鲁迅《彷徨》的读后感
《彷徨》读后感 记得在我孩童时，曾读过一些鲁迅的小说，可能那时年幼，看不懂它们，近几天，我重读了《彷徨》，让我深深地感到先生那种深沉、愤慨，犹如匕首投枪，铿锵有力，掷地有声的复杂心情。
《彷徨》收录1924年的《祝福》、《在酒楼上》、《肥皂》和1925年的《孤独者》、《伤逝》、《离婚》等，共11篇。
《彷徨》虽然反映了鲁迅在20年代中期的思想苦闷，更多的注意了知识分子的痛苦和挣扎，但也表现了他不断探索真理、寻找出路的可贵精神。
同《呐喊》相比，《彷徨》较多的流露了作者当时忧郁、彷徨的情绪，但对于社会的分析和批判同样是清醒和深刻的。
《彷徨》中有关农村题材的作品，都是表现农村妇女命运的。
《祝福》中祥林嫂的悲剧性命运，是对封建礼教“吃人”的又一次有力控诉。
《离婚》是鲁迅先生最后一篇以现实生活为题材的小说，深刻地展示了辛亥革命后农村的现实，表明农村妇女的命运并没有改变。
《彷徨》贯穿着对生活在封建势力重压下的农民知识分子“哀其不幸”“怒其不争”的关怀。
最触动我灵魂深处的是《祝福》和《伤逝》这两篇。
《祝福》是《彷徨》中的名篇，里面有一个我们众所周知的人物——祥林嫂。
她作为一个受侮辱，受迫害，被剥削，被奴役的中国劳动妇女是富有典型性的，她的悲剧是社会的悲剧，她的生活遭遇，思想轨迹及被扭曲的性格充分暴露了旧社会对劳动妇女的深重压迫，尤其是精神捶残。
《祝福》把目光关注于农民身上，深刻地展示了20世纪初中国农村的社会现实和农民的现状，揭露了封建伦理道德观念的凶残本质。
祥林嫂的悲惨命运表明在这个社会中穷人无福可祝，无福可言，也表明这社会的冷酷、麻木。
而这一切，正反映了先生对这种气势，对这一社会的强烈不满，厌恶以至愤怒。
《伤逝》是先生唯一一篇爱情小说。
真的是大家手笔，有很多真理的光芒闪烁。
“人必须活着，爱才有所附丽”。
生活是第一要素。
人首先要能好好活着，才能言爱。
有爱，并不等于有牛奶和面包。
子君和涓生爱的破裂重要因素就是现实生活的压力。
好在今天的女孩子比子君更幸福的是经济上独立了。
所以，女孩，当你在爱和事业中面临选择时，千万记得，没有事业的爱犹如无根之萍，多半会飘荡出你的视线。
有立足之本才有爱，这是最基本的道理。
《彷徨》是先生目击了“新文化运动”的“主将们”的“分化”，一方面披露了妥协性，又一方面正在“转变”，社会的力量需要有人领导
然而曾被“新文化运动的”所唤醒的青年知识分子则又如何呢
——在这样的追问下，产生了《彷徨》。
在这方面，主要表现了那些从黑暗中觉醒，满肚子不平，憎愤，然而脑子里空空洞洞，成日以不平与牢骚喂哺自己的灵魂，但同时肩负着旧时代的重担，偏见，愚昧，固执，虚无思想，冒险主义，短视，卑怯，——这样的人们。
《彷徨》中有不少热情向光明的人物，但这些人物也不少缺陷，梦想着深山大泽丛林伏莽的“消生”。
现代人不能没有缺陷，因为现代人是前代人的后代，而且是长期被压迫下的人们的后代，又是被不合理的社会制度所包围，被种种偏见与愚昧包围。
但是，先生并不以为这种缺陷是“命”定的，是天老地荒终日如斯的，正因为他并不信永远会如此，所以他要无情地剥露这些缺陷的所以然与根源，也正因为他不信，所以他借着“无有”写他的渴望，而《离骚》的句子——“路漫漫其修远今，吾将上下而求索，”正是他的渴望的暗示。
读着《彷徨》，我感到一阵阵的痛苦，为那时凄惨的现状而痛苦，为那时麻木的人群而痛苦，然而在这痛苦之中，我又为有先生这样清醒的人们而感丝丝安慰。
每个时代都需要这样“铁肩担道义”的勇者，独立潮头，振臂呼喊，这样，时代才有希望，历史的车轮才能向前推进
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“祝福”书评：沁凉的水，夜晚的风，如鬼魅一般划过夜空的城市，悄无声息，但醒来我沉睡的梦想。
混淆无知的心也担心线程隐藏昨天与无忧丝绸。
从一组一组，剪不断理还乱。
阅读鲁迅的“祝福”，我就有种压抑的说不出话来。
在这个年龄段，容易多愁善感，我经常不能帮助，但读别人的故事，自己哭了。
记住这时候，我就郁闷了下降而不是眼泪。
突然真的要打开的窗口，透气性较好。
祥林嫂这一悲剧的化身，经历了所有的苦难的尘世，一个心中充满了屈辱和伤害，终于离开了我们。
为什么是“最后”
她的死是必然的意外。
即使她没有自杀的意愿，即使她有生存下去的想法，她会被杀死的那只无情的，黑暗的手。
我不知道祥林嫂最终死于任何原因，我只能推测的最后一刻闭上了眼睛，她不应该忘记微笑罢工。
祥林嫂遭受苦难的生活，经历调侃，沿着封建儒家冷血笑嘻嘻的拖着沉重的脚步。
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真正的痛苦，死亡，她更多的是一种解脱。
她死了，我想，她看见天使美丽的笑容。
当多年的浪费，她的头发吹的寺庙白霜，我想她看到了解放的光点... 婆娑，现在已经不再是“重男轻女”的封建黑暗社会。
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当然，我们在试，再试一次，并尽量让自己看不到父母失望的表情。
，跌宕起伏的景观。
可以被看到到处在当今竞争激烈的社会，在“UPS和起伏的风景。
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”失去父母鼓励的微笑，失去了信心起床。
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但同时，我们也都在候选系统的支持，这是最公平的方法每天上下班每天都在努力。
达尔文是对的 - “适者生存”的生存。
我们正在努力适应，适应紧张的生活，以适应严酷的竞争，适应更多强而有力的。
这里，我们伤心无泪。
“随想录”书评记得我小时候，读了一些鲁迅的小说，可能是太年轻，不理解他们，最后的几天里，我重读“随想录”，我深切地感受到总统深，愤怒，像匕首和投枪，铿锵有力，掷地有声的复杂心情。
1924年“犹豫”包含“福”，在一个餐厅“，”肥皂“和1925年的”孤独“，”悼念死亡，“”离婚“，共11个。
”流浪反映鲁迅在20世纪20年代中期，思想郁闷，更关注的痛苦与挣扎的知识分子，也是宝贵的精神的表现，他一直在寻找真理，寻找出路。
相比，“呐喊”，“彷徨”是更准确的时间抑郁症，焦虑情绪，但清醒而深刻的社会分析和批判的相同。
徘徊农村题材的作品，表现的农村妇女的命运。
“祝福”中祥林嫂的悲剧命运又是一个有力的控诉了封建礼教“吃人”。
“离婚”鲁迅最后一个现实生活题材小说，革命后的一个深刻的农村真人秀，农村妇女的命运并没有改变。
流浪通过农民生活的重压下的封建势力的知识分子“伤逝”，“怪”的关怀。
最打动我的灵魂，是一个“祝福”，“伤逝2。
”祝福“杰作”随想录“，其中有一个著名的人物 - 祥林嫂。
她受到羞辱，迫害，剥削，丰富的典型，她的悲剧是社会的悲剧，她的生活经历，思想轨迹和扭曲的性格充分暴露了旧社会的职业妇女，特别是重击残留的精神的严重压迫被奴役的职业女性。
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祥林嫂的悲剧命运，没有祝福穷人在这个社会可以希望没有在所有的祝福，也是这个社会冷漠，麻木。
反映了这一势头，先生对此表示强烈不满这个社会，厌恶甚至愤怒。
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能够好好活着，做过爱。
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现代人不能没有缺陷的，因为现代人是上一代的后代，后代的人长期压迫下，周围也有一个社会制度是不合理的，周围环绕着各种偏见和无知。
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“铁肩担道义”勇敢，独立振臂呼喊这样的时代前列，是希望，为了向前的历史车轮
“兄弟们，”书这样一个著名的说法：伟大的书籍是伟大的，因为它给了人们希望揭示的人的现实的黑暗。
的兄弟，我完全看不到希望，哥哥一次的背叛，背叛的女人，欲望的放纵，除了黑暗或暗的感觉，很喜欢，“活着”在残酷的现实对比人类的强度和韧性，使勇气，“兄弟”，这是一个残酷的现实只是说，并没有给人们任何希望。
\\\/>只看到最后宋刚写的信，请参阅：即使天翻地覆的变化，我们还是兄弟，当点的感觉也许认为余华想通过对比真实的时间和空间变化的严酷现实，兄弟情谊，怎么说呢，这是一个非常抽象的意义上说的，反正就是说，虽然伤害了他的兄弟，但他们仍然是兄弟，但或许这也是一种讽刺，世界上没有什么是不可改变的，无论你是否喜欢它，在现实中，毕竟，是现实改变了事物的变化不回来，但我希望是前者，我更愿意相信，所以我好，我觉得余华一直是铁血，他喜欢残酷的现实对比的真实感受不变性“离婚”书评找不到
在酒楼上读后感300字
鲁迅的小说集子有三本——《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》。
《故事新编》我还没有仔细品读过，今天先来谈谈自己阅读《呐喊》和《彷徨》之后的一点感想。
从这两本集子的名字中就可以看出鲁迅思想的变化发展。
先说《呐喊》。
谁来“呐喊”
我。
为什么要“呐喊”
我们不妨看看鲁迅那个著名的“铁屋子”譬喻—— 假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。
现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么
这个虽然悲观沉郁的描述却暗含了一个信息，也可以说是一种自信：我是清醒的个体，我是站在启蒙的立场上的，所以我要呐喊，即便声音微弱、个人前途暗淡也在所不惜。
以《阿Q正传》为例，这篇小说固然带着作者强烈的自省色彩，但毫无疑问的，作者的精神是高于阿Q的，是在无情自剖基础上的俯瞰。
所谓“哀其不幸，怒其不争”的语境后面便包含着一种历史的使命感和责任感。
这一自信鲁迅在《<呐喊>自序》中表现得很鲜明：“所以我的第一要著，是在改变他们的精神……”尽管经历了种种寂寞困苦，尽管有上述那段近乎绝望的“铁屋子”譬喻，内心深处的这一自信并没有改变。
但鲁迅的这一信念的扎根之处与普通作家是不一样的，正体现了他的丰厚与深刻。
鲁迅一直把自己定位成“中间物”，只是进化链中的一个过渡。
他“肩住黑暗的闸门”，放一点光明出去，自己则甘愿灭亡。
这一孤独者的本质，这一自我牺牲的精神力量，非但不会导致颓废消极，反而能激起一股悲壮的、自觉的赎罪感——替所有人去赎罪，而这一赎罪感蕴含着主体的自信与优越。
就拿《药》来说，通过解读我们发现，除了夏瑜，小说中的人物都具有“吃人者”和“被吃者”的双重身份，而革命者夏瑜则是单一身份——人血馒头——“被吃者”。
这一身份本身就带有一种强烈的殉道意味，精神境界和直面人生的勇气远远高于其他人。
或者还可以这样说，像狂人那样，夏瑜以前也是“吃人者”。
如果说狂人发出了“救救孩子”的呼声后，终于“痊愈”，自省的道路走了一半，那么后面的一半就由夏瑜用他的鲜血来完成了。
然而到了《彷徨》那里，这种自信忽然遭受了强烈质疑。
谁在彷徨
我。
作者逐渐进入到对主体内在的烛照和自省，于是主体的立场发生了松动；启蒙者已不能确定麻木的群众究竟有没有可能被唤醒，甚至开始怀疑其实启蒙对象不是不能清醒，而是他们不愿意清醒，管自生活赚钱麻木，倒是启蒙者多事，妄想改变些什么。
我觉得到《彷徨》这里，鲁迅的思想经历了一次转变。
这个转变是深刻而持久的，绝非如教科书上说的是偶尔的精神苦闷。
《祝福》中“我”面对祥林嫂询问地狱有无表现地手足无措，这令人看到了鲁迅逝世前不久所作的《我要骗人》的某种源头。
在那篇文章里鲁迅写道：“倘使我那八十岁的老母亲，问我天国是否真有，我大约是会毫不踌躇，答道真有的罢。
”这中间的痛苦、矛盾，我想局外人是很难真切体会的。
从《呐喊》到《彷徨》的变化当然不是一蹴而就、忽然发生断裂的。
《一件小事》曾被王朔嘲笑为只有小学生的水平，这不过证明了他的无知而已。
用今天的眼光来看，这篇小说当然没有特别之处，其中的高大的背影的确也被小学生用滥了。
但是，在那个时代写出这一作品是不容易的。
胡适、沈尹默、舍我乃至后来的郁达夫都写过人力车夫，但是他们的角度都是同情怜惜，也就是说高于人力车夫。
唯独鲁迅，是用一颗真心，真诚体会出了自身的渺小。
这一知识分子的自省，是难能可贵的。
再拿《药》来说，小说结局让两位母亲相遇。
两位母亲都是“被侮辱与被损害”的，她们的相遇突出了双重悲剧。
夏瑜为了千千万万的华小栓而死，华小栓的母亲却希冀用他的血来换回儿子的生命。
夏瑜的母亲则念念不忘儿子是被“冤枉的”，可见在她的意识中革命者的确是该杀的，但瑜儿并非革命者。
母爱在这里体现的不是终极的关怀与壮美，而是深深地、寒彻骨髓的悲哀——连母亲都无法理解革命者，这是多么深广的哀痛啊
革命者又是多么的孤独啊
革命者的孤独走到后来，就逐渐演变成《孤独者》中的冷峻与绝望。
主人公简直就是鲁迅的自况，而小说中不断出现的“我”，仿佛时时要阻碍着主人公，则可以理解为鲁迅对自己的矛盾心态。
小说以葬礼始、又以葬礼终是大有深意的。
旧时代的帷幕落下了，旧时代的阴影却依旧笼罩，新时代的帷幕便在这笼罩中一道殉了葬。
王晖说过，鲁迅的小说在深刻地批判了国民性的同时，“又把否定的锋芒指向知识者自身。
”我想，这便是鲁迅令人魂牵梦萦的地方吧
鲁迅作品：《彷徨》的读书笔记
主要内容：《彷徨》是惟一的一篇直接表现青年婚姻爱情题材的作品。
好词：沉默、空虚、憎恶、静穆、欣然、坦然、剩在、通红。
好句：①我要向着新的生路跨进第一步去，我要将真实深深地藏在心的创伤中，默默地前行，用遗忘和说谎做我的前导……②局里的生活，原如鸟贩子手里的禽鸟一般，仅有一点小米维系残生，决不会肥胖；日子一久，只落得麻痹了翅子，即使放出笼外，早已不能奋飞。
现在总算脱出这牢笼了，我从此要在新的开阔的天空中翱翔，趁我还未忘却了我的翅子的扇动。
③我快步走着，仿佛要从一种沉重的东西中冲出，但是不能够。
耳朵中有什么挣扎着，久之，久之，终于挣扎出来了，隐约像是长嗥，像一匹受伤的狼，当深夜在旷野中嗥叫，惨伤里夹杂着愤怒和悲哀。
④万籁无声。
只有打出来的骨牌拍在紫檀桌面上的声音，在初夜的寂静中清彻地作响。
⑤我独自向着自己的旅馆走，寒风和雪片扑在脸上，倒觉得很爽快。
见天色已是黄昏，和屋宇和街道都织在密雪的纯白而不定的罗网里。
当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。
⑥过去的生命已经死亡。
我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。
⑦死亡的生命已经朽腐。
我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。
⑧生命的泥委弃在地面上，不生乔木，只生野草，这是我的罪过。
体会：最近几天，我读了《彷徨》，让我深深地感到先生那种深沉、愤慨，犹如匕首投枪，铿锵有力，掷地有声的复杂心情。
《彷徨·祝福》的读后感
1.鲁迅 读后感 沁凉如水的夜风如鬼魅一般划过城市的夜空，悄无声息，却惊醒了我沉睡的梦。
迷惑懵懂的心还藏着昨日的忧绪与愁丝。
一团一团，剪不断，理还乱。
读完鲁迅先生的，我有种压抑是说不出来的。
在我这个容易多愁善感的年纪，我常常会不由得读别人的故事哭自己。
担这次，我却是压抑得落不下泪来。
只是，突然好想打开窗，让呼吸更顺畅些。
祥林嫂，这个悲剧的化身，历尽了尘世间所有的痛苦，带着满心的屈辱与伤害，终是离开了我们。
为什么说是“终”
她的死，是偶然中的一个必然。
即便她没有寻死的意愿，即便她还有生存下去的意念，她还是会被社会中那只无情的，黑暗的手所杀害。
我不知道祥林嫂最终是死于何种原因，我只能揣测，她在闭上眼的最后一刻应该是没有忘记微笑罢。
祥林嫂在生活中受尽苦难，历尽嘲讽，在封建礼教冷血的狞笑中地走着。
这时候，死亡对她来说，已不再是恐惧。
在现实的痛楚里，死对她来说更像是一种解脱。
她死了，我想，她是看到了美丽的微笑了。
当岁月的蹉跎将两鬓白霜吹进她的发，我想，她是看到了解脱的光点…… 时光飞转，如今已不再是那个“男尊女卑”的封建黑暗社会了。
在当今这个提倡“人人平等”“民主自立”的社会主义下，却还是“隐藏”着许许多多不同概念的“祥林嫂”。
现在这个提倡“计划生育”的时代中，我们大部分都是独生子女。
个个集三千宠爱于一身，父母无不是“捧在手中怕掉了，含在嘴里怕化了”的。
然而，在糖罐中长大的我们，却是有许多悲凉。
不可否认，每个孩子都渴望被关爱，但在被关爱的过程中，却是既享受又害怕。
我们得到的越多，就害怕得越厉害。
我们怕自己不够好，给不了、做不到父母所期望的。
我们理解父母们“望子成龙，望女成凤”的心情，真的理解。
我们当然在努力，再努力，努力使自己看不到父母失望的表情。
可，沉浮风景。
在如今这个竞争激烈的社会里，到处可见“沉浮风景”。
有人浮起来，就必有人沉下去；有人在笑，就会有人哭泣。
我们也许真的不是很惧怕失败，我们只是害怕失去。
失去父母鼓励的微笑，失去爬起来的信心。
关爱，期望，学业，考试，升学……太多太多，压迫着我们。
我们都承受着给我们的种种压力。
它束缚着我们，就好比束缚着祥林嫂的封建礼教，让我们身不由己，让我们意识到竞争的残酷——你不去踩别人，就要被。
但同时，我们却也在拥护着应试制度，认为那是现在最公平的方式，每天每天地用功。
达尔文是对的——“适者生存”。
我们都在尽力让自己适应，适应充满压力的生活，适应残酷的竞争，适应让自己更强壮与强大。
这里，我们的悲伤没有泪。
2.鲁迅 读后感《祝福》运用了鲁迅小说最常用的归乡模式，这种情节结构模式的特点是：叙述者在讲述他人的故事的同时，也在讲述自己的故事，两者互相渗透，构成一个复调。
叙述者我又常常是一个远离故乡社会环境，基本上摆脱了传统社会精神和道德观念禁锢的知识分子，通过我远离故乡又回到故乡并最终离去的人生行程，展示我与故乡传统社会的不相容性，并通过我的眼光折射出现实故乡的闭塞、衰败和萧索。
除《祝福》外，《故乡》等都运用了这种情节结构模式。
在《祝福》里，我的行程似乎与《故乡》有着某种承继关系：我在祝福的前夜回到鲁镇，但这次归来已不再存有那种寻梦的奢望，是早已决计要走的，因为我既已明白故乡的一切没有也不会改变，对我来说，现实的鲁镇社会如此陌生，只能感受却无法融入它，在新年的祝福中乞求来年的好运气是他们的事，与我毫不相干。
身在故乡却时时有一种无家可归的悬浮感，我注定是一个失去精神家园的漂泊者。
《祝福》由作者回到鲁镇，从“寒喧之后说我‘胖了’”、“之后即骂其新党”、“这并非在骂我”体现出了“鲁四爷”和作者之间的差距，引出了“鲁四爷”所代表的地主阶级，“祝福”虽然只是一种形式而拜的却只限男人，揭露出传统封建男权。
也是由作者碰到主人公“祥林嫂”，对主人公的，给人一种凄凉、悲哀的感觉。
和主人公的谈话中，更抨击了封建宗教制度残酷性对受害者精神上的摧残。
作者选取“鲁四爷”的三次祝福为背景，围绕着这三次祝福的准备，把“祥林嫂”的勤劳、朴实描绘的非常细致，她代表着更多的贫苦农村妇女。
祥林嫂其实是个很坚强的女人。
当她得知婆婆准备把她卖给另一个男人做妻子时，她果断地选择了逃跑，孤身逃到完全陌生的鲁镇做工为生。
抗婚时她险些陪上了性命。
她在二度丧夫的痛苦中失掉了惟一儿子，并被赶出了家门。
尽管这些带给祥林嫂巨大的痛苦，使得她的精神明显失常，但都没有彻底摧毁她。
她再次来到鲁镇，回到四老爷家。
因为她的再嫁，她被禁止准备在当时极为重要的祝福。
这虽然使得祥林嫂痛苦万分，但并不至于让她想到死。
祥林嫂勇敢地承受了许多痛苦和磨难，由此可见，祥林嫂是非常坚强的。
在她面对不公平的命运时，她也一次次的挣扎，结果都是以失败告终，说明当时封建势力有多强，以致使人受苦受难。
这个故事的整个悲剧性在于,故事中的每一个人都是在按照正常的社会规则-----封建思想的教条在做事,从当时的社会角度来看,没有一个人做的事情是错误的,是不能被当时的社会所不容的.这些正确的行为的结果却是一个人痛苦麻木与最终的死亡，是一个不让人接受的结果。
所以，从人性的角度来看，每一个人又都是错误的，错的无可救要。
所有人的行为都是在害人，却又是被社会所许可的。
这才是作者所要揭露的主题。
所以祥林嫂不是被鲁四爷直接加害而死的。
而是被以鲁四爷为代表的大众间接害死的。
当然，鲁四爷在祥林嫂死亡的事情上所作的贡献最大，也是最直接的。
鲁迅《呐喊》15篇小说，《彷徨》11篇小说的主人公及大概内容
你要的太多了，我都帮不过来。
我再帮你找找吧，其实你该买本鲁迅全集看看。
看简介对于你了解鲁迅精粹没什么帮助啊鲁迅收入《呐喊》和《彷徨》两部集子中的25篇现实题材的小说，主要有知识分子和农民两大题材。
其中，知识分子题材占14篇，真实地描写了中国知识分子在清末、辛亥革命和五四以后三个重要时期的精神和生存状况，是鲁迅小说的一个重要内容。
鲁迅笔下的知识分子形象，其精神特征大体上可以分为三种类型： 第一类是封建制度的受害者和牺牲者，如《孔乙己》中的孔乙己、《白光》中的陈士成等。
他们深受封建科举制度的毒害，一心想求得功名，充满旧式文人的酸腐气味，作者对他们既有批判，也有同情； 第二类是封建制度的维护者和追随者，如《肥皂》中的四铭、《高老夫子》中的高尔础等。
他们的灵魂已经完全腐朽，表面上道貌岸然，实际上满肚子男盗女娼，或是封建道德的卫道士、假道学，或是不学无术的文人垃圾、文人败类。
作者对他们只有批判，没有同情； 第三类是封建制度的破坏者和反抗者，如《狂人日记》中的狂人、《在酒楼上》中的吕纬甫、《孤独者》中的魏连殳、《伤逝》中的涓生和子君，以及《药》中的夏瑜、《长明灯》中的疯子、《一件小事》中的我和《幸福的家庭》中的文学青年等。
他们具有现代的意识、进步的思想和改革的要求，也曾有过为自己理想而奋斗的辉煌历史，但他们的反抗几乎都以失败而告终。
这类形象不仅数量众多，而且也是鲁迅最为看重的现代知识分子形象。
鲁迅希望大家通过他们失败的故事，看到他们的悲剧既是时代的悲剧、社会的悲剧，也是他们自己缺乏韧性精神和斗争策略的结果。
《狂人日记》 《狂人日记》的主题十分明确，就是要暴露家族制度和礼教的弊害（鲁迅：《中国新文学大系·小说二集·序》，《鲁迅全集》第6卷，人民文学出版社，1981年）。
作品虽然是一篇狂人的日记，却始终围绕着中国几千年历史中不断发生的吃人现象展开，其用意就是告诉大家，在写满仁义道德的历史中，其实满本都只写着两个字：吃人
这是鲁迅对封建道德下的定义，也是他多年来思考的结果。
作品通过主人公狂人的眼睛，观察了他身边的人：他们--也有给知县打过枷的，也有给绅士掌过嘴的，也有给衙役占了他妻子的，也有老子娘被债主逼死的，然而，他们不但没有起来反抗吃人的人，反倒也要跟着吃人。
狂人为此而困惑，作者为此而愤怒：是历来如此惯了，不为以非呢
还是丧了良心，明知故犯呢
在狂人或作者看来，这些人如果不改，最后终会被吃掉的，而未来的希望只能寄托在那些或者还有的没有吃过人的孩子身上，因此，他发出了救救孩子……的呼声。
作品不仅表现了彻底批判封建礼教的勇气，还表现了作者忧愤深广的人道主义情怀，表现了他以文艺创作来改造社会和人生的总体精神。
从这个意义上来看，《狂人日记》的意义远远超出了文学的范畴。
鲁迅仰仗自己先前所看的外国文学作品和所学的医学知识，将狂人这个具有恐惧、多疑、知觉障碍和逻辑思维不健全等特征的迫害妄想型精神病患者，描写得栩栩如生，但作品的主旨却并不是要表现他所受到的精神迫害，更不是一篇精神病人的纪实作品，而是要借狂人之口来揭示封建礼教吃人的本质。
狂人的形象具有狂与不狂的两重性。
狂人的狂，一方面在于他所具有的精神病人的特征，一方面也在于他对传统和世俗的反抗；而狂人的不狂，则在于他超前的思想认识，说出了当时人们不敢说或根本还没有想到的话。
如同历史上凡是反抗传统、反抗社会现存秩序的人都无一例外地被视为疯子一样，狂人的思维和语言常常是离经叛道的，但他的观察和结论却是丰富和深刻的。
因此，狂人实际上是一个敢于向传统挑战的已经觉醒的知识分子形象，一个敢于向现实的世俗社会挑战的清醒的反封建的民主主义者的象征形象。
然而，鲁迅对于狂人的命运和前途却并不乐观，因此，在作品的文言小序中预感到了他的结局：然已早愈，赴某地候补矣。
《伤逝》 在鲁迅的知识分子题材小说中，《伤逝》（作于1925年10月21日，后收入小说集《彷徨》）是惟一的一篇直接表现青年婚姻爱情题材的作品。
男女主人公涓生和子君是一对受到五四新思潮影响，要求个性解放的青年知识分子。
他们相互认识后，在时代精神的感召和鼓舞下，大胆追求自由恋爱，勇敢地反抗封建道德和世俗偏见，毅然地冲出了家庭的束缚，在众目睽睽之下同居在一起。
最后却因涓生得到的一张辞退信而断了生路，他们也与狂人、吕纬甫和魏连殳一样，在强大的社会势力面前，无法逃脱失败的命运。
因此，鲁迅创作《伤逝》的目的，不同于当时流行的同类题材小说，不是为了表现青年人为争取恋爱自由和婚姻自主而对封建婚姻观的反抗，也不是为了歌颂当时风行一时的个性解放思想，而是为了指出个性解放思想的局限，探讨受个性解放思想影响的一代五四反叛青年在冲出家庭的牢笼后如何才能走上新的生路。
鲁迅在写作这篇小说的两年前，即1923年12月，曾在北京女子高等师范学校作过一次题为《娜拉走后怎样》的演讲。
《娜拉》是挪威戏剧家易卜生的一部社会问题剧，曾被译作《傀儡家庭》在中国公演，引起广泛的社会关注。
当时人们关注的重点是如何走出家庭，而鲁迅则在演讲中告诫大家：人生最痛苦的是梦醒了无路可走。
做梦的人是幸福的；倘没有看出可走的路，最要紧的是不要去惊醒他。
……然而娜拉既然醒了，是很不容易回到梦境的，因此只得走；可是走了以后，有时却也免不掉堕落或回来。
否则，就得问：她除了觉醒的心以外，还带了什么去
倘只有一条像诸君一样的紫红的绒绳的围巾，那可是无论宽到二尺或三尺，也完全是不中用的。
她还须更富有，提包里有准备，直白地说，就是要有钱。
两年之后，鲁迅旧话重提，是因为他认为娜拉走后怎样的问题仍然没有引起大家的重视，仍然没有得到解决。
因此，他在《伤逝》中不厌其烦地12次用了新的生路一词。
在作者看来，子君是勇敢的，她面对家庭的社会的压力，大胆地发出了一个反叛者的宣言：我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利
作者借涓生的口说：这彻底的思想就在她的脑里，比我还透澈，坚强得多。
勇敢的爱情虽然可以支撑着她镇静地缓缓前行，坦然如入无人之境，但是，作者通过他们大半年的自由生活的实践，告诉读者：人必生活着，爱才有所附丽。
因为爱情必须时时更新，生长，创造，不然，再辉煌的爱也会枯萎、死亡。
由于勇敢的子君在获得了爱情的自由后，只将爱情作为功课来温习，只为了爱，--盲目的爱，--而将别的人生的要义全盘疏忽了，因此，局长给涓生的一张辞退书，就使她彻底垮掉了。
作者感叹地说：真不料这样细微的小事情，竟会给坚决的、无畏的子君以这么显著的变化。
在作者看来，涓生也是勇敢的。
他不仅是勇敢的子君的坚强同盟军，而且面对局长的辞退书，早已有精神上的准备。
然而作者却清楚地知道他们的主观愿望与客观现实的距离，在强大的社会势力面前，涓生毕竟是弱小的，缺乏坚忍倔强的精神。
鲁迅的伟大之处就在于，他不但提出了问题，并且还分析了问题存在的原因：局里的生活，原如鸟贩子手里的禽鸟一般，仅有一点小米维系残生，决不会肥胖；日子一久，只落得麻痹了翅子，即使放出笼外，早已不能奋飞。
不仅不能奋飞，而且就如蜻蜓落在恶作剧的坏孩子的手里一般，被系着细线，尽情玩弄，虐待，虽然幸而没有送掉性命，结果也还是躺在地上，只争着迟早之间。
这就是鲁迅看到的许多五四青年在勇敢地迈出了反抗的第一步后，所面临的两难处境：就如笼中鸟，不放不能飞，放了也飞不了。
因此，作品越是接近尾声，作者所希望的新的生路一词出现的频率就越高。
鲁迅虽然并没有能够为涓生子君们指出一条新的生路，因为他也同涓生子君们一样，只知道新的生路还很多，却不知道怎样跨出那第一步，但是，还是顽强地勉励自己，并与涓生子君们共勉：我活着，我总得向着新的生路跨出去那第一步…… 鲁迅笔下的农民形象 如果说鲁迅的知识分子题材小说主要表现了他哀其不幸的态度，那么，他的农民题材小说则更多地表现了他怒其不争的思想，更集中地表现出鲁迅作为一个启蒙主义思想家的特点。
鲁迅农民题材的小说不仅成功地塑造出了一批落后农民的艺术形象，而且还真实地反映了当时中国农村黑暗的现实，深刻地揭示出了这些农民愚昧、麻木的精神上的创伤。
鲁迅曾在《灯下漫笔》一文中指出：实际上，中国人向来就没有争到过'人'的价格，至多不过是奴隶，到现在还如此，然而下于奴隶的时候，却是数见不鲜的。
因此，他将中国人的生存状况直接归纳为两个时代：一，想做奴隶而不得的时代，二，暂时做稳了奴隶的时代。
《故乡》中的闰土、《祝福》中的祥林嫂等，都属于这两个时代。
然而，也有不甘于这两个时代的人，如《阿Q正传》中的阿Q、《离婚》中的爱姑等，他们虽然也与曾经反抗过的狂人、吕纬甫、魏连殳以及涓生子君们一样，都以失败而告终，但鲁迅仍然将创造这中国历史未曾有过的第三样时代作为包括自己在内的现在的青年的使命。
《阿Q正传》 《阿Q正传》（最初分章连载于1921年12月至1922年2月的北京《晨报副刊》，后收入小说集《呐喊》）是鲁迅在辛亥革命失败后潜心于中国文化的历史钩沉的结果，最深刻最突出地表现了鲁迅对中国国民性的弱点和病根的认识，因此，是鲁迅小说的代表作，也是中国现代文学史上最杰出最辉煌的作品之一。
鲁迅写作《阿Q正传》的目的就是要通过阿Q的形象，挖掘出中国农民愚昧落后的原因，提示出中国人的灵魂。
因此，从阿Q形象出现的第一天起，就有人栗栗危惧，怀疑作者是在借阿Q骂自己，或者害怕有一天终会骂到自己头上来。
作品开始在报上连载不久，茅盾就断言：《阿Q正传》虽只登到第四章，但以我看来，实是一部杰作。
……阿Q这人，要在现社会中去实指出来，是办不到的；但我读这篇小说的时候，总觉得阿Q这人很面熟。
是啊，他是中国人品性的结晶呀
……而且，阿Q所代表的中国人的品性，又是中国上中社会阶级的品性（茅盾：《通信》，《小说月报》13卷22号，1922年2月）。
阿Q是一个生活在江南小镇上的农村流浪汉（关于阿Q的身份或阶级成分，有过不同的看法，一般认为，他属于雇农，即没有自己的土地而主要依靠出卖劳动力，即打短工为生的农民。
也有研究者认为，他属于城市贫民，但是，与他身份类似《风波》中的七斤却一直被看作是农民），他没有家，住在未庄的土谷祠里；也没有固定的职业，只给人家做短工，割麦便割麦，舂米便舂米，撑船便撑船。
阿Q不但没有土地，没有家，甚至连自己的姓名籍贯也不知道，即使是在未庄也处于社会的最底层，然而，他却不愿承认这个现实，总以为我们先前--比你阔多啦
你算是什么东西
同时，又很自尊，所有未庄的居民，全不在他的眼里，甚而至于对于两位'文童'也有以为不值一笑的神情。
而且，也真如茅盾所言，还具有上中社会阶级的品性：第一，由于他头有几处癞疮疤，便有了许多的忌讳，讳说'癞'以及一切近于'赖'的音，后来推而广之，'光'也讳，'亮'也讳，再后来，连'灯''烛'都讳了。
第二，由于在争斗中总是失败，便改变策略，采取怒目主义，以求得精神上的胜利。
谁要说亮起来了，他便以你还不配……作为还击和报复，并因此真的觉得自己的癞头疮也是一种高尚的光荣的癞头疮了。
即使是挨了打，也能找到自我安慰的办法，以为自己是被儿子打了。
即使是自己也发现自己是第一个能够自轻自贱的人，也有妙招解脱：除了'自轻自贱'不算外，余下的就是'第一个'。
状元不也是'第一个'么
'你算什么东西'呢
这种不敢正视现实，不愿承认失败的态度，和自轻自贱、自嘲自解、自甘屈辱、或妄自尊大、自我陶醉的种种表现形式，就是阿Q性格的主要特征：自欺欺人，也就是人们所说的阿Q精神或阿Q主义，由于这种表现的目的都是为了求得精神上的胜利，故又称为精神胜利法。
精神胜利法作为一种主观唯心主义的思想特征，通常是那些需要胜利而又无法取得胜利的人，用以维持精神平衡的一种骗术，常常表现在正走向没落的统治阶级的精神状态中。
阿Q作为一个生活在社会最底层的农民，怎么也会产生这种现象呢
从人类思想的普遍意义上来看，这正是被统治者接受统治阶级思想影响的结果。
马克思和恩格斯在《德意志意识形态》中指出：统治阶级的思想在每一个时代都是占统治地位的思想。
……因此，那些没有精神生产资料的人的思想，一般地受着统治阶级支配的。
由于当时在中国占统治地位的封建阶级在现实中总是以这种精神上的胜利来掩盖对于帝国主义列强的失败，因此，当时的中国国民便普遍如此。
具体地说，中国农民具有这种精神病态的原因还有三个：第一，由于封建统治阶级的残酷压迫。
中国农民从一次次造反的失败中，错误地得出了造反没有出路的结论，而不造反又无法忍受现实和痛苦生活，只好寻求精神上的安慰，或求佛拜神，或寄希望于来世；第二，由于自然经济的闭塞环境。
中国农民长期生活在小国寡民、自给自足的环境中，稍有满足便夜郎自大，盲目排外；第三，由于封建家长制的家庭生活。
中国农民虽然其社会地位低贱，但在家庭中却具有至高无上的尊严，而且越是在外面受辱受压，就越是在家庭中称王称霸。
精神胜利法作为弱势群体的一种精神特征，不仅揭示出了中国国民性的病根，而且也揭示出了人类普遍的共同特征，因此，阿Q形象是一个具有世界意义的艺术典型。
《阿Q正传》在前三章中充分表现了阿Q的精神胜利法，从第四章恋爱的悲剧后，阿Q的性格得到了进一步发展，在第七章革命和第八章不准革命中，则集中表现了阿Q的革命，表现了以阿Q为代表的中国国民在社会动荡时期的种种变化，在更深层面和更广泛的意义上，进一步揭示了国民性的缺陷和弊端。
所以，阿Q性格中的革命要求与他的精神胜利法既是相互对立的，又是相互联系着的。
鲁迅在《〈阿Q正传〉的成因》中谈到阿Q是否真要做革命党时说：据我的意思，中国倘不革命，阿Q便不做，既然革命，就会做的。
我的阿Q的运命，也只能如此，人格也恐怕并不是两个。
阿Q的革命，是其性格复杂性的表现，也是其性格发展的必然结果。
在封建思想的毒害下，他虽然对造反深恶而痛绝，但是，当赵太爷等统治者对革命感到恐慌时，他不仅开始神往革命，并且也要投身进去革这伙妈妈的命了。
阿Q的革命，作为对精神胜利法的反叛，实际上，正是农民从愚昧走向觉醒的开始。
但是，阿Q的革命只是最初阶段的自发革命，只是一种想拿点东西式的革命，改朝换代式的革命，这种革命即使成功了，改变的也只是皇帝的姓氏，只是皇帝和其他少数人的身份，社会仍旧，传统的思想也仍旧。
这就是中国社会不能进步，封建统治可以延续几千年的一个根本原因。
然而，辛亥革命不是阿Q的革命，不是中国农民的革命。
在辛亥革命的高潮中，不但绝大多数的中国农民仍然麻木不仁、无动于衷，而且即使有阿Q这样的极少数下层农民急于改变自己的地位而投身革命，也因为改良派的反对和统治者的报复而最终被拒之门外，甚至像阿Q这样成为示众的材料和屈死冤鬼。
在当时的历史条件下，阿Q越是起劲地进行革命，便越是加速他的死期的到来。
正是在这个意义，阿Q的被杀，表现了鲁迅对辛亥革命的态度，也是对辛亥革命失败原因做出的总结。
《阿Q正传》最后一章第九章大团圆，表明了鲁迅对辛亥革命的失望，同时也表明了鲁迅对中国国民性的失望。
他不仅通过阿Q不为自己被抓被杀而担心，反而为自己画圆圈画得不圆而羞愧和释然，以及他在游街示众过程中，面对众多的看客，无师自通地喊出过了二十年又是一个……的豪言壮语，让阿Q的精神胜利法有了最后表演的机会，而且更通过看客们因为没有听到他们所熟悉的戏文而遗憾，深刻而沉重地表现了人们的麻木和愚昧，表现了辛亥革命以后社会仍然死寂和黑暗的现实。
鲁迅小说的成就 鲁迅小说之所以既是现代小说的开端，又是现代小说的成熟的标志，不仅在于它体现了五四启蒙运动和思想革命的时代要求，而且还在于它将西方小说的手法技巧与中国传统小说的艺术精神完美地结合在一起，在题材、构思、心理描写，以及小说的体式和语言等方面都对传统小说进行了革命性的突破，实现了中国小说从传统向现代的转型。
鲁迅小说最重要的贡献是题材上的突破。
中国的传统小说历来都是帝王将相、才子佳人或绿林好汉的世界，即使是描写人世间的生活，也是不离其神仙鬼怪，以追求故事的传奇性和情节的曲折性为特色。
然而，鲁迅的小说，大多取自普通人的普通生活。
即使是表现当时社会上的重大事件，也常常是通过人们司空见惯的一些小事和生活场景来实现的。
《狂人日记》写的是几千年封建历史的吃人本质，却只通过一个精神病患者的日记来披露。
《孔乙己》写的是造成几千年中国知识分子屈辱历史的科举制度的危害，讲的只是一个乡村读书人的几个片断。
《药》写的是启蒙不被人们理解的悲剧，讲的也仅仅是一个人血馒头的故事。
《风波》写辛亥革命在农村的影响，讲的却只是一场乡场上的辫子的风波。
《阿Q正传》写的是中国人的灵魂，讲的也只是一个乡村流浪汉的生与死。
小说题材的变化反映了社会风尚和时代精神的变化，而在五四时期，鲁迅将小说的题材集中于主要承担启蒙任务的知识分子和长期处于愚昧状态的农民，则具有十分突出的时代意义。
鲁迅小说在五四时期众多取材于普通人生的小说中一枝独秀，则在于它总是能够从大家熟悉的生活中发现并揭示出生活中所蕴含的一切的永久的悲哀（张定璜：《鲁迅先生》，《现代评论》，1925年1月号），并形成独特的冷峻风格。
在《祝福》中，作者讲述了一个在江南农村随处可见的故事，一个连自己姓名都没有的女人祥林嫂，丈夫祥林去世后，婆婆却行使家长的权利，逼她改嫁。
经中人介绍，祥林嫂逃到鲁四老爷家做帮工，可还是被婆婆卖到了贺家。
然而，她第二个丈夫也去世了，惟一的一个孩子也被山里的狼叼了去，她又回到了鲁四老爷家，可她却成了大家眼中的瘟神，一年中最重要的祭祖活动祝福都不再让她沾边，她只能求助于神，在庙里捐了门槛作为自己的替身，以赎自己再嫁的罪过。
然而，她并没有因此而得到鲁家的宽恕，最后，她带着对灵魂是否存在的怀疑，在热烈的爆竹声中静静地死去。
在这个故事中，我们不仅看到了祥林嫂的故事，而且，更看到了她无论怎样反抗、挣扎，也无法逃脱的悲惨命运。
她的第一任丈夫小她11岁，婚姻并没有给她带来幸福，可婆婆要她再嫁时，她却逃跑、以死相抗，她不愿违背从一而终的伦理道德。
她第一次到鲁四老爷家时，暂时做稳了奴隶，所以，不久脸色就红润了起来。
可她第二次到鲁四老爷家时，却是想做奴隶而不得了。
一个寻常故事，经过鲁迅的讲述，却总是让人沉思，让人不安，甚至让人震惊。
鲁迅的小说常常让人震惊，不是因为它在题材上有所突破，也不是因为它在人物的心理描写上有多么细腻，而是通过心理描写配合言行描写画出了一个人的精神和灵魂。
《药》中的华老栓的愚昧，是通过他去杀人现场买人血馒头的过程，特别是他用手摸藏在内衣口袋里的硬硬的银元和在现场专注在馒头上的眼神表现出来的。
《肥皂》中的四铭封建道学家的虚伪脸嘴，也主要是通过他与妻子和几位同道的对话表现出来的。
然而，在这些人的话语和行为中，越是具有生活阅历的人，就越是能读出更多更丰富的潜台词，读出人物的复杂的心理活动和潜意识。
这被后人们看作是中国小说向现代转型的显著特征之一，对后来的现代小说创作产生了深远的影响。
鲁迅小说最显著的特点，是他在小说体式和语言上的艺术创新。
中国传统小说是在文人的史传文学和勾栏瓦舍里的说书艺术上发展起来的，因此，既重视人物的语言和行为，也重视故事的连续性和完整性。
鲁迅小说继承了传统小说重视人物的语言和行为的优点，却打破重视故事的连续性和完整性的常规，从西方小说那里学习到了截取生活横断面的方式，打破时空的顺序，而根据内容需要安排情节，并借鉴诗歌、散文和戏剧等多种艺术形式，创造出了种种不同的小说体式，如抒情诗式的《伤逝》，散文式的《故乡》，独幕剧式的《孔乙己》等。
《狂人日记》一发表，就以其格式的特别而引起了人们的关注，而它的特别，主要就在于它采用的是中国传统小说中从来没有过的日记体。
中国传统小说中，大多是笔记体和章回体，并多采用第三人称，而日记体采用第一人称，整篇作品都是主人公的内心独白。
作品中的语言，小序是标准的文言文，正文却是标准的白话文，其白话文概括的力度和含义的深度又绝不亚于文言文，成功地完成了中国现代小说从文言向白话的过渡。
《狂人日记》虽然从题目和体式上都借鉴了俄国作家果戈里的同名小说，但无论是在语言上还是内容上都很好地表现了中国本民族的生活、思想和意识，创造出了一种中国现代小说的新形式。
而且，鲁迅小说在体式上总是不断地推陈出新，正如茅盾在1923年的《读〈呐喊〉》中说的：至于青年方面，《狂人日记》的最大影响却在体裁上；因为这分明给青年们一个暗示，使他们抛弃了'旧酒瓶'，努力用新形式来表现自己的思想。
……在中国新文坛上，鲁迅君是创造新形式的先锋。
《呐喊》里的十多篇小说，几乎一篇有一篇的新形式，而这些新形式莫不给青年作者以极大的影响，必然有许多人们上去试验。
《彷徨》鲁迅
《彷徨》是鲁迅的小说作品集，共收入其1924年至1925年所作小说十一篇。
首篇《祝福》写于1924年2月16日，末篇《离婚》写于1925年11月6日，实际的时间跨度是一年半多。
整部小说集贯穿着对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸，怒其不争”的关怀。
《彷徨》于1926年8月由北京北新书局初版，列为作者所编的《乌合丛书》之一。
作者生前共印行十五版次。
此后印行的版本都与初版相同。
《彷徨》贯穿着对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸，怒其不争”的关怀。
《彷徨》 的艺术技巧“圆熟”――深广的历史图景；对人物命运的叙述渗透感情；“画眼睛”“勾灵魂”的白描手段；丰满的人物形象具有典型的意义。
裘沙和王伟君两位艺术家以毕生精力用画笔“揭示鲁迅思想体系”，执著探索，苦心构思，大胆创造，以“理解的准确，表现的深刻，艺术的精湛”再现了鲁迅的世界。
人都有彷徨的时候。
孤独无依，进退失据，谓之彷徨。
鲁迅曾经是彷徨的，至少在写《彷徨》的时候。
他是写人生的一种轨迹，这轨迹似乎有铁的定规在。
从起点，抛一个圆形的弧线，然后又重新跌回起点。
甚至，跌回到起点以内。
这里面，有孤独，有悲哀，也有无奈。
写《彷徨》时，他才四十四五岁，还不是大智者。
因此他彷徨。
那时，他满怀希望，或者说曾经满怀希望，然而这希望，最终是破灭了。
他看不到有更好的出路，出路似乎总是在未来，而不是现在。
于是，他就彷徨。
于是，他就写了关于“彷徨”的小说。
与其说是彷徨，不如说是无奈。
生的无奈。
那时候，时兴写小说。
写小说成了那时的潮流。
何况之前，先生已经写了《狂人日记》、《祝福》、《阿Q正传》、《孔乙己》等名篇。
它们开创了中国现代小说写作的先河。
《祝福》写祥林嫂毫无希望、就是有点希望也要被扑灭的一生； 《在酒楼上》写曾经激进的青年吕纬甫，最终回到子曰诗云的教授之中； 《幸福的家庭》其实在经济的压迫之下并不幸福； 《肥皂》则讽刺了一个或者几个貌似正人君子的中年夫子，他们看见一个行乞的十七八岁的女子，就想着如果用肥皂把她洗洗那又如何
而四铭就因着这个潜在的意识，竟也买了块绿色的肥皂； 《长明灯》中的疯子疯疯傻傻，他就是要把庙里的长明灯打灭，被阻了，他就说：“我放火。
”最后，他就被他的叔伯长辈锁在庙里的厢房之中； 《示众》依然写的是看客。
中国人永远只是看客，只会当看客。
看了，就散了。
不问被看者为什么示众，也不问自己为什么要看。
只是要看，便看了； 《高老夫子》某天终于“洋”了起来，俄国有高尔基，那么他自然就可以改名叫“高尔础”，不是基础么
有基必有础。
他能叫高尔基，我为什么不能叫高尔础
成了高尔础后，他就自觉“高大“起来，觉得不能与往日的麻友相提并论。
然而最终他发现自己没有“高尔什么”的天份，他连书也教不了，又经不住麻雀牌的诱惑，也经不住笼一把吃冤大头的诱惑，终于还是上了牌桌； 《孤独者》中的魏连殳是鲁迅特别用心地描写的一个。
那是一个曾经大觉悟的人，似乎已经参透了人生的一切。
他对大人们不屑一顾，小孩子们却又不理他。
他曾经潦倒不堪，似在坚持着什么，又突然摇身一阔。
在咯血中大把大把地花着做参议而阔起来的钱。
他死了，好像死了才干净，才解脱。
鲁迅其实是用着一种大悲哀的笔调来写这个人的，这里面也寄托着他的大失望。
人世就是这样苍凉，人生就是这样无望，想找一条路，然而终于找不到，他只有死； 《伤逝》不仅仅是在谈论经济对于爱情的重要性，它实质上是在探讨爱情是否可以长久。
而经济的窘迫困顿只是一个极现实极真实的诱因。
因着这个诱因，爱情就无疑成为幻灭。
伤逝了，这伤逝凄惨得令人伤感； 《兄弟》似乎是在讽刺那种貌似亲睦的兄弟情份， 《离婚》就纯属一个乡下女人的不幸了。
鲁迅有言：哀其不幸，怒其不争。
那个爱姑在“七大爷”的威严之下，竟不敢说她早已想好的话了。
有什么办法呢
他们是官，且有势。
而她，只是一个乡下人。
编辑本段 《彷徨》口诀 孤独者在酒楼上伤逝 兄弟举起了长明灯示众 祝福高老夫子离婚 幸福的家庭瞬间变成了肥皂泡
