鲁迅《野草》读后感
鲁迅先生也许是中国人说不尽的话题，特别是还有点思想的中国人，只要中国人的丑恶还没有消失，他曾经的猛烈抨击就永远有他无可替代的价值。
鲁迅先生出在生与死的边缘，如同一个影子在光明与黑暗之间——或者被黑暗吞噬，或者被光明消灭，但是鲁迅就在这样的时候写下了《野草》。
读着《野草》，我失去了自我，我完全沉醉在先生的笔墨中。
先生说：“我将大笑，我将歌唱。
”于是我便真真地想要仰天大笑，想要放声歌唱。
然而“天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。
”眼前是淡淡的血痕，先生有着渺茫的悲苦，而我的心却在痛。
那是无声的深沉的刺骨的痛，因为这个民族正在滴血，正在受苦，正在堕落，正在等待，正在复苏……我并没有哭，也没有为这个民族默哀，因为叛徒的勇士已经出于人间，天地在他的眼中已经变色。
鲁迅先生不该诞生在那样的年代。
在白色恐怖的岁月里到处都弥漫着血，那是战友的血，敌人的血，无辜者的血，奋起者的血……似乎天地间已交织出了一片淡红的微腥的氤氲，掩去了前途光明的微茫。
如果他诞生在别时，他或许天马行空、落拓不羁的李白；或许就是“衣带渐宽终不悔，为依消得人憔悴”的柳永；或许就是“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的于谦……他可以成为另一种人，不必在紧锁的眉头中透着无法治愈、无法掩饰的忧愁与悲苦。
然而，他还是诞生了，周树人成了独一无二的鲁迅。
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，他将满腔热血荐给了轩辕，献给了这方值得眷恋的华夏大地。
中国文人自古以来一直在儒、释、道三家中进退维谷，先生却已摆脱了这层束缚，只是他对这个拥有劣根性的m爱的太深，读着太透，连自己也卷入了时代的旋涡，不能自拔，也不愿自拔。
时代需要鲁迅。
于是他举起了手中的笔，将矛头对准了反动政府，快意恩仇，唤醒了国人的理智与勇气。
鲁迅野草每章情节梳理
《野草》是鲁迅的散文诗集，收录了鲁迅在1924——1926年间的23首散文诗。
1927年结集出版时有增写《题辞》。
这是鲁迅在极为苦闷和彷徨时期写的作品。
就其题材而言各自成篇，彼此不相连属，就情感情绪而言又浑然一体。
抒写了生活在过去与未来之间、希望与绝望之中的中国现代知识者的那种无可诉说的、无可排解的人生矛盾。
置身于两个时代之间，又分明不属于任何一个时代的无所归依的分裂感。
是鲁迅对当时社会的内向型自我反省。
大多数作品都是作者自我主观感情的象征性表现，还有对于各种庸俗倾向和反动统治的揭露和控诉。
作者把深刻的人生哲理，独特的人生体验和丰富奇幻的主观想象结合起来。
作品晦涩难懂，象征性强，大量采用梦境的描绘。
朝花夕拾第一篇《小引》的读后感。
200-300字
读后感 原本叫做旧事重提，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。
本应该快乐美丽的童年，因为笼罩在那个封建社会，时不时透出些迂腐的气息，所以鲁迅要骂，骂那个半封建半殖民地的社会。
从文章表面看，鲁迅似乎都是用了些温情的文字，其实，他把愤怒藏得更深。
有人说柔软的舌头是最伤人的武器，也许鲁迅先生正是想达到这个目的吧! 在中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。
如在中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道我不得不告别百草园去三味书屋上学。
前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。
在中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着，这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结;冬天是一件旧外套，寒颤颤的......。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把我的讲义都用红笔添改过了;血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
鲁迅在《朝花夕拾》中对一个人用了相当多的笔墨，那便是鲁迅的保姆长妈妈，她是个需要一分为二看待的人。
因为社会的影响，阿长保留了许多迂腐的习俗，像在新年的早晨要吃福橘，喜欢切切察察，喜欢告状，还盲目地对长毛的故事妄加评论，甚至还踩死了我喜爱的隐鼠。
因此，我对她怀恨在心。
看到这，读者在脑子里勾勒出的是一个活脱脱粗俗、守旧的妇女形象。
然而，鲁迅对她的印象远不止这些。
她有可爱的一面。
阿长知道我喜欢，跑了许多路，帮我买来了。
由此，我又认为她有伟大的神力。
在的结尾，鲁迅表达了他对阿长的爱，他希望仁慈的地母能让阿长安息。
还有几个人物，我对他们的印象也是极深的。
一位是范爱农先生，鲁迅一开始对他的印象是不好的。
原因是范爱农的老师徐锡麟被杀害后，范爱农竟满不在乎。
鲁迅对他的看法几乎是渐渐改变的，直至范爱农就义，鲁迅开始变得景仰他了。
另一位是衍太太，她在中出场。
在父亲临终前，她让鲁迅叫父亲，结果让父亲已经平静下去的脸，忽然紧张了，将眼微微一睁，仿佛有一些痛苦。
后来父亲死了，这让我觉得是'我'对于父亲最大的错处。
衍太太对别的孩子们很好：怂恿他们吃冰，给鲁迅看不健康的画，唆使鲁迅偷母亲的首饰变卖。
而衍太太自己的孩子顽皮弄脏了自己的衣服，衍太太却是要打骂的。
鲁迅表面上赞扬她，实际心中却是鄙视衍太太的。
因为这是个自私自利，多嘴多舌，喜欢使坏的妇人。
《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求人的解放的愿望。
《朝花夕拾》原本叫做旧事重提，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。
在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。
如在中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道我不得不告别百草园去三味书屋上学。
前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。
在中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着，这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结;冬天是一件旧外套，寒颤颤的......。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把我的讲义都用红笔添改过了;血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求人的解放的愿望。
虽然在鲁迅的童年中有一些不愉快的事情，但不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，让人眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
我读鲁迅先生这些对童年回忆的散文，正如读着发自迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。
我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，有采摘野花野果。
在三味书屋，虽然有寿先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。
一切感受都是那么天真烂漫，令人回味，也学就引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到异常的亲切，充满激情。
小时侯，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和我住在一起，那时我时常和楼道里的一些小伙伴们一起玩耍，一起嬉戏，每次都玩的很开心，以至于每次都忘了时间的匆匆流去，每次都要大人在窗口大喊一声才会依依不舍的结束游戏回家。
每逢佳节，吃完团圆饭，我们又会聚集在那一片属于我们自己的空地上，点燃我们早就准备好的小烟花，在火光中，尽情的奔跑着，欢笑着，舞蹈着，体验着前所未有的快乐。
如今，我搬了新家，不在出门和其他伙伴们嬉戏了，而是不停的为学业操劳。
每封佳节，也不在出去和伙伴们一起放烟花了，而是站在窗口凝视着那些在漆黑的天空中绽放的五彩缤纷的鲜花，独自享受着...... 童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由 回答者： 火影654258388 - 门吏 二级 8-23 22:24 鲁迅的名字，是家喻户晓的。
读到他的文章，却是在课本里，课文叫做，是散文集《朝花夕拾》中的一篇文章。
鲁迅在我的心目中，一直以来都是高不可攀的偶像，加上他是家喻户晓的世界上都有名气的大作家，更是有点恐惧，不敢轻易读他的书。
怕读不懂，自己太俗了。
但自从读过鲁迅那，《从百草园到三味书屋》，一下子，似乎把我和偶像的距离拉近了。
朴实的文笔，细腻的情感，使我感到像在一位和蔼慈祥，平易近人的爷爷交谈。
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《野草》心得体会30字
曾经对于鲁迅的感受与看完《野草》之后的感受完全不同。
曾经看《秋夜》，不懂他为何要采用这样的描写手法，教科书式的解释又让我更加迷惑。
但是在看完《野草》之后，我觉得鲁迅作为一个生命不息，斗争不止的英雄实在让人佩服。
弃医从文，或许当时的中国真的只能靠文字的利刃才能够解救，而他实现了一半，有一批战士在血泊当中站立起来，他们反抗这懦弱的世界，反抗这个为胆小者而生的世界，而这些人值得尊敬，值得全身心地佩服。
鲁迅在《野草》当中，描写的是宁愿拼尽自己的生命，也要破坏这地狱般的社会，他为无情的围观者感到悲哀，为革命的牺牲者感到悲痛，但是他仍旧没有停止斗争，他要拼尽自己的迟暮，而不是在坟墓前停止。
或许这本书初读看不通，我在阅读当中对于很多篇章也无法理解，比如《墓碣文》，所以我选择配合着孙玉石先生著的《〈野草〉研究》来阅读，别有一番滋味。
鲁迅《彷徨》《呐喊》《朝花夕拾》《野草》分别收录哪几篇文章
一，《雪》写于19251月，1925年1月，当时正北伐革命的前国共两党结成统一战线，革命出现了可喜的局面，但鲁迅当时生活的北平仍在北洋军阀的黑暗统治下，反动势力猖獗，斗争极其激烈。
作者在全文描述了三种雪：一是尚未化为雪的“暖国的雨”；二是滋润美艳之至的“江南的雪”；三是孤独、自由、奋飞向上的“朔方的雪”。
用大量的篇幅描写被化妆、快速融化的“雪罗汉”。
通过描写北方的雪则是对北方局势的不满，并认为要像北方的雪一样通过奋斗来争取自由。
作者对三个形象的基本态度似乎也与作者用语的感情色彩，作者的人生态度相吻合了。
作者表现了对南方局势的担忧，那是被美化和吹捧的一种暂时假象，是没有生命力的“雪罗汉”而已。
并指出，革命不是那么容易成功，是需要无数革命志士通过奋斗去争取，才会有光明的一天。
二，我从《雪》中读到了三种人生 因为它被选入了江苏版语文九年级下册新教材。
这篇文章，我上学时肯定是读过的；但同样可以肯定的是，我对它已几乎一无所知了，或者应该说我本来就对它一无所知罢。
为了编点教学资料，也因为莫名的潜滋暗长着的一份好奇，我开始反反复复地读它。
诗质的语言，生动的画面，很快征服了我的心。
可是，众多的疑惑竟也一并攫住我的神经，让我难以自拔： “暖国的雨”、“江南的雪”、“朔方的雪”，作者把这三个形象放在一起到底想告诉读者什么
作者明显偏爱“朔方的雪”，可为什么花大量的笔墨写“江南的雪”，甚至于用两个小节写塑雪罗汉的情景
如果作者写“江南的雪”和塑雪罗汉是要表现“对故乡的深情怀念与热情赞美”和对“童年生活美好的回忆”（引号中为课文中的旁注语），那文章的第三节是否显得画蛇添足，大煞风景
整整用了四个下午、四个晚上——20多个小时上网读《野草》，读关于《野草》的评论，读关于鲁迅的评论，最奇怪的感觉竟然是，人们都有意无意地忽视了《雪》，偶尔有片言只语，终难尽解我心头之惑。
我所看到的意见无外乎两种。
一种意见我称之为“追求美好说” （看来教材编者也接近这种观点），即“江南的雪”象征美好的世界，“朔方的雪”象征为着追求美好而须的不屈的抗争（也可补上“精神”、“战士”之类的词）。
姑且不论这种说法与普遍认同的“对比”特点是否一致，仅就“滋润美艳之至”六个字，就让人总觉得讽刺意味更胜赞美意味。
另一种意见可以叫做“灵肉说”，如就读四川师范大学中文系的金瑞锋先生（虽然他发文时只是大一学生，但我愿意这样称呼他）认为：“江南的雪是极壮健的处子的皮肤，美艳至极，是炫耀的肉体，这种只适于塑罗汉的柔和的雪永远只能在冷风的吹刮中消失掉它的胭脂。
北方的雪，如粉，如沙地飘洒，和飘飞着的灵魂一样，徜徉在空中，飞舞，蓬勃，奋发，闪烁永久的光，鲁迅期待着这种灵魂的诞生。
”读了几天的“网文”，这段文字是最让我忘却眼酸腰痛的。
然而“暖国的雨”呢
难道它仅仅是为了给结束语“是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂”创造一个呼应
难道“暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。
博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶
”这样的语句竟可以没有一点意味
2004年12月28日，已经多年难得见雪，见雪也至少要到春节前后的苏州，竟然下起了纷纷扬扬的大雪。
一时间心头不由得也迷信起来。
眼睛从荧屏移向校园，虽没有看见雪野中有各色花草、蜂蝶，但欢呼雀跃的学生却是随处都是，更有一群青年教师，女的打着花伞，男的举着相机，在已被白雪半遮半掩的绿树碧草间照相，那种兴奋直逼进三楼阳台上的我的心里面来。
“明天肯定有人塑雪罗汉了。
”我自然地想道。
忽然间，我有了一种感觉，这是一幅热闹的画面呀!而这热闹，全是因为“江南的雪”的“滋润美艳之至”讨人喜欢的缘故了。
而“朔方的雪”不同，它“如粉，如沙”，只因太过冷峻，人们是宁愿居屋烤火也不愿意亲近的，于是尽管它“在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使太空旋转而且升腾地闪烁”，别有一种“壮美”，但只能面对“无边的旷野”、“凛冽的天宇” ——“是的，那是孤独的雪。
” 有一种想法在心中升起：“暖国的雨”、“江南的雪”、“朔方的雪”象征着三种人生——“向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花”，让“博识的人们觉得他单调”，自己应该感到“不幸”而又不一定感到不幸的人生；“滋润美艳之至”，如小丑般媚俗而受宠，却终究因没有灵魂而成为匆匆“过客”的人生，永远独立独行，用“蓬勃地奋飞”“使太空旋转而且升腾地闪烁”，却必须忍受“孤独”的人生。
如此，“是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。
”这句话好像也不是太难理解了，同时，作者对三个形象的基本态度似乎也与作者用语的感情色彩，更与作者的人生态度相吻合了。
读书偶得，存此一说，以备斧正。
三，《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著,同样也是世界的名著。
这本书中有些文章是我们大家所熟知的，如《故乡》、《药》和《孔乙己》等等。
今天，当我拜读鲁迅先生的《呐喊》这本书的时候，更增添了我对鲁迅先生深层次的了解和崇敬。
透过《呐喊》全文内容的背后，我们看到了作者的用心良苦和文章的真正内涵。
一口气读完它方知：鲁迅先生的这篇《呐喊》，旨在感召当时的中国人民能够迅速觉醒过来，为一个全新的中国而抗争。
全书内容结构严谨，通俗易懂，语句精炼，极富幽默又带有讽刺意味，愤怒而又带有鼓劲的语气，激励着当时沉睡的中国人。
带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，同时也表明了鲁迅先生急切地希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重振我中华雄威
感想：过去的一年，企业的安全生产形势非常不好，几起事故的发生，不仅给企业带来了巨大的经济损失，影响了士气，而且给受害者家庭带来了永远无法弥补的痛苦。
细细回想起来，不禁心寒胆战、叹息悲哀
心寒胆战的是：为什么企业管理者三令五申地强调安全、宣传安全、狠反“三违”，甚至放弃生产要安全，可依然还有那些执迷不悟、心存侥幸者，违章蛮干，捷径操作，抛弃规程，让血的惨痛重蹈覆辙；叹息悲哀的是：为什么您们仍然无视父母的嘱咐，妻子的叮咛，儿女的期盼，我行我素，背道而驰，无视生命，毁灭家庭美满团圆的梦想，从此相隔“两界”，魂灵不安
看到此景的您，心痛了吗
四，《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著,同样也是世界的名著。
这本书中有些文章是我们大家所熟知的，如《故乡》、《药》和《孔乙己》等等。
今天，当我拜读鲁迅先生的《呐喊》这本书的时候，更增添了我对鲁迅先生深层次的了解和崇敬。
透过《呐喊》全文内容的背后，我们看到了作者的用心良苦和文章的真正内涵。
一口气读完它方知：鲁迅先生的这篇《呐喊》，旨在感召当时的中国人民能够迅速觉醒过来，为一个全新的中国而抗争。
全书内容结构严谨，通俗易懂，语句精炼，极富幽默又带有讽刺意味，愤怒而又带有鼓劲的语气，激励着当时沉睡的中国人。
带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，同时也表明了鲁迅先生急切地希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重振我中华雄威
感想：当前，企业推行全员安全风险抵押金之举措，旨在提醒您们时刻注意安全，处处遵章作业和牢记亲人嘱咐，进一步提高对人的本质安全理念认识，加强对物的定向管理和规范操作，从而推动企业本质安全目标的实现。
它是保障广大职工生活、安全需求的必然途经；是学习贯彻党的十七大精神，促进企业更快更好发展的内在体现，也是实现平安富裕和谐新矿区目标的必然要求。
此时，您们又丧失信心，宣告“投降”。
我认为，一个人对自己没有信心，就等于做工作“滞后了一半”。
在此，我也引用一下“呐喊”词义，呼吁矿工兄弟们，您们应该立刻苏醒过来，从我做起，从现在做起，构筑安全防线层层堡垒，坚决遏制不安全行为，永远记住只有您们的遵章作业、规范操作、铁面反“三违”行为，才能保障亲人团圆和家庭幸福
才能保证企业壮大发展和本质安全
才能不让安全抵押金付之东流
才能实现和谐社会创建目标
行动起来吧
我们一起携手并进
为美好明天的到来再做贡献，互勉同行
五，《狂人日记》读后感 狂人实际上是一个敢于向传统挑战的已经觉醒的知识分子形象，一个敢于向现实的世俗社会挑战的清醒的反封建的民主主义者的象征形象。
将狂人这个具有恐惧、多疑、知觉障碍和逻辑思维不健全等特征的“迫害妄想型”精神病患者，描写得栩栩如生，但作品的主旨却并不是要表现他所受到的精神迫害，更不是一篇精神病人的纪实作品，而是要借狂人之口来揭示封建礼教吃人的本质。
狂人的形象具有“狂”与“不狂”的两重性。
狂人的“狂”，一方面在于他所具有的精神病人的特征，一方面也在于他对传统和世俗的反抗；而狂人的“不狂”，则在于他“超前”的思想认识，说出了当时人们不敢说或根本还没有想到的话。
如同历史上凡是反抗传统、反抗社会现存秩序的人都无一例外地被视为“疯子”一样，狂人的思维和语言常常是离经叛道的，但他的观察和结论却是丰富和深刻的。
作品虽然是一篇狂人的日记，却始终围绕着中国几千年历史中不断发生的吃人现象展开，其用意就是告诉大家，在写满“仁义道德”的历史中，其实满本都只写着两个字：“吃人”
这是鲁迅对封建道德下的定义，也是他多年来思考的结果。
作品通过主人公狂人的眼睛，观察了他身边的人：“他们——也有给知县打过枷的，也有给绅士掌过嘴的，也有给衙役占了他妻子的，也有老子娘被债主逼死的”，然而，他们不但没有起来反抗吃人的人，反倒也要跟着吃人。
狂人为此而困惑，作者为此而愤怒：“是历来如此惯了，不以为非呢
还是丧了良心，明知故犯呢
”在狂人或作者看来，这些人如果不改，最后终会被吃掉的，而未来的希望只能寄托在那些“或者还有”的“没有吃过人的孩子”身上，因此，他发出了“救救孩子……”的呼声 六，鲁迅《野草》读后感 《野草》是篇感人至深的文章，他借种子的力来说明生命力是不可抗拒的，借此来启发和鼓舞当时的人们去抗战。
学了这篇文章后，我也受到了强大的鼓舞。
一棵任人残踏的小草，无人注意的小草，它却以顽强的生命力，掀翻了压在身上巨大的石块，顽强地钻出地面。
表现了不畏困难，勇于磨练，永远乐观的可贵精神， 野草的这种精神告诉我们，无论面对多么巨大的困难和不幸，只要我一步一个脚印，不屈不挠地前进，生活道路中的成功也就会与我们相逢。
温室里的花朵似乎比野草更加美丽，但野草顽强不屈的生命力，却更为人赞赏。
野草和盆花，有着不同的精神。
在生活的道路上，人也一样。
野草代表着强盛的生命力，我赞美它。
七，读《朝花夕拾》有感 初读《朝花夕拾》不觉得这像一本名著，反而觉得像是一个朋友在与你闲聊家常，原来这才是这本书的独特之处。
我正在读“无常”这一篇章时，也正好是全书的一半，这“无常”与之前“五猖会”上的塘报、高照、高跷、抬阁、马头等，一定是鲁迅爱看的，不然怎么会写得这样细呢
从此看来鲁迅小时一定也很贪玩，不过这里主要还是反映了鲁迅思想中恋乡的一面。
再往前看《二十四孝图》还真让人摸不着头脑，只是觉得这篇文章一定还有深层含意，看来我还得慢慢的渗透一下，才能得出结论。
说起《 狗、猫、鼠》 和《 阿长与〈山海经〉》可是我在这半本书最感兴趣的文章了。
一开始，看这本书的第一篇文章就像是在听故事一样。
文中的鲁迅可是把他仇猫的原因一五一十的说了一遍,说实在的我也挺讨厌猫的，也是因为它吃了不该吃的东西��我最爱的红烧鱼。
不过，如果当时的我把这件事记录了下来的话，就能和鲁迅先生媲美一下了，题目就叫做《我·猫·老鼠》。
虽然我平时不太喜欢老鼠，但看了这篇文章，突然觉得其实有只“隐鼠”也不错啊!可当我看到阿长踩死“隐鼠”的那一段时，感觉真有点气愤，同时也为鲁迅失去“隐鼠”而感到惋惜。
更感觉阿长真坏，不仅踩死了可爱的“隐鼠”，还把罪祸强加在了猫的身上，使鲁迅错怪了猫。
从看了《阿长与<山海经>》开始，如今我已不记恨她了。
在《阿长与<山海经>》中的她，虽然多嘴，礼节多，但是她爽直、淳朴、又能帮鲁迅买《山海经》，人品也是不错的。
《朝花夕拾》的内容简短但不缺乏经典，看来我想读透这前半本书，还得好好体会、体会
八，读《朝花夕拾》有感 .《朝花夕拾》是鲁迅的一部经典作品。
我在寒假里读了这本书，他给我的感触很大。
鲁迅的作品可以说是独一无二的。
他的作品既不遮遮掩掩，又不追求满是好词佳句的华丽。
却更能吸引读者，仿佛在给你讲故事一样。
比如范爱农的眼球白多黑少，看人总像在渺视。
有比如“却仍然看见满床摆着一个“大”字”。
这就是鲁迅在描写人外貌特征和习性时的特别手法。
他可以生动地表现出一个人的特点，又增加了幽默感。
鲁迅不管是对他人的赞扬或批评以及对那人的各种看法，都豪不掩饰地写出来。
因此，我比较喜欢他的文章。
例如〈阿长与山海经〉。
内容大概是这样的：长妈妈是我的保姆，起先，我很讨厌她，特别是她的切切察察，而且她睡相极不好，但她也懂得许多有趣的礼节，是我不耐烦的。
之后，她给我讲“长毛”欺压百姓的残忍故事，他伟大的神力让我敬佩。
然后，在我极度渴望者〈山海经〉时，阿长为我买来了。
我又一次对她敬佩。
最后，她辞了人世，我默默为她祈祷。
本文由我一次一次对她态度的转变，突出了阿长的朴实。
〈朝花夕拾〉十分耐人寻味，它反映着封建社会的种种陋习：有写人吃血馒头，吃人肉。
人们迷信，古板，缠足，互相欺诈等等都受到了鲁迅强烈的批判，也让我不由得为那些人们感到悲哀。
如今，中国还有很多陋习，我想我会改变它们，把祖国建设得更美好。
九，读《从百草园到三味书屋》有感三味书屋后面也有一个园,虽然小,但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花,在地上或桂花树上寻蝉蜕.最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁,静悄悄地没有声音.然而同窗们到园里的太多,太久,可就不行了,先生在书房里便大叫起来:'人都到那里去了?!'…… 细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画. 油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴.翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会拍的一声,从后窍喷出一阵烟雾…… 我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文,正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣.突然间,我仿佛看到了幼年的鲁迅.趁大人不注意,钻进了百草园.他与昆虫为伴,又采摘野花野果,然后与玩伴一起捕鸟,但由于性急,总是捕不到很多;他又常听保姆长妈妈讲故事,因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇.在三味书屋,虽然有寿先生严厉的教诲,却仍耐不过学生们心中的孩子气,当他读书读得入神时,却没发现他的学生正在干着各式各样的事,有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏,而鲁迅正聚精会神地在画画…… 一切感受都是那么天真烂漫,令人回味,也许是引起了我心中的共鸣吧,真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇,尤其是作者以一个孩子的眼光看世界,读起来让人感到亲切,充满激情. 鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然,向往自由的那股热情,希望能自由自在地玩耍,与大自然亲密接触,不希望整日被父母,家奴管束着,这正是儿童特有的.曾几何时,我已经远离了童年,进入了少年,每天都在这忙忙碌碌的学习之中,纷纷挠挠的生活之中.但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子,有时还做着甜美的童年之梦.回忆起那些童年琐事,还时常记忆犹新,忍俊不禁.我家原属市郊,附近有一大片田野,小时候,总去那里享受着春日的阳光,秋日的清风,还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的怀抱之中;小时候,每天一吃完饭嘴都不擦就去邻家串门子,和小伙伴一起去吃豆腐花,一起去田野里玩,时不时还跌进泥坑变出个小泥人,采了各式各样的花,又生怕主人找来,就把花藏在树洞里,一会儿回去花早就枯萎了,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,田野上造起了楼房,我和小伙伴都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,因野上了造起了楼房,我和小伙伴们都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍旧热爱自然,向往自由,无论现在能否实现.这也许就是我和幼年鲁迅的相似之处吧,使我在读过文章后有了这么多感动.童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由. 十，读《风筝》有感《风筝》是鲁迅先生的一篇回忆性散文，回忆自己儿时残酷地将小兄弟的风筝弄坏的事情。
鲁迅先生的本意是通过这件事来揭示旧的伦理道德下的社会面貌，从“我”对兄弟家长式的管理，反映出神圣的长 幼尊卑秩序是何等残忍，愚昧无知。
文章由回忆引起，看到风筝，“在我是一种惊异和悲哀”引发了作者的记忆深处的往事。
自己不爱风筝，甚至“厌恶”风筝，“以为这种没出息的孩子所做的玩艺”，看到了小兄弟因风筝而“惊呼”“高兴得跳跃”，认为是“笑柄，可鄙的”——这些情感导致了他接着下来对小兄弟的一次精神虐杀——当“我”恍然大悟，发现他偷偷地做风筝时，“愤怒地”“折断了蝴蝶的一支翅骨，又将风轮掷在地下，踏扁了”，面对“我”的“傲然”，小兄弟先是“很惊惶”，“失了色的瑟缩着”，最后“绝望地”留在小屋里。
这些人物描写，仅寥寥无几，就刻画了人物的个性特点，神情呼之欲出。
“我”为兄长，小弟“多病，瘦得不堪”，“论长幼，论力气，他都是敌不过我的”。
所以当自己骄横地踏碎他的梦想时，他毫无反抗之力。
时间逝去，再见到风筝时，作者叙述道：“既给我久经逝去的儿时的回忆，而一并也带着无可把握的悲哀”，因为中年后的他发现年少时犯下了不可饶恕的错误。
“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”，但自己却把它没杀了。
“我的心已仿佛变了铅块，很重很重的堕下去了”。
“我”虐杀儿童的思想根源，来自当时封建思想的束缚。
旧思想无视孩子的天性，认为守规守矩的才是好孩子，文中用“肃杀的严冬”暗示了当时的社会环境，使文章含蓄又带有深意 作者简约的几笔，就将他进行正当游戏的愿望遭到虐杀后，那种惊惧、绝望的心情，极其形象地揭示了出来，这些描写完全符合儿童的特点。
与小兄弟的形象想对照，突出了“我”的粗暴、兄长的威严。
每一个孩子都有爱玩的天性，让他自由自在，就像蓝天下飞翔的风筝。
60篇野草读书笔记每篇150字
《野草》读书笔记800字鲁迅先生也许是中国人说不尽的话题，特别是还有点思想的中国人，只要中国人的丑恶还没有消失，他曾经的猛烈抨击就永远有他无可替代的价值。
鲁迅先生出在生与死的边缘，如同一个影子在光明与黑暗之间——或者被黑暗吞噬，或者被光明消灭，但是鲁迅就在这样的时候写下了《野草》。
读着《野草》，我失去了自我，我完全沉醉在先生的笔墨中。
先生说：“我将大笑，我将歌唱。
”于是我便真真地想要仰天大笑，想要放声歌唱。
然而“天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。
”眼前是淡淡的血痕，先生有着渺茫的悲苦，而我的心却在痛。
那是无声的深沉的刺骨的痛，因为这个民族正在滴血，正在受苦，正在堕落，正在等待，正在复苏……我并没有哭，也没有为这个民族默哀，因为叛徒的勇士已经出于人间，天地在他的眼中已经变色。
鲁迅先生不该诞生在那样的年代。
在白色恐怖的岁月里到处都弥漫着血，那是战友的血，敌人的血，无辜者的血，奋起者的血……似乎天地间已交织出了一片淡红的微腥的氤氲，掩去了前途光明的微茫。
如果他诞生在别时，他或许就是天马行空、落拓不羁的李白；或许就是“衣带渐宽终不悔，为依消得人憔悴”的柳永；或许就是“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的于谦……他可以成为另一种人，不必在紧锁的眉头中透着无法治愈、无法掩饰的忧愁与悲苦。
然而，他还是诞生了，周树人成了独一无二的鲁迅。
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，他将满腔热血荐给了轩辕，献给了这方值得眷恋的华夏大地。
中国文人自古以来一直在儒、释、道三家中进退维谷，先生却已摆脱了这层束缚，只是他对这个拥有劣根性的民族爱的太深，读着太透，连自己也卷入了时代的旋涡，不能自拔，也不愿自拔。
时代需要鲁迅。
于是他举起了手中的笔，将矛头对准了反动政府，快意恩仇，唤醒了国人的理智与勇气。
鲁迅先生还是永远地离去了。
棺柩埋入黄土时，沉沉的夜色中有着一弯微红的新月。
他是看不见了。
但他已然给了仁人志士武器与力量，指出了前进的征程。
一个民族即将起来。
先生应该是瞑目的。
野草是烧不尽的。
当和煦的春风拂过蕉原时，青春的嫩草将破土而出…
有没有鲁迅《准风月谈》的读后感或者赏析什么的
谢谢了
关于鲁迅最后十年的写作生活，他的儿子海婴有这样的回忆—— “在我的记忆中，父亲的写作习惯是晚睡迟起。
以小孩的眼光判断，父亲这样的生活是正常的。
…… “整个下午，父亲的时间往往被来访的客人所占据，一般都倾谈很久…… “如果哪天的下午没有客，父亲便翻阅报纸和书籍。
有时眯起眼睛靠着藤椅打腹稿，这时大家走路说话都轻轻地，尽量不打扰他。
……”也有类似的回忆：鲁迅于看书读报中有所感，又经反复酝酿，就在客人散尽之后，深夜提笔成文，遇有重要的长文，往往通宵达旦。
她还提供这样一个细节：鲁迅看报看得很快，“略略过目一下就完了”，但过了几天忽然要找某一材料，要向旧报翻，如翻不到，必能提示约在某天某一个角头处找，这才找到，足见早已留心。
鲁迅自己也说，他是因报刊所载“时事的刺戟”，有了“个人的感触”，才写成短评，发表在报刊上，以便“对于有害的事物，立刻给以反响或抗争”，算是“感应的神经”、“攻守的手足”。
而每年年终，鲁迅也必定用剪刀、浆糊，将报刊上自己的，以及相关的文章，一起剪贴成书，“借此存留一点遗闻逸事”，以免“怪事随时袭来，我们也随时忘却”。
鲁迅因此颇为自得地说自己的杂文，“当然不敢说是诗史，其中（却）有着时代的眉目”， 而且，“‘中国的大众的灵魂’，现在是反映在我的杂文里了”。
从亲人的回忆与鲁迅的自述里，都可以看出，报刊对于最后十年的鲁迅的特殊重要意义。
他正是通过报刊与他所生活的时代，中国（以及世界）的社会、思想、文化现实发生有机联系：他通过报刊最迅速地接纳瞬息万变的时代信息，并迅速作出政治的，社会历史的，伦理道德的，审美的评价与判断；用杂文的形式作出自己的反应，借助于传媒的影响而伸入现代生活的各个领域；并最及时地得到生活的回响与社会的反馈。
报刊写作，不仅使鲁迅最终找到了最适合于他自己的写作方式，创造了属于他的文体——杂文（鲁迅的杂文正是在这最后十年成熟的），而且，在一定的意义上，甚至成为他的生命存在方式。
我们在前一讲里，曾经说到，鲁迅在最后十年，特别关注于以上海为代表的1930年代的中国现代都市文明。
那么，他是怎样通过报刊的媒介，作出他的观察，审视，反应，并且演化为他的文体——杂文的呢
在他的这些杂文里，呈现了怎样一种“社会相”与“人的灵魂”，描绘出怎样的“时代眉目”
这都是我们所感兴趣的。
（一） 我们还是先来读他的杂文。
里有一组杂文，都是由报纸上的某条而引发联想，并概括出上海摊上的人的某种生存状态。
。
这是“两三月前”的一条：一个卖报的孩子，误踹住了一个下来的客人的衣角，那人大怒，用力一“推”，孩子跌入车下，被碾死了。
——这在中国都市街头是极常见的，类似的新闻至今也还时有所闻。
人们司空见惯，谁也不去细想。
但鲁迅却念念不忘，想了几个月，而且想得很深，很广。
被推倒碾死的是一个孩子，而且是穷苦的卖报的孩子，这是鲁迅最不能忍受的。
因此，他要追问：推倒孩子的是什么人
——他的考察结论是：穿的是长衫，“总该是属于上等（人）”。
于是，鲁迅由此而联想起上海路上经常遇到的两种“横冲直撞”的人：“一种是不用两手，却只将直直的长脚，如无人之境似的踏过来”，“这是洋大人”；“一种就是弯上他两条臂膊，手掌向外，像蝎子的两个钳一样，一路推过去”，“这就是我们的同胞，然而‘上等’的”。
——这一段联想，极具形象性，无论是“踏”与“推”的动作的描摹，还是骄横神态的刻画，都十分传神，充分显示了鲁迅作为文学家的形象记忆与描写能力。
但已有了某一程度的概括，由具体的个别人变成了某一类人（“洋大人”、“上等华人”），而且具有某种象征意味。
由上等华人又产生了“推”的联想，或者说幻觉：“上车，进门，买票，寄信，他推；下车，避祸，逃难，他又推”。
——这似乎是一连串的蒙太奇动作，极富画面感。
“推得女人孩子都踉踉跄跄，跌倒了，他就从活人上踏过，跌死了，他就从死尸上踏过，走出外面，用舌头舔舔自己的厚嘴唇，什么也不觉得”。
——这是典型的鲁迅的“吃人”幻觉，是小说家的笔法：既有象征意义，又有生动的细节（“舔厚嘴唇”）。
然后又联想起更可怕的场面：十多个力量未足的少年被踏死，“死尸摆在空地上，据说去看的又有万余人，人山人海，又是推”。
——这又是典型的鲁迅的“看客”恐惧，“又有……又是……”，语气十分沉重。
“推了的结果，是嘻开嘴巴，说道：‘阿唷，好白相来希呀
’”——这是鲁迅的“看戏”主题的再现：轻佻的语气与前文的沉重形成强烈对比。
行文至此，就自然产生一个飞跃——“住在上海，想不遇到推与踏，是不能的，而且这推与踏还要廓大开去。
要推倒一切下等华人中的幼弱者，要踏倒一切下等华人。
这时就只剩了高等华人颂祝着——‘阿唷，真好白相来希呀。
为保全文化起见，是虽然牺牲任何物质，也不应该顾惜的——这物质有什么重要性呢
’” 鲁迅以其特有的思想穿透力，赋予“推”的现象以某种隐喻性，揭示了上海社会结构的不平等：“下等华人”，尤其是“下等华人中的幼弱者”被任意“推倒”践“踏”；而“高等华人”却在以“保全文化”的名义下大加“颂祝”。
鲁迅说，他每读报刊上的文章，特别是那些妙文，总不免“拉扯牵连”，胡乱想开去，于是就产生了许多“若即若离的思想，自己也觉得近乎刻薄”。
此篇即是如此，通篇以报纸报导的日常生活现象为思考的出发点，引发联想，由个别到普遍，由具体到抽象，提升、概括出一种社会典型现象或社会类型。
但又与作为出发点的生活现象保持“若即若离”的关系：既有概括、提升，当然有所超越（“若离”），但仍保留现象形态的生动性与丰富性，以及情感性特征（“若即”），这里正是体现了小说家与思想家的统一，诗与哲学的统一：这正是鲁迅的杂文思维的特点。
之后，鲁迅又连续写了、、、诸篇，以类似的联想方式，论及了“第三种人”的“推”，中国人被外国巡捕“踢”引起的民族逃路问题， 在“自由竞争”美名掩盖下的“爬”和“撞”， 以及现代的“婴儿杀戮”， 都是开口小而挖掘深，所揭示的问题都有极大的概括力，至今仍不失其震撼力。
这都是几乎每时每刻发生在中国城市街头的，甚至成了生活常态，但一经鲁迅的思想烛照，就露出了惊心动魄的“那一面”。
“假如你常在租界的路上走，有时总会遇见几个穿制服的同胞和一位异胞（也往往没有这一位），用手枪指住你，搜查全身和所拿的物件。
倘是白种，是不会指住的；黄种呢，如果被指的说是日本人，就放下手枪，请他走过去；独有文明最古的皇帝子孙，可就‘则不得免焉了。
这摘香港，叫作‘搜身’，倒也还不算很失了体统，然而上海则竟谓之‘抄靶子’”。
就这样一个1930年代上海的新俗语“抄靶子”，引起了鲁迅的许多联想。
他想起，中国传统中凡有“凌辱诛戮”，必先将被诛戮者宣布为“不是人”:“皇帝所诛者，‘逆’也，官军所剿者，‘匪’也，刽子手所杀者，‘犯’也”，这样改换一下名目，杀戮就成了维护“人道”之义举。
而现在，“洋大人的下属”“赐”中国人以“靶子”的新“谥”，其民族歧视与凌辱也就符合“人道”了。
而“靶子是该用枪打的东西”，于是，鲁迅联想起“前年九月”即1931年九一八事变以来所发生的一切，并产生了一个可怕的幻景：“四万万靶子，都排在文明最古的地方……”——又排开了吃人筵席，这回被吃的是整个中华民族
由民族的外部危机，鲁迅又联想起在民族内部也即“我们这些“靶子””们“互相推举起来”又是怎样称呼的：鲁迅说，上海滩上“相骂”时彼此的“赐谥”是：“曲辫子”（即乡愚），“阿木林”（即傻子），还有“寿头码子”，就“已经是‘猪’的隐语”；“若夫现在，则只要被他认为对于他不大恭顺，他便圆睁了绽着红筋的两眼，挤尖喉咙，和口角的白沫同时喷出两个字道：猪猡
”——依然是不把别人当作人
这里还表现了鲁迅对街头流行的民间方言、土语的敏感：他看到了背后的一个时代的文化、心理，以至社会关系。
这里还有一篇妙文：。
这也是人们司空见惯的：电车上的卖票人经常“付钱而不给票”，这种行为而且还有一种说法，叫作“揩油”。
且看鲁迅的观察与描写：“纯熟之后，他一面留心着可揩的客人，一面留心着突然来的查票，眼光都练得像老鼠和老鹰的混合物一样”。
——如此传神的外形刻画与心理揭示，就是我们前面说过的小说家笔法。
人们经常为鲁迅后来不写或少写小说而感到遗憾，鲁迅杂文中其实有许多这样的小说的“片断”，辑录下来是非常有意思的：不过这已是题外话。
而鲁迅并不停留在外部的观察与描写上，他要追索这现象背后更深层次的东西，这又显示了思想家的特色。
于是，就引出了一个极为重要的话题：“揩油，是说明这奴才的品行全部的”。
而鲁迅的剖析则极为透彻：“这不是‘取回扣’或‘取佣钱’，因为这是一种秘密；但也不是偷窃，因为在原则上，所取的实在是微乎其微。
因此也不能说是‘分肥’；至多，或者可以谓之‘舞弊’罢。
然而这又是光明正大的‘舞弊’，因为所取的是豪家，富翁，阔人，洋商的东西，而且所取又不过一点点，恰如从油水汪洋的处所，揩了一下，于人无损，于揩者却有益的，并且也不失为损富济贫的正道”。
——“微乎其微”，正是我们在第十二讲讨论过的“仅因目前的极小的自利”的奴才的破坏；而“光明正大”，则是因为“揩的是洋商的油”，且打着“损富济贫”的旗帜，因此，明知是揩油，也是不可索取的，“一索取，就变成帮助洋商了”。
但还有另一面：“如果三等客中有时偶缺一个铜元，你却只好在目的地以前下车，这时他就不肯通融，变成洋商的忠仆了”。
——这是极其重要的一笔：“忠仆”才是奴才的本质，无论怎样“揩”洋主子的“油”，也不会改变其“忠”于洋主子的本性：在现代中国都市的新的等级结构里，奴才是始终忠于他充当洋主子的警犬的职责的。
于是，鲁迅谈到了上海滩上的“巡捕，门丁，西崽之类”，这是中国都市文明中的新类型：一面似乎是“憎恶洋鬼子的，他们多是爱国主义者”，另一面“也像洋鬼子一样，看不起中国人，棍棒和拳头和轻蔑的眼光，专注在中国人的身上”，这就是我们在第十三讲里说到的“倚徙华洋之间，往来主奴之界”的“现在洋场上的西崽相”。
而且鲁迅预言，这样的西崽式的“揩油”将在中国“更加展开”，“这品格将变成高尚，这行为将认为正当，这将算是国民的本领，和对帝国主义的复仇”。
而且还有更严厉的判断：“其实，所谓‘高等华人’也者，也何尝逃得出这摸子”——“高等华人”也是“西崽”。
“揩油”这一话题开掘到这里，已经相当深入。
但鲁迅却又把文章拉回到作为讨论引发点的“卖票人”那里，而且作了这样一番必要的补充：“但是，也如‘吃白相饭’朋友那样，卖票人是还有他的道德的。
倘被查票的查出他收钱而不给票来了，他就默然认罚，决不说没有收过钱，将罪案推到客人身上去”。
——这就是所谓“盗也有道”，是自有一个底线的；如果连这样的道德底线也轻易越过了，那将是怎样一个状况，鲁迅没有明说，但也许这一暗示更加惊心动魄。
鲁迅这里提到了“吃白相饭”朋友；在此之前，他写过一篇杂文，题目就叫：《“吃白相饭”》。
这也是从讨论上海的方言入手的：“要将上海的所谓‘白相’，改作普通话，只好是‘玩耍’；至于‘吃白相饭’，那恐怕还是用文言译作‘不务正业，游荡为生’，对于外乡人可以比较的明白些”。
然后，鲁迅开始追问：“游荡可以为生，这是很奇怪的”；而且“在上海（还）是这么一种光明正大的职业”——这也很“奇怪”。
那么，这样的“吃白相饭”“职业”，其特点，或者说“功绩”是什么呢
鲁迅归纳为“三段”：一“欺骗”二“威压”二“溜走”——十足的流氓而已。
问题是，“有这样的职业，明明白白，然而人们是不以为奇的”——这本身就构成了一种“奇怪”。
问题还在于：“‘白相’可以吃饭，劳动的自然就要饿肚”——这样一种反向的思考正是鲁迅的特点，是一般人所难以想到的。
这本身又是一种“奇怪”：如此“明明白白，然而人们也不以为奇”。
这样从“吃白相饭”本身及人们见怪不怪的态度这两方面反复质疑，就将“吃白相饭”的流氓与上海滩的内在联系揭示得十分深刻：它是附着于上海都市文明社会的一个毒瘤，而且是不可或缺，永远摆脱不掉的。
所以鲁迅说：“我们在上海的报章上所看见的，几乎常是这些人物的功绩；没有他们，本埠新闻是决不会热闹的”。
文章的结尾却出人意料：“但‘吃白相饭’朋友倒自有其可敬的地方，因为他还直直落落的告诉人们说，‘吃白相饭的
’”——这就是说，现实生活中，还有“做而不说”或“做而不承认”或打着相反旗号，自称“正人君子”的“吃白相饭”者。
和这些遮遮掩掩、瞒和骗的流氓相比，“直直落落的”“吃白相饭”朋友，还是“可敬”的。
对后者鲁迅还愿意写文章来谈论他们，前者就根本不屑于谈及。
鲁迅有言：“世间实在还有写不进小说里的人”，杂文大概也是如此；“譬如画家，他画蛇，画鳄鱼，画果子壳，画垃圾堆，但没有谁画毛毛虫，画癞头疮，画鼻涕，画大便，就是一样的道理”。
我们跟随鲁迅在上海街头已经闲逛很久了，但还有“一景”是不可不看的，即“变戏法”。
鲁迅说他是“常常看”的，而且“爱看”，而且爱想，爱写，单是杂文就写了两篇，对照起来读，看同一现象怎样引发出鲁迅的多种联想，是很有意思的。
一篇就叫《看变戏法》，鲁迅关注的是走江湖的变戏法者，“为了敛钱，一定要有两种必要的东西：一只黑熊，一个小孩子”，但“训练”的方法与内容不一样，对黑熊，是“打”和“饿”，逼它表演，不惜虐待至死；对小孩，却训练他如何假装痛苦，和大人“串通”一气骗观众的钱。
鲁迅说：“每当散场，我一面走，一面想：两种生财家伙，一种是要虐待至死的，再寻幼小的来；一种是大了以后，另寻一个小孩子和一只小熊，仍旧来变照样的戏法”。
在鲁迅看来，“事情真是简单得很，想一下，就好像令人索然无味”；但掩不住的是背后的沉重：“虐待至死”固然是残酷的，而将这样的“戏法”一代代地传下去，却是更为可怕的——而鲁迅的隐忧自然不只是限于街头的“变戏法”，但他没有明说，要我们读者去想。
结尾一句：“此外叫我看什么呢，诸君
”更是逼我们深长思之。
另一篇更几乎全是白描：猴子如何“戴上假面，穿上衣服，耍一通刀枪”；“已经饿得皮包骨头的狗熊”怎样“玩一些把戏”，“末后是向大家要钱”。
又如何“将一块石头放在空盒子里，用手巾左盖右盖，变出一只白鸽来”，又怎样“装腔作势的不肯变了”，最后还是“要钱”……。
“在家靠父母，出家靠朋友……Huazaa
Huazaa
” 变戏法的又“装出撒钱的手势，严肃而悲哀地说”。
“果然有许多人Huazaa了。
待到数目和预料的差不多，他们就检起钱来，收拾家伙，死孩子也爬起来，一同走掉了”，“看客们也就呆头呆脑的走散”，“这空地上，暂时是沉寂了。
过了些时，就又来这一套。
俗语说，‘戏法人人会变，各有巧妙不同’，其实是许多年间，总是这一套，也总有人看，总有人Huazaa……”。
——写到这里，都是小说家的街头速写；到结尾处才显出杂文笔法：“到这里我才记得写错了题目”，读者回过头来看题目：《现代史》，这才恍然大悟：作者写的是一篇现代寓言，再重读前面的种种描写，就读出了背后的种种隐喻，并联想其现代史上的种种事情来。
这是典型的鲁迅式的“荒谬联想”：骗人的“变戏法”与庄严的“现代史”，一边是最被人瞧不上的游戏场所，一边是神圣的历史殿堂，两者风马牛不相及，却被鲁迅妙笔牵连，拉在一起，成了一篇奇文。
初初一读，觉得荒唐，仔细想想，却不能不承认其观察的深刻：鲁迅在外在的“形”的大不同中发现了内在的“神似”，这里确实有鲁迅对现代中国历史的独特体认。
我们终于可以跟随鲁迅进入著名的“夜上海”：这是《准风月谈》的首篇《夜颂》，一篇《野草》式的散文，融入了鲁迅所独有的上海都市体验。
首先提出的是“爱夜的人”的概念。
我们可以把这看作是鲁迅的自我命名。
这不仅是因为他喜欢并习惯于夜间写作，更因为他正是与“夜”紧密连结在一起的“孤独者”，“有闲者”——不是早就有人把他打入“有闲阶级”吗
“不能战斗者”——“战士”的美名已被某些人垄断，鲁迅哪里感言“战斗”
“怕光明者”——鲁迅早已拒绝了被许多人说得天花乱坠的“光明”。
于是，他爱夜。
因为只有在“夜”这个“造化所织的幽玄的大衣”的“普覆”下，才感到“温暖，安心”。
因为只有在“夜”里才“不知不觉的自己渐渐脱去人造的面具和衣裳，赤条条地裹在这无边无际的黑絮似的大块里”。
——鲁迅早在《影的告别》里就说过，他“愿意只是黑暗”，“我独自远行，不但没有你，并且再没有别的影在黑暗了。
只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己”。
鲁迅是属于夜的，夜的黑暗也只属于他，“赤条条地裹在这无边无际的黑絮似的大块里”，鲁迅感到分外的自由，自在与自适。
“爱夜的人要有听夜的耳朵和看夜的眼睛，自在暗中，看一切暗”。
于是，他看见——“君子们从电灯下走入暗室中，伸开了他的懒腰；“爱侣们从月光下走进树荫里，突变了他的眼色。
“夜的降临，抹杀了一切文人学士们当光天化日之下，写在耀眼的白纸上的超然，混然，恍然，勃然，粲然的文章，只剩下乞怜，讨好，撒谎，骗人，吹牛，捣鬼的夜气，形成一个灿烂的金色的光圈，像见于佛面上面似的，笼罩在学识不凡的头脑上”。
于是，鲁迅拥有了一个真实的上海，真实的中国，一个“夜气”笼罩的鬼气森森的世界，这正是那些“学识不凡的头脑”所要竭力掩饰的。
鲁迅说，“爱夜的人于是领受了夜所给与的光明”。
就在这样的背景下，“高跟鞋的摩登女郎”出现了，这是夜间写作的鲁迅经常可以看见的。
且看鲁迅的观察：“在马路边的电光灯下，阁阁的走得很起劲，但鼻尖也闪烁着一点油汗，在证明着她是初学的时髦”，这是初出茅庐的上海妓女，但这“初学的时髦”又未尝不可看作是上海自身的象征。
此时她正躲在“一大排关着的店铺的昏暗”掩饰下，“吐一口气”，感受片刻“沁人心脾的夜里的拂拂的凉风”。
鲁迅说，“爱夜的人和摩登女郎，于是同时领受了夜所给与的恩惠”。
这夜是属于他（她）们——孤独者与受凌辱者的。
但夜终会有“尽”，白天于是到来，人们又开始遮盖自己的真实“面目”，“从此就是热闹，喧嚣”。
但鲁迅却看到，“高墙后面，大厦中间，深闺里，客室里，秘密机关里，却依然弥漫着惊人的真的大黑暗”。
——在“白天”的“热闹，喧嚣”中，看见“惊人的真的大黑暗”，这是鲁迅的大发现，是鲁迅才有的都市体验：人们早已被上海滩的五光十色弄得目眩神迷，有谁会注意到繁华背后的罪恶，有谁能够听到“高墙后面，大厦中间，深闺里，客室里，秘密机关里”的冤魂的呻吟
而且鲁迅还发现了所谓“现代都市文明”的实质：“现在的光天化日，熙来攘往，就是这黑暗的装饰，是人肉酱缸上的金盖，是鬼脸上的雪花膏”。
——这发现也许是更加“惊人”的。
“只有夜还算是诚实的。
我爱夜，在夜间作《夜颂》”。
——我猜想，鲁迅于深夜写下这一句时，也是长长地“吐（了）一口气”的。
