鲁迅先生的杂文《立论》 想表达什么
是文集中的精品，是该集中的第 17 篇。
【原文】我梦见自己正在小学校的讲堂上预备作文，向老师请教立论的方法。
“难
”老师从眼镜圈外斜射出眼光来，看着我，说。
“我告诉你一件事——“一家人家生了一个男孩，合家高兴透顶了。
满月的时候，抱出来给客人看， ——大概自然是想得一点好兆头。
“一个说：‘这孩子将来要发财的。
’他于是得到一番感谢。
“一个说：‘这孩子将来是要死的。
’他于是得到一顿大家合力的痛打。
“说要死的必然，说富贵的许谎。
但说谎的得好报，说必然的遭打。
你……”“我愿意既不说谎，也不遭打。
那么，老师，我得怎么说呢
”“那么，你得说：‘啊呀
这孩子呵
您瞧
那么……。
阿唷
哈哈
Heh e
he，he he he he
’”一九二五年七月八日。
【赏析】文章很短。
作者以一个“梦”的形式，用近乎寓言的笔法深刻揭露了在当时现实环境中，真理被歪曲，黑白不分的丑恶现象。
坚持真理时时碰壁，鼓吹逢迎却成为“”。
刻画人物时很喜欢刻画他的“眼睛”，这在我们中学语文课本中数见不鲜。
在本文中，当面对学生的提问时，作者仍然紧紧抓住了这位老师的眼睛，用一“斜射”形象逼真地描绘了一位圆滑世故的先生的神态。
全文主要采用对话的形式，通过大量的富有讽刺意味的语言来刻画“类型”，进而传递出作者内心深处的愤愤之情。
不同的人有不同的语言，语言是人物精神的外壳。
“这孩子将来要发财的”，“这孩子将来要做官的”，这是出自于阿谀谄媚者之口；而直言者，敢讲真话的人说：“这孩子将来是要死的。
”作者精心设计富有的语言，并且在人物与人物的对话中，全无啰嗦冗杂之感。
寓言的格局往往令人深思。
说假话者得欢心，而讲真话者倒挨了斗。
为了讨好主子，各人都在为其满月的儿子大唱“赞”词，主人听得眉开眼笑；可不知从何处传来了一声非奴才式的怪腔，是人终不能逃脱一死，这是一句大实话，是众人心中都清楚明白的真理，可大家却偏偏不愿意听。
故事发展到此处，我们可以想象此时此刻作者创作时的心态：悲
愤
可作者并没有满腹牢骚，让文章在一片“骂”声中煞尾。
作者将一切的情感融汇在每一句文字中，他巧妙地借这个教师的口，借师长回答学生问题的方式，用一张“好好先生”加油教练的嘴脸附上一连串的结束全文。
文章的结尾是颇具艺术魅力的，既形象生动地刻画了人物，又深刻地揭示了文章主旨，不愧是大师手笔。
整篇文章语言质朴、凝练，全无华丽之色，但在质朴的文字中蕴含着一种愤愤不平的正气。
大师的作品，收获肯定也是丰厚的。
试看今日的现实，像中的语言，无不直逼我们的生活。
从大师的笔中，我们可以学到许多有益的东西：作文如做人，发可发之真情，并且将此真情融注在字里行间，而非简单地情绪化。
回忆鲁迅先生 读后感
1\\\\另一面的鲁迅 ---------忆鲁迅先生》读后感 前两天到图借书，看到书架上有一本箫红的集子，就把它取了下来。
我读书就是这样，摸到那本读那本，没有什么计划性。
封皮上写着她的两部代表作〈呼兰河传〉和〈小城三月〉的标题。
回到宿舍，随手翻翻，发现最后一篇是她写的纪念鲁迅的回忆录〈回忆鲁迅先生〉。
读之欣欣然，竟然先把这最后一篇给一气呵成地读完了。
读过回忆鲁迅的文章不多，但可以说，此篇是为数不多的佳作。
正如本书的序言里所说的那样：自从我们失掉了鲁迅夫子之后，我们收获了多少怀念的好文章，但箫红的这一篇可说是空前的绝唱。
曾有人批评箫红，说她由于没有受到完整正式的教育，写的文章中有的句子有语病。
但我想，文章贵在思想，而散文贵在一种真实的对于生活的体悟。
在这篇文章中，箫红以她独特的女性的视角，细腻的笔触，给我们留下了不可多的宝贵的鲁迅先生的另一面。
中学时，语文老师介绍鲁迅时说道：鲁迅的杂文如一把匕首，刺向敌人的心脏。
当时对鲁迅的感觉很冰冷，视他为杀手一般。
前些日子和朋友谈起鲁迅，朋友说，有人说鲁迅的文章如他的胡子-----又直又硬。
其实，鲁迅和鲁迅的文章并不是完全是这样的。
如果我是一个语文老师，我倒是先把鲁迅的散文介绍给我的学生。
曾有一段时间，我的枕头边放着一本鲁迅的散文集。
早晨起床时，我不敢摸它，因为一旦打开便放不下。
〈故乡〉，〈社戏〉，〈从北草园到三味书屋〉〈风筝〉都是我特别喜欢的文章。
还有他的人物回忆，比如〈范爱农〉，〈藤野先生〉，文字温暖，真挚，感人。
这些文章读了很多遍，每一次都是爱不释手，掩卷之余，怅然若失。
我曾看到鲁迅的很多照片，他总是神情严肃，甚至有一张他躺坐在一堆坟冢之中，还有他的题词：我躺在厦门的坟中间，显得放浪形骸。
箫红在本篇的开头就写鲁迅的笑：鲁迅的笑声是明朗的，是从心里的喜欢。
下面还有写他的笑的：“……鲁迅的笑声冲下楼梯来,原来有几个朋友在楼上也正谈的热闹”。
生活中的鲁迅细致，周到。
有一次鲁迅伤风初愈，夜里十二点谈话后，仍然坚持下来送箫红。
临别时，他提醒箫红下次再来时辨认门的方法。
箫红出门后回头看时，鲁迅先生那一排房子黑黑的，若不是告诉的那样清楚，下次来她怕要记不住的。
鲁迅在临终前，仍然忘我的写作，翻译，关心青年。
我曾看到一张鲁迅的一张在去世前不久和青年文学爱好着一起讨论的照片。
照片中的他，只能看到半张瘦削的脸庞，做着手势，背挺的笔直。
1936年5，6月份，鲁迅重病在身，有一段时间，高烧不止，卧床不起。
箫红去看望他。
“天气热起来了，客厅的门窗都打开着，阳光跳跃在门外的花园里。
麻雀来了停在夹竹桃上叫了三两声就又飞去，院子里的小孩子门唧唧喳喳地玩耍着，风吹进来好象带着热风，扑到人的身上。
天气从刚刚发芽的春天，变为夏天了” 我读到这里时，心情沉重。
如果以后我要是有机会作导演拍〈鲁迅〉电影时，我一定把这一段插进去。
一边是生，另一边是死；一边是阳光明媚，另一边是死气沉沉；一边是希望，另一边却是绝望。
最后是结尾。
1936年10月17日，鲁迅先生病又发了，又是气喘。
17日，一夜未眠。
18日，终日喘者。
19日，鲁迅安详地睡着了。
鲁迅逝世时箫红远在日本，并未在场，但她写的如在场一般。
2\\\\《回忆鲁迅先生》感想： “鲁迅先生的笑声是明朗的，是从心里的欢喜。
” 这样的文字是萧红写下的。
一直以来萧红都给我水火相容的感觉。
看《呼兰河传》，十分惊讶天下竟有女子能将国恨家愁、东北的硬朗粗犷和微物的细腻敏感、以及朦胧的青年人的怀旧和对新时代的向往结合得如此天衣无缝。
这篇纪念鲁迅先生的文章，开首是写鲁迅先生的笑的，也是风流风骨相得益彰的好作品。
伟人生平的文章里，惯常的总是将他\\\/她塑造成万世流芳的形象，仿佛不是人类。
但萧红不同。
她告诉了我一个对世界和生活充满爱的鲁迅先生。
大爱尽在不言中。
一切，都始于一个笑，“是从心里的欢喜。
”
写一篇读鲁迅先生的文章的读后感
27 故乡 鲁迅 作者对“故乡”的感情不仅仅是人与人之间一般的感情，同时还是带有个人色彩的特殊感情。
在对“故乡”没有任何理性的思考之前，一个人就已经与它有了“剪不断，理还乱”的精神联系。
童年、少年与“故乡”建立起的这种精神联系是一个人一生也不可能完全摆脱的。
后来的印象不论多么强烈都只是在这样一个基础上发生的，而不可能完全摆脱开这种感情的藤蔓。
具体到《故乡》这篇小说中来说，“我”对“故乡”现实的所有感受都是在少年时已经产生的感情关系的基础上发生的。
“我”已经不可能忘掉少年闰土那可爱的形象，已经不可能完全忘掉少年时形成的那个美好故乡的回忆。
此后的感受和印象是同少年时形成的这种印象叠加胶合在一起的。
这就形成了多种情感的汇合、混合和化合。
这样的感情不是单纯的，而是复杂的；不是色彩鲜明的，而是浑浊不清的。
这样的感情是一种哭不出来也笑不出来的感情，不是通过抒情的语言就可以表达清楚的。
它要从心灵中一丝一丝地往外抽，慌不得也急不得。
它需要时间，需要长度，需要让读者会慢慢地咀嚼、慢慢地感受和体验。
这种没有鲜明色彩而又复杂的情感，在我们的感受中就是忧郁。
忧郁是一种说不清、道不明的情感和情绪，是一种不强烈们又轻易摆脱不掉的悠长而又悠长的情感和情绪的状态。
《故乡》表现出来的是一种忧郁的美，忧郁是悠长的，这种美也是悠长的。
鲁迅在《故乡》这篇小说里纪念他的故乡，但其实那故乡没有什么可纪念，结果是过去的梦幻为现实的阳光所冲破，只剩下了悲哀。
但此外也有希望，希望后辈有他们新的生活，为我们所未经生活过的。
原文结末云：“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。
这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
”这是很好的格言，也说得很好，没有尼采式的那么深刻，但是深远得多了。
第一段的“严寒”，描写了天气的寒冷，衬托了要归家的急切心情。
这里前后有两个故乡，其一是过去，其二是现在的。
过去的故乡以闰土为中心，借了这个年青的农民，写出小时候所神往的境地：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。
现在先从闰土说起。
这闰土本名章运水，小说里把土代替了水字，闰运是同音的，也替换了，在国音里闰读如润，便有点隔离了，他的父亲名叫章福庆，是城东北道墟乡杜浦村人，那里是海边，他种着沙地，却是一个手艺工人，能制竹器，在周家做“忙月”，意思即是帮忙的，因为他并非长年，只在过年过节以及收租晒谷的时候来做工罢了。
他有时来取稻草灰，也带了运水来过，但是有一年因为值祭，新年神像前的祭器需要人看守，那时便找运水来担任，新年照例至正月十八为止，所以他那一次的住在城内是相当长久的。
（一）回忆中的“故乡” （二）现实的“故乡” （三）理想中的“故乡” （四）“故乡”与“祖国”的同构 *五）悠长的忧，悠长的美 鲁迅的《故乡》中写了三个“故乡”：一个是回忆中的，一个是现实的，一个是理想中的。
第一个是“过去时”的，第二个是“现在时”的，第三个是“未来时”的。
小说突出描绘的是现实的故乡。
（一）回忆中的“故乡” “我”回忆中的故乡是一个带有神异色彩的美的故乡。
它的“美”，我们至少可以从以下几个方面感受得出来： 1.它是一个五彩缤纷的世界 这里有“深蓝”的天空，有“金黄”的圆月，有“碧绿”的西瓜，少年闰土有一副“紫色”的圆脸，脖子上带着“明晃晃”的“银白”色项圈，海边有五色贝壳，“红的绿的”都有，鬼见怕也有，观音手也有，还有各种颜色的鸟类：稻鸡、角鸡、鹁鸪、蓝背……在这里，没有一种色彩不是鲜艳的，明丽的，任何两种色彩之间的对比都是鲜明的，它们构成的是一幅“神异”的图画，一个五彩缤纷的世界。
2.它是一个寂静而又富有动感的世界 当“我”记起童年时的“故乡”，浮现在脑海里的首先是深蓝的天空、金黄的圆月、海边沙地上的碧绿的西瓜，整个大自然是那么静谧，那么安详，但在这静谧的世界上，却有着活泼的生命。
这活泼的生命给这个幽静的世界带来了动态的感觉。
“一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。
”“月亮地下，你听，啦啦的响了，猹在咬瓜了。
你便捏了胡叉，轻轻地走去……”它幽静而不沉闷，活泼而不杂乱。
静中有动，动中有静，和谐自然，是一个令人心旷神怡的世界。
3.它是一个辽阔而又鲜活的世界 “我”回忆中的“故乡”是一个多么广阔的世界啊
这里有高远的蓝天，有一望无垠的大海，有广阔的海边的沙地。
但在这广阔的天和地之间，又有各种各样的人和事物，有活泼的少年闰土，有猹、獾猪、刺猬，有稻鸡、角鸡、鹁鸪、蓝背，有五彩的贝壳，有金黄的圆月，有碧绿的西瓜……这个世界广阔而又鲜活，一点也不狭窄，一点也不空洞。
我们可以看到，“我”回忆中的“故乡”并不仅仅是一个现实的世界，同时更是一个想像中的世界，是“我”在与少年闰土的接触和情感交流中想像出来的一幅美丽的图画。
它更是“我”少年心灵状态的一种折射。
这颗心灵是纯真的、自然的、活泼的、敏感的，同时又是充满美丽的幻想和丰富的想像力的。
它没有被“院子里高墙上的四角的天空”所束缚，而是在与少年闰土的情感交流中舒展开了想像的翅膀，给自己展开了一个广阔而又美丽的世界。
那么，少年“我”的这个广阔而又美丽的世界是怎样展开的呢
是因为两颗童贞的心灵的自然融合。
少年“我”是纯真的、自然的，少年闰土也是纯真的、自然的。
他们之间的关系不是用封建礼法关系组织起来的，而是用两颗心灵的自然需求联系起来的。
少年闰土不把少年“我”视为一个比自己高贵的“少爷”，少年“我”也不把少年闰土视为一个比自己低贱的“穷孩子”。
他们没有人与人之间的不平等的观念。
他们之间的情感交流是畅通无阻的，是没有任何顾忌和犹豫的。
我们重新读一读他们之间的对话，就可以感到，他们之间是想到什么便说什么的，想到哪里就说到哪里的。
他们不是为了讨好对方而说，也不是为了伤害对方而说，而是说的双方都感兴趣的话。
两个人的心灵就在这无拘无束的对话中融合在一起了。
也在这融合中各自都变得丰富了。
少年闰土来到城里，“见了许多没有见过的东西”；少年“我”通过与少年闰土的谈话，也像看到了过去自己从来没有看到过的世界。
总之，“我”回忆中的“故乡”是一个美好的世界，这个世界实际是少年“我”美好心灵的反映，是少年“我”与少年闰土和谐心灵关系的产物。
但是，这种心灵状态不是固定的，这种心灵关系也是无法维持久远的。
社会生活使人的心灵变得更加沉重，使人与人之间的关系变得复杂起来。
当成年的“我”重新回到“别了2O余年的故乡”时，这个回忆中的“故乡”就一去不复返了。
在这时，他看到的是一个由成年人构成的现实的“故乡”。
（二）现实的“故乡” 现实的“故乡”是什么样子呢
我们可以用这样一句话概括我们对这个“故乡”的具体感受：它是在现实社会生活的压力下失去了精神生命力的“故乡”。
这时的“故乡”是由三种不同的人及其三种不同的精神关系构成的。
1.豆腐西施杨二嫂 豆腐西施杨二嫂是一个可笑、可气、可恨而又可怜的人物。
她为什么可怜呢
因为她是一个人，一个需要物质生活的保证的。
当一个人无法通过自己正常的努力而获得自己最起码的物质生活保证的时候，为了生命的保存，就要通过一些非正常的、为人所不齿的手段获取这种保证了。
在这个意义上，她是值得同情的。
她原来是开豆腐店的，为了豆腐店能够赚到更多的钱，她擦着白粉，终日坐着，实际上是用自己的年轻的美来招徕顾客，“因为伊，这豆腐店的买卖非常好”。
“美”，在豆腐西施杨二嫂这里已经不再是一种精神的需要，而成了获取物质利益的手段。
物质实利成了她人生的惟一目的。
为了这个目的，她是可以牺牲自己的道德名义的。
当自己的青春已逝、美貌不再的时候，她就把任何东西都拿来当作获取物质实利的手段了。
她的人生完全成了物质的人生，狭隘自私的人生。
这样一个人，亲近的只是物质实利，对别人的感情已经没有感受的能力。
在这类人的感受里，“利”即是“情”，“情”即是“利”。
“利”外无“情”，天地间无非一个“利”字。
她感受不到别人的真挚的感情，对别人也产生不了这样的感情，“感情”也只成了捞取好处的手段。
她的眼里只有“物”，只有“利”，只有“钱”，而没有“人”，没有有感情。
有道德、有精神需要的人。
在这个世界上，她是能捞就捞，能骗就骗，能偷就偷，能抢就抢。
但人类社会是在相互关联中存在和发展的，人类为了共同的生存和发展，需要心灵的沟通，需要感情的联系，需要道德的修养，需要精神品质的美化。
像豆腐西施杨二艘这样一个毫无道德感的人，时时刻刻都在做着损人利己的勾当，是不能不引起人们的厌恶乃至憎恨的。
所以，就她本人命运的悲惨而言，她是可怜的，而就其对别人的态而言度，她又是可气、可恨的。
她的可笑在于长期的狭隘自私使她已经失去了对自我的正常感觉。
她把虚情假意当作情感表现，把小偷小摸当作自己的聪明才智。
她是属于世俗社会所谓的“能说会道”、“手脚麻利”、“干净利索”、“不笨不傻”的女人。
但在正常人眼里，她这些小聪明的把戏都是瞒不了人、骗不了人的。
所以，人们又感到她的言行的可笑。
人们无法尊重她、爱戴她，甚至也无法真正地帮助她。
她是一个令人看不起的人。
如果说少年“我”和少年闰土的一切言行的总体特点是自然、纯真，豆腐西施杨二嫂的一切言行的总特点则是“不自然”、“不真挚”。
在她这里，一切都是夸大了的，是根据自己的实利考虑变了形的。
她一出场，发出的就是一种“尖利的怪声”、“突然大叫”，这是她不感惊奇而故做惊奇的结果。
她的面貌特征也是在长期不自然的生活状态中形成的。
她一生只练就了一个“薄嘴唇”，“能说会道”，脸相却迅速衰老下来，只留下一个“凸颧骨”，没有了当年的风韵。
她的站姿也是不自然的，故意装出一副不可一世的样子，实际上她早已失去了自己的自信心，失去了做人的骄傲，但又希望别人看得起她。
尊重她。
她对“我”没有怀恋．没有感情，但又故意装出一副有感情的样子。
她能说的只有“我还抱过你咧
”这样一个微不足道的事实，但却把这个事实说得非常严重，好像这就对“我”有了多么大的恩情，好像“我”必须对她感恩戴德，牢牢记住她的重要性。
她不关心别人，因而也不会知道别人的生活状况，不会了解别人的思想感情。
她通过自己的想像把别人的生活说得无比阔气和富裕，无非是为了从别人那里捞取更多的好处。
豆腐西施杨二嫂体现的是“我”所说的“辛苦恣睢而生活”的人的特征。
她的生活是辛苦的，但这种辛苦也压碎了她的道德良心，使她变得没有信仰，没有操守，没有真挚的感情，不讲道德，自私狭隘。
2.成年闰土 少年闰土是一个活泼可爱的孩子，是一个富有表现力的少年。
“他的父亲十分爱他”，他的生命是有活力的，他的思想是自由的，他的心地也是善良的。
跳动着的是一个活泼的生命。
少年闰土较之少年“我”更是一个富于表现力的少年，是一个有更多的新鲜生活和新鲜感受要表达的少年。
少年“我”的知识像是从书本当中获得的，少年闰土的知识则是从大自然中，从自己的生活实感中获得的。
他生活在大自然中，生活在自己的生活中，他比少年“我”更像一个语言艺术家。
他的语言多么生动，多么流畅，多么富有感染力啊
它一下子就把少年“我”吸引住了，并给他留下了至今难以磨灭的印象。
但这个富于生命力和表现力的少年闰土，到了现在，却成了一个神情麻木、寡言少语的人。
“只是觉得苦，却又形容不出。
”为什么他在少年时就能有所感而又形容得出，现在却形容不出了呢
因为“那时是孩子，不懂事”，但“不懂事”的时候是一个活泼的人，现在“懂事”了，却成了一个“木偶人”了。
这是为什么呢
因为这里所说的“事”，实际是中国传统的一套封建礼法关系，以及这种礼法关系所维系着的封建等级观念。
维系中国传统社会的是一套完整的封建礼法关系，而所有这些封建礼法关系都是建立在人与人不平等的关系之上的。
帝王与臣民，大官与小官，官僚与百姓，老师与学生。
父亲与儿子，兄长与弟弟，男性与女性，都被视为上下等级的关系。
他们之间没有平等的地位，也没有平等的话语权力，上尊下卑，“上”对“下”是指挥，是命令，是教诲，“下”对“上”是服从，是驯顺，是听话。
闰土之所以说小的时候是“不懂事”，是按照现在他已经懂得了的礼法关系，“我” 是少爷，他是长工的儿子，二者是不能平等的。
“我”尊，闰土卑，他那时没有意识到自己的卑贱地位，在“我”面前毫无顾忌地说了那么多的话，都是极不应该的。
但那时年龄小，可以原谅，一到成年，中国人都要遵守这样一套礼法关系。
不遵守这套礼法关系，就被中国社会视为一个不守“规矩”、不讲“道德”的人了，就会受到来自社会各个方面的惩罚。
闰土就是在这样一套礼法关系的教育下成长起来的，他是一个“老实人”，是一个讲“道德”的人。
但一旦把这种礼法关系当成了处理人与人关系的准则，人与人之间的思想感情就无法得到正常的交流了，人与人的心灵就融合不在一起了。
这就是在“我”和闰土之间发生的精神悲剧。
“我”怀念着闰土，闰土也怀念着“我”，他们在童心无忌的状态下建立了平等的、友好的关系。
这种关系在两个人的心灵中都留下了美好的、温暖的、幸福的回忆。
“我”想到故乡，首先想到的是闰土，闰土实际上也一直念着“我”。
“他每到我家来时，总问起你，很想见你一次面。
”只要想到他和“我”在童年一起玩耍的情景，我们就能够想到，闰土的这些话绝不是一般的客气话。
两个人重新见面时，“我”“很兴奋”，闰土也很兴奋：“脸上现出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇”，说明他心里颤抖着多少真挚的感情呵
但封建的礼法关系却把所有这些感情都堵在了他的内心里。
形容不出来了，表现不出来了。
他的态度终于恭敬起来了，分明的叫道： “老爷
……” 在这里，我们能够听到两颗原本融合在一起的心灵被生生撕裂开时所发出的那种带血的声音。
闰土不再仅仅把“我”视为平等的、亲切的朋友了。
他把“我”放在了自己无法企及的高高在上的地位上，他自己的痛苦，自己的悲哀，在这样一个高高在上的人面前已经无法诉说，无法表现，这个称呼带着一种“敬”，但同时也透脱着一种“冷”。
在这种“冷”的氛围中，“我”的感情也被凝固在了内心里。
两颗心灵就被这个称呼挡在了两边，无法交流了，无法融合了。
所以“我”“打了一个寒噤”，知道两个人之间已经隔了一层“可悲的厚障壁”。
《故乡》让我们看到，只有少年闰土和少年“我”的关系才是符合人性的，后来这种封建礼法关系不是人的本性中就具有的，而是在社会的压力之下形成的，是一种扭曲了的人性。
人在自然的发展中不会把自己树为一个卑贱的、无能的人，像闰土这样一个人的封建礼法观念是在长期的强制性的压力下逐渐形成的。
社会压抑了一个人的人性，同时也压抑了他的自然的生命，使他习惯了消极地忍耐所有外界的压力。
忍耐一切精神的和物质的痛苦。
那个手持钢叉向猹刺去的闰土是多么富有朝气，富有生命的活力呵
是多么勇敢呵
但封建的礼法关系逐渐压抑了他的生命力，使他在一切困苦和不幸面前只有消极地忍耐。
只有意识到闰土已经没有了少年时的旺盛的生命力，我们才能够理解，为什么“多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅”，能够“苦得他像一个木偶人了”。
他已经没有反抗现实的不幸的精神力量，他把所有这一切都视为根本不能战胜的。
他只能承受，只能忍耐，他尽量不去思考自己的不幸，尽量迅速地忘掉自己的困苦。
他不再敢主动地去感受世界，思考生活、思考自己。
久而久之，他的思想干瘪了下去，他的感受力萎缩了下去，他的表现力衰弱了下去，他的精神一天天地麻木下去，他已经成为一个没有感受力、没有思想能力和表现能力的木偶人。
只有宗教还能给他带来对未来的茫远的、朦胧的希望。
他的精神已经死亡，肉体也迅速衰老下去。
成年闰土体现的是“我”所说的“辛苦麻木而生活”的一类人的特征。
这些人是善良、讲道德、守规矩的人。
但传统的道德是压抑人的生命力的。
他们在封建道德的束缚下丧失了生命的活力，精神变得麻木了。
3.成年“我” “我”是一个现代知识分子，他在自己的“故乡”已经失去了存在的基础，失去了自己的精神落脚地。
他像一个游魂，已经没有了自己精神的“故乡”。
中国古代的知识分子是官僚地主。
在经济上是地主，在政治上是官僚，是有权有势的阔人。
但现代的知识分子是在城市谋生的人。
他已经没有稳固的经济基础，也没有政治的权力。
在豆腐西施杨二嫂的心目中，值得惧怕和尊敬的是做了“道台”，“有三房姨太太”，出门坐“八抬的大轿”的“阔人”。
现在“我”不“阔”了，所以也就不再惧怕他，尊重他，而成了她可以随时掠夺、偷窃的对象。
他同情豆腐西施杨二嫂的人生命运，但豆腐西施杨二嫂却不会同情他。
他无法同她建立起精神的联系。
他在她那里感到的是被歧视、被掠夺的无奈感。
闰土是他在内心所亲近的人物，但闰土却仍然按照对待传统官僚地主知识分子的方式对待他，使他无法再与闰土进行正常的精神交流。
他在精神上是孤独的。
他寻求人与人之间的一种平等关系，但这种关系在现在的‘“故乡”是找不到的。
总之，现实的“故乡”是一个精神各个分离，丧失了生命活力，丧失了人与人之间的温暖、幸福的情感关系的“故乡”。
鲁迅先生的尊师风范读后感
人生路上，在诸多的老师中，鲁迅先生最为敬重的有三位：一位是他的启蒙塾师寿镜吾先生；鲁迅先生以温暖的情怀，写下了《从百草园到三味书屋》一文。
在鲁迅先生眼里，寿先生方正、质朴、博学，教学极严。
有一条戒尺，但是不常用。
也有罚跪的规则，但也不常用。
鲁迅先生的父亲病重，服用的汤药里，需要一味三年以上的陈仓米做药引。
鲁迅多方寻找未果，便把这件事告诉了寿先生。
几天后，寿先生竟亲自背了陈仓米步行至鲁迅家中，专程来送药引。
虽然最终父亲还是病逝了，但从那以后鲁迅先生便视寿先生为自己的亲人。
鲁迅先生18岁到南京读书，每当放假回绍兴时，总要抽空去看望一下寿先生。
1902年至1909年，鲁迅出国留学。
8年间，鲁迅先生经常写信向寿先生汇报自己在异国的学习情况。
1906年6月，鲁迅先生从日本回绍兴与朱安女士结婚，在绍兴只停留了短短的4天，但仍专程前去探望了年逾花甲的寿老先生。
1912年鲁迅先生进京工作后仍与其保持书信联系，1915年底寿夫人病逝，鲁迅先生又主动送挽幛致哀。
回忆鲁迅先生读后感
鲁迅先生去世后,萧红用了一篇回忆鲁迅先生来回忆、纪念鲁迅,在这篇文章中,萧红虽写的是鲁迅生活中的小事,却反映了鲁迅的良好品德和精神.鲁迅是一个明朗、幽默而又做事严谨,注重细节的人,在他对作者萧红的衣着打扮的评价中,就看得出来.你的裙子配的颜色不对,并不是红上衣不好看,各种颜色都是好看的,红上衣要配红裙子,不然就是黑裙子,咖啡色的就不行了；这两种颜色放在一起很混浊 你没看到外国人在街上走的吗?绝没有下边穿一件绿裙子,上边穿一件紫上衣,也没有穿一件红裙子而后穿一件白上衣的 而当萧红问起鲁迅为什么对女人的穿着如此有研究,为什么爱看美学的书时,从许先生那里得到的答案却是周先生什么书都看的.鲁迅关爱身边的人.客人、佣人、朋友 尤其是青年：'字不一定要写得好,但必须得使人一看了就认识,青年人现在都太忙了 他自己赶快胡乱写完了事,别人看了三遍五遍看不明白,这费了多少工夫,他不管.反正这费的工夫不是他的.这存心是不太好的.'但他还是展读着每封由不同角落里投来的青年的信,眼睛不济时,便戴起眼镜来看,常常看到夜里很深的时光. 鲁迅经常带着给青年的信,到老靶子路书店去,又常常带着许许多多青年的信和请他看的稿子回来.鲁迅工作得很卖力,他用笔为武器战斗了一生,可却不怎么休息,坐在椅子上翻一翻书就是休息了.,他的作息时间也是和大家不一样的,人们都起来了,鲁迅才睡下.
《回忆鲁迅先生》读后感
对于普通人来说，伟人似乎总是高高在上，令人不可触及。
提起鲁迅，总会想起很多词语：深邃、沉重、严厉、倔强、勇毅、果敢……浓黑的一字须，根根向上的头发，吸着烟斗、面目严肃冷峻，这是鲁迅通常留给我们的印象，他似乎“对一切人都怀有忧虑和敌意”，但实际上，伟人也和普通人一样，拥有喜怒哀乐。
他活着的时候，周围有许多文学青年愿意“亲近”他，萧红就是其中的一个。
在林林总总的鲁迅回忆录中，萧红的《回忆鲁迅先生》是一枝独秀。
作者通过女性的细心体察，敏锐捕捉到了鲁迅先生许多有灵性的生活细节，表现出鲁迅超群的智慧，广阔的胸襟和可亲可敬的个性品质。
它不仅是鲁迅回忆录中的珍品，而且可谓是中国现代怀人散文的楷模，是敬献于鲁迅灵前一个永不凋谢的花圈。
文章开头就是神来之笔：“鲁迅先生的笑声是明朗的，是从心里的欢喜。
若有人说了什么可笑的话，鲁迅先生笑得连烟卷都拿不住了，常常是笑得咳嗽起来。
”寥寥几句，一个乐观爽朗、平易近人的鲁迅形象便跃然纸上，跟一些人心目中“多疑善怒”、“冷酷无情”的鲁迅形成了鲜明对照。
这是萧红用自己心灵感受的非常个人化的鲁迅，是一个使常人敢于走近并能够伸手去触摸的可亲的鲁迅。
文中尚有多处提到了鲁迅的笑声：有一次萧红去鲁迅家包饺子吃，“饺子煮好，一上楼梯，就听到楼上明朗的鲁迅先生的笑声冲下楼梯来，原来有几个朋友在楼上也正谈得热闹。
”可见鲁迅绝不是一个不可亲近的人，朋友带给彼此的愉悦由此可见一斑；在校对《海上述林》的间隙，鲁迅见萧红进来，对着几乎天天见面的她，居然说出“好久不见，好久不见”这样随便，这样孩子化的语言，透着风趣，透着玩笑；萧红时时受着鲁迅爽朗的笑声的感染，也居然学会了以自己的好心情来回报鲁迅先生，那一次天晴了，太阳出来了，“许先生和鲁迅先生都笑着，一种对于冲破忧郁心境的崭然的会心的笑。
”这又是一种如何温馨和谐的其乐融融的景致啊。
“刚抓起帽子来往头上一扣，同时左腿就伸出去了”；这些动作表现出鲁迅一往无前、义无返顾的大无畏精神。
淡淡几笔，形神兼备地描绘了鲁迅的一些习惯动作，就画龙点睛般地勾画出一个独一无二、鲜灵生动的“活的鲁迅”。
鲁迅先生不大注意人的衣裳，他说：“谁穿什么衣裳我看不见得……”他自己就从来不注重穿着，但却从不缺乏审美观，那些美学的诊断足见他独到的眼光，那根桃红色的束发的绸条马上引来了鲁迅的严正反对 “不要那样装饰她……”看来自然朴素、庄重严肃还是鲁迅追求的美的境界。
“你不穿我才说的，你穿的时候，我一说你该不穿了。
”如此一句简单的语言哪里可见鲁迅的尖锐与咄咄逼人，它体现了鲁迅怎样的人情练达啊。
鲁迅“欢喜吃硬的，油炸的，就是吃饭也欢喜吃硬饭”；就是生病的时候也不大吃牛奶、鸡汤; “鲁迅先生前面摆着一碗酒，酒碗是扁扁的，好像用做吃饭的饭碗”，他从不在意用什么精致的东西，简单随意的生活也隐隐透露着鲁迅刚毅倔强的个性。
他虽然胃不好，但对着萧红亲手做的点心，就算做的不好，鲁迅也还是在桌上举着筷子问许先生：“我再吃几个吗
”，言辞间自然地流露出对妻子尊重与依赖的爱意，还有更多对小辈的体恤。
描写特别生动具体的是鲁迅在寓所接待并宴请冯雪峰的场面。
萧红笔下的冯雪峰开朗健谈，学问渊博，广闻多见，“走过二万五千里”，被鲁迅戏称为贩卖精神武器的“商人”。
冯雪峰——为和鲁迅牵线搭桥的人，在触摸巨人心灵的同时，他用自己的思想、学识、胆略，影响着鲁迅，鲁迅亦承认“还没有人解剖过我像我自己那么解剖”的。
这个部分鲁迅的诙谐风趣，自然随和，当可为我们所见，对于青年人的爱护，对革命的支持在此文中也进一步得到体现。
“青年人写信，写得太草率，鲁迅先生是深恶痛绝之的。
”“但他还是展读着每封由不同角落里的青年的信，眼睛不济时，便戴起眼镜来看，常常看到夜里很深的时光。
”他强烈地要求着别人，严格地约束着自己，却仍能宽容地对待别人，谁说鲁迅不可亲近
他对于青年人的爱，让我们强烈地感受到鲁迅的可亲的体温，他是那个寒冷年代的一个无可替代的强大的热源。
阅读鲁迅的著作可以感知作为思想家和文学家的鲁迅；今天又通过《回忆鲁迅先生》，展现在我们眼前的是一个生活化真实化的鲁迅，鲁迅是人而非神。
他有着普通人的心态，他可以对人的穿着品头论足，他可以和年轻人开童心未泯的玩笑，他有普通人一样饮食、起居，他同样可以享受亲情，享受天伦之乐。
正如他的诗歌所说的那样：“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。
”
