源於此。
汉朝对楚声十分重视，宫中设一百二十人为常员，专门演奏楚声。
其词意浅\\\\露，缠绵流丽，实为独绝。
七：贾谊也是一名伟大的爱国文士，著《新语》，言秦所以失天下及古今成败，深受高帝好评，文帝之时却不受重用，著《至言》，激烈的要求改革，想要为国出力，但终究不受大用，所说的话也大多流失，只有《至言》被收录於《汉书》本传。
文帝守静，故贾谊所议，皆不见用，为梁王博，抑郁而终。
鼂错在景帝时期颇受重用，大力推行自己的主张，然而却操之过急，招来叛乱，最终被斩於东市；又一向以严刑著称，所以遭到“为人峭直刻深”的诽谤，下场颇为凄惨。
所以鲁迅说，易地而处，所遇之主不同 ，则其晚节末路，盖未可知也。
八：藩国之文术：高祖时，汉朝推行郡国并行制，其楚，吴，梁，淮南，河间五王，非常善於文学创作。
鲁迅在这篇文章当中，介绍了各个诸侯王以及他们的谋\\\\士的艺术成就，所著诗书和对後世的影响。
九：汉武帝崇尚儒术，即位後推行“罢黜百家，独尊儒术”之说，设置“五经”博士，选取董仲舒等一大批儒学家参政，这对先前的文学造成了很大影响，鲁迅对之十分不喜，如使人为《离骚》作传，完全是自造，背离了作者本意。
这个时期，涌现出一大批的文士，多为儒者，言辞也多有狭隘之处。
同样，这个时期也涌现出许多小说家，如洛阳人虞初，作《周说》九百四十三篇。
又如《心术》二十五篇，《封神方说》十八篇，不知何人所作，到今天也都流失了。
十：司马相如与司马迁：汉武帝时的文人，司马相如作赋为最，司马迁作文为最。
然而一个一生寂寥，一个惨遭酷刑。
鲁迅认为，这都是因为他们的桀骜，为上位者所不喜造成的，但也正因如此，促就了他们非凡的艺术成就。
司马相如作《子虚赋》从而为武帝所赏识，他所作的赋，体式新颖，益以伟奇之意，饰以绮丽之词，句之短长，亦不拘成法，与当时甚不同。
明代王世贞评价他的《子虚赋》.《上林赋》时说：“材极富，辞极丽，运\\\\笔极古雅，精神极流动。
” 司马迁因谏释李陵而获罪，遭受宫刑，然而他并没有消沉，而是发愤著书，任中书令期间，据《左传》，《国语》；采《世本》，《战国策》；述《楚汉春秋》；终成《史记》一百三十篇。
“人固有一死，或重於泰山，或轻於鸿毛。
”司马迁的大智，铸就了被鲁迅先生赞为“史家之绝唱，无韵之离骚。
”的《史记》，我国的第一部纪传体通史。
鲁迅所著这篇《汉文学史纲要》，实际上是一部文学史，在这十篇短文当中，鲁迅从不同的角度谈到了他对中国古代文学各种问题的看法，读完全书，使我受益良多，从而对中国文学史也有了更深刻的瞭解。
〔汉文学史纲要读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
鲁迅的经历
一、鲁迅诗全集，如下（共六十一首）： 自嘲 （1932年） 运交华盖欲何求
未敢翻身已碰头。
破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。
别诸弟三首－－庚子二月（1900年） 谋生无奈日奔驰，有弟偏教各别离。
最是令人凄绝处，孤檠长夜雨来时。
还家未久又离家，日暮新愁分外加。
夹道万株杨柳树，望中都化断肠花。
从来一别又经年，万里长风送客船。
我有一言应记取：文章得失不由天。
莲蓬人（1900年） 芰裳荇带处仙乡，风定犹闻碧玉香。
鹭影不来秋瑟瑟，苇花伴宿露〔氵襄〕〔氵襄〕。
扫除腻粉呈风骨，褪却红衣学淡妆。
好向濂溪称净植，莫随残叶堕寒塘。
庚子送灶即事（1901年） 只鸡胶牙糖，典衣供瓣香。
家中无长物，岂独少黄羊。
祭书神文（1901年） 上章困敦之岁，贾子祭诗之夕，会稽戛剑生等谨以寒泉冷华，祀书神长恩，而缀之以俚词曰： 今之夕兮除夕，香焰絪緼兮烛焰赤。
钱神醉兮钱奴忙，君独何为兮守残籍
华筵开兮腊酒香，更点点兮夜长。
人喧呼兮入醉乡，谁荐君兮一觞。
绝交阿堵兮尚剩残书，把酒大呼兮君临我居。
湘旗兮芸舆，挈脉望兮驾蠹鱼。
寒泉兮菊菹，狂诵《离骚》兮为君娱。
君之来兮毋徐徐，君友漆妃兮管城侯。
向笔海而啸傲兮，倚文冢以淹留。
不妨导脉望而登仙兮，引蠹鱼之来游。
俗丁伧父兮为君仇，勿使履阈兮增君羞。
若弗听兮止以吴钩，示之《丘》《索》兮棘其喉。
令管城脱颖以出兮，使彼惙惙以心忧。
宁招书癖兮来诗囚，君为我守兮乐未休。
他年芹茂而樨香兮，购异籍以相酬。
惜花四律－－步湘州藏春园主人韵（1901年） 鸟啼铃语梦常萦，闲立花阴盼嫩晴。
怵目飞红随蝶舞，开心茸碧绕阶生。
天于绝代偏多妒，时至将离倍有情。
最是令人愁不解，四檐疏雨送秋声。
剧怜常逐柳绵飘，金屋何时贮阿娇
微雨欲来勤插棘，薰风有意不鸣条。
莫教夕照催长笛，且踏春阳过板桥。
只恐新秋归塞雁，兰□（舟＋繁体双）载酒橹轻摇。
细雨轻寒二月时，不缘红豆始相思。
堕裀印屐增惆怅，插竹编篱好护持。
慰我素心香袭袖，撩人蓝尾酒盈卮。
奈何无赖春风至，深院荼蘼已满枝。
繁英绕甸竞呈妍，叶底闲看蛱蝶眠。
室外独留滋卉地，年来幸得养花天。
文禽共惜春将去，秀野欣逢红欲然。
戏仿唐宫护佳种，金铃轻绾赤阑边。
别诸弟三首－－辛丑二月并跋（1901年） 梦魂常向故乡驰，始信人间苦别离。
夜半倚床忆诸弟，残灯如豆月明时。
日暮舟停老圃家，棘篱绕屋树交加。
怅然回忆家乡乐，抱瓮何时更养花
春风容易送韶年，一棹烟波夜驶船。
何事脊令偏傲我，时随帆顶过长天。
自题小像（1903年） 灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。
寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。
哀范君三章（1912年） 风雨飘摇日，余怀范爱农。
华颠萎寥落，白眼看鸡虫。
世味秋荼苦，人间直道穷。
奈何三月别，竟尔失畸躬。
海草国门碧，多年老异乡。
狐狸方去穴，桃偶已登场。
故里寒云恶，炎天凛夜长。
独沉清冷水，能否涤愁肠
把酒论当世，先生小酒人。
大圜犹茗〔艹丁〕，微醉自沈沦。
此别成终古，从兹绝绪言。
故人云散尽，我亦等轻尘
替豆萁伸冤（1925年） 煮豆燃豆萁，萁在釜下泣。
我烬你熟了，正好办教席。
吊卢骚（1928年） 脱帽怀铅出，先生盖代穷。
头颅行万里，失计造儿童。
赠邬其山（1931年） 廿年居上海，每日见中华： 有病不求药，无聊才读书。
一阔脸就变，所砍头渐多。
忽而又下野，南无阿弥陀。
惯于长夜过春时（1931年） 惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。
梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。
忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。
吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。
送O．E．君携兰归国（1931年） 椒焚桂折佳人老，独托幽岩展素心。
岂惜芳馨遗远者，故乡如醉有荆榛。
无题（1931年） 大野多钩棘，长天列战云。
几家春袅袅
万籁静愔愔。
下土惟秦醉，中流辍越吟。
风波一浩荡，花树已萧森。
赠日本歌人（1931年） 春江好景依然在，远国征人此际行。
莫向遥天望歌舞，西游演了是封神。
湘灵歌（1931年） 昔闻湘水碧如染，今闻湘水胭脂痕。
湘灵妆成照湘水，皎如皓月窥彤云。
高丘寂寞竦中夜，芳荃零落无余春。
鼓完瑶瑟人不闻，太平成象盈秋门。
无题二首（1931年） 大江日夜向东流，聚义群雄又远游。
六代绮罗成旧梦，石头城上月如钩。
雨花台边埋断戟，莫愁湖里余微波。
所思美人不可见，归忆江天发浩歌。
送增田涉君归国（1931年） 扶桑正是秋光好，枫叶如丹照嫩寒。
却折垂杨送归客，心随东棹忆华年。
答客诮（1931年） 无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫
知否兴风狂啸者，回眸时看小於菟。
无题（1932年） 血沃中原肥劲草，寒凝大地发春华。
英雄多故谋夫病，泪洒崇陵噪暮鸦。
偶成（1932年） 文章如土欲何之
翘首东云惹梦思。
所恨芳林寥落甚，春兰秋菊不同时。
赠蓬子（1932） 蓦地飞仙降碧空，云车双辆挈灵童。
可怜蓬子非天子，逃去逃来吸北风。
一．二八战后作（1932年） 战云暂敛残春在，重炮清歌两寂然。
我亦无诗送归棹，但从心底祝平安。
自嘲（1932年） 运交华盖欲何求
未敢翻身已碰头。
破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。
教授杂咏四首（1932年） 作法不自毙，悠然过四十。
何妨赌肥头，抵挡辩证法。
可怜织女星，化为马郎妇。
乌鹊疑不来，迢迢牛奶路。
世界有文学，少女多丰臀。
鸡汤代猪肉，北新遂掩门。
名人选小说，入线云有限。
虽有望远镜，无奈近视眼。
所闻（1932年） 华灯照宴敞豪门，娇女严妆侍玉樽。
忽忆情亲焦土下，佯看罗袜掩啼痕。
无题二首（1932年） 故乡黯黯锁玄云，遥夜迢迢隔上春。
岁暮何堪再惆怅，且持卮酒食河豚。
皓齿吴娃唱柳枝，酒阑人静暮春时。
无端旧梦驱残醉，独对灯阴忆子规。
无题（1932年） 洞庭木落楚天高，眉黛猩红涴战袍。
泽畔有人吟不得，秋波渺渺失离骚。
二十二年元旦（1933年） 云封高岫护将军，霆击寒春灭下民。
到底不如租界好，打牌声里又新春。
赠画师（1933年） 风生白下千林暗，雾塞苍天百卉殚。
愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山。
学生和玉佛（1933年） 寂寞空城在，仓皇古董迁。
头儿夸大口，面子靠中坚。
惊扰讵言妄
奔逃只自怜。
所嗟非玉佛，不值一文钱。
剥崔颢黄鹤楼诗吊大学生（1933年） 阔人已骑文化去，此地空余文化城。
文化一去不复返，古城千载冷清清。
专车队队前门站，晦气重重大学生。
日薄榆关何处抗，烟花场上没人惊。
题《呐喊》（1933年） 弄文罹文网，抗世违世情。
积毁可销骨，空留纸上声。
题《彷徨》（1933年） 寂寞新文苑，平安旧战场。
两间余一卒，荷戟独彷徨。
悼杨铨（1933年） 岂有豪情似旧时，花开花落两由之。
何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。
题三义塔（1933年） 三义塔者，中国上海闸北三义里遗鸠埋骨之塔也，在日本，农人共建之。
奔霆飞熛歼人子，败井残垣剩饿鸠。
偶值大心离火宅，终遗高塔念瀛洲。
精禽梦觉仍衔石，斗士诚坚共抗流。
度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。
无题（1933年） 禹域多飞将，蜗庐剩逸民。
夜邀潭底影，玄酒颂皇仁。
悼丁君（1933年） 如磐夜气压重楼，剪柳春风道九秋。
瑶瑟凝尘清怨绝，可怜无女耀高丘。
赠人二首（1933年） 明眸越女罢晨妆，荇水荷风是旧乡。
唱尽新词欢不见，早云如火扑晴江。
秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻。
须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。
无题（1933年） 一支清采妥湘灵，九畹贞风慰独醒。
无奈终输萧艾密，却成迁客播芳馨。
无题（1933年） 烟水寻常事，荒村一钓徒。
深宵沉醉起，无处觅菰蒲。
阻郁达夫移家杭州（1933年） 钱王登假仍如在，伍相随波不可寻。
平楚日和憎健翮，小山香满蔽高岑。
坟坛冷落将军岳，梅鹤凄凉处士林。
何似举家游旷远，风波浩荡足行吟。
报载患脑炎戏作（1934年） 横眉岂夺蛾眉冶，不料仍违众女心。
诅咒而今翻异样，无如臣脑故如冰。
无题（1934年） 万家墨面没蒿莱，敢有歌吟动地哀。
心事浩芒连广宇，于无声处听惊雷。
秋夜有感（1934年） 绮罗幕后送飞光，柏栗丛边作道场。
望帝终教芳草变，迷阳聊饰大田荒。
何来酪果供千佛，难得莲花似六郎。
中夜鸡鸣风雨集，起然烟卷觉新凉。
亥年残秋偶作（1935年） 曾惊秋肃临天下，敢遣春温上笔端。
尘海苍芒沉百感，金风萧瑟走千官。
老归大泽菰蒲尽，梦坠空云齿发寒。
竦听荒鸡偏阒寂，起看星斗正阑干。
二、扩展知识： 1、人物简介：鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。
著名文学家、思想家、教育家，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。
曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。
” 鲁迅一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大贡献。
他对于五四运动以后的中国社会思想文化发展具有重大影响，蜚声世界文坛，尤其在韩国、日本思想文化领域有极其重要的地位和影响，被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家”。
2、诗歌特点：鲁迅的创作生涯里也创作过许多优秀的诗歌。
虽然总体数量并不是很大，但其艺术特点有着很多为人称道、值得深入研究的地方。
郭沫若曾评价道：“鲁迅先生无心作诗，偶有所作，每臻绝唱。
或则犀角烛怪，或则肝胆照人。
”鲁迅的诗歌，在古体诗创作方面表现的尤为突出，这些诗歌不仅内容丰富、朗朗上口，更有很高的艺术美感及思想特色，是革命丰富情感、完美艺术特质的良好的结合体。
鲁迅古体诗歌的艺术特点主要有以下几点：其一，个性鲜明，形象真实。
在鲁迅的古体诗歌中，读者常常能够通过他所描述的种种自然景物或是一些具体的人物真切的感受到作者所要表达的情感。
这些景物范围极广，蕴意很深，比如说“千林”、“鹭影”、“黄羊”等。
而人物则有“挈妇”、“慈母”、“丈夫”、“英雄”等。
有时，作者还常常以自画像的形式经自己作为诗中的主体，直白的表达出自己的所思所想，以开阔的胸襟让世人认识到自己所要批判和歌颂的主题。
如《无题·惯于长夜过春时》一诗，作者运用“梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。
”一句简单明了的将自己身处白色包围中家人对自己的思念以及军阀混战民不聊生的场面形象生动的勾勒出来。
作者并没有运用过多的语言铺垫，而是仅仅依靠“慈母泪”和“大王旗”两个意象以点盖面式的表达出来。
其二，语言朴实，立意深刻。
鲁迅的诗歌的语言是朴实自然的，并未有过多的雕饰和渲染，读来令人亲切自然，然而在细细品味时，便可以立刻发现其表达的立意，宣扬的情感却远不是那么浅显。
如《庚子送灶即事》一诗中，可以清晰地发现鲁迅隐含在诗中的一种情绪——对封建迷信的讽刺与鞭挞。
作者选取这一件事来反映家中的贫困，隐含的内容是认为灶神是不存在的，祭拜灶神只会让家中的贫困雪上加霜，要想摆脱命运只有靠自己，靠个人的抗争去换取明天的幸福。
其三，修辞丰富，形式多样。
在修辞方面，鲁迅的常用的修辞有比喻、夸张、用典、反语、对偶等。
这些功能迥异、特色鲜明的修辞手法在鲁迅的笔下成为了很好的宣扬思想、发泄情感的武器，也让读者深刻地体悟到鲁迅渊博的学识与睿智的头脑。
此外，鲁迅的古体诗形式也非常丰富，有五言律诗、七言绝句、七言律诗等。
如五言有《庚子送灶即事》、《题〈彷徨〉》等，七言有《答客诮》、《自题小像》等。
鲁迅的作品有那些
你只要五个，而且要简介。
那我就来说说鲁迅的代表作吧。
代表作品： 《呐喊》《彷徨》，《故事新编》《狂人日记》《朝花夕拾》 一、《呐喊》作品简介： 《呐喊》收录作者1918年至1922年所作小说十四篇。
1923年8月由北京新潮社初版，原收十五篇，列为该社《文艺丛书》之一。
1924年5月第三次印刷时起，改由北京北新书局出版，列为作者所编的《乌合丛书》之一。
1930年1 月第十三次印刷时，由作者抽去其中的《不周山》一篇(后改名为《补天》，收入《故事新编》)。
作者生前共印行二十二版次。
思想内容 1、小说涉及人物较多，主要是两类，即农民和知识分子。
2、思想意义：鲁迅小说创作的主要目的在于对封建主义的批判和对国民性的揭露，同时，也探索了知识分子的道路，反映和折射了辛亥革命前后中国社会生活。
3、艺术成就： （1）典型化的手法。
（2）表现手法的多样性。
（3）结构形式的多样性。
（4）生动精练的语言，现实主义的深广性，对中国现代小说有划时代意义。
二、《彷徨》作品简介： 《彷徨》收入鲁迅1924年至1925年所作小说十一篇。
首篇《祝福》写于1924年2月16日， 《离婚》写于1925年11月6日，实际的时间跨度是一年半多。
1926年8月由北京北新书局初版，列为作者所编的《乌合丛书》之一。
作者生前共印行十五版次。
此后印行的版本都与初版相同。
内容简介 《祝福》写祥林嫂毫无希望、就是有点希望也要被扑灭的一生； 《在酒楼上》写曾经激进的青年吕纬甫，最终回到子曰诗云的教授之中； 《幸福的家庭》其实在经济的压迫之下并不幸福； 《肥皂》则讽刺了一个或者几个貌似正人君子的中年夫子，他们看见一个行乞的十七八岁的女子，就想着如果用肥皂把她洗洗那又如何
而四铭就因着这个潜在的意识，竟也买了块绿色的肥皂； 《长明灯》中的疯子疯疯傻傻，他就是要把庙里的长明灯打灭，被阻了，他就说：“我放火。
”最后，他就被他的叔伯长辈锁在庙里的厢房之中； 《示众》依然写的是看客。
中国人永远只是看客，只会当看客。
看了，就散了。
不问被看者为什么示众，也不问自己为什么要看。
只是要看，便看了； 《高老夫子》某天终于“洋”了起来，俄国有高尔基，那么他自然就可以改名叫“高尔础”，不是基础么
有基必有础。
他能叫高尔基，我为什么不能叫高尔础
成了高尔础后，他就自觉“高大“起来，觉得不能与往日的麻友相提并论。
然而最终他发现自己没有“高尔什么”的天份，他连书也教不了，又经不住麻雀牌的诱惑，也经不住笼一把吃冤大头的诱惑，终于还是上了牌桌； 《孤独者》中的魏连殳是鲁迅特别用心地描写的一个。
那是一个曾经大觉悟的人，似乎已经参透了人生的一切。
他对大人们不屑一顾，小孩子们却又不理他。
他曾经潦倒不堪，似在坚持着什么，又突然摇身一阔。
在咯血中大把大把地花着做参议而阔起来的钱。
他死了，好像死了才干净，才解脱。
鲁迅其实是用着一种大悲哀的笔调来写这个人的，这里面也寄托着他的大失望。
人世就是这样苍凉，人生就是这样无望，想找一条路，然而终于找不到，他只有死； 《伤逝》不仅仅是在谈论经济对于爱情的重要性，它实质上是在探讨爱情是否可以长久。
而经济的窘迫困顿只是一个极现实极真实的诱因。
因着这个诱因，爱情就无疑成为幻灭。
伤逝了，这伤逝凄惨得令人伤感； 《兄弟》似乎是在讽刺那种貌似亲睦的兄弟情份， 《离婚》就纯属一个乡下女人的不幸了。
鲁迅有言：哀其不幸，怒其不争。
那个爱姑在“七大爷”的威严之下，竟不敢说她早已想好的话了。
有什么办法呢
他们是官，且有势。
而她，只是一个乡下人。
三、《故事新编》作品简介 内容 《故事新编》是鲁迅的一部短篇小说集，收录了鲁迅在1922年～1935年间创作的短篇小说八篇。
1936年1月由上海文化生活出版社初版，列为巴金所编的《文学丛刊》之一作者生前共印行七版次。
这八篇小说分别是：《补天》、《奔月》、《理水》、《采薇》、《铸剑》、《出关》、《非攻》、《起死》。
外加一篇《序言》。
此书主要以神话为题材，故事有趣，想像丰富，是鲁迅作品中仅有的以远古为背景创作的小说。
其中，《补天》写于1922年冬天，原题《不周山》，收录于《呐喊》初版，后改名《补天》并抽出；《奔月》、《铸剑》写于1926年和1927年，《铸剑》在《莽原》上发表时题名《眉间尺》；《补天》、《理水》、《非攻》、《采薇》、《起死》写于1934至1935年。
《故事新编》多数是在“博考文献”的基础上，“取一点因由，随意点染。
”即作品中的重要人物和重要事件都有文献可考，但又不受文献束缚，在把握古人古事精神的基础上，进行艺术想象和虚构,有点难懂。
文学意义 《故事新编》是鲁迅的最后的创新之作，里面8篇有5篇写于鲁迅生命的最后时期。
面临死亡的威胁，出于内外交困、身心交瘁之中，《故事新编》整体的风格却显示出前所未有的从容、充裕、幽默和洒脱。
尽管骨子里依旧藏着鲁迅固有的悲凉，却出之以诙谐的“游戏笔墨”，这表明鲁迅的思想与艺术都达到了一个新的环境，具有某种超前性。
在它的很多篇中，都可以发现或隐或现、或浓或淡的存在着“庄严”与“荒诞”两种色彩和语调，互相补充、渗透和消解。
四、《狂人日记》 《狂人日记》是鲁迅的一篇短篇作品，收录在鲁迅的短篇小说集《呐喊》中。
它也是中国第一部现代白话文小说。
首发于1918年5月15日4卷5号《新青年》月刊。
内容大致上是以一个“狂人”的所见所闻，指出中国文化的朽坏。
《狂人日记》在近代中国的文学历史上，是一座里程碑，开创了中国新文学的革命现实主义传统。
《狂人日记》的思想性 鲁迅有意通过“迫害狂”患者的感受，通过他在精神错乱时写下的谵语，从某些“人吃人”的具体事实，进一步揭示了精神领域内更加普遍地存在着的“人吃人”的本质，从而对封建社会的历史现象作出惊心动魄的概括。
借实引虚，以虚证实。
《狂人日记》发表后，由于它所表现的忧愤的深广和批判的犀利，使许多读者耳目一新，这篇小说是向封建社会进军的第一声号角，以前所未有的彻底的精神，反映了中国革命已经进入新的阶段的历史的特征。
是现代文学的第一篇小说，这篇和果戈理短篇同名的作品发表于五四运动前一年，描写了一个“迫害狂”患者的精神状态和心理活动。
鲁迅利用早年获得的医学知识，以严格的现实主义态度，使社会生活的具体描写结合狂人特有的内心感受，艺术地贯串在小说的全部细节里，狂人说的每一句话都是疯话，但是狂人说的话里又包含着许多深刻的真理。
小说选取狂人为主角是一个十分精心的安排。
在黑暗势力陈陈相因地压在人们头上的那个社会里，一切都已经习惯，一切都视为当然，鲁迅有意通过“迫害狂”患者的感受，通过他在精神错乱时写下的谵语，从某些“人吃人”的具体事实，进一步揭示了精神领域内更加普遍地存在着的“人吃人”的本质，从而对封建社会的历史现象作出惊心动魄的概括。
借实引虚，以虚证实。
小说的艺术构思是巧妙的。
《狂人日记》发表后，由于它所表现的忧愤的深广和批判的犀利，使许多读者耳目一新，当时吴虞还据此写了论文《吃人与礼教》，足见其影响的深入与广泛。
这篇小说是向封建社会进军的第一声号角，以前所未有的彻底的精神，反映了中国革命已经进入新的阶段的历史的特征。
《狂人日记》的独创性主要表现在大胆采用写实与象征相调和的方法.象征和理想的紧密交融,象征又做到含蓄和明朗的和谐统一,也是<狂人日记>的突出特点.小说充满深切的哲理意味,使心理刻画具有凝重深沉的格词.对鲁迅自身的灵魂袒露和潜意识的表白,也是值得人们深深品味的一个特点.<狂人日记>采用日记体,各个章节互相区别又互相联系,形成一个完美无缺的整体.从艺术风格的角度而言,<狂人日记>树立了时代性和民族性相统一的楷模 五、《朝花夕拾》 《朝花夕拾》是鲁迅所写的唯一一部回忆散文集，原名《旧事重提》，一向得到极高的评价。
作者说，这些文章都是“从记忆中抄出来”的“回忆文”。
本书为鲁迅一九二六年所作回忆散文的结集，共十篇。
前五篇写于北京，后五篇写于厦门 内容简介 鲁迅的回忆性散文，也就是鲁迅的往事。
《小引》 《狗·猫·鼠》——对猫的讨厌和仇恨及原因 《阿长与<山海经>》——怀念长妈妈 《二十四孝图》——批评封建孝道的虚伪和残酷 《五猖会》——描绘封建家长对儿童的压制和摧残 《无常》——描绘迷信传说的勾魂使者 《从百草园到三味书屋》——描写作者对百草园和三味书屋的回忆以及儿童时代对自然的热爱写出了对三味书屋喜爱以及热爱三味书屋的学习生活。
《父亲的病》——揭露庸医害人的 《朝花夕拾》 实质 《琐记》——描写一个心术不正令人厌恶的衍太太形象 《藤野先生》——写最使鲁迅感激的日本老师（主要）和弃医从文思想转变的重要原因（次要） 《范爱农》——写一个潦倒一生的同乡好友的故事 如满意望采纳，呵呵
